臥薪嘗膽

看這部戲，第一次覺得特別震撼的是，為了讓勾踐順理成章當上大王，扶同竟然找黑翼殺掉了棠麗夫人的兒子，而這位小公子就是扶同的親外甥。 看到這里，除了震撼，還有沉重，壓在心底，噴涌不出，只覺得眼圈發熱。 看過了這樣一幕，后來勾踐的兒子和靈姑浮的兒子被殺的時候，就好接受多了，雖然也是覺得政治殘忍，但殺害他們的畢竟不是自己的親人。 至于后來的棠麗，千方百計想要殺掉勾踐，真的太好理解。 所謂親情，在政治面前，似乎無足重輕。 至于愛情，那就顯得更廉價了。 比如范蠡和西施。 為了能夠順利蟄伏，勾踐認為雅魚讓西施逃離是婦人之仁。那么不可思議的煎熬他都熬過來了，一個西施當然阻礙不了他。可是范大人呢？ 他把愛情也排在了政治的后面。當然，政治在他心中，也許是孝義的另一種表現形式，因為他的媽媽要他出仕，要他從一而終。 以前看西游記，最為動情時候，莫過于唐三藏背過身，對女兒國王說，若有來世。。。 現在看臥薪嘗膽，卻反感范蠡之于西施的做法。 我想，這也許是對比了夫差之于西施。 從電視劇人設來看，夫差應該是反角一號，但是，說句心里話，看完之后，卻覺得他是此劇中的真漢子。鐵血柔情全被他占光了。 電視劇采用話劇式的演繹，光線的明暗處理甚是細致。勾踐的左眼時常霸氣而陰沉，而右眼通常是看不見的黑暗，一如夫差猜不透的他。 值得一說的還有劇中女性的封建從屬心理。比如雅魚，西施和石買之女。 聰慧女性莫如雅魚夫人。勾踐有難時，她淡定從容，首當其沖，哪怕犧牲了自己。 等到丈夫走出苦難，夢想實現的時候，卻選擇了自殺。 為什么會做出這樣的選擇呢？ 也許跟在吳國受辱有關，這一點從她回國后不肯接過將軍劍一事中可見一斑。 當然，她的自我了結的選擇還可能跟兒子被殺有關。 不管怎樣，回國之后她的內心是痛苦的，而且對她來說，是沒有盡頭的痛苦。 可以說，在那樣一個社會，女性是男性和政治的附屬品，最糟糕的是，她們竟然都沒有意識到這一點。

《臥薪嚐膽》大家都知道，講的是越王勾踐雪恥復讎的故事。由於年代太過久遠，大量信息丟失，還有那年月人們生活節奏特別慢，雖然時間前後跨度長達二十年，但是歷史上對於吳王夫差和越王勾踐的記載不是很多，劃拉到一起，也只夠拍一部電影的。所以，這點內容要拍成一部41集的電視劇，大部分劇情就只能瞎編了。

故事一開頭就給勾踐、范蠡、文種之間的衝突做鋪墊，但最後並沒有兔死狗烹的劇情，顯然編劇的思維是混亂的：既要描繪人物性格的缺陷，又要迎合主旋律，維護主角勾踐的高大全形象，有點兒矛盾。

虛構的內容，說實話，有點出格，片中，吳國之所以立夫差為王，是越國促成的，雖然劇情很精彩，但是從正劇的標準來看，有點無釐頭。

劇中有大量的明爭暗鬥，主要集中在前半段，勾踐被俘虜之前。既然片名叫《臥薪嚐膽》，顧名思義，是要用勾踐雪恥復國的故事給年輕人做榜樣，就是弘揚主旋律了，大量虛構出來的政治廝殺，不太好吧，這又是一處矛盾的地方。

陳道明演的勾踐，總給人一種陰測測的感覺，像一個沉浮很深的黑社會大哥，就是古代版聶明宇，總覺得怪怪的，從前幾集的劇情看，怎麼看也不像是一個正面形象。當然，歷史上真實的勾踐也不怎麼樣。

而且氣場也不對，越國是大禹、少康的後代，吳國的祖先是吳太伯，屬於姬姓諸侯，都是貴族，可是陳道明和胡軍，塑造的勾踐和夫差，那種天生貴族從骨子裏透出來的自信，沒演出來，顯得土裏土氣的。當然，這個也可以理解，畢竟中國在2200年前，就沒有貴族了，現在的中國人也想象不到真正的貴族是什麼樣的。這一點，大家可以拿中世紀的歐洲或者是現在的英國王室做參照。

越國和吳國交戰，勾踐下令，斬敵首級一顆，賜爵一級，是奴隸的可以擺脫奴籍，這是一百多年後，商鞅幹的。再說，周朝奴隸是沒有資格上戰場的，只能負責後勤，為軍隊提供給養。戰爭是貴族的遊戲，話說回來，越國離中原比較遠，被視為蠻夷，或許有例外。

中國歷史上第一個解放奴隸的是趙無恤，就是死士豫讓拼了命要刺殺的那個。這里既有必然性，也有偶然性，首先，隨著歷史的發展，解放奴隸是必然趨勢，這樣，在列國中纔有競爭優勢；湊巧的是，趙無恤的母親是一個奴隸，他是他父親酒後亂性的結果。從小不受待見，所以他知道作為奴隸，是多麼痛苦。

直到有一天，一個叫姑布子卿的相士告訴他父親趙鞅：“我看你其他幾個兒子都不怎麼樣，只有你這個賤婢所生的小兒子，將來會成大財。”那年月人都很迷信，趙鞅聽了他的話，就立趙無恤為繼承人。當然這只是傳說。

言歸正傳，電視劇中，吳王夫差叫人把詔書拿到鎬京，讓周天子備錄，周天子在洛陽好吧，而且那時好像也沒有詔書這一說吧，就算有，也不是諸侯用的。順便說一下：吳國、越國、楚國，之所以稱王，是因為天高皇帝遠，周天子管不著，隨著聯邦政府的威信進一步下降，中原諸侯也陸續稱王，周，這個聯邦王國也漸漸地解體了。

電視劇中的戰爭場面還是挺宏大的，與其說是戰爭，還不如說是大規模械鬥，看了二十多集，我沒有看到大規模戰車衝鋒的場面。那年月人們打仗是用戰車的，根據《全球通史》的記載，這玩意兒是公元前1500年左右，野蠻人從中東傳過來的，中國也由此步入青銅文明。後來趙武靈王胡服騎射，騎兵開始替代戰車，這是一個循序漸進的過程，直到漢朝，戰車纔漸漸被淘汰。

說了是弘揚主旋律了，可是，總覺得價值觀有點兒問題：隨著劇情的發展，伍子胥的形象越看越令人討厭，反而那個壞蛋太宰伯嚭的形象卻越看越順眼。

勾踐在吳王宮中，面對各國使節念誦的那首詩，一首很不錯的新詩，如果我沒記錯的話，這玩意兒好像是新文化運動之後纔興起的吧。這場合念楚辭是不是更靠譜呢？至少年代更接近一些。

劇中齊國使節說：“回去奏稟我王，與吳國締結盟約。”和後面勾踐朗誦詩歌的情節連在一起，這就是一段很無釐頭的劇情了，齊國現在是侯爵，還沒有稱王。正確的說法應該是這樣的：“回去稟告敝國寡君，與吳國締結盟約。”

文種把炒過的種子給吳王夫差，導致吳國大饑荒，或許是編劇覺得這個計謀太二，給改了：文種把種子剛要送去吳國，給越王勾踐發現並且制止，主要是表現文種和勾踐的矛盾，再一次給兔死狗烹埋伏筆。

編劇真是想多了，治大國如烹小鮮，很多事情不是一個人完成的，需要大量的人力勞動，自然也需要大量的腦袋來思考，要知道，人與人之間的合作是一項高難度技術。出現漏洞很正常，歷史上很多看似低級的錯誤，其實是不可避免的：

炒過的種子送到吳國，有可能是某個中下級官吏就驗收了，也沒看仔細，伍子胥貴為相國，自然也不會過問，畢竟像諸葛亮那樣事無巨細的宰相，上下五千年，沒有幾個。

在舉一個例子吧：明朝的寧王朱宸濠叛亂，與王守仁戰於鄱陽湖，把戰船連在一起，結果，被王守仁一把火給燒了，當時《三國演義》已經出版了，那位整天只會發飆的寧王估計沒讀過，有可能只顧著欣賞對穿腸吐血了。

最後黃池之會，螳螂捕蟬，黃雀在後，中原諸侯強迫吳王夫差去王號，改為公爵，至於為什麼是公爵，而不是侯爵、伯爵、子爵，有可能是諸侯們對他們的祖先吳太伯還有一點尊重吧。這里提到齊國是侯爵，顯然劇本是集體完成的，有多個作者，而且最終沒有校對，前面齊國使節是稱呼自己國君為“我王”的。

至於勾踐妻子的劇情線，可以用狗血來形容，先被強姦，後自殺，看著反胃。

還有，就是內地歷史劇的通病：不管描繪的是什麼時代的故事，都能找到辮子戲的影子。總覺得這個和春秋時代不太像。

總結：歷史劇中有錯誤是不可避免的，不管是內地還是港臺，現在還找不到一部完全沒有錯誤的歷史正劇，《三國演義》也有三分假。真正的歷史正劇，我想也沒有多少人喜歡看，比如《大明王朝1566》。

我曾經認為：畢竟電視劇是娛樂大眾的東西，不是歷史教科書，當然，現在的教科書，大多也胡說八道。但，錯一處兩處可以，太離譜就不好了，不能拿觀眾的智商開玩笑，現代觀眾的素質也提高了不是嗎？

但隨著這兩年國劇的發展，現在的電視劇是越來越不好看了，也月來月粗糙、越來越庸俗，有些電視劇只是滿足某些觀眾的變態心理需求，成了某些固定粉絲群的狂歡。比如耽美——男人和男人之間的曖昧，當然這個和同性戀是兩個概念，主要是滿足某些女性心理需求。電視劇這種曾經普遍的文化讀物——我姑且稱之為讀物，漸漸地越來越小眾化、邊緣化、庸俗化，這真是一個值得思考的問題。

看到賈行家老師這樣評價《臥薪嘗膽 2007》這部電視劇：“2007年有一部陳道明、胡軍主演的古裝劇《臥薪嘗膽》，在當年的國際電視劇節上打敗了大熱的古裝美劇和古裝日劇，拿到了最佳攝影和最佳視覺效果獎。這部劇的導演侯詠出身北京電影學院攝影系，八九十年代在田壯壯、吳子牛的電影里掌鏡，他拍出來的鏡頭就是藝術電影級別的，用的是自然光，整個調性偏冷，有歷史的凝重感。國際上的同行們一看就知道這很高級，韓國的電視劇界也很佩服。”

由此就被安利了，然后找到特別高清的版本（效果媲美現在的4K）。那種清新但凝重的感覺特別強烈。

幾年前我是幾乎不看國產影視劇的，總感覺質量不行，尤其跟韓國、日本、美國的優秀作品比起來。但最近兩年看了很多國產影視劇，發現并非咱們中國拍不出好東西。而是現在大家都在網上看，而且受評分、評論的影響很容易形成潮流，潮流又反過來影響評分和評論。導致火的更火，不火的更沒人看。而這些決定了哪些影視劇更能賺錢，甚至有些影視劇的評價已經低得不能再低了，但被很多人吐槽反而大火（維持低分大火）。

當然，大家經常都拿著手機看影視劇，而且可能就是為了放學、下班后放松一下。也沒有那么在意，或者看不出有啥區別。

但我很在意，但凡看影視劇，我是希望屏幕越大越好，越高清越好。而《臥薪嘗膽》整個就讓我耳目一新的感覺，好像之前看的大部分影視劇都使用了太多人造光，整個劇情看起來都太亮了。

其實，假如說我們看影視劇是為了放松，甚至得到治愈。那走在路上、坐在車上拿著手機看，可能是達不到目的的。因為我們沒有得到基本的尊重呀。

放松的有效途徑并不是讓大腦徹底不運轉（屏幕上放的啥都無所謂，有個東西放著就行），而是換個大腦區域運轉，做一些不同的事。大部分人學習、上班肯定不是看影視劇吧，那這時候看那些制作精良的影視劇，讓大腦的不同區域運轉，讓自己感受到那種用心和尊重。這才是更好的大腦按摩呀，自己才會得到更大的放松，甚至是治愈。

還有另外一點，也許生活、工作上的很多東西都不讓我們滿意，感覺粗糙、不用心。而正是這些用心的影視劇，讓我們彌補了那些缺失，且產生一種力量：自己也可以選擇做出好東西，讓別人感受到尊重和用心。

而《臥薪嘗膽》整個電視劇就讓我覺得一直被尊重著。劇情的發展沒有突兀，甚至有點平鋪直述，但又能適度引起觀眾的好奇心。人物的性格和言行也塑造得非常好，即便有所轉變，也是經歷事件和時間的磨煉后才轉變的。

而且有一種感覺，就是這個人始終就在這里。只要鏡頭到他，他說的話、做的事就是他這個人干的，仿佛帶著他的整個人生。而且這個人生不管我們觀眾看不看得到，他都過著自己的人生。

從攝影上看，這部劇盡量采用自然光。即便是夜晚的戲，補光也是點到為止，盡量看起來像是自然光。但又不至于說讓觀眾看著黑漆漆的，而是把關鍵人物的輪廓和表情都體現了出來。該亮的地方亮，該暗的地方暗，拿捏非常到位。也是在這部戲中，我才第一次發現陳道明帥，而不是以往印象中的霸氣。除了光影，攝影的角度也非常好。很多時候都配合光影，把人物的心境和處境給體現出來。

道具和場景上也非常講究。比如劍，哪怕是越王勾踐的寶劍，也是青銅打造的，免不了不光亮、坑坑洼洼的。哪怕是越國王宮，也因為當時越國不富有且當時的工藝水平有限，地板的木頭也不夠光滑、有些粗糙，甚至能看到木頭的紋路。越國王宮看起來很樸素，路邊的酒館是茅草房，甚至酒館地上都是泥土。吳國和越國的士兵戰衣，體現著當時國家的經濟實力和文化差異。

這些細節的東西讓觀眾的沉浸感有了很大的提升，而且讓觀眾覺得自己得到了尊重。

再說角色選擇上，年輕氣盛、年輕漂亮、老辣、威嚴、剛正不阿等等，都恰好適合那個角色，不會有違和感。胡軍飾演的吳王就讓人覺得吳王這個人很聰明但也有點青澀，不夠老辣。殺自己國家侍衛的時候果斷，殺勾踐卻總是不下手。好像為了稱霸不擇手段，但做事又偏光明磊落。看完整部劇，會感覺“這個人就適合這個角色”，而且這種感覺幾乎適用于所有人。有時候，甚至會覺得，他就是那個人，不是在演戲。

看這部電視劇的時候，有點回到當初看《大明王朝 1566》的感覺。但劇情震撼度上，還是《大明王朝 1566》給我的震撼更多。巧的是，它們倆都是2007年上映的。可惜《大明王朝 1566》硬是沒讓我找到高清版的，所以在攝影這方面就沒多少感覺。（順道吐槽一句，現在很多視頻網站購買的正版。畫質那個差，連剛出的影視劇都特別差，真是沒法理解。按說他們購買的正版，應該能拿到最高清的版本。結果我多次事后發現，當初在視頻網站看的正版其實是低清版的）

當然，雖然說《臥薪嘗膽》是歷史正劇，也不能當歷史看。臥薪嘗膽這個成語在一般理解里是褒義的，而這部電視劇中，對越王勾踐的塑造和臥薪嘗膽這件事的塑造也是正面的。

這部劇還包含了很多現代的思想，比如尊重女性。在歷史中，西施雖然特別有名，但完成色迷吳王的任務之后，就沒有記錄了，不知去向。但在《臥薪嘗膽》中，西施最后被范蠡帶走，有情人終成眷屬。而且西施這個配角的戲也很足，給她賦予了自己的愛恨情仇，以及跟范蠡的愛情。但同時又讓她完成了自己祖國的使命。劇中還借吳王的口說，什么紅顏禍水，什么妖女誤國，關女人什么事。

但是也尊重了歷史，當時的女性確實沒有男性的地位高，美女被當做禮物送來送去很常見。

順道說一句，吳王這個人可能是劇中最尊重女性的人了。雖然向越國要了兩個美女，但都沒有“我是大王，你必須從了我”的做法，而是選擇盡量讓對方心甘情愿。