劇照
劇情介紹
長篇影評
1 ) 卡扎菲是被白頭神探殺死的，你這個死跑龍套的，哈哈！
1.是我看過最好的美國惡搞片。如果周星馳，算是無厘頭的話，那么這也是一部很典型的美式無厘頭。
2.無所謂階級，酷酷的，真實的，有的只是一群傻傻的，可愛的人們，連壞蛋也傻的可愛。
3.開頭打一群中東恐怖分子的時候，很喜感，因為我看到了卡扎菲。結果更搞笑的是，白頭神探下了飛機以后，本想被一群記者包圍，但實際上，這些媒體年輕人，根本不關心什么國家大事，關心的只是娛樂，或許這也是白頭神探詼諧的一種嘲諷吧。
4.美式喜劇里面說是有那么一位死了又死的兄弟，就像南方公園里面的那個蒙面小兄弟，添加了不少笑料，就算痊愈了，也要被白頭神探推下去
5.女王應該算是最走運的那種，因為，出場場面比較多，但是被惡搞的次數還算是比較少得。被壓倒的一幕有夠爆笑。
6.最后那個壞蛋也有夠慘的，被汽車，壓石汽車，人群連續壓過，笑的喘不過氣了。
7.還有一些橋段感覺跟周星馳里面功夫很像，比如身負重傷的偵探快死了，對白頭神探說，i love you！還以為在搞基，但實則是一艘love的ship。這個也太有才了。
2 ) 萊斯利·尼爾森vs周星馳
雖然有許多相似點,但周星馳電影又有許多不同的.周星馳影片按照風格來說主要是可以分為四個階段，而他影片的票房成績在這四個階段中也有著明顯的差別。
1、探索時期
這主要是周星馳從1988年《霹靂先鋒》的出道到1990年的《賭圣》出現之前的階段吧，盡管周星馳此前已經參加了演員訓練班隨后參演電視劇《射雕英雄傳》（他在本劇中還要求導演“可不可以用手擋一下，讓梅超風在第二掌再把我打死”）和主持節目大眾娛樂節目《430穿梭機》也因此得到李修賢的賞識而進入電影圈，但在最初的兩三年之間并沒有得到很好的發揮，而只是參演一些小人物的角色，即使是主角，也并沒有得到太多的反響。這時期周星馳參演或者主演了13部電影，其中票房最好的是1990年5月24日開始上映的《咖哩辣椒》，取得1578萬港元的票房，而實質上，本片也已經有不少的喜劇成分。
2、無厘頭時期
“無厘頭”來自于粵語方言，指的是一個人說話或者做事都令人難以理解、無中心，但并非沒有道理。無厘頭這種文化剛好切合了以旁觀者的角度感受八九十年代之交的政治風云后的港人心態（港人一般稱這段時間為“后八九時代”或“前九七時代”），加上回歸前夕的身份焦慮，從八十年代后期發展而來的喜劇電影的世俗化在本階段也流露出“對一度寄以希望的權力中心不（敢）再相信，半犬儒半逃避，不知不覺遁入無聊之門”的心態，于是，周星馳式的無厘頭影片深受歡迎，周星馳的影片也開始爬上了年度票房冠軍亞軍的位置，自這部因為王晶導演的《賭神》大受歡迎而誠意搞笑的《賭圣》開始。1990年8月上映的《賭圣》以4133萬港元的成績成為年度冠軍，12月上映的《賭俠》則以4034萬港元的成績排名第二，而九月上映的《無敵幸運星》也以1880萬港元的成績排名年度第十名。隨后的1991到1993年連續三年之間也依然是周星馳的影片取得冠軍，而且1992年的年度票房前五名全部都是由他主演，即《審死官》、《家有喜事》、《鹿鼎記》、《武狀元蘇乞兒》和《鹿鼎記2神龍教》。
3、轉型期
1994年到1999年可以說是周星馳的轉型階段，其票房也只有一部《喜劇之王》在1999年時成為年度冠軍。這時期的周星馳已經不僅僅是滿足于之前的那種無厘頭式的創作，而試圖在影片中融入更多的正劇甚至悲劇的成分，而使得其影片顯得更加的多元化，不過可能觀眾更加熟悉的還是他的無厘頭形象，而對于他的悲劇或正劇的演出有些陌生感，更何況，九十年代中期以后香港電影的頹勢日益明顯，《喜劇之王》雖然取得票房冠軍但是成績不足3000萬港元。不過，這時期的周星馳已經擔任起導演的工作，使得個人的喜劇才華與創作才華更好的結合（這也為新世紀周星馳獨立導演而票房與口碑一再創新高而打好了基礎），如他參與編導的《國產凌凌漆》，他無論是表演還是風格手法都比較的克制，并融入一些黑色幽默的元素，而一反當年的“盡皆過火，盡皆癲狂”的風格。而他主演的《大話西游》、《喜劇之王》等盡管不能再現當年票房上的輝煌，卻留下相當不俗的口碑。
4、作者電影
最后一個階段是新世紀以來他擔任導演以來，可以說是他的“作者化”階段。2000年的一年時間，他幾乎都在投入于自編自導自演的新片《少林足球》中，影片在2001年暑假檔推出，并以6074萬港元的成績刷新了華語片在香港的票房紀錄，不過比起1997年的《泰坦尼克號》仍然有5700萬港元的差距，而在翌年舉辦的香港電影金像獎上，《少林足球》一舉包攬下最佳電影、最佳導演、最佳男主角、最佳男配角、最佳音響效果、最佳視覺效果等六個獎項，成為周星馳電影生涯的最高峰，而他在影片中的表現，也不再是滿足于當年的無厘頭式文化。2004年，周星馳再接再厲，自編自導自演了新片《功夫》，這部將港產片的傳統思想與現代文化融合于一體的武俠片，并以6128萬港元的成績再度刷新了香港票房的紀錄，翌年也取得金像獎的最佳電影、最佳男配角、最佳剪輯、最佳動作設計、最佳視覺效果等獎項。而這兩部影片也在海外取得不俗的票房與口碑。《長江七號》是周星馳在自己的電影生涯中的又一次的嘗試，并融合了多種的元素，票房方面更上一層樓。
經典對白,周星馳電影就不說了,大家都耳熟能祥,現在看看<白頭神探>經典對白:
珍，聽我說.
如果你不愛我的話,你盡管扣下扳機,不要緊,因為若是失去了你,反正我也不想活了,我終于找到了一個我可以愛的人，純潔無邪的愛....超越一切世俗之外的。這是個亂七八糟的世界，珍！
或許倆個人的問題對所有人來說并不重要，但 這可是關系著我們倆個人 關系著我們倆個人的幸福！
自從我認識你了之后 我才發現世上有著許多美好的事物 鳥兒歡唱著.露珠在新發出的嫩芽上閃耀著..汽車尾燈.
今天早上我買了一樣東西要給你.這雖然不是很值錢的東西,但對一個廉潔的警察的薪水來說也是一筆不小的數目是個訂婚戒指.我本來想早一點拿給你的,但我想等到我們獨處時再拿給你..我...我愛你!
http://blog.sina.com.cn/jingtu915
3 ) 喜劇的模仿
對我來說，這是一個非常有趣的觀影經歷，因為改編自該劇，并以類似的方式進入華語喜劇世界的大量片段已經早為人熟悉，但原片，喜劇模仿的始祖，直到今天才有緣相見。
首先是喜劇人物形象的模仿，在TVB95年出品的《樂壇插班生》里面，就出現有梅小惠扮演的陸其濂找一位“私家偵探”白頭神探來查對手的身世。
然后是喜劇道具的照搬，《白頭神探》里面有一幕，白頭神探被帶進科學實驗室，里面的科學家正在展現幾項新的發明，其中之一是“瑞士軍鞋”，一雙外表與普通皮鞋無異的皮鞋，鞋底部分卻可以整出諸如剪刀，指甲銼，水果刀等的工具，名符其實地把“瑞士軍刀”移植到普通皮鞋里面，記憶力好的觀眾相信很快就會想到在那部辛辣諷刺時事的《國產凌凌漆》中那位來自中國大陸公安的阿漆也有同樣類似的幾雙多功能皮鞋。如果說在《白頭神探》中，“瑞士軍鞋”的前半部分可伸出的小刀，在危險關頭或可救命的話，那么在《國產凌凌漆》中，那雙看起來是“皮鞋”，實際上是吹風筒；那個看起來是“吹風筒”，實際上是剃須刀的“裝備”，就把武器的純粹無用性，純粹惡搞性，純粹娛樂性發揮到極致，這可能也是后現代主義在具體應用中的消極方面，即制造了一個純粹沒有任何生活實際用途的東西，與現代性強調“有用”，強調功效來相對，但實際上只發揮讓你發笑的作用。
緊接著上面鏡頭，科學家還發明了一種紐扣發射器，只要右手握緊左手的手腕，把紐扣對準敵人，按動機關，紐扣就會發射出一種迷藥子彈，讓敵人麻醉暈倒，在《白頭神探》的幾次實戰里頭，這種紐扣發射器，幾乎每次都能命中敵人的頸部，然后敵人就乖乖地癱軟在地上，有一定觀影經歷的你，是否也能馬上想起江戶川柯南那個神奇的發射器手表，以及發明手表的科學家阿笠博士，還有那個很傻逼的每次被擊中必乖乖癱軟在地的毛利小五郎呢？唯一的不同恐怕是發射器的位置從紐扣移到了手表。
最后是喜劇情節的變換型模仿，在92、93年上映的《精裝追女仔1》里面，豆豆和蚊滋被淫賊兼富豪趙公子騙到豪宅中并灌以迷湯準備作惡，吳準少和交通燈等人前去營救，為混進豪宅，他們采用的是假扮浴室里面的石膏武士人像的辦法，結果笑料百出。聰明的王晶導演，在此處使用了一招“人的物化”：即人看來像石膏像，但實際上是人，可以自由地活動，結果導致了用人的小便來替代原本應該從真石膏像中噴出的洗澡水，惡俗之極；然后又用了一招“He/She didn't know”：即劇中人最開始并沒有察覺出各種蹊蹺，甚至趙公子還惘然不知地享受那熱辣辣的“洗澡水”，他不知道，但觀眾全知道，所以觀眾至少會會心一笑；而在《白頭神探》里面，同樣的情節發生了大轉變，先是“物的人化”：白頭神探因在大壞蛋家中意外地破壞大量珍貴財物并不慎縱火，要趕在即將進入家門的大壞蛋前逃跑，不得已只能逃出窗外，結果窗外卻是一個接一個的裸體水泥武士像，因為要逃跑，白頭神探恐怕會從高空墜下，不得不抓住那些裸體水泥武士像上的突起物，比方說男性的陽具，女性的乳房之類，這樣尷尬的過程在喜劇當中必定要由一個與此過程毫無相關卻又“He/She didn't know”的局外人來揭穿，觀眾的笑聲來自于這位無辜的女性局外人看著一位恐怖的男性入侵者拿著一個巨型的水泥陽具從窗口沖進了她的房間的那一刻。她不知道，而觀眾全知道，所以我們開懷大笑。
其實，看看我行文的邏輯，或許大家可以明白我寫作的心意，的確是要褒揚那些喜劇模仿段的等級高低，從人物形象的照搬，到道具的改用，到情節的變換式使用，從赤裸裸的毫無技術含量的抄襲，從在原有基礎上的情節的改動和轉換，這些模仿片段之間高低立判。當然，這樣的評價，也只限于我的觀影經歷，甚至可以說《白頭神探》或許也是模仿之前的某些作品，甚至可以把源頭追到幾十年前也是可能的，但在依據幾組有限的電影時空數據資料，還是可以讓我作出有限的解讀。
假如有限的解讀要繼續下去，我就必須提出，即使是最后的那種喜劇情節的變換性改動，也仍然是不夠的。因為很多的原因，不同地區不同文化的電影會出現模仿的現象，但我認為，喜劇電影中好的模仿，不應只局限于人物、道具、片段，甚至是情節的模仿，而更為重要的是一種結構性的模仿，一種內含于電影內部的基礎模仿，即一種對“某種東西讓我們樂意看完這部喜劇并持續地發笑”的模仿。
Rene Girard在寫《替罪羊》時提出一個觀點：西方社會從蘇格拉底時期到蘇聯的古拉格群島，都普遍存在著迫害現象，而這種迫害現象的背后實際是為了防止整個社會危機的爆發而利用的替罪羊機制，即通過一種“建設性的暴力”以取代其他暴力，以一人之死換得大家的性命。這是一個自古以來存在的相似迫害機制。
那么在有關喜劇電影讓人發笑的歷史里面，是否也同樣存在這樣的一種隱含的機制或結構，使我們自始至終地發笑，而不拘泥于某幾個片段和道具呢（不少電影時常都有一兩幕令人噴飯的鏡頭，比方說《赤壁》和《武俠》，但不能說它們就是喜劇）？我相信是有的，想想在看過的所有喜劇里面，是否有一種模式總是在不斷重復呢？
一個毫不知情，既不威猛，也不機智，更不被社會主流重視的人物，誤打誤撞地卷入一宗壞蛋處心積慮，精心設計的巨型案件中，卻依靠難以想象的好運，依仗各種意外、偶然和離奇的經歷，以一種違反日常生活習慣的不合理的方式破案，最終在接受社會褒獎之余還扇了所謂的正常、合理、規矩一巴掌。然而，毫不例外地，這些外表夸張，經常犯傻的主人公卻對愛情有著一種執著的非常主流特別主流的理解。
是否真有這種模式呢？我只想起了《白頭神探》、《國產凌凌漆》、《喜劇之王》、《粉紅豹》等……當然，肯定不止這一種喜劇的模式。
4 ) 無厘頭喜劇的鼻祖不是周星馳而是他 | 白頭神探
想到無厘頭喜劇，可能有很多人都會想到周星馳星爺吧？的確，星爺的很多電影都帶有無厘頭的風格，但這種風格在先前就已經有人駕輕就熟地表現出來了。其后的很多我們耳熟能詳的香港喜劇都是借鑒參考了他的風格。
那么，他是誰呢？
這位無厘頭喜劇的鼻祖就是——萊斯利·尼爾森。
他曾被影評家羅杰·伊伯特（Roger Ebert）稱為“揶揄版勞倫斯·奧立弗”，演藝生涯長達60多年，一生總共出演了100多部影片，而我們今天要說的影片則是他的白頭神探三部曲。
《白頭偵探》
這三部電影，前兩部是大衛·扎克執導，而第三部則是由彼得·西格爾執導、大衛·扎克編劇，三部電影都是由萊斯利·尼爾森、普瑞希拉·普雷斯利主演，主線也比較相似，都是萊斯利·尼爾森飾演的白頭神探弗蘭克關于破案的故事。
首先要說的是，電影主線劇情雖然是破案的故事，但基本上沒什么懸疑的劇情，大多線索都是神探弗蘭克憑借好運或他人送來的，但是腦洞大開的導演和編劇就是有魔力，讓你在每分鐘的搞笑中充滿期待地看下去。
這部喜劇來自于對生活的發現和夸張。
在第一部中，弗蘭克解決完外國任務回國，飛機下圍滿了等待的人，觀眾都以為是在等待完成了艱難的刺敵任務的弗蘭克，弗蘭克也是這么認為，他理所應該地接過了花，站到演講臺發表講話，友人欲言又止地告訴他：這些人在這是因為另一位明星。好弗蘭克，好一波反客為主。
還有弗蘭克與女主的“安全性行為”，到底是怎樣的腦洞能想到這是兩只避孕套的床戲，確實是非常安全的性行為。
以及第三部經典的“撿肥皂”，在淋浴間監獄大哥讓弗蘭克幫他撿肥皂，當弗蘭克彎下腰，毛巾隨之掉落，而這時導演告訴觀眾：毛巾下竟然是鐵制的貞操鎖！非常安全，非常理所當然。
這部電影的搞笑之處在于，在平常的生活空間里，進行平常的行為時，突然以一種夸張的脫離生活到離奇的方式將行為繼續下去，這種平常與反常的對比，讓整部影片變得更為搞笑。
這三部電影的片頭都很類似，是駕駛警車駛向各個場景，人們慌亂的臉與歡快的背景音樂形成對比，誕生出“你看人行道上不是很寬敞嗎”的名言，從一開始就奠定了整部電影荒誕搞笑的氛圍。
且這幾部電影中致敬、惡搞了大量著名影片、場景，例如 ET外星人經典的奔月、致敬李小龍的功夫的連環拳，還有對人鬼情未了的惡搞，周星馳與張曼玉的那段做陶藝的場面也是借鑒的這段。
雖然這部電影的風格是無厘頭喜劇電影，但它并不僅僅只是在無厘頭地搞笑，它有兩層喜劇層次。
其一是明面上的單純搞笑，其二則是隱藏在喜劇效果下的悲劇事實。
例如弗蘭克殺了五個好人，例如嫌犯被槍決兩年后才被證明是無辜的，例如人們對保護人民的警察漠不關心，而為明星的到來關注備至。
這些悲劇以喜劇的形式呈現出來，就像是揭開了現實的遮羞布，其上光鮮亮麗，其下烏煙漂浮。
淺顯的喜劇是為了搞笑，深層的喜劇嘲弄平凡的苦難。
雖然這部電影有著兩層喜劇層次，但在回憶時，更多的也只是想起他單純搞笑的場景。
不知道這是喜劇的好還是壞。
最后其實影評也不能完全地講完白頭偵探三部曲，因為它的魅力在于影片中編劇不斷拋出的梗以及非常搞笑的場面與演員們嚴肅的反差，這也是只有親身觀看才能體會到的魅力，希望喜歡喜劇的朋友能親自看看這部電影。
圖片：《白頭偵探》
5 ) 無厘頭的先行者
本片的開頭很有意思，一幫國際恐怖分子在開會商量襲擊美國，一個長的像利比亞的卡扎菲，一個像阿拉法特，還有一個象伊朗的宗教精神領袖，都是當年美國的眼中釘，結果讓白頭一頓“收拾”，倒是滿足美國人的YY 了
6 ) 80年代美國喜劇的代表之作
一部喜劇電影電視。整個劇情節奏激烈，演員表演較為夸張，但是具有很強的時代背景和政治諷刺意味。同時期的喜劇電影只有警察學院可以與之媲美。從劇情上看，本片依舊延續的是好萊塢警匪的老路，從喜劇效果上看，我認為他是憨豆先生的鼻祖。從整體的評價上看，無非是將隱藏在幕后的富商反派人物暴露出來。甚至還開了一次國際玩笑將英國女王調侃了，并且還宣傳了美國特有的棒球文化。一個邪惡的高科技產品，可以導致一個人走上犯罪的道路，目前此類產品應該可以實現，但在當時來說是一個極為瘋狂不可能的。我估計網友給評分沒有給到八分的原因是，最后劇情反轉的邏輯性沒有，從科學上說，在那一瞬間，一個人的理智已經被操控了，即便是愛情的偉大，也無法拉回一個無理智人的行動。本片的未來設定并沒有結束，幕后。真兇還沒有真實抓住，只抓住了他的代理人
搞笑的白頭神探，很像憨憨的憨豆特工，這兩部風格很像，不過憨豆是憨憨的傻，反應呆滯；而白頭神探是太粗心，大大咧咧。個人感覺憨豆比白頭更搞笑。第一部里惡搞了英國女王，高科技的設備可以控制人的大腦在不知情的情況下去執行謀殺
無厘頭喜劇犯罪類型的扛鼎之作，整個系列亦成為了當時香港電影借鑒的對象，周星馳不少橋段更是直接照搬于此。整部影片節奏的把控、笑點（葷段子）的密集程度、仿照noir的內心獨白無不讓人捧腹哈哈哈哈。
無厘頭的經典之作。 不知星爺從里面偷學多少，好多相似的橋段可以在星爺的片子里面見到。7.6
笑了，太搞了這個，每句話基本都在搞啊。無厘頭先鋒啊。但是感覺比《空前絕后滿天飛》還刻意一點。
它能讓人再次重看時仍然忍不住大笑，電影的喜劇至少有兩個層次，一層是它故意做出的笑料，另一層是在無笑料的間隔讓觀眾回味。這種若無其事般的搞笑為美式喜劇融入了十分冷靜的表情，強烈的對比是它能成為無厘頭經典的根本。看一下它，能找到不少《不二神探》之所以雷人的原因。
“裸槍系列的幽默精髓在于，它們從來不會告訴你什么是好笑的。它們只是把自己認為好笑的東西置于屏幕之上，卻從不會主動牽著你的手受去體驗。你看到了就好。這就是為什么再看二遍甚至五遍之后你還能發現一些以前遺失的笑點。非引領式的逗笑，觀眾也會做出反應，因為他們被給予充分自由，被尊重以待。”—— 萊斯利·尼爾森
人不三俗枉少年，此片集三俗之大成，鼓舞后代喜劇人再攀巔峰。
你妹笑死我了，些許很有內涵的低俗段子、最通俗的搞笑手法、不刻意出丑的搞笑套路，王晶和星爺應該是向它借鑒了不少，一些對政治人物的調侃很有意思，尤其是一開始那段階級敵人開會那段，雖然就短短幾句話不過形象都很到位，最可怕的是那誰的那句話居然還成真了……
《白頭神探》，極諷刺極荒誕極無厘頭的一部片子。熟悉星爺的片子甚至都可以從這部1988年的片子里找到被借鑒之處。這是一部有機會就惡搞的“個人英雄主義影片”，每隔幾分鐘就會撓撓你胳肢窩。此片告訴我們惡搞喜劇和傻逼喜劇的區別——前者有智商，而后者無腦。
和《粉紅豹》異曲同工的精彩蠢探故事。突然覺得這樣明目張膽的諷刺和極具破壞力的夸張也會隨著人們審“笑”的趨勢變成上世紀末專屬喜劇語境下的瑰寶。也許九十年代香港的冒險喜劇（成龍、周星馳等）是一波效仿、融合（歐美→日式→香港）后的復興，現在的開心麻花（偶爾也有寧浩、管虎）會借鑒、致敬或尋找突破，但只有接受了那個時期、那種背景后觀看，才能如釋重負毫無尷尬地大笑出聲。停車必撞、翻筋斗與空氣斗智斗勇、套中人式床戲、一屋子藏品注定粉碎、雞同鴨講、主角瘋狂表演而其余人理所當然自行其事……如果現在的喜劇單純復刻一遍，想來笑點會大打折扣。但在白頭神探的世界里，這些就是最值得津津樂道的名場面了。
為什么以前的搞笑電影那么的搞笑？
非常經典的喜劇，超級解壓，周星馳后來的惡搞套路跟這個系列的片子不謀而合呀！但不知道我是不是太圣母心了，很多橋段看著很不舒服，感覺搞笑的背后太過恐怖血腥，比如白頭神探誤殺了五個演員，嫌犯被槍決的兩年后才被證明是無辜的……
前三分鐘就讓我關掉屏幕, fucking racist, 后來又看到OJ simpson的名字, 我就呵呵呵了.
好有誠意的字幕，開頭的國家元首們和講了一句話的醬油都出現演員表里。開頭恐怖主義巨頭研究怎么搞美國。安全性交。用混粘土自慰器性騷擾。趴在女王倆腿之間【米國好喜歡惡搞女王陛下】屎尿屁無厘頭蠢蠢的片，白頭君太能搞了，主要是演員就長著一張二貨臉，好像跟糊涂神探，粉紅豹系列差不多。
哈哈哈應該給所有演員頒一個奧斯卡最佳戲精獎！
哈哈哈哈哈安全性交笑死我了
7.5分。看的時候總感覺很多場景似曾相識，直到終結才反應過來，這不是周星馳喜歡的那一套么？果然東西方還是有一些內容是相通的啊～～～最喜歡開場那段場景，戈爾巴喬夫，阿拉法特，霍梅尼，阿敏，卡扎菲，比較奇怪怎么里面會沒有薩達姆？？？
惡搞片鼻祖之一，后來許多電影都能看到《白頭神探》的影子，比如《國產凌凌漆》的皮鞋，《回魂夜》每次都受傷的倒霉鬼……30年前的電影今天仍然不過時，仍然是教科書式的惡搞片。從頭到尾都是梗，甚至片頭都充滿戲謔，警車開到別人家里，開到浴室里，還開到過山車上……節奏的把控、抖包袱的手法、笑點的布置達到了出神入化的境界，每個細節都是為下一個笑點、甚至下下個笑點做鋪墊。比如弗蘭克的汽車撞了一下行李車，一分鐘后才顯示他全程都拉著行李車走。再比如弗蘭克在車里吃東西，吃得滿嘴通紅，又是一分鐘后才顯示碎屑都堆成山了。笑點的產生需要鋪墊，抖包袱也需要時機，《白頭神探》這方面做得太到位了。當然演員的表演也非常重要，從來都是鎮定自若，后知后覺，幽默的場景和淡定的表情形成強烈反差從而產生笑點，堪稱冷面笑匠。
【C】屎尿屁惡搞喜劇祖師爺，周星馳偷學不少。比較驚訝的是演員里居然有殺妻的那個辛普森。
卡大佐地圖頭霍梅尼阿拉法特阿敏邪惡五人組引領炸裂開場，后來聲名狼藉的電汁辛普森手忙腳亂半死不活，但影片最出色的依然是第三幕之前似黑色電影般故作嚴肅的挑撥。