受監護的女人

西村雅彥飾演的警察立花在正式演出時一不小心入了戲，條件反射般把一個個演員打倒，才意識到自己正站在舞臺上，于是手忙腳亂地把自己演“死”了。這場正式演出成為了后來的排練。

女演員常常來到當年事業剛起步時的排練場，提醒自己不要忘了過去，破碎的舞臺也許是掙扎初心的外化。當她再次來到這里，被教徒們戲耍恐嚇，生命攸關之際，立花出現了，像在舞臺上一樣把歹徒們一個個打倒，之后“死”了。一回生二回熟，這次他以假亂真的表演把女演員都騙了過去。他在她痛哭時提醒她，現在有更重要的事情要做——回去演戲。其實，他們難道不是一直在演嗎？

表演藝術絕不是關于假的，它可以無中生有，但鋪底的得是真情。女演員當下的悲痛是真的，片頭在這里目睹殺人，對受害者的擔心也是真的，即使這里曾經是排練的舞臺，即使面對記者時她又表演欲十足。電影真是奇妙，能捕捉人前演起來的假，也能捕捉面對自我時的真。

回想開頭，她來到這里提醒自己不要忘了過去，是因為被后輩控訴太自我了吧。雖然表面上不以為意，心里還是聽進去了。但現實就是這么不講道理，她想一個人靜靜，現實的介入由不得她選擇，兇殺突然就發生了，歹徒突然就亮刀了。

原以為本片最重要的會是法庭戲，比如控方證人那樣反轉再反轉啦，對公正的困惑和批判啦，堅守人性高光的時刻啦，但電影止于一串向上的腳步。本番在本片之外，在更大的電影——生活之中。主角和檢察官只排練了一次庭審，她為對方追問她的不倫戀情而委屈，對方提醒她：這是在演戲呀，她說，我也是在演戲呀。警察們時不時稱贊：啊，不愧是專業的演員呢。但轉頭回到排練室還是不禁哭訴這樣的待遇，心生罷工的退意。當聽到立花指責她的音量太高，她哭得更大聲了哈哈哈...但這種程度算是撒嬌吧，那就沒關系了。就像《寂靜的生活》里，哥哥細細聽著隔壁的琴聲說，彈到這里的話，之后就大丈夫了。

也是最近的一個小發現，可以注意去看一位導演有沒有拍過片場，又是怎么拍的，在那里往往捂不住對電影的愛意。而愛，絕不是只對一個人幾個人或一群人特有的關懷，而是對整個世界的傾向。片頭女演員為一位路人警察簽名時，旁邊更內向的同事摸了摸自己锃亮的頭盔，沒好意思說話，微微往前遞了一下。看到這里一下肅然起敬，暗暗感嘆，絕不能把本片當作輕快娛樂的類型片來看哪。并不是只有一位角兒，所有人物在有限的出鏡時間都能閃耀，以不同的個性方式。所以，警察會有像米開朗基羅一般的肢體，會對特呂弗有深刻的見解，走下坡路的女演員可以像埃及艷后般魅力四射，喜愛塞林格的警察也可以在水稻田里守望罪犯，而罪犯，不是什么駭人的野獸，卻是迷途的羔羊，也有被善意籠罩的一刻。當警官讓他見家人，為他松綁，給他尊嚴，提醒他一定要溫柔對待心思敏感的孩子時，那不全是招供的技法，也有希望他迷途知返的真心。難免懷疑警察會那么辦案嗎？但電影的真實，不正是現在如何，將要如何，和應當如何嗎？

警官溫情招供的那一段，第一次在影院里感受到很多影迷哇地一下不約而同哭出來的奇妙氣氛。導演真是位把悲喜交加做到極致的電影魔法師，總能出乎意料而精準地刺開觀眾的淚腺，而且是專挑大家最放松而投入的時候。狡猾，霸道，簡直是亂來，但怪極了，怎么都對。在中華餐館歡聚這么空泛喜慶的場面，當主角感激起餐館的伙計，氣氛瞬間不夸張了，那么真摯，直擊內心。

聯系伊丹十三當時的處境，本片用非真實故事改編達到了最大限度最有力量的真實。彩排和本番，多重表演的含混不是方法，而是導演的現實生活，已經分不清也無需分清。

在B站找到了導演自己出演的預告片，頗有巧思。觀眾以為他是片中的導演，其實是保鏢；以為他是現實中的導演，其實也是演員，以及他最后說的：今度の映畫、だるまになっても頑張るからね。大意是：為了這部電影，即使變成不倒翁也會努力的。

總覺得導演是有私心的嘞，眼花繚亂的鏡頭好像在說，看一看，瞧一瞧，這位女人超有魅力的，你們可要好好對待她喲！至于他自己嘛，也想是個身手不凡的保鏢，但只是個“不倒翁”導演。聯想到他不久后的自殺，就像那個說不清是不是夢里那樣潦草而突然地死在“陰溝”里，他早就接受了人生的虎頭蛇尾。而最大化宮本信子的魅力不失為一種力所能及的守護。

再想想主角（宮本信子）在車頂說的，我還活著，你也還活著，真開心呀，謝謝！鏡頭隨即升上夢幻星空，這到底是對誰說的呢？

既然人之于生活就如同演員之于戲劇，就像立花在主角因為小狗被害死半是安慰半是建議時說的：不如就按照當下的心情，自然地盡情地去演吧？

本片中展現的不可思議的極致融合，也像是導演按照當下的心情盡情地拍，無論是影片的類型風格，人物的心境情緒，還是用一種極不嚴肅的口吻講了非常嚴肅的很多東西：意外，責任，感情，家庭，工作，宗教，死亡…混雜而瘋狂到像是非得把手上的顏料全部用完不可。而電影幾乎可以是任何東西，是武器，是護盾，是宣言。

想到和導演同年代的山田洋次在本次電影節新作的映后說的，拍輕快的喜劇很難，沉重的電影更好拍。映后唯一一個提問機會被一位沒有問題可問的觀眾拿下了，場內場外噓聲四起，當時看到這么一位觀眾一直舉著手果斷地往臺上走，有被其勇敢驚訝到。如果有機會在映后見到伊丹十三的話，說不定我也會按照當下的心情舉著手盡情地往臺上走呢。

主持人 @子夜無人

大家好，歡迎大家來到第21屆法羅島電影節無人知曉場刊圓桌的第二天，我是本場主持人，接下來討論的電影是日本喜劇大師伊丹十三的遺作《受監護的女人》，在深入之前，請各位嘉賓先基于自己的場刊打分聊聊打這個分數的原因，簡單說說自己對這個電影的感想吧。

場刊嘉賓 @我們敏熙

我給2星，日式喜劇的這種一驚一乍這次對我來說不太奏效，不能太融入日語的這種喜劇感，可能是因為我聽不懂日語，能想象出梅麗爾拍一部美國版或者馬麗拍一部中國版可能都會更讓我get到。

場刊嘉賓 @西北化為烏有

我也是2星，中規中矩，合格的商業喜劇，迷影臺詞加分，偶爾幾場突出驚悚效果的刺殺戲令人眼前一亮。

場刊嘉賓 @冷雨醉清秋

場刊我給了2星，電影本身過于戲劇化，商業化的拍攝套路顯得用力過猛，是一部融合了喜劇、犯罪、動作的劇情片水準之作，但是個人不是很喜歡，總覺得有點大雜燴，比較違和。

場刊嘉賓 @大釗

非常的集體一致，我也是給了2星。我感覺這個片子比較有意思，就是他把多種類型的融合做得還挺好，一個犯罪一個喜劇嘛，但到后面的話驚悚元素就變少了，而且邪教的形象刻畫得也是特別的僵硬、刻板、愚蠢，我覺得沒有做得特別好，但是整個故事還是挺流暢的。

主持人 @子夜無人

第一個話題，你認為女主角作為“演員”的身份設定是否有帶來亮點？比方說她在遭到死亡威脅后既有恐慌的一面也有因為受到關注也情不自禁的一面，這種地方其實寫得很微妙。

場刊嘉賓 @西北化為烏有

確實，片中的幾個人設都比較出彩，女主多次利用自己演員職業的優勢在與各種角色的博弈中占到上風，基本沒有浪費這個設定，不過也沒有看到更深刻的，比如對于“表演恐懼“和“真正的恐懼”之間的討論。

主持人 @子夜無人

以前有看過什么電影是利用這種設定比較好的么？

場刊嘉賓 @西北化為烏有

說一個小說可以嗎？之前看過一個奧地利作家的短篇小說，奧斯卡.葉林內克的《演員》。是講一個男演員，他因為過度的投入工作，模糊了真情實感和表演出的情感的界限。有一個悲劇性的結尾，他的父親去世，但最后他發現自己表露出的悲傷也是不自覺的表演，而不是真的悲傷。

我一開始看《受監護的女人》，因為女主對邪教還是有恐懼的，面對媒體的采訪，其實期待看到類似這種設定，但最后還是走了一個，類似保護證人的那種類型片路數。

場刊嘉賓 @我們敏熙

女主的抓馬感，讓我想起《子彈橫飛百老匯》里那個女配，戴安娜·韋斯特。

主持人 @子夜無人

其實前面講女主角演員身份這個設定，我比較想cue的一個關鍵詞是“表演欲”，不知道你們看的時候有沒有感受到？

場刊嘉賓 @西北化為烏有

有，就是第一次記者采訪，然后警察和她說的，要注意不要透露具體信息，但是被她的過度表演欲搞砸了。

場刊嘉賓 @大釗

我覺得演員身份設定還是不錯的，因為她一方面是作為一個目擊者的身份，另一方面就是說她隨時隨隨地就在表演，貫穿全片以后就是一種表演欲，但這種表演欲又覺得有些刻板，太過夸張之后，你也分不清它是生活的還是很真實的，反而她是更低落的時候才會更接近真實。

主持人 @子夜無人

其實女主的部分有點讓我想到《W的悲劇》，在鏡頭前的情緒和自己的情緒是不一樣的，鏡頭前的一切都可以是表演，但這不是虛偽，而是作為演員的真誠。

場刊嘉賓 @大釗

《W的悲劇》肯定比這個要高級很多，因為那個故事會更動人、角色也挺好，但是這部的話就是一個挺順的喜劇，也沒有什么特別亮眼的地方。

場刊嘉賓 @西北化為烏有

但是就像我前面說的，這種細節好像更多都是為劇情服務，而沒有深入發掘這個角色本身的趣味，所以我覺得有點可惜。

主持人 @子夜無人

確實，整部電影還是更加以類型片的線路和功能化的角色為主。那聊完女主角之后，想知道大家對于這部電影里面的男性形象是怎么看的？僅從電影本身他的“英雄氣概”的塑造和結合導演本人后來“寧死不屈”的真實經歷的投射，兩方面都可以談談。

場刊嘉賓 @我們敏熙

兩個警官的設置上其實有很不男性化的地方，尤其迷影那個，畢竟很少有很man的男人喜歡看電影。

場刊嘉賓 @西北化為烏有

有一個點很有趣，我覺得算是諷刺吧。就是最后刺殺前鋪墊的那個年輕男教徒的感情戲，加上臺詞，顯得他特別男性氣概、特別勇，但最后在法院門口幸存下來，慫到直接哭了，這種反差就很諷刺很好笑。

主持人 @子夜無人

那如果結合導演本人經歷之后，你們再來看男主角，感覺會不會不一樣？

場刊嘉賓 @西北化為烏有

我也是剛剛聽你說才知道是遺作，這樣說確實可以看做是，導演給妻子最后的情書。

主持人 @子夜無人

最后一個問題，就是關于電影的背景，是日本邪教勢力最鼎盛的90年代，包括是枝裕和、園子溫甚至是EVA其實都是有受到這個背景誕生出來的，你認為電影對于邪教背景的展現如何？如果有了解具體背景事件的可以談談，不了解的其實可以和港片里的黑社會看看有沒有比較性。

場刊嘉賓 @西北化為烏有

我覺得電影里的刻畫還是以蠢、自大這種感覺為主，相比你提到的是枝裕和那部還是很嚴肅的。

場刊嘉賓 @我們敏熙

是枝裕和的《距離》我挺喜歡的，不過更多的是關注真理教受害者家屬的心路歷程，而本片感覺是用這個影射現實的黑幫。

主持人 @子夜無人

其實我剛剛突然想到，也是“全球同此涼熱”的一個問題，關于邪教題材電影的全球化。日本有奧姆真理教、美國又有曼森家族，都是非常轟動的邪教案件，也都改編了很多電影，但其實國內也是有某輪這樣的存在的，但可能實在太禁忌了吧，連影射的作品都幾乎很少看到，《再見 南屏晚鐘》或許算一個？

場刊嘉賓 @我們敏熙

《任逍遙》，也有涉及到。

場刊嘉賓 @西北化為烏有

這片里的奧姆真理是不是和《好萊塢往事》也有點類似？

主持人 @子夜無人

對，那個就是曼森家族，包括“招魂宇宙”里的《安娜貝爾》，也有一個相關的案件進行引入。

場刊嘉賓 @西北化為烏有

還有一個比較小眾的《無盡》，不過還是偏克蘇魯那種氣質。

主持人 @子夜無人

那部會更加神棍一些，也是現在A24電影整體在走的一種標簽化風格。其實我還是希望看到更多華語電影有這方面的展現，哪怕是在和審查斗智斗勇的縫隙中誕生出來的也可以。

#FIFF21#DAY2的場刊評分將于稍后釋出，請大家拭目以待了。

初看觀感而言不過是一部融合了喜劇、犯罪、動作的劇情片水準之作。開端女演員與警察的互動充滿了戲謔夸張的風格，中段從抓捕兇犯開始格調變得緊張嚴肅，末尾則用一場街道追逐戲代替了個人所期待的法庭辯論作為壓軸。關于這段不得不吐槽一番，為什么最后保護重要證人上庭只派兩個警察？香港電影里至少都是一個排的兵力啊！神tm防彈車玻璃一敲就碎，全程還躲避追殺的摩托強行制造危機。私以為如此刻意的安排落入了商業俗套。

然而在看完回翻故事簡介以及了解到伊丹十三的生平后，對本片的印象開始改觀。該片是根據導演本人因襲擊事件而接受貼身保護的經歷改編而成，而圍繞其自殺所遺留的性丑聞、某某團體及幫派報復等元素在影片角色身上也有所映射。也就是說電影里的臺詞已經不僅僅是臺詞，而是發自內心的宣言；表演也不僅僅是表演，而是對過去遭遇的重演以及對未來人生的預演。動作追逐也不只是抓人眼球，而是強調現實的兇險。戲中劇《安東尼與克莉奧佩特拉》中，導演妻子扮演的埃及艷后傷心欲絕的呼喊著安東尼的名字，這個光明磊落、坦蕩癡情最終卻黯然自殺的歷史人物又何嘗不是契合了導演身上蘊含的悲劇性。如此高度模糊真實性與戲劇性比起那些在開頭打出“根據真實事件改編”的題材更具震撼力。初觀伊丹十三竟已是其遺作，陡增的沉痛感需要時間來消解，個人暫時不會再碰他的作品了。

幾乎每分每秒，伊丹十三都對銀幕下方的我說：“弟弟，你看，電影是如何愛我的！”

實在是感受到了真實的，源源不絕的快樂，很多次，都是一邊大笑，忍不住挺直腰背，探身向前，由于過分投入的情感而同時要哭出來。候場時，我還嘀咕，需要用這么大的屏幕來放伊丹十三嗎？結果看的途中，我差不多快要把自己扔進銀幕里。

看之前看了一點點介紹，看完后我意識到所有文字介紹或者任何試圖概括這部遺作的劇情，內核，影射，演員、表演，音樂，色彩的文字說明都或多或少，提醒了我文字和影像之間隔閡。我不知道伊丹十三拍攝時，是否已經做好了“那個決定”，于是帶著一種訣別的心情，創作出這樣一個光明，完滿，狂熱，又夢幻的作品。在這樣一個近乎荒誕不羈，異想天開的虛構中，回憶自己整個人生的關鍵時刻。 于是，不管是看見喜愛塞林格的警察，想要去佛羅倫薩的警察，隨時都在表演的警察，喜歡卡拉OK的罪犯，熱衷摩托車的罪犯，還有那個自私又正義，光明又背德，勇敢又怯懦，矛盾重重的女明星，寵物，摩托車，山頂，舞臺，燈光，輪廓，中餐館，華服，眼淚，還有偷摸的私情，我都一方面看見故事里的人物和細節，一方面又看到了故事外的伊丹十三。這些角色各自的截面背后，是伊丹十三來自生活具體的靈感，他看到生活里些可能稍縱即逝的真相，并認為能夠講出真相的，只有電影。

虛構是可以影響生活，予以和解，消融痛苦，解決矛盾的，即使一切都是造夢，而夢是舞臺，是鏡頭里的世界來回應鏡頭外的世界，是難以解讀的狂喜驅動人去行動。那些夸張的大笑，即是快樂，也是恐懼，至少每個人都希望自己可以永遠被鏡頭注視著，不想回到現實。 電影究竟是什么東西啊？那必然有一種無法解釋的，不講道理的瘋狂，去年我在《巴比倫》里看到這種渾然不覺的瘋狂，但對伊丹十三而言，他詮釋瘋狂的方式，不管不顧間，帶著東方式的隱忍戲謔，他迷戀這件事里所有具體而含混不清的部分，卻要用如此浮夸的形式去告白，于是，這個講述女明星意外卷入邪教風波的故事，塞滿了伊丹十三和電影之間愛的隱喻。

影片將要結束之際，銀幕里的女明星正投入舞臺劇的高潮演出，誤打誤撞進行表演的警察朋友，卻在關鍵時刻不合時宜的加戲，劇院的觀眾大笑。與此同時，電影院所有人也在大笑，一時無法分清楚到底哪里是真實的笑聲，哪里是虛構的。

電影帶給伊丹十三的快樂如此立體，純粹，讓這部遺作有了一種情書般的光輝色彩。我竟然還想起了安吉拉卡特的最后一本小說《明智的孩子》，和伊丹十三類似，向來譏嘲，樂觀，大膽有力氣的卡特，也是在最后一部小說里，傾盡全力要用那種放肆的，迷亂的狂歡來實踐她理想中生活的真理，精神的正義，不講道理，就是讓你大笑，然后什么也不想地默認。也有一個幾乎造夢一樣的女性，一切夸張都不真實，但在夢的盡頭，鏡頭來到真實的警察身邊時（盡管這也是虛構），一切真實又顯得無比夸張。

伊丹十三的這部作品我看了三遍。自己獨自看，陪姐姐，陪父母。大家一致認為是部好作品。電影剛開始老媽就說，這個拍攝手法很新穎。

雖然看起來吊兒郎當，但話題與氛圍塑造的都很好。

吊兒郎當不是貶義，而是女主角，伊丹十三的老婆演的太好了，太到位了。她既是身價上億的女優，也是正直善良的公民。正是她這份“善”，將她卷入了事件，也是這份“善”貫徹了整部電影。平日里傻呵呵的，表情浮夸，但正經起來卻相當可靠。

將電影用小標題分開很獨特，吸引我繼續看下去。如果你以為這只是單純的喜劇片，那才剛開始。這是關于邪教害人，保護證人的故事。“我一度以為這不是在拍電影，是真的”老姐看著女優和歹徒扭打時，發出感嘆。

個人很喜歡電影參雜的喜劇成分。女優看著警察們神色凝重而不解，她沒有意識到事情的嚴重性，往往這個時候配樂和拍攝方式都很戲劇化，“好像拍電影一樣”女優聽完警察嚴肅的解釋后笑著。

背景音會告訴你很多，更加承托出情感與氛圍。故事跌宕起伏，看似結束卻還有后文，最后還有彩蛋，真的是一個驚喜。不得感嘆拍的太好了。

伊丹十三不愧是作為當事人而創造出的遺作，可圈可點的太多了。

作品為1997年創作，也是日本的新興宗教大混雜的背景。有邪教，正如電影中的邪教一般，龐大得令人恐懼。任何時候邪教都是社會打擊的對象，都是毒。所以當女優作為唯一的證人時，她將面對的是恐嚇威脅，甚至是斷送前塵。她還是明星，有身份地位的人，得到了重視與保護。更不要說普通人了。

這部電影如此有力，如此戲劇性與諷刺，將保護證人的題材發揮到極致。看完后意猶未盡，欣喜作者的才華又可惜他的去世。不過好在作品不會死亡

2020.8.12 （6月就看完了咕到現在唉）

放幾張截屏大家看看吧～

“我還活著，你也還活著”

“這是我的神圣的時刻，我不會說害怕，我絕不會說害怕。我見證了一起兇殺案，我從未像現在這樣，深切感受到自己作為一名公民所要盡的職責。老實說，我一個人很難承受這一切，不過，我會恪盡自己的職責，我只是在做我認為對的事情。生命太美好了，我可以做我喜歡做的事。如果這是我的命運，我會快樂的接受一切。”

感謝觀看～希望你也會喜歡這部電影