怪物之子

我想起2006年看到《穿越時空的少女》時的感動，對那句“Time waits for no one”念念不忘。
那時候細田守還算不上頂級大導演，但一部簡單清新的作品卻可以直擊人心。
當然，筒井康隆的原著和貞本義行的人設功不可沒，但真正憑借電影發光發熱的，還是細田守監督。

這些年，宮崎駿退休，高田勛修仙，今敏離世，大友克洋和押井守不務正業，庵野秀明繼續加料炒冷飯，而米林宏昌尚未成器。日本的原創動漫電影，還能持續輸出影響力的，大概也就剩細田守與新海誠二位了。
所以《怪物之子》在上映前就已經備受期待，或者某種程度上說，萬眾矚目。
可惜，看完，卻覺得失望。

平行異世界，熱血格斗，情感治愈，細田守作品的格局似乎變得越來越大，元素越來越豐富，畫面一如既往精美，配樂也動聽，可是兩個小時的故事，卻很難觸動內心。
這只是一部娛樂為主的商業大制作，講親情和自我認知，日式治愈依然是電影的主調，動作格斗成為了支撐場面的外殼。
迷失的孤兒蓮，在逃離中偶遇同樣孤僻的怪物熊徹，在穿越狹窄的街巷后，闖入了怪物的世界。澀谷與澀天街，兩個世界的連接點，蓮與熊徹，被奇怪的師徒關系所纏繞。爭吵、拌嘴、打鬧，卻互相依靠，在堅硬性格的碰撞中，他們內心的防備與對周遭的敵意漸漸消融，被孤獨所裹挾的兩人，看到了更加寬廣的世界與未來，也互相成為了依靠。
怪物，也只是變換了形象的世人。陌生人如父如師如友，孤獨內心的剖析與再認知，對親情的細致描繪，這都是熟悉的細田守的味道。
可是味道又不太對，到底哪里出了問題呢？
斷裂的風格，跳躍的節奏，角色們的喜怒哀樂突然而澎湃，卻又無比刻意。119分鐘的篇幅不短，故事卻簡單粗暴，重頭的父子情老套得像是初中生作文。所有情緒都是直接擺給觀眾看，所有心理活動都通過臺詞直截了當說出來。煽情時，幾乎就是搖晃著觀眾說，這里是淚點哦，你要哭哦！一陣激斗，又是一陣少年心事，熱血與治愈，在電影中并沒有很好融合。沒來由的憤怒與疏離，突然插入的少女和懵懂戀情，動畫中塞滿了各種元素，卻反而讓人覺得滋味復雜。
這也是意料之中，原作、腳本、監督，全部都由細田守一人擔綱，人設的貞本義行不在了，腳本的奧寺佐渡子也消失了，又是一個完全原創的故事，擺出很大架勢，把整個世界觀弄得無比龐大，難免手忙腳亂，顧此失彼。
這也是細田守對主流市場的妥協，甚至把目光放到了比日本本土更廣大的世界市場之中。電影的整個敘事節奏與起承轉合更像是一部美式動畫，華麗的畫面，無比講究的分鏡，流暢的動作，明星班底的配音陣容，電影視聽上的賞心悅目毋庸置疑，卻并不能彌補劇情的孱弱，角色的性格與情感過于粗放，觀眾也很難將情緒完全代入。失當的節奏，突兀的轉折，只讓人覺得取巧與可惜。
細田守好像突然變成了商人，撥拉算盤算計著觀眾們會喜歡什么，外國人又會接受到哪種程度，至于這些元素合不合稱，自不自然，反而沒有那么重要了。
就算電影生拉硬拽地與梅爾維爾的《白鯨》扯上關系，也并沒有讓電影變得更有深度和層次。
終究來說，這只是一部畫面漂亮，硬件質素出色，卻又混亂膚淺的商業娛樂劇場動畫，他沒有擔負起幾年來影迷們的期盼，雖然不算難看，值回票價，但是并不能夠成就細田守更高的地位。
不過，從某種意義上說，細田守也成功了。《怪物之子》在日本票房大賣，買賣賺了錢，于是下一部制作的高額投資也會如期而至。而細田守，依然是日本動畫電影的希望之光。
未來的細田守會選擇哪個方向？繼續向錢看，去做完全討好市場，內容龐雜卻淺白的電影；還是拾回初心，逐去繁瑣，回歸純真，照顧本心的動畫？
我們只能靜待時間給出答案。
在這之前，我時常會想要再看的，依然還是那部《穿越時空的少女》。
畢竟動畫雖多，但佳作難得，在日本動畫大師們漸漸隱去的當下，且行且珍惜。

與其說此片是細田守的個人藝術追求，倒不如說是一場不容失敗的商業創作。日本的大投資原創劇場版動畫，相當于他們國產影片業的臉面，地位大概與我國國師的申奧大片類似，但很明顯的是，這類電影在新一代影迷群體里的影響力已經不如以前了。

這是一個雖然痛苦卻需要面對的事實：宮崎駿退休；押井守在真人電影的路上一去不返；大友克洋基本隱退；今敏中年病故；庵野秀明苦惱于如何給他的故事收尾…… 在這種后繼無人的窘境下，細田守十年前自斜向殺出，小成本影片力勝宮崎駿之子的故事也是被人津津樂道。加上后續兩作口碑都算上佳，《怪物之子》上映前自然也收獲了不少期待。

影片最大的特征是動作部分比重的增多。與細田守之前幾部偏重情感和人物內心描寫的故事不同，這個故事的主要人物從頭到尾都沒有什么太大的情感波動，或者就算受到打擊，也會很快就在下一場戲重新恢復精神，并且接下來必然會有一場作畫精良的動作戲。動畫這種東西，最重要的當然是人物動作的流暢性，從這一點而言，《怪物之子》的幾場動作戲雖然比起《夏日大作戰》略微欠缺一些想象力，但魄力十足，加上出色的音效設計，總體上保持了很高的娛樂性。

宮崎駿退休以后，吉卜力基本上處于關門休業的狀態，自此之后日本的劇場版動畫就蕭條了很多。大多數作品都是改編給粉絲看的小成本制作，例如《女神異聞錄》和《命運石之門》的劇場版，以及數不勝數的各類TVA總集篇；少有幾款充滿野心的作品上映，卻往往不能獲得理想的成績。相對而言，真人改編的《浪客劍心》倒是大受歡迎，就更不用說《冰雪奇緣》在日本上映以后周周刷屏的故事了。

在這樣的背景下，細田守自然要承受很多本不屬于他的期待和目光，而影片的制作思路也因為要照顧更廣泛的觀眾面，而與前作《狼的孩子雨和雪》相比有了一定的轉變。《狼的孩子》是一部非常明顯的作者電影，通篇充斥著細田守個人的思想觀點，但也導致了影片娛樂性的下降，并收獲了比較兩極分化的評價。《怪物之子》一掃前作的苦情路線，盡管還是親子題材，但氣氛輕松治愈了很多。

但這同時也成了影片最大的問題之一。細田守的個性太強烈了，以至于無論怎樣將影片包裝成一部合家歡的動作娛樂片，他的個人思想主張還是會不經意地流露出來。影片的故事仍然以親情作為主題，主要矛盾也是小男孩究竟該回歸人類社會還是留在妖怪世界這樣不算新鮮的話題。

這一條線索一直到結尾之前都處理得比較好，尤其值得稱贊的是小男孩對自己稱謂的變化：在進入妖怪社會之后，小男孩不再自稱本名，而是以養父口中的九太自稱；而回歸人類社會之后，女主角自報姓名——這里還特地提到了漢字寫法，以此作為文明世界的標記——并詢問男主角的名字，而男主角報出的是他的本名蓮。到此為止，主角的雙重身份確立，本來這種內心斗爭是一個非常好的關鍵點，但影片為了娛樂性，后期把這條線索草草收場，非常遺憾。

除了男主角對自我身份的認識斗爭之外，包括兩大妖怪之間的矛盾、另一個人類孩子的身世經歷、主角父母離婚的原因，這些比較負面的東西都被很刻意地一筆帶過，明顯是為了讓影片顯得更陽光，更積極向上。這樣一來故事的確更合家歡了，但同時也失去了本來的深度。就這一點來講，《狼的孩子》對于親子愛的大篇幅探討收獲的反面意見似乎起到了不好的作用，導演采用了比較粗暴的方式直接忽略了這部分的細節，但又保留了他對這些問題的個人思考，結果就顯得比較草率。

影片對角色的塑造普遍偏向于模式化，并沒有太多背景方面的內容交代。其中原因之一可能是這部作品的多媒體化展開（例如小說和漫畫版本）導致影片中沒有收錄的部分都放到了其他媒體里面，但也是為了讓故事更簡單，更便于觀眾理解。幾個看上去很厲害的妖怪只是露了一臉就再也沒出場，很多配角的經歷也交代不清。像主角的養父，開頭的時候一臉殺氣，但實際只是個懶散混事的大叔，這種落差也讓人覺得故事本身缺少更詳細的說明敘述。

這些問題到了結尾都有比較突出的體現，盡管視覺上的感受非常精彩，但男女主角的臺詞并沒有什么能夠和觀眾共鳴的部分。女主角的存在更是從頭到尾都很唐突，行為動機模糊，家庭背景更是毫無交代。因為人類社會的部分有她和主角父親這兩條線索，相互之間搶了不少戲份，結果哪一邊都比較散。主角的父母離了婚，但在主角本人眼里看來竟然都是好人，劇情也沒有進一步的交代，這一點寫得比較遺憾。

影片中另一條暗線以梅爾維爾的《白鯨》串起，暗指主角和自己內心黑暗的斗爭。本來這也是一個很值得發揮的情節點，結果只是成為了影片反派墮落的原因，而并沒有更深入的探討。《白鯨》的暗喻其實和影片開頭陰暗的基調相符，這似乎也表示劇本在創作過程中可能為了迎合觀眾進行了一定程度的調整。

總體來說，《怪物之子》在娛樂性上可以與《夏日大作戰》相比肩，幾場酣暢的動作戲魄力十足，值回票價。但為了從頭到尾流暢的鏡頭語言，影片在思想性上與前作相比打了折扣，劇本難以深究。在今日的大環境下，想要在大預算的影片中追求純粹的作者性，并不容易，我覺得也完全可以理解。

但如果因為細田老師的前作而抱有很高的期待來看，這一次的劇本與前作相比就較為粗糙了。整體來看，這部影片更像是細田守對現在主流觀眾的一次妥協，至于這些犧牲究竟是能換來票房還是砸掉口碑，還需要觀看片子今后的實際表現。但至少可以確定，影片并沒有帶來太大的驚喜，導演也沒有實現自我突破。

《怪物之子》太好看了啊!!!!

開頭就有好電影的氣質。彩色嘈雜的城市和紅黑簡約的卡司穿插的設計非常高級，加上人群里表情與年齡不相稱的小男主（九太），打造出來“有什么事情馬上就要發生”的氛圍之濃重，足以讓那些還在七手八腳找座位的遲到觀眾迅速坐下來。

結尾也毫不遜色。單說XXX（為了不劇透我是不是很機智）暗黑化身成九太喜歡的鯨魚閃著粼光在東京街頭安靜游走的畫面就又詭異又美麗，點綴著清脆鈴聲的BGM也是融合得無話可說；跟九太打斗的時候還換了個造型，整個變成一條自帶無數水滴光環的夢幻藍鯨，讓人（我）不得不政治不正確地深深感嘆：這孩子從小到大從正到反的品位都好得沒！話！說！

作為一部動畫片，《怪物之子》憑著類似于以上的精良畫面可以打95分，而劇情則可以打到96。途中以為導演想講的是一個勵志傳奇，家庭破碎的少年偶遇人生良師并憑借自身努力發奮成長為一代宗師什么的，沒想到看到最后發現這其實是一個關于人人心中都有黑暗但絕不能簡簡單單墜入其中的故事。

不過老實說也是最近幾年才漸漸發覺其實每個人都有黑暗面。小的時候一直覺得別人家都很幸福很和睦別人家的孩子都過得很開心很無憂，而自己家不是爸媽吵架就是婆媳吵架間或還有爸爸拿菜刀弟弟抄凳子的大場面，這么些年下來光是電視機就不知道砸壞了多少臺。所以經常覺得要是出生在別人家就好了。

后來能談心的朋友慢慢多了，才知道原來很多人家里都不容易。有的爸爸不賺錢，有的媽媽不顧家，有的兄/弟/姐/妹不聽話到難以想象，或者有的家里雖然人人脾氣性格都好但某個家庭成員得了又費錢又治不好的病等等。然后就覺得相比之下自己過得還算好（當然一帆風順啥事沒有的同學也很多）。

好在即使在內心不平衡的時候也沒有因為家里的原因而走太大的彎路（高考不利算是一個小彎路，這個以后有機會再講，如果有人感興趣的話），正正常常念完了高中、大學還因為自己莫名的執念多讀了個研究生。爸媽兩邊的家族里，這一輩拿到這個學歷的只有我一個。

其中的原因是覺得念書是對的事，是對于自己來說變成更好的人最捷徑的路，以及沒有簡簡單單地被負能量帶走。以前還不懂那么多大道理，什么黑暗什么墜入的；單純覺得世界那么大，想知道的那么多要盡力去了解而已。

但也因此產生了問題。經歷跟家里人很不一樣的我，很多時候都面臨著一種割裂的狀態，既不能很好地融入家庭，也不能很好地融入城市，不管是在哪一邊遇到了問題（而兩邊都經常遇到問題），幾乎沒有可以理解、可以傾訴的人。所以大學的四年、研究生畢業后工作的頭幾年，很多時候心里都有很黑很暗的一面。

有過這樣的經歷，在《怪物之子》里女主楓抱著覺得自己是丑陋的怪物的九太說以下臺詞的時候，活生生地看哭了：

我有時也會痛苦的不得了，無可救藥一樣，感覺心中有什么要噴涌而出，不止你，不止我，肯定大家也都是這樣，所以，不要緊。

如果曾經有人這樣對我說就好了，在我還不明白這么多的時候。會痛苦的不止我一個，絕望得沒辦法的不止我一個，大家都是這樣，我不是異類，我不是怪物，所以不要緊。要是有人這樣對我說就好了，那樣的話我應該能更快地走上正軌。

還好后來我遇到了對的人，雖然沒有說出這么有深度的話，但ta給了我別的東西，讓我慢慢地也懂了這樣的事實。有些人沒能懂過來，反而被黑暗吞噬了，陷入了無可挽回的境地，就來不及了。這樣的人很多，就像電影里的XXX，有時候還會危害到已經懂了的人。面對這樣的人也不要害怕，就像楓說的，我們是不會輸的：

你想干什么？把憎恨的對手撕的粉碎，踐踏在腳下，用力量壓制對方就滿足了？雖然你擁有那副龐大的樣子，卻不過只是個醉心于復仇的人類罷了。無論是誰，大家心中都有黑暗之處，蓮有，我也有，我們懷揣著黑暗，拼命掙扎著，所以，蓮是不會輸給你這種簡簡單單就墜入黑暗的人，我們是不會輸給你的！

蓮就是九太，他在人類世界的名字。聽楓講這些話的時候，我心里想到另外一部電影，前不久推過的《房間》。小男主要把頭發剪掉把“堅強”送給媽媽、問他的堅強能不能變成媽媽的堅強，外婆回答當然可以之外還說了這樣一句話：

我們都相互幫助保持堅強，沒人能獨自堅強。

這句非常可以串到這部電影里來。楓說的沒錯，她和蓮沒有向黑暗屈服而一郎彥卻被黑暗之心擺布，說明她和蓮的意志力更強大，所以他們不會輸；但光這樣還不夠全面，蓮之所以沒有屈服，是因為熊徹和楓，在兩次滑向黑暗邊緣的時候，熊徹和楓先后幫助了他，蓮能戰勝XXX，熊徹和楓起著決定性的作用。

自己要有不向黑暗低頭的本質，還要有愿意幫助自己的人，這樣就完整了，雖然不能保證完全肅清黑暗，但離幸福也不遠了。

如果沒那么幸運，還沒遇到愿意并且有能力幫助自己的人，那就多從《怪物之子》這樣的電影里汲取能量吧。切記無論如何都不要敗給心里的黑暗，那只會浪費自己的時間。

很喜歡熊徹這個角色，嫁給這樣的人感覺會很不錯。內心善良、單純，有目標有沖勁，還有……人高馬大！哈哈。只是最后導演給他的安排太虐心了……我會一直記得你的，熊徹君！

最后還想說一個小細節：XXX化身的鯨魚并沒有被防爆攝像頭監控到，但附近的群眾卻看得到，這是因為，群眾內心有黑暗面而攝像頭沒有。

所以大家都這樣，所以真的不要緊～


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從《穿越時空的少女》到無與倫比的《夏日大作戰》，再到不負眾望之作《狼的孩子雨與雪》，細田守用晴朗的天空和溫暖的情感深深打動了每一個影迷，也基本奠定了當今日本動畫電影的第一把交椅。只是到了這部《怪物之子》，多少失卻了一些細田守的水平。

影片開頭的設定很抓人，火焰中燃燒著的人影，越聽越像大鬧天空的配樂，讓人期待得不行。結果主人公小鬼好不容易誤打誤撞進了怪物的世界，看到的卻是毫無想象力的十二生肖式的人型動物，是啦人物都挺萌的啦，豬啊牛啊狗啊都站起來了呢。宗師是只兔子，簡直就是《夏日大作戰》中KING KAZMA的老年版，并且除了瞬移和神經大條之外沒有任何作為宗師的樣子和能力，怎么著也得有點尤達大師的念力啊智慧什么的，結果武林大會上小屁孩的背后一刀都幫不上忙，難怪升不了天。

說是怪物界最強與最強的戰斗，想怎么著也得有點《幽游白書》魔強統一戰的氣勢吧，結果居然給老子看斗牛！兩毛毛獸頂來頂去玩相撲，整部片子不讓拔劍，那背著到底有啥用。既然是能成仙的怪物，總得有些仙術妖法吧，結果從頭到尾就是肉搏，肉搏，滿頭大汗地肉搏毫無美感。

前半部分拜師學藝共同進步的橋段很漂亮，有節奏感，是全片最有意思的段落。只是忽然莫名其妙地回到現實世界中去了，碰到了妹子也波瀾不驚地發展著，妹子總是欲言又止的，小哥也理所當然地賴在一邊，讀了半天書不知考不考得上學，倒是把妹子送的定情信物給了想要殺他的小白臉，情商真是低到地底下了，直男都看不下去。

最后的戰斗倒是很漂亮，白鯨的招式真拍出少年派的感覺了，但莫名其妙的中二對話和隨隨便便地生死相隨實在太違和，有種所有經費都用在特效上了，實在管不了劇本的感覺。最后本應該最燃最淚的成神化為心劍的過程，由于前部分的鋪墊不足，導致火燃得半調子淚也憋不出來，和《夏日大作戰》的最終花牌決勝大戰比起來，無論是感動還是燃值都差了好幾個《言葉之庭》。

話說回來，我吐槽了這么多，最大的原因還是因為這是一部細田守的電影，而不是別人的電影，如果這樣的一部電影出自制作《大圣歸來》的十月數碼，那整片文章的主題就會變成——中國動畫的正名之作了。而細田守是一個今敏式的以個人風格就可以創造一個世界的動畫導演，為了迎合大眾拼湊這樣一部電影是達不到及格線的。

看細田守的作品和看其他導演的作品有個很大的區別，就是影片劇情結束的時候才是主人公人生真正開始的時候。無論是夏日大作戰中的年輕人們，還是狼之子雨與雪所選擇的不同的生存之路，再到怪物之子中一個偉大父親的離開，主人公們在故事中所經歷的冒險都成為他們未來更加精彩人生的啟蒙。這讓人無比期待、無限暢想他們以后的事情。這個小小的觀感連宮崎駿的作品中都不太見得到。
 
在演繹過青春情侶、情深姐弟之后，這一次細田守把關注點聚焦到父子情愫上來。這或許和細田守自身在童年階段也缺乏父愛有關。他對蓮（九太）的人類父親既親切又疏遠的描寫，和對怪物熊徹亦父亦師的描述，實際展現了他對父親這一角色既豐富卻又不確定的認知。這或許也是在觀眾看來影片前段大部分內容都乏味簡單，但在細田守看來卻特別珍貴重要的原因。
 
熊徹教給九太的無外乎是一些拳術，但是他給予九太卻是一個生命所最需要的愛和陪伴。正是這種超越族群的愛化解了蓮的孤獨，也最終填補了其內心的黑洞。
 
赫爾曼·梅爾維爾所撰寫的《白鯨》講述了亞哈船長瘋狂追殺吞掉了自己一只腿的白鯨并最終與之同歸于盡的故事。而影片中對《白鯨》的描述則是船長在和象征自己的白鯨斗爭。同為在怪物界學藝的人類，同為被黑洞和陰影吞噬的個體，蓮不由自主的發出了“我怎樣才能戰勝他（一郎彥）”的疑問。影片把人類孤獨和擺脫孤獨后對孤獨的恐懼、排斥與復仇，想象成為一頭需要自己戰勝的白鯨，需要自己的內心之劍去斬斷的黑洞，這個意象是非常深刻且有啟示意義的。
 
當然填補了九太內心黑洞的不僅僅是熊徹的愛，還有人類少女楓的。如果說狼之子講述了人類養大的狼孩的故事的話，那怪物之子就是怪物養大的人孩的故事，所以他必然面臨對人類世界的回歸。和前輩宮崎駿對兒童角色駕輕就熟不同的是，細田守很喜歡刻畫年輕人，在圖書館里充滿靜止感的一段畫面和幾句簡單的對白，就能讓兩個年輕人之間的內心碰撞如此洶涌。曖昧的一見鐘情，映照出人生中除了親情以外另一種偉大的愛的雛形，楓與蓮的互相陪伴是屬于未來的，雖然在影片中還缺乏一次忘我的擁抱。
 
九太對人類世界的回歸是大大簡化了的，絕不是補充知識這么簡單。他對人類父親、異性乃至社會都應該有更加豐富的故事可講才對。可是影片短短的時長是根本無法容納下這些東西的，這是個很大的遺憾。其實熊徹并不孤獨，有兩個怪物一直陪著它，即使在他來到人間的時候也是有人陪同的。只不過，它的放蕩風格不被人們所喜愛和認同罷了。影片為他設置了很多的徒弟，其實是不符合這個人物個性的。同時，一郎彥年幼的時候充滿了憐憫之心，為什么長大后就變得如此陰暗，還是會讓人產生較大疑問的。
 
 
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大概因為一開始就沒抱什么期待所以談不上非常失望。不忍心打三顆星，就沖著運鏡的嫻熟和打斗時候的精美畫面也算沒有辜負票價。
如若不是此片上映足足兩個月半之久，到了九月下旬還掛在院線每天排上兩場我大概就跟它失之交臂了。再次結合我討厭的所有元素，人獸，修行，拯救世界，死去活來，連預告片的臺詞都寫得弱弱的，少年和怪物的親子故事。
一開始就看人吐槽，這不是狼孩雨雪里面雨的故事延伸嗎，并不止，人設還穿越到穿時少女和eva了。
看預告我就在想貞本義行的人設這次怎么會這樣大失水準，側面很丑的豬，一眾面目相似的群眾演員，設定業余到讓人發指。一看制作名單才發現壓根沒有貞本什么事，都是細田守他自己干的，畫風極力向貞本靠攏導致女主的臉跟紺野真琴根本沒什么區別。名字還叫楓，松島楓還是流川楓。
劇情更是單薄到讓人哭笑不得，再一看原來細田的固定腳本擔當奧寺佐渡子也撤掉了。中二少年不服管束，中二少年和中二熊莫名的斗爭，另一個中二少年因為內心深處的中二殺掉了中二熊（結果沒死），中二少年和中二熊人劍合一制服了反派（師父永遠活在我心中，各種意義上的）。
我不由得深深懷疑這中二是細田守內心的真實反映，因為劇本實在很二，所有劇情的推進都是靠男主發病，高潮果不其然還是靠死人。如果把熊換成河童，這片就會變成西游記的同人作品，有人，有豬，有猴子，有河童。他們四個還花了一天時間去取經。
不過細田守畢竟還是成功了，這樣紕漏眾多經不起邏輯推敲的劇本還是給他帶來了職業生涯上的又一個高峰，公映45天突破400萬人觀影票房51億日元，超過上半年票房第二柯南業火的向日葵44億，也超過了他的上一部作品狼孩雨雪的42億。
怪物之子的院線配給是457館，跟吉卜力看齊，東寶公司和日本電視臺想要扶植他的決心體現得很明確。
如果說夏日大作戰通過電腦這一媒介把虛擬和現實糅合得恰到好處的話，怪物之子通過涉谷的一條小路并沒有把幻想和現實真正的結合起來。可以看出夏日大作戰對細田的影響之深，怪物之子里面也有個強力的兔子boss，有條威力無比的鯨魚，黑化的時候會變出吞噬一切的黑洞。
男主在兩個世界之間穿梭最后選擇回到人類社會動機不明，勉強把感情作為他的動機的話，妹子又刻畫得像是一朵壁花，邪惡勢力在毀壞涉谷，倆人還有閑情去坐地鐵還順便告白。只是妹子教學能力不容小覷，短短幾個月時間一個高中生用少量課外時間把一個小學三年生水準連鯨魚假名都讀不出來的孩子教成可以參加高三同等學力考試的程度。
本來想夸獎一下細田的優點，比如戰斗場面的刻畫，又比如某些精致的細節，但是在薄弱的劇情面前，這些都是幻覺。最大的感想是監督憧憬青春熱血，但實際他的心里并沒有青春熱血，甚至鋪陳遞進不了一段感情。
我向來不喜歡新海誠，因為畫面很美，講故事的能力很差。新海誠就如此片的細田守，堅持要自己人設，自己腳本，現在看來至少新海誠的人設比細田監督好多了。好像受宮崎駿的影響，動畫監督們總是追求原作腳本監督三位一體，但并非每個人都是宮崎駿那樣的天才。人總是有短板的，像高田勛根本不會作畫也絲毫不影響他作為一個了不起的動畫導演。無論取得怎樣的商業成就，這樣的細田守都不是我期待看到的那一位。
所以我剩且只剩一個疑問，細田守，你膨脹了嗎？