劇照
劇情介紹
愛城華戀（小山百代 配音）自幼便對聚光燈照耀的舞臺充滿了憧憬，希望有朝一日能夠站在重要，散發屬于自己的光芒。神樂光（三森鈴子 配音）是華戀青梅竹馬的好友兼玩伴，擁有著與生俱來的表演天賦和舞臺感。
天堂真矢（富田麻帆 配音）是出生于演劇界名門的千金大小姐，背負著家族的期望不斷地進行著修行。星見純那（佐藤日向 配音）擁有著高超的智商，卻往往會因為過度思考而陷入糾結之中。露崎真晝（鹽田陽葵 配音）平日里老實巴交毫不起眼，但一旦站在舞臺之上，便會散發出強烈的美麗。這些對舞臺充滿了渴望和憧憬的女孩們，被Revue Starlight聚集在一起，共同向著理想邁進，
長篇影評
1 ) 簡中 少女歌劇 劇場版 長篇評論索引
更新日期：12.26.2021
選取標準：我覺得
一. 劇情分析向
時給3円の排骨 翻譯：「劇場版 少女歌劇 Revue Starlight」監督古川知宏訪談①②③
//www.bilibili.com/read/cv11740941
//www.bilibili.com/read/cv11760651
//www.bilibili.com/read/cv11773245
カキ氷：《少女歌劇》觀后感
day：天下沒有不散的宴席，演出終有謝幕時
Ganynat：“少歌 終”，一場精彩的告別儀式 ———《少女歌劇 劇場版》
雨旋_Yusen: 少女歌劇劇場版簡單分析和感想（完全劇透）
//www.bilibili.com/read/cv14585926?from=search
二. 場景分析向
在藍盒子里舵落遼：【今君に 美しい最期を】一點じゅんななな和《金閣寺》《假面自白》
//weibo.com/ttarticle/x/m/show/id/2309404717336077927180?_wb_client_=1
十四頁的猶豫：《西西弗神話》視角下的蕉純狩獵revue，一些意象對比
//tieba.baidu.com/p/7672542149
Pila兔：少女歌劇劇場版 皆殺的Revue 個人解讀
//www.bilibili.com/read/cv14565758?from=search
Pila兔：少女歌劇劇場版 間幕誓師大會 個人解讀
//www.bilibili.com/read/cv14571390?from=search
無聲鈴鹿：少女歌劇劇場版——revue部分細節考據（劇透）
//www.bilibili.com/read/cv14544947?from=search
S1專樓里有些，但S1現在又掛了，不貼了
三. 綜合解讀向
源心：《劇場版 少女☆歌劇》：只剩下“再”的再生產
吟游之風：古川，劇場版的神！！
//tieba.baidu.com/p/7668096747
UID11707096：[原創] [討論] [發病記錄] 少女歌劇 劇場版 真星為你，關于愛城華戀的補完計劃，還有長頸鹿想看的是什么，西紅柿又是什么。
//bbs.nga.cn/read.php?tid=30003180
OscarFingalWillsWilde：生命，宇宙，以及一切問題的最終答案——關于《少女歌劇》總篇集的一系列冷笑話
//www.bilibili.com/read/cv11584098?spm_id_from=333.999.0.0
OscarFingalWillsWilde：再會，還有，謝謝所有的魚（關于少女歌劇新作劇場版的一系列碎碎念）
2 ) 純粉絲向自嗨作，但還不夠徹底的謎語人
前半段日常切的太碎，太雜，看起來特別累。后半段一整段一整段的revue觀感就好很多。 要謎語人不如就謎語人到底，把日常能刪的全刪了，反正現在這個劇情非粉絲也看不懂，不如就搞徹底點。縮減到一個小時多，全程revue。 不過現在整體看下來還是完成了漂流少年沒能完成的體驗，很棒！視聽體驗滿分！
3 ) 筆記（2022.6.8）
斷斷續續看完。一部充滿了問題——時而乏味、不恰當、淺薄、富有壞的敘述/元文本暴力以及重復性的文本內暴力（戰斗）——的作品，繼承了幾原邦彥風格的表象而完全缺乏前輩的張力，但我還是會喜歡它，甚至會時而想著它。飽滿、懷孕（pregnant）的符號，像美麗的舞臺者自身那樣，全無羞澀地被映照在概念星群的閃光下：這是力量。音樂有時相當好。不過，兒童回憶的部分實在冗長，我幾乎全部跳過沒看；后面不間斷的revue之間我認為反而很有必要插入一些現實片段。結尾草率：除了臺詞里“哪些是臺詞”那一段不錯之外，我還是喜歡前一場表演。首先，我以為之前的勝出者在某個時刻會有一種決賽：并沒有。同時，我希望兩位“主角”（？）的故事線能在所有（學院內的）revue結束后匯聚回開頭不久倫敦高塔上的場景——實際上這個場景卻被莫名其妙地拋棄了，再也沒有出現過——并以華戀自殺來引出最后的表演，然后（如果劇組那么喜歡的話）再生產也可以順理成章地接上。紅色塔上半部分的飛走屬于一種極度詭異的操作，相比之下阿欽波爾多長頸鹿顯得（本來就）異常溫和。
B
4 ) 《さらば、全ての舞臺少女》
何為皆殺的revue？
答
沉溺于過去的少女為反抗命運奏出的叛亂曲
何為恩怨的revue？
曰
少女們心里話的對白和屬于騎乘位の大勝利
何為競演的revue？
云
少女對“舞臺”的覺悟和同伴內心的救贖
何為狩獵的revue？
即
少女情感深處的怒吼和少女意志的覺醒
那何為靈魂的revue？
謂
少女對其所恨，愛的審判及釋然
那何又為這最后的臺詞？
眾答曰
摯友間長久牽扯的休止，同伴向新舞臺的邁進
又答曰
舞臺少女們故事的終結，舞臺少女們故事的開端
至此 所有的選拔會已結束
再見了 所有的舞臺少女
再生吧 所有的舞臺少女
5 ) 太空虛了 來心疼一下華戀
戀哥哥之前十幾年都是為約定而活，補胎燒酒愛城華戀，因為要與神樂光一起starlight而誕生，光是她的追逐。 與光真正地starlight后 便失去了作為補胎燒酒的意義。 完成了宿命般的約定 沒有了多年來的目標 本該邁向新的舞臺， 光明白這一點，因為害怕成為華戀的附庸，為了更好的自我，所以離開戀去下一個舞臺，但是戀不同，她不懂 光為什么要走，因為她從來沒有自我，從小時候的光問她問題，她的回答“我不知道”，“我不知道”，到“有觀眾嗎?可我的眼里只有小光”，她都沒有表現出一絲為自己考慮的想法，所以她止步于此不再向前 志愿一片空白 。 劇場版的最后 光終于挑明——已經不再有starlight 約定與羈絆已然結束。得知真相的華戀，十幾年的存在意義被神樂光親自終結。如果不能與小光starlight的話 ，自己空空如也。因光而凝成的閃耀，因光而散。身為“因光而誕生的補胎燒酒”的戀，也因光而死去。
結束了，必須去下一個舞臺。 醒悟的戀真正意義上的完成了再生產——從約定中解放，誕生出新的補胎燒酒，只是愛城華戀，不是為了誰，也不是為了某個約定。 最后一句“我也不想輸給光”(多少有點賭氣的樣子?因為只有自己還將自己困在約定中太蠢了)，將光單純看作是競爭對手，是戀真正為自己，為了自我，作為補胎燒酒而立于舞臺之上。 戀哥哥的新生，卻有著失戀般的心情—— “現在的我，大概是世界上最空虛的人了。”
6 ) 再見了，所有的舞臺少女：舞臺少女的死亡和掙扎的revue
列車必將駛向下一站，舞臺將去向何處？而我們又將何去何從？ 我們已經站在舞臺上了。
無劇透推薦：
你還沒看過？快去看！！不用懷疑，絕對不會讓你后悔的。
這是一場視聽享受的華麗盛宴。從屏幕外奔涌而出的符號和意象，極其放肆豐富的盛大演出，各種顏色絢麗的光和復雜多變的背景設計讓人看得爽快又澎湃。
Wild Screen Boroque，夠狂野，夠驚艷。從暴走族五光十色俗麗的霓虹燈到形式多樣的美式漫畫風，再由封閉監獄的冷熱刀光，到華麗古典的浮士德歌劇風，最后電車穿越沙塵暴，來到了Mad Max世界的中央，以貫穿中心的東京鐵塔結尾。
故事內容方面，電影繼承了TV的劇情，以九九組的畢業為主題展開，但此時，一場新的Revue又展開了，名為Wild Screen Boroque的演出，讓所有人不得不回去面對之前TV里的心結，我們也終于可以看見光戀之間的結局。
電影設定的意識流，雖然看得云里霧里，出口的臺詞極具舞臺感，充滿著力量和優雅，但也因此，真的很容易看不懂，需要反復觀看才能看懂她們心中想說的話。但是畫面看得夠爽，通過具像化的戰斗，展現內心的決斷，真的好久沒看過這么震撼的動畫電影了（上一次這么震撼是EVA，除此之外，近來都沒有這樣一部讓我連連稱贊的電影）。
要說它多有深度倒不至于，但對于解構玩得很敏熟，四處都是各種對于舞臺與演員的意義的反思和質問，及對少女們彼此之間的心結的反思。
最常見的主旨，最常見的矛盾，卻用極富新意和別出心裁的演出將這部作品拉高到神作，當結尾畫面出現時，所有人都會為之感動，一種滿足的釋然油然而生。
一句話，你永遠可以相信古川監督。
個人感覺他是將來動畫神作的潛力，期望他繼續為我們帶來更好的作品。
警告！以下有劇透！！
接下來我會挑幾個比較有意思的點展開，也是我個人覺得比較新穎的角度的解讀。
- 光戀關系的象征：
童年定下的約定是她們的動力，也是束縛住她們的桎梏。
這十多年來，華戀一直秉持著不看、不聽、不查的原則，她希望再次見到小光時是兩人一起在舞臺上。
小光在童年時看見華戀的閃光，她害怕，害怕著耀眼，所以逃離了她身邊，下定決心要離開華戀使自己足夠強大。
這份思念太重了，使得她們之間的羈絆足夠深。強烈的思念足以克服所有障礙，打破結局，甚至改寫故事，但也使得她們無法走向自己真正想要的東西。
她們一直在做自己認為正確的東西，認為應該要做的事情，卻未曾想過自己真正想做的是什么，以及為什么要做這些。
做正確的事與做想做的事是截然不同的存在。前者是由于外在環境的影響導致的行為，我們努力學習，認真上課，努力賺錢，認真工作，但未必是內心的目的。我們想做的事，應該是更加私人的，更加屬于自己的，隔絕外在聲音的存在。
我想這就是華戀關系的象征。她們的關系和約定是正確的事，但想做的事卻還是未知。
- Wild Screen Boroque的意義和作用：
整個Wild Screen Boroque就是一場試煉，是對抉擇信仰的試煉。
所以我們才會看到她們又重復TV的心結和矛盾，并對自身的選擇進行懷疑。
本來在TV中確立的形象，到了劇場版卻全部打破。先破，后立，從TV里原本的問題再往下挖開，在劇場版最后徹底撕裂表面修復的關系，將內在翻出，最后再以另一種相反的形式得到最終的和解。
每個人都要再次面對自己的選擇，自己的出路，但我們發現，有些人即使經歷了這次Revue后，依舊沒改變志愿的方向，或者說她們生活的方式也沒有改變，比如真矢、克洛、蕉哥哥，于是這讓我開始反思這樣的Revue有什么意義。
后來在純娜與蕉哥哥的對決，狩獵的Revue中，我才明白了Revue的意義：這是對自己抉擇信仰的一場試煉，正如神給予英雄試煉，是讓英雄證明自己的力量，而不是要他的改變。
在那幕里，純娜向蕉哥哥說出：「靠別人的話語是不行的」
純娜一直都是借前人的話語來給予自己勇氣和朝著主角前進的力量。愚蠢，熱血，明知當不成主角仍朝著第一位前進。直到這一刻她才明白：僅僅復述的語言是沒有意義的，只有用自己的語言表達，自己的道路自己開辟，才能成為舞臺上的主角。
由自己思考后吐露出的話語發聲，我們的語言才是嶄新而有力量的，即使陳腔濫調也無妨，蒼白重復的內容并不是決定意義的標準，掙扎的過程才是。
這里特別強調「掙扎」這個過程，整個Wild Screen Boroque的作用恰好就是這個掙扎。如果沒有掙扎，抉擇就變得輕佻而隨意；如果沒有質問，選擇就變得虛浮而模糊。為了讓作出選擇的每個人都能在將來面對他人的提問時，可以大聲地、自豪地、不后悔地向別人說出：「這是我的選擇」，才有Wild Screen Boroque。
一場場的Revue是一種確認，當確認過眼神，看穿背后的堅毅和決心后，無論是否改變了，都可以坦然地畢業了。
- 電影中的舞臺與電影外的觀眾：
這部電影中有很多打破第四面墻的暗示。
這部電影或者說Wild Screen Boroque的出現，正是由于觀眾們，也就是看著畫面的我們，的期待所誕生的。長頸鹿已經明示了：「Wild Screen Boroque是你們所演繹的結局的續篇，是任性又貪婪的觀眾們所期待的嶄新的舞臺」
另一個便是結尾光戀的對峙。小光轉頭望向鏡頭，說這是觀眾所期待的舞臺，華戀轉頭望向鏡頭，問觀眾席原來有這么近嗎？
感覺像是在婊觀眾：看見了吧！這慘劇就是你們的催生才出現的。
除了會心一笑，內心竊喜著大罵古川這個混賬之外，這樣的設置也真正把觀眾拉進了電影。我們觀眾不再是旁觀者，只是看著故事的進行，同時我們也是參與者，我們的期望化作劇情的催化劑，化作舞臺少女們的燃料，不僅見證了她們的補完，也用我們的手為她們拉開了下一場的帷幕。
這種體驗是獨一無二的，也是很新穎的沉浸方式。
能調動情緒的電影必須要有足夠的沉浸感，所以EVA：Q拒絕闡明故事，讓我們通過真嗣的視角一起經歷迷茫的體驗，如此才能讓我們徹底感受真嗣的無助和絕望，那種悲傷才能讓觀眾真切感受到。
回到主題，這部電影其實也是以另一種方式雙關向我們觀眾告別。少女歌劇作為一項多媒體企劃，總有完結的一天，而到了那時，九九組畢業了，那我們何嘗不也是一同畢業了呢？
我們見證了她們的誕生和她們的蓬勃，見證了動畫的高潮感動和動畫故事的終章，這時的我們就像華戀一樣，失去了繼續追這個企劃的意義了。
演出已經結束，舞臺已經落幕，演員也走下臺了，我們觀眾，是不是也失去了留在現場的意義了？
我們都是空虛之人，內心空蕩蕩的，失去目標，失去動力。華戀既是故事主角，也是正在觀看這部電影的我們。但正如電影的主旨一樣，當九九組畢業后，她們前去下一個舞臺，我們，則也要找到下一個舞臺。
相比其他的偶像企劃，少女歌劇的結局或許更讓人能接受。畢竟能像少女歌劇這樣的偶像電影能有多少個？能有多少個偶像故事，能用精彩的謝幕表演來讓觀眾一同經歷掙扎和死亡、最后重生？從各個角度來看，少歌都是開創性的且獨特的。
少女歌劇時時提醒著我們演員和舞臺的關系，因此并不像其他企劃的完結一樣突如其來的悲傷，而是漸次的、從開頭便可知的、不可避免的悲劇。
這部電影不僅是她們的結束，也是觀眾和這段成長歷程的互相告別。
- 總評及舞臺少女的結尾：
這次花了許多篇幅講了光戀的故事，但是最后情感爆發時仍覺得有些不足。
當臨近結尾時三個階段的華戀站在一起，在列車里面向屏幕揮手再見時，這一瞬間的確會令人聯想到EVA第25集真嗣的豁然開朗。與過去和解，與自我和解，然后再生產，不再懼怕沒有小光的舞臺。
然而原本應該是如此令人感動的場面，放手過往、迎抱未來，卻因為前面對華戀內心的描寫篇幅占過少，導致這個場面出現時只感覺到平淡，或者說麻木了。過多精彩的Revue喧賓奪主，使這個場景加上后來的超神結尾場面的沖擊力削弱，這是比較可惜的地方。我常常想，要是前面用更多平淡的筆觸安排劇情，讓那驚艷的視聽體驗只集中在光戀身上，說不定觀感上會更好。
有些人說看完后很空虛，但我并沒感覺到空虛，只是覺得震撼，被畫面震撼，被音樂震撼，但在余韻這方面的編排上，很顯然是不足的，無法達到像EVA舊劇場版那種腦袋被剖開，情感被燃盡的狀態。
但關于補完的傳達，無疑是完美的，每一個觀眾都可以感受到電影想傳達的思考和情感。畢業和迷茫老生常談，華戀的心結也是經常看見的，但無奈于電影表現太過隱晦，并非用直接的語氣說出，而是用大量的疑問句提出，觀眾們無法輕易理解她內心的真實想法，觀眾們無法感受到撕心裂肺的吶喊，缺少了來自人們心底最真實的無助和苦澀。這部電影在情感上變得有些裝飾過度，拋上了一層反光面，我們看得見它的曲度和形狀，卻無法看見最樸實最粗糙，壓在深處的情緒。
雖然情感是裝飾過的，但華麗的演出很好地調動了觀眾的情緒，而且最后配合BGM的演出，讓人真的接觸到一瞬的真實，彷佛前面所有的謎團皆解開了，消融在令人感動的場景中。
結尾，華戀被貫穿身體，身后綻放著無數的position zero，然后每個人紛紛將披肩拋向空中，披肩順著風飛向藍天的深處，他們站在一排，微笑地望著，釋然、無憾、自信、滿足、堅定，一切的一切都不再束縛了。
過去停滯不前的舞臺少女已經死去了，隨著披肩一同墜入了天空的深淵，而舞臺少女們卻以新生之姿，穿過無垠的沙漠，走向下一個舞臺。
「我可能是全世界最空虛的人了」華戀放下了對回憶和約定的執著，放下已然完結的舞臺，所以現在的她格外空虛，胸前被劃開了口，一無所有了。但一顆西紅柿扔來，由觀眾的燃料制成的西紅柿，它會填補空虛的內心，給予舞臺少女前進的意義。華戀心中的信被燒毀了，但西紅柿卻給予了她去往下一個舞臺的意義。
所有人都離開了，她們四散各處，面向著新的世界。她也站了起來，走下下一個舞臺，然后......
「愛城華戀將會讓大家Starlight！」
美麗著，耀眼著，疼痛著，懊悔著。
爭奪著，悲傷著，渴望著，不舍著。
沉醉著，吸引著，分離著，告別著。
再見了，所有的舞臺少女。
我們已經站在新的舞臺上，我們已經不再迷惘了，愿有一天，愿終有一天，所有的期望都能傳達到天空。
7 ) 演出大過情節的再演
沒看劇場版之前:不看不是中國人，分かります! 看完之后:呃……這個情節推進人物弧光少點味道啊。
我還蠻困惑光戀線的發展的。預告片中給了很多華戀失落的喃喃、光嚴母般的決絕的鏡頭。受預告片的影響，我還以為劇場版光戀線的重心還是在戀的再生產上——在TV版問鼎topstar之后，華戀實現了和小光一起starlight的愿望，人物弧已經完成，沒有新的矛盾刺激戀的成長。因此在劇場版畢業季令小光離開，再次陷入迷茫的華戀才有新的動機成長。 然而實際看下來我感受到了一種認知的錯位感。在光與鬧鐘對陣的章節，光坦白離去的原因并不是對華戀的鞭策，而是自慚形穢導致的逃避。光不再扮演那個推華戀一把的人，這與我所預期的光的助推器形象全然不同，加之此前并沒有對光的自卑有過提示，這一突然的變化實在令我驚愕，不像古川哥哥的風格。到后期也是將重心移到光的蛻變上，前面為戀做的那么多功夫好像最后也沒用上。 另一處令我感到敘述不通順的地方是最終光戀的決戰(我預想中的高潮部分)。光和露琪一別后明白了自己的的心意，要追求自己的starlight，為此她要挑戰并打敗戀，實現自己舞臺人格的獨立，這是光的動機(但是對這一出轉變劇場版給的資源太有限了，略顯唐突)。那么戀呢？她的人物弧已經在TV中非常完善了，劇場版光的離開帶給她的打擊似乎預示著她接下來要克服的困難是擺脫對光的依賴，成為獨當一面的舞臺少女。前面花那么多篇幅描寫戀學習表演的經歷，約定對她的心里支持，可見光的重要性。光對她有多重要，最后的決戰訣別就應該有多慘烈。然而我又落空了。華戀從列車到決戰的東京塔一直保持一副“沒有小光吸我要死了”的活尸狀態，沉湎過去的她還沒有什么大的心理起伏表現。光對戀的開戰宣言一經發表，換來的是戀當場心肌梗塞吐血倒地(黑人?)，看到光后悔抱著華戀哭鼻子道歉的樣子老實說我有些苦笑不得(熱血劇成喜劇了)。然后更令我不理解的事情發生了。華戀又經歷某種下墜的儀式從棺材里復活，跟換了個人似的充滿戰意要跟小光對決，我心想這回大的要來了吧(其實沒理清楚這種狀態的轉變是如何發生的)，結果好家伙戀戀沖上來就胸口懟匕首，戰斗結束(再次黑人?)，之后就是大家知道的名臺詞"我現在是最空虛……"。呃……可以說這樣收尾導致我的觀影情緒有些破碎。這些就是我覺得劇場版不如人意的地方。
8 ) 劇場版有感，舞臺劇的“一次性”矛盾
與大家所看到的一樣，大場奈奈和神樂光這兩個角色象征著存在于舞臺的兩個矛盾：是該復制前人已然成功的舞臺經驗，還是投身于全新的舞臺的創作？
實際上，tv部分多次強調舞臺的“一次性”，并以大場奈奈的最終失敗為我們講述了這個矛盾的結局：舞臺的成功是無法復制的，存在于舞臺的“一次性”才是舞臺真正的魅力所在，才是舞臺劇演員燃燒自己所要呈現的東西。演員們每次登上舞臺便是全新的自我，哪怕是同一個劇本，同一出戲目。
同時， revue的主題轉換也值得注目：從tv版中對戰者所擁有的共通性質，轉變為了劇場版中對戰者之間的“聯系特征”。具體可以體現為香子對雙葉的“怨み”、真晝與光的“競演”等。這也同時是劇場版與tv部分主題上的區別，在完成了tv版中角色的成長后，再使用兩人之間的聯系、矛盾和共鳴來解開角色心中的困惑與觀眾心中的困惑。
不只是光與華戀之間的約定，每個角色都因為revue完成了對自己的“補完”，不斷重生并走向了自己的未來。
“列車終將向前，那么我們舞臺少女呢？”作為這個問題的象征，鐵軌、電車一直在本劇場版中貫穿始終。但就像其象征意義所揭示的那樣，這個問題的答案雖然在結尾才被揭曉，但其實早已呼之欲出。就像經歷了螺旋式上升的華戀和光對白中描述的那樣：
“列車駛往下個站臺，舞臺少女走向下個舞臺”
“我們，早已站在舞臺之上”
大愛少歌，沒法去電影院看是真的可惜。
重審了第三次，結論確實如友鄰所說，這恰好是少女革命／德米安的反面，要加固系統才能存活／延續，而不是毀滅系統、背反系統。且不說這么做是否落入保守窠臼，首先是本系列長頸鹿、觀眾和一整個系統這一面更加輕飄飄而不可信了，一如電視版中不知所謂的后設要素，很難想象古川和其他主創把這么多東西雜糅進來就是為了讓觀眾想看它們能看到的（至少令我感到憤怒）。只是哀嘆，一方一定要遷就于另一方的，不存在對話的創作模式，也同時象征著想象力的徹底消失。
當煙花一次又一次按預定地在夜空中綻放，你依然會沉浸在盛大的迸發中；即便已經眩暈、厭乏，即便遠未見到最后，卻始終不愿錯過燦爛的每一瞬。
EVA以來意識流動畫的集大成者，比EVA·終更能代表EVA的作品。現實世界和舞臺在TV中的平衡被徹底打破，敘事被基本舍棄，除了開頭不到半小時外，基本也只剩華戀的回憶來妝點舞臺。在舞臺構建上，劇場確實比TV更出色，雖然動作設計的進步有限，但分鏡、攝影以及美術要比TV更加優秀，不同場景下背景的材質也有所不同，同時意象和增多（番茄）保證了視覺的華麗。但這種徹底的失衡也就意味著舞臺少女們的所有情感表達都依賴于TV的故事構建，劇場只能被作為TV延續下的視覺奇觀。不過，正如TV12話揭示的那樣，讓少女歌劇真正既有別于魔幻戰斗，又不同于青春校園的地方在于，“舞臺”并不由故事被構建，而是直接通過影像，打破第四面墻和觀眾對視而生成。Revue在故事并不自洽，只有借助觀眾的眼睛，不符合物理規則的舞臺戰斗才成立。這便是本作意識流之所在。
我懂了，少歌劇場版是這樣的一部續作：它繼承了本篇的精神，補完了本篇的每一個角色，但是以完全不同的敘事調子和美學風格，把本篇的故事倒著講了一遍。上一部類似的作品是什么？是《雙峰：回歸》
我宣布此片是世界文化遺產！！！！今年第三次看動畫看傻掉（褒義）！要不是還有新作我都想給古川哥哥封印指定了~#支離破碎的思考·發言#
假 面 騎 士 電 王（笑）。你能看見嗎？你能聽見嗎？這種用虛幻的信號外在化角色心情和思緒，并集合起來再以動畫的形式試圖再現的手段，真的是高明的嗎？我不知道。但創作者至少在借這個舞臺去努力完成他們心中想要的東西，這絕不是故弄玄虛，也絕不是自作聰明，舞臺本身只是舞臺，將其賦予意義才是創作者賦予動畫的使命。
在少女歌劇無限列車篇中，你可以看到熱情開朗的光牽著的害羞內向戀哥到處跑、純純弄哭蕉哥、克洛含著扣子挑釁真矢 等等
極致的視聽設計基本讓情緒感染力拉滿了，但空中樓閣一般的編劇方法很難認同
你們女同性戀都是一邊演出一邊調情的嗎？
靠半吊子的日語水平大概只聽懂了60%，但是，像這樣杰出的視聽藝術有一種不能被“下挖”為字符和圖像的強烈的感染力，所以在某種程度上也無法為貧瘠的評論所穿透。以及如果迷宮組不是真的，那我就真的永遠不相信愛情了！！！
在除夕看了少女歌劇劇場版是否也是一種看春晚~
敘事很差啊很差！我不會把這個東西叫做電影的，下次建議直接發revue，別在這編蹩腳理由把revue串起來了，這完全到了看了感覺真可憐的程度但是美術給我震撼死去了，已經好久沒有見到這么美麗的東西了，厲害到就這個奇異到把我整樂了的敘事都給我原諒到打了五星，花葉revue的一切，露女士的驚悚part；和比較開頭時候的一些列車上滿屏血漿場景；不禁，哇，過一會爬起來查一查concept artist是誰，真的有點，，
2021年盡管有許多不完美，但現在想來，以EVA終開始、以舞臺少女再啟程結束，實在也算一種幸福。少女☆歌劇這個企劃的獨特之處在于，用颯爽少女在星光舞臺上追逐top star而酣暢淋漓捉對廝殺的“里”故事象征性表現了藝術生從入學到備考、從生疏到眷戀、從畢業前惶恐到畢業時坦然等“表”現實。劇場版著重刻畫主角們在畢業季對前路迷茫、對各奔東西不舍、及對未來的擔憂，逐對交鋒好似將心比心坦誠相談，最終在彼此幫助下釋懷，面帶微笑迎接自己的選擇。神樂光真是罪孽深重，讓戀哥哥一見誤終身，什么單方面寫信七年但就是不看不聽也太扭曲了。蕉哥在序章以一敵眾太帥，對純純還是心軟了哈。官方把CP一對對鎖死根本不給觀眾留一點腦補余地，而唯獨露女士從黑化走向光明，吾甚欣慰之。阿爾欽博托風長頸鹿代表觀眾喊著Encore，但或許這樣結束就好罷。
觀影時的我：戀光主線劇情，皺眉、絞手指、好想快進；revue開演，啊啊啊啊啊啊倒回去再來億遍！迷宮組的revue夢回《少女革命：思春期默示錄》時に愛は，不過也只是皮相相似，畢竟本質商業偶像企劃，不能指望內核達到少革的高度。
所有觀眾都知道舞臺少女必將到達下一個舞臺時，在結尾處的時間坐標“本日，現在 此時”又意味著什么？比起是一種輕盈的瞬間，不如說這是對少女戀物癖般的注視的終點。這是一場從一開始就注定必將是完美完成的畢業典禮，我們觀看的只不過是所有過去、歷史都必將聚攏于現時此處的過程。畢業的她們必定有著未來，但觀眾不需要知曉，只需要注視著被各種奇觀放大的戰斗美少女的身姿，一次次確認她們曾經是少女的事實，“本日，現在 此時”便是伴隨著觀眾的若有所失、她們脫下戰衣的祛魅瞬間。用少歌迷的話來說：“Revue Starlight的事情不用你們搞得那么清楚。”
能不能播放120分鐘的女人扯頭發和女人親嘴
在普通的校園日常里，少女意外進入歌劇擂臺進行選拔對決，成為閃耀之星，很新穎的設定，少女們與歌劇與長頸鹿，很具文藝性的劇本與戲劇性的演出，充滿想象力，非常棒！（時間隔太久已忘記細節，只記得戀哥哥、蕉哥哥，還有長頸鹿很屑）
非常驚人，無論是舞臺的想象力和精細，符號的豐富度和精確，還是對人物的重寫、改寫和深入，幾乎都達到了tv12集總和的程度。如果說tv相比少女革命盡是缺點，劇場版則走出了一條很野的路子。卡車的對碰，情敵的奧運，舌尖的閃耀，為摯愛之人準備的切腹之刀，騎跨，貼面，如果說少女革命由于浪漫唯美，即便在兩人裸體畫畫時也讓人毫無旖旎之心，少歌則將性張力瘋狂拉滿，讓人磕到像片中番茄一樣爆開。結合TV的戰績，終于每個人都各有勝負了。依然覺得花在華戀和光身上的篇幅有些沒必要的多，但總歸每條支線都圓融地交匯，共同赴往下一段舞臺。如果不知少革所寫的學園之外究竟指向何地，反而是少歌自我燃燒打造的無盡舞臺更能給人慰藉吧。
有那么一瞬間，我以為自己回到了大約十年前，第一次看《千年女優》時，被震撼得無法言語的那個少年