庸才

“我都知曉，蒼蠅掉進牛奶，黑白一目了然；我也知曉，我都知曉。憑借裝束便知身份，這點我也知曉；天氣好壞，我也知曉，我都知曉；看到蘋果樹就能識別蘋果，這點我知曉；勤者與懶者一看便知，任何事情都了然于胸，除了自身以外。總而言之，我都知曉。健康的臉色和蒼白的臉色大有不同，我也知曉；死亡會給萬物帶來終結，任何事情都了然于心，除了自身以外。”

每一個人都是獨一無二美麗的花，不是也有在山谷中無人看到而獨自凋零的花嗎，花是因為夢想而美麗嗎，因為夢想而活著就一定對嗎？ 無論世界如何支離破碎都無所謂，緊閉雙眼，關上心門，沒有事是重要的，沒有人可以傷害，默默平凡的活著。在這樣一個如同假寐的安寧里，還是要不斷忍受尖銳的刺激和傷害，世界已經搖搖欲墜，沖向崩潰和破滅。 是自殺還是贖罪，自我制定出的規則，在充滿罪惡和傷害的世上，用這種方式面對自己面對世人而活下去嗎？ 蒼蠅混入牛奶，黑白分明，我是知道的，除過自己；懶人和勤者，一看便知，除過自己；我知道一切，除過自己。靈魂在這荒蕪世間顛沛流離，跌跌撞撞，如同行尸走肉般的人生，“我是誰，我存在的意義是什么，誰能告訴我？”心靈已經絕望，世界如此黑暗，自己設定的規則，套牢了靈魂，愈掙扎愈感到束縛的力量。在泥濘污穢的現實繼續沉溺下去嗎， 舉起槍放手一切嗎，唯有充滿勇氣，直面現實的心靈才能看得到人生的未來。無論如何，努力活下去吧，帶著夢想，重新出發吧!因為每一個人的生命本就是一朵獨一無二美麗的花。

片頭是一個女孩在地震之后的廢墟里念著一段獨白：“我都知曉，蒼蠅掉進牛奶，黑白一目了然；我也知曉，我都知曉。憑借裝束便知身份，這點我也知曉；天氣好壞，我也知曉，我都知曉；看到蘋果樹就能識別蘋果，這點我知曉；勤者與懶者一看便知，任何事情都了然于胸，除了自身以外。總而言之，我都知曉。健康的臉色和蒼白的臉色大有不同，我也知曉；死亡會給萬物帶來終結，任何事情都了然于心，除了自身以外。” 是的，世間的東西也許我們都知曉，卻獨獨不能真正知曉自身。 我們應當如何給自己定位？ 影片背景建立在東日本大地震后的無秩序現象上，人們處于混亂迷茫的狀態，所以影片中不時出現受虐女人、無所事事的混混、神經質的犯人、公交車上的極端青年。災后重建不僅僅意味著城市設施的重建，也包括社會人崩壞后脆弱心靈的重建。 作為男女主角的茶沢景子與住田都是家庭暴力的受害者，然而茶沢卻崇拜住田，認為他是天才，住田像看怪物一樣看茶沢，因為他覺得自己是庸才。他們是不合群的邊緣人，他們被當做“不應該存在的存在”，家庭暴力讓兩個孩子的性格變得古怪孤僻，并且沒有同齡人愿意跟他們一起玩。除非他們兩人相互依偎相互取暖。 住田被父親一次一次質問，為什么當初沒有溺死？母親拋棄他跟別人私奔，而茶沢的父母總是逼她，對她說，絞刑架做好了你就去死吧。以至于，兩個孩子不得不懷疑自己存在的合理性，懷疑自己是否真的不應該存在，懷疑自己是社會的敗類。住田不止一次想要殺死父親，對他來說，父親的存在只會帶給他災難。他要替父親還債，要受父親的辱罵和踢打，要被父親質問為什么活著。終于，他一怒之下殺死了父親。 泥濘的道路，荒蕪的場景，下雨的夜晚，廝打之后渾身的污泥，這些意象讓父親的死顯得荒誕而合理。面對父親的死，他有一瞬間不知所措，只是拼命地將父親的尸體拖到一片空地里，挖一個坑將尸體掩埋。然后茫然地坐在屋門口的凳子上。他雖然想要殺死父親，但父親真的被殺死后，又并沒覺得輕松。他覺得自己果然是罪惡的化身，不應該存在的存在。 電視里播放著白天與他交談過的殺人犯。于是他崩潰，黑化，一聲釋放性的吼叫，充斥著自己的憤怒和迷茫。鏡頭切換至次日白晝，他從河水里出來，用各種顏料涂滿全身，對著錄音機說： “今天是五月七日，附贈人生的第一天，我沒有自首也沒有自殺，看來我比自己料想的要卑劣得多，反正也是賤命一條我想有效的利用一次，哪怕只有一次，為社會做出貢獻。” 住田用這種極端的方式來表現自己的壓抑和無助，越是極端越是證明他渴望被拯救。他在活下去與自殺之間幾度徘徊，最終沒有按下手槍扳機的勇氣，活著的人往往比死者背負的東西更加沉重，于是他只好自暴自棄，打著為民除害的幌子，將匕首裝在口袋里尋找他以為的社會渣蟲。 導演運用這種災后的無秩序崩壞現象來警醒世人，關注青少年的身心健康，讓觀眾在看到這種可想見的崩潰混亂混亂的社會后能夠反思自己的過錯，給自己一個明確定位，重塑自己的心靈，至少不因自己的崩潰來摧殘下一代。園子溫導演對原著的背景設定改動，將這種警示效果做得更足更有噱頭更高明，且不談電影與原著的情節區別和人物設定，單看警示目的便知其是成功的。況且，文學作品與電影本身就有不同方式的表現技巧，不必要計較故事設定和情節刪改，而應關注兩者之間是否有著同樣的“神”。 只是重鑄自身需要相互扶持，需要相互溫暖。若社會溫暖，那便不會再存在崩潰的社會體制，也不會再存在扭曲的人格。 故事最后是開放性的美好結局，住田被茶沢說服，決定第二天去自首，也在這之前的一晚訴說著彼此對未來的美好設想。兩個人說著，一邊哭一邊笑，那種溫情而悲傷的場面不禁讓人嘆息，青少年的心智并未發育成熟，還存在諸多可能性，存在尚未泯滅的人性，所以，有新生在，希望就在。就像最后兩個主角向著前方奔跑著吶喊著“加油”一樣，一切都再會有新生。 2013年3月21日 ps：一直想寫這部電影的影評，一直沒機會。今天有機會寫了，但是覺得自己想表達的東西有沒有表達出來。還需努力。

園子溫是日本導演的新希望。如果說我之前還有所懷疑，在《庸才》后，這已毋庸置疑。古谷實的原作避開不談，在更有原創力的導演面前，原作只是拿來做參考的靶子。電影中，園子溫探討了一個困擾全人類的問題——我是誰、我在哪里、我應該做些什么。這看似三個問題，實則都是一個“自我認知”的問題。住田君因為荒唐的父親和母親，加上地震的背景，開始懷疑生存的意義。他不相信有什么出類拔萃的人類，他覺得一切都再普通不過。

換言之，這個世界沒有所謂的驚喜或希望之類的東西存在。在自認的殘酷現實中茍活的住田最終拿起石頭殺死了父親，他殺了人，殺人后的時光對其來說都是上帝附贈的日子。他決定用這附贈的日子去當個“路魔”，但只殺那些危害社會的渣滓。這是無數人都會偶爾犯的一個錯誤，你期待社會能夠和諧友愛，但和諧友愛的對立面是混亂與罪惡。混亂與罪惡反過來催生了和諧友愛，如果混亂與罪惡消失掉，和諧友愛失去參照物，而變成了另外一種東西（而不再是所謂的和諧友愛）。況且混亂和罪惡不可能被消滅掉，一個不足10平米的房間任憑你每時每刻都在打掃，塵土也不會消失，反而它們會因為相對的潔凈而更明顯更骯臟。

住田君在茶澤的守護下，漸漸明白了這一道理。住在租船社院落中的老人為了住田所做的一切，和茶澤所做的一切都出于一個目的，要讓住田的疑惑和彷徨持續下去。他們在電影中并非想要住田獲得永恒的寧靜，住田自殺是會獲得永恒的寧靜的。但他最后也放棄了這一行為，因為在地震后的日本（心靈創傷普遍的當今社會），一個總是對現世抱有疑惑的人是絕對的正面力量。他比那些都市中要求讓座兒的人們更具有推動人類進步的動力，反之在既定社會規則里行動而津津樂道的人們淪為了行尸走肉。住田當然不平凡，他為此會付出遭受痛苦折磨的代價。他的人生選項里永遠存在著“崩潰”、“發瘋”、“死”的按鈕，但同時他也隨時可能大徹大悟，發現真義。更多的時候，他會像電影中表現出來的那樣，在兩極之間搖擺。他一方面想要洗滌自己的丑陋，一方面又樂于在身上撲滿污泥……

電影中的配角幾乎匯集了園子溫的愛將軍團，其中既有《愛的曝光》中的男主角（街邊賣唱的少年）以及男主角的繼母（片中住田君的母親），也有《冰冷熱帶魚》的全體主角，甚至很少再見的洼冢洋介也露了一面。園子溫對演員的選擇自有一套，這次出演住田和茶澤的兩位日本年輕演員實在是良才，尤其是住田君的飾演者。唉，感嘆日本年輕導演勢頭強勁的同時，不禁對天朝年輕一輩導演和演員的提不起氣而搖頭頓足。