新養鬼吃人

我發現現在電影，明明是動作電影，反而打斗場面都用特效代替，而且有的甚至CG味道特別嚴重，一看都覺得假的那種，激烈場面越來越少了，是投資的越高的緣故嗎？ 比如現在的《蜘蛛俠》，感覺不如初版打斗場面多，初版那個蜘蛛俠雖然也有假打的可能，好歹演員會出一些招式動作，現在三蟲同框，如果是托比年齡大不能做高復雜動作那么為啥其他兩個蟲也要跟著特效代替？ 再比如《女浩克》里的夜魔俠，不明白明明有《美隊2》那樣真實的打戲的，就算不如劇版的也好歹展示出來啊，結果特效就是讓他閃一下就代替了，我懷疑演員都不做啥動作的 還有以前的《懲罰者》，電影是真的爽，從頭到尾都在打，劇版是怕演員受傷嗎？13集了只有不到5集打斗部分 諸如此類的還有:重啟版《致命彎道》，雖然和動作電影沒關系好歹演員會為了演好角色而接受磕磕撞撞。重啟版《養鬼吃人》，女主看到釘子頭竟然選擇傻站著，不像初版好歹跑幾下。重啟版《鐵血戰士》，完全沒有打斗場面，以前好歹有和武士拼刀環節。重啟版《木乃伊》，男主除了不會打斗甚至笑點也很尬，初版男主感覺請了武術指導，和人打架一部比一部流暢。重啟版《異形》，幾乎沒看到任何威脅感，初版好歹有特攝技術，設計好了一個成體的模型，新版完全靠特效了，女主打異形和初版差了一個檔次。重啟版《隱形人》，感覺就是特效好了，演員反而沒演投入，看著很假，表情很僵，沒初版的那樣，初版女主害怕的心情也會讓人代入進去。重啟版《勇敢者游戲》，明明是冒險電影結果重啟了個什么玩意兒，就是個簡單的NPC搞笑對話電影。重啟版《黑衣人》，兩個演員請的是漫威的，結果連被外星人襲擊摔幾下都沒安排，反而給人覺得一出場就很牛逼，女主不像初版J一樣靠努力得來的工作，而是吹了牛逼當上M。重啟版《古墓麗影》和重啟版《生化危機》，兩個都撲街厲害不說，演員甚至都不做一些復雜動作，初版雖然篇幅長戲份多，好歹有很多名場面，作為重啟明明才2小時篇幅，不理解新版為什么寧可讓演員多背幾個臺詞安排主角嘴遁情節也不愿意鍛煉一下他們安排個打戲？

總感覺現在的電影根本不叫電影，就是赤裸裸的IP對打，經營半個世紀的IP看看會吸引多少粉絲，也不想想吸引來的只是老粉，粉絲多少還不是取決于當初喜歡的有多少人嗎？不明白現在資本家連這么簡單的邏輯都不懂？知道請民間制作特效比請好萊塢的省錢，怎么就不知道多花點成本培養一些演員，培養一些導演，開個新系列電影呢？又一次繼《致命彎道》《生化危機》后把電影活生生拍成電視劇的例子

阿拉丁神燈，你只需要搓一搓，就有個可愛的藍精靈出來實現你的三個愿望。龍珠，只要你湊齊了7顆，神龍會出現并實現你的三個愿望。

到了這片里，大冤種反派大叔，費勁心力、鞍前馬后的獻祭了一群人，打算兌換終極大獎，雖然不能自由許愿，但是幾個選項聽著也挺厲害，什么復活、力量、感覺什么的。結果不知道從哪串出來一群異次元殺馬特貴族，看造型就很先鋒、前衛，是群玩兒人體改造的主，一個比一個駭人。好不容易按捺住噗通亂跳的小心臟，那就選個感覺吧，想著體驗一把子極樂的快感。好家伙~結果你想的快樂可跟這群殺馬特認為的快樂不一樣，duangduang兩下給你胸口裝上一臺“快樂體驗儀”，讓你每分每秒都沉梫在神經被拉扯的極限快樂中。

我去nm可太坑了！行，第一次算哥們兒認栽了！再來一次！這次在造型最狂的領導：釘頭人的言語暗示下，選了最nb的力量！這次總不會錯了吧。果然，“快樂體驗儀” 被取下了，還恢復了身體，哈哈哈好久沒這么舒坦過了，爽！結果開心還不到三秒，被從天而降的鎖飛碟的車鏈子給拖走了。意識迷迷糊糊中被釘頭人安排了叫醒服務，人這還在懵逼狀態呢，釘頭人熱情的說道：你這家伙可真會選，竟然想加入我們殺馬特貴族，行吧，這就給你拾搗拾搗，弄個人體改造，拉拉皮兒啥的，從此你加入我們家族了，擁有讓其他人痛苦的力量啦~

《養鬼吃人》這部電影是一個三十多年的老IP了，它最早源自英國世界著名恐怖小說家克里夫·巴克的Hellraiser，這位小說家后來又成為了導演和劇作家以及視覺藝術家，同時也讓這個黑暗視覺IP從小說、漫畫再到電影不斷豐富擴展著它的世界觀最終成為經典。可能是由于克里夫·巴克大學的時候主修英國文學和哲學的原因，這使得Hellraiser具有獨特的哲學視角和深邃完整的價值體系，并且這也令他區別于其他只追求怪誕血腥的cult片。

簡單說一下背景設定

利維坦代表地獄之神（邪神），他像一種概念或者意志一樣的存在，實體就是懸浮在地獄迷宮上空的一個幾何體，你可以理解成利維坦是宇宙間的一種冰冷殘酷的秩序體現。

地獄修是利維坦意志的化身，他們曾經也都是人，但由于欲望通過魔方打開了地獄之門，利維坦對他們的身體進行改造，讓他們在一種最大閾值而不致死的疼痛下修煉自己的靈魂并且獻祭痛苦，最終他們會成為地獄的使者再去改造下一個貪婪的人類。

哀悼之盒是一個魔方，它可以通過不同的形態變換開啟地獄之門召喚地獄修道士，而欲望則是引誘人類打開它的關鍵，而打開他的人會被修道士引領著走向“刑房”帶上各種花式兒刑具享受一種最大閾值的皮肉之苦，而對于利維坦來說，這些痛苦既是食物又是對于貪婪者最好的“禮物”。

那么了解了這些設定你就會發現電影雖然直觀的讓人看起來非常變態血腥重口味，但實則它的內核在探討痛苦與快樂的哲學問題，也就是快樂與痛苦的對立統一的關系。

叔本華曾經說過：“人的欲望不滿足就痛苦，滿足了就無聊。”，這正說明快樂的閾值會因為欲望的滿足而越來越高，如果你追求快樂就要不停的尋求刺激才能維持快樂，一旦刺激停止了或是減弱了就痛苦，所以追求快樂等同于追求痛苦，那么極致的快樂就是來自于極致的痛苦。

2022年這部《養鬼吃人》是繼之前十部之后最新的一部重啟之作，無論從空間感和各種修道士怪物的造型來說都還是很驚艷，比如說最著名的“釘子頭”的釘子上都鑲了珍珠，機關豪宅現代感十足，幾段虐殺場面也挺有新意，但劇情上感覺有割裂感而且俗套，但就“軀體疼痛”這一主題還是令他有了自己獨特的味道。還有畫面真的太黑了，我懷疑是不是黑點更省特效還是怎么著。

2022新版中的富商嘗遍了人間的快樂，但他還覺得不足夠，想再獲得更加極致的快樂，所以他把希望寄托于哀悼之盒并且引誘幾個年輕人成為地獄的獻祭者，但最終地獄修道者賜給了他一個不斷攪動神經的黃金刑具作為禮物，因為對于他們這就是極致的快樂。

通過一些影視作品的表達我們總能順藤摸瓜的找到一些集體意識的共通部分，比如說哀悼之盒魔方的這個概念似乎是一種千百年來人類對于機械宇宙絕對理性秩序的探尋，這種殘酷的井然有序不可抗的力量令人生畏。

影片還讓我想起馬斯洛的人類需求金字塔和弗洛伊德的人格結構理論。人類的身體像一個工具，而精神需要通過這層皮囊去獲取刺激和體驗最終達到超越肉體和物質實相的快樂。

如果一個人永遠在追求肉體或者是實相層面的快樂，或者說固執于實相最終靈魂沒有得到真正的升華還會隨著欲望不斷的膨脹墜入歡愉的地獄。

佛教里的“無我”的概念，正是說明執著于相會領人走向無明和深淵，追求快樂相當于飲鴆止渴，“地獄修道士”正是這種由于追求快樂而墜入永恒痛苦的極端表現形式。

ps：后來克里夫巴克和麥克法蘭合作創造了“扭曲的靈魂”系列手辦，我幾乎收藏了整個系列，現在它們就靜靜的在角落里的玻璃柜里“肢體疼痛”以及進化著。這都源于我曾經的一個夢，我夢見了類似一個身體改造進化的情節，而之前我從未涉及過類似的思想或主題，后來無意間遇到這個系列的手辦就一見傾心了，這都是緣分。

我覺得就叫《地獄修道士》或者叫《地獄揚升者》不是挺好嗎？養鬼吃人這也太俗了，還有一個名字叫猛鬼追魂，也很慫。

作為剛溫習過養鬼系列全部1-10的我來說恐怕對這個系列最有發言權了。

這部《養鬼吃人》，導演大衛布魯蘭很顯然想重新利用這個設定來個新的不同故事，我是不抱著希望來看的，看了前十五分鐘差點棄看，但是到了他們拿到盒子去醫院時我又看了下去，一直到結束，感覺導演編劇都下了功夫了。這是一個可喜的進步！

影片故事內容居然還有深度，講述一個富翁得到小盒子，然后自己許愿以為得到夢想的歡樂，結果得了一個自動黃金裝置前后穿胸。歡樂原來是痛苦。

為了擺脫痛苦，富翁找到小混子，女主萊利的男朋友， 收買他，讓他找女友偷盒子出來然后讓她女友進盒子贖他的痛苦，結果萊利沒進去，她哥哥送了命，于是萊利帶哥哥的朋友一起尋找盒子之謎，結果在富豪家里一切迷題都揭開，善惡有報還搭進去無辜生命，女主萊利 贖回一條無辜，最后五人進去，二人逃出生天，小盒子留在大宅，富豪如愿升天，享受剝皮快樂！

看完后發現后面幾乎無尿點，居然還不錯。

幾個亮點

一小盒子升級了，明顯變長，擴大，好像外面又加了一層，至于怎么加上的，估計是埋伏筆了，留待后面系列揭秘

二故事發生的幾個場景做的很不錯

一個是醫院，老護士手出血轉換時空在醫院不幸遇到冤魂討債

第二個是富豪大房子里

這個房子設定非常詭異漂亮，結構也很完美，尤其大門幾個開關很有創意。

第三

化妝拋棄了原有的幾個模式，除了釘子頭外，大富豪開啟了黃金穿胸新套餐，這是一大亮點，原來鬼比人知道富豪要的快樂是什么，就是金錢，于是大金子做的黃金裝置給了他，一邊是金錢快樂，一邊是痛苦加身

第四影片后面氛圍非常到位

我看完后了解了下導演，并不出名，但是，他拍的幾部片子都看過，尤其致命錄像帶系列，由此可見，這個導演是小成本電影里算是有基本功的了，能很好的把握住氣氛和影片的張力！

要知道這點是最難掌控的，養鬼系列的前幾部就是劇本拉跨，張力不足，猶如泄氣皮球。

整部片子邏輯也很清楚，誰出血誰倒霉，想要和鬼交易，代價不是你的痛苦就是別人的痛苦。

再看鵝烏局勢，顯然普大地是做了交換。代價正在償還中。。。可憐百姓

顯然這片子該給老普多看看

另重排養鬼系列精彩順序供影友參考2-1-4-3- 養鬼重啟–7-6-5-8-10-9

2022年10月12號

整個電影2小時片長很多時間都是被迫快進因為太無聊了。你說拍個恐怖片找的主角都是身材很好的帥哥，不是用來露肉的那是干什么？為什么被修道士抓住以后都穿著衣服啊？而且為什么最帥的哥哥被抓根本就沒有給鏡頭啊急死我了，只隱隱約約告訴你他被剝皮了然后給你看一些我們做了背部特效。和一對gay一起住的路人女第一眼看起來就是一臉炮灰樣。妹妹的混混男朋友明顯看起來跳反然后被墊，胳膊被剝皮看起來挺疼的但是能不能先把衣服脫了？最后剩下哥哥男朋友和妹妹活著。按照老板故事精髓應該下一步妹妹或哥哥男朋友打開磨合復活哥哥，不停捕獵無辜路人喂給哥哥才符合最早的翻譯。另外修道士黑皮衣也沒了，釘子頭的藍色眼影也沒了導致整體形象全是血肉和皮，釘子還帶珍珠，全程一群人就在那里站著有點無語

怎么看怎么覺得是部科幻片啊。

一個可以擰來擰去對圖案的特制金屬盒子，第一個擰開盒子的人可以擁有召喚外星人的權利，但有個前提，就是在盒子變換幾種形態的前提就是必須用盒子上的刀片割破任意一個人，盒子吸血后召喚出外星人，把被割破的人用鐵鏈子拉到另一個空間獻祭了。

然后盒子變到最終形態，外星人釘子頭老大召喚出外星飛船，假模假樣的說要滿足最初那個人的愿望，但只提出的愿望被外星人認為有貪婪的企圖，就會讓提愿望的人痛不欲生，富商羅蘭就是貪心太過，被外星人在身體里裝了個金屬大算盤，但居然還沒死。

以釘子頭為首的外星人根據盒子上沾的血液召喚來獻祭人，但也可以決定獻祭誰或者不獻祭誰，女主萊利就被賦予了選擇的權利。這些外星人長的奇形怪狀，但擁有操控空間的能力，比人類能多打開一維空間，所以只要被它們盯上了，基本就沒有逃脫的可能。就像萊利哥哥的女性朋友被割傷以后，伙伴們開車帶著她試圖躲避外星人，但外星人們把空間裂口開在了車里，還是把她抓住獻祭了。

最后萊利識破了外星人的險惡用心，當外星人問她想要什么的時候，沒有中計直接說啥也不要，讓釘子頭好一陣子失望。而貪婪的羅蘭則被抓上了外星飛船，被剝皮插釘做成標本形態。

所以，橫看豎看都是一部科幻驚悚片，跟“鬼”一點也不沾邊。

現在的恐怖片越來越不好看了。

這個現象的源頭很有意思。

早些年歐美、東亞恐怖片勢頭強勁，佳作頻出。當時不管是歐美的血漿流，還是東亞以日韓為代表的的氣氛組，亦或者當時中國香港cult味十足的特效片（cue一下邵氏），各有各的“恐怖”。

這些片子的共性之一就是“無序”。

現在的恐怖片太“有序”了。和世界經濟下行有關，不展開。

無序

恐怖的根源用愛手藝創造的克蘇魯神話來解釋，最好不過。恐怖源自未知，未知是混亂且無序的。就像開盲盒，永遠不知道盒子里放著什么（可能是薛定諤的貓）。

無序這一特點展現在故事劇本上，即“反直覺”。譬如經典日恐《咒怨》、《午夜兇鈴》、《靈異咒》，都遵循這一反直覺特征。

日本人很擅長解構恐怖，將其與最日常、最正常不過的一切聯系起來。這樣，恐怖本身就失去了可追溯的痕跡。

如果吃飯就會被鬼殺，總不可能餓死自己吧？明知道鬼宅里面有鬼，避開了還可以保住性命。可吃飯、上廁所、睡覺（被窩竟然不是結界，這不科學），一切日常化行為被無序化之后，就連動物最基本的對危險的警覺（人性直覺）都失效了。

因此在故事的主控思想上，其最終原因雖然是積極的，過程卻一定打破常規。甚至大眾認知里的正面品質，“善良”“溫柔”“聰明”都會成為害死角色的原因。

經典恐怖電影都離不開“至高力量”。用麥基羅伯特在《故事》里提到的概念，對抗力量需要走到終點，展現其威力，才能讓觀眾切實感受到主角的不易。如果僅僅是某一個人造成的問題，那處理掉這個人就可以了，沒什么麻煩的。《咒怨》反其道而行之，怨恨才是無形之因，無解之果。

優秀恐怖片往往在劇本設計上和優秀劇情片不分伯仲。其設計故事的底層思路是互通的。

有序

很可惜，恐怖不能有序。有序代表著有跡可循，游刃有余。

不要去鬼屋，這本身就是有序的。當角色被打上“作死”標簽，實際便是在暗示這個故事的發生是有規則的。恐懼不會融入你的生活，只要你稍微聰明、謹慎一點就能避開它。新的養鬼吃人就敗在這點上，和近幾年大多數恐怖片一樣。主創需要一個讓主角受罰的理由。

但恐怖是不需要理由的。今年《靈媒》乏善可陳，就在于它又強調了有序。是因為你做錯事了，罪惡才會降臨到你頭上。恐怖片一旦落入有序的窠臼，就會開始講道理。不要做壞事，鬼怪會來；不要去某地，那里有危險……

為什么《咒》最后那一下給人當頭一棒，感到惡心。因為它忽然之間無序了。用一種欺騙的方式，讓觀眾參與到無序里。它不像“躲在被窩里也會被伽椰子抓走”。老實說，如果它能處理的更好一點，就不會有這么多人罵了。無序，但沒有徹底無序。

或許是因為現實已經太過無序了，文化領域反而在探索有序，大多數無序佳作都是在經濟極其繁榮之下誕生的。有現實的“有序”兜底，才能產出無序佳作。