舞伎家的料理人

由我擔任總導演和聯合編劇的《舞伎家的料理人》，于2023年1月12日開始播出。非常感謝每一位觀看過的人。我從2020年夏天開始為本劇的制作進行全面取材，距今已經有兩年半了。 我想總結一下我對制作過程的一些想法，盡管很簡短。

在接受川村元氣的邀請進行電視劇改編之前，我對花街的了解是微乎其微的。在電影方面，我的知識僅限于溝口健二的《祇園姐妹》、《祗園歌女》和成瀨巳喜男的《流逝》。我也讀過一些書，為自己做準備，但當我第一次踏入祇園時，我的立場與劇中第四集堇的父親無大差別，持一種否定和懷疑的態度。然而，在我開始研究時，我清楚地認識到，在花街內外都有人試圖改變這種“傳統”，以便將其作為一種文化，像歌舞伎一樣傳給下一代。

電影和電視行業也面臨著類似的問題，所以我理解改革并不那么容易，但我想聲援他們的努力，支持他們，哪怕只是從一個小的方面。

從我們開始取材到拍攝的兩年時間里，京都完全被新冠疫情所覆蓋，就像一個鬼城，或者說像一個建在電影制片廠內的場景。對于拍攝來說，這很容易，但我認為對于主要為游客而生活的人來說，這很難。祗園甲部地區的情況也是如此，該地區的藝妓和舞妓人數是整個花街中最多的，但我們聽說，即使她們一直在練習，也沒有地方讓她們展示自己的技能，其中一些人放棄了，回到了父母的家里。對于那些繼承傳統的人來說，這是一種危機狀況。 然而，即使在這種狀況下，變化也在一點一點地發生。 去年我經歷了人生中第二次的宴席，與2020年的第一次不同，舞伎不允許在酒桌上喝酒。不喝酒的規則變更得到了嚴格的執行。去年12月，我與管理方的負責人交談時，舞伎的榻榻米房間在22點結束，其余時間轉給了藝妓。他解釋說，屋形和舞伎之間將好好地簽署一份合同，而且還將設立一個咨詢窗口。 當然，京都有五個花街，每個花街因其位置和起源不同而有不同的特點和文化，所以我推測有些改革不會一步到位，但我覺得它們的改革速度甚至可能會比電影和娛樂業快。

在一個已經存在了很長時間的文化中，什么應該被保留，什么應該作為古老的傳統被更新？ 我覺得，像我這樣只對世界有短暫窺探的人，要輕言是非，是相當困難的。這不是一個簡單的問題。例如，我對舞伎的勞動地位有疑問，我做了一些研究，得到了一些解釋，但說實話，我無法得出一個滿意的結論。我相信，那些被賦予了某種治外法權的特殊解釋，在未來很可能會根據外界的看法加入一些“改革”。然而，我認為，如果他們要改革，對其了解至少不應該僅僅知道京都有五條花街。我認為某些部分必須隨著時代的發展而改變。然而，我認為如果他們完全消失了，并不是一件好事。盡管有時代的變化和摩擦，他們所培養的生活方式對我們這些只知道在東京生活的人來說感覺很豐富。

我想知道是否應該對花街本身的狀況說些什么，但我已經轉達管理層，如果他們以“聲明”的形式宣布從2022年開始從內部進行這種改革會更好。他們說，在時機合適時，他們希望在與律師協商后這樣做。作為一個突如其來的粉絲，我希望這樣的聲音能從內部發出，并希望出現一種情況，即在花街工作的人的未來能得到很好的保護。

接下來，說說關于劇中對花街的描寫。我在這篇文字的開頭附近提到了一個場景的劇本（中堇的父親出于關心來到他女兒居住的屋形），由幫助我進行采訪的人事先讀過，但現在孩子的父母在接受孩子成為見習舞伎之前，總是會被會見、被說服和被安撫。他們希望我們拍完后剪掉這些場景，因為它們具有誤導性。他們還告訴我，在電影《SAYURI》在世界各地放映后，越來越多的外國人作為游客來到祗園，他們中的許多人以憐憫之心對待舞伎，認為她們是被貧窮的父母賣掉的，這令他們很困擾。他們以類似于憤怒的情緒希望以某種方式擺脫這種負面形象，我被他們懇切的決心所感動，這在決定我對此事的立場方面發揮了重要作用。

我和劇組討論了這個問題，并選擇保留堇的父親的先入為主的概念，而讓屋形的媽媽與他爭吵。 然而，以一種易于理解的方式，我在故事中沒有讓任何人虐待或傷害舞伎或藝妓。那是因為溝口健二已經描寫了這一點。我想，我現在想把它以不同的角度提起。相反，我想做的是展示難以看到的潛在的“偏見”，它被溫柔所包裹，就像百子姐姐的情人所體現的那樣，它沒有惡意，但它讓我們覺得她們的工作比我們的工作要更不重要一些，或者她們并不真的想做這份工作。也正是吉乃的“聰明”，使她能夠在玩弄這些外部的目光時游刃有余。 我認為祇園地區的起源和它今天的樣子是一個奇跡，但我并不打算把它描繪成一個烏托邦。相反，我描繪的空間和時間的價值是，它們是有限的，不會永遠存在，這就是為什么它們是珍貴的。我不知道我走了多遠。 人們來到那里又離開。他們堅持自己的希望和失望，并把它們隱藏起來。有人在觀察這種重復。或者說是“守護”可能更好。就像梓媽媽和田邊先生在沿著鴨川散步時談到的那樣。那是八坂先生還是屋頂上的多福？也許是季代？我想，原來是這樣，這不就是原著所描繪的那個叫季代的不可思議的存在的本質嗎？ 某種程度上，她是一個守護神。在這次電視劇改編中，我利用了原作者小山愛子的慷慨，在主人公周圍安排了幾個原創人物，但我想確保不誤解季代的本質。 我沒有向小山老師核實，所以這可能只是一種假設。 雖然16歲的料理人是虛構的，在今天的花町并不存在，但我想通過季代，把那些我通過取材感受到的那個小鎮“歷史的”一面，好好地展現出來。

這是我作為節目統籌在制作電視劇《舞伎家的料理人》時的基本立場。

去年，有人對花街提出指控，無意中，舞伎進入了人們的視野。 該劇是在前年的夏季和冬季拍攝的，所以這并沒有直接影響到作品的內容。引入一個原作中沒有的具有批判眼光的人物，也是出于不同的原因。 然而，在交付這個系列劇時，我們不應該對指控做出適當的“聲明”嗎？自去年8月以來，我們已經與Netflix和制作方進行了幾次討論。然而，在與京都五花街的不同意義上，我們無法同步前進，也沒能達成一個聲明。一部作品，并不僅僅是導演的東西，盡管從某種意義上接受了這種無可奈何，但作為從一開始就參與電視劇改編項目的負責人，我想寫下我自己對這件事的立場。

以上。

2023年1月24日 是枝裕和

原文：http://www.kore-eda.com/message/20230124.html?continueFlag=ee3bce3b972807b68a89ed0463db16f8 （粗略翻譯，難免有誤，歡迎批評指正）

天氣冷的時候，最適合看一些治愈系。 而要說到治愈系的“神”，必然提到「是枝裕和」 的名字。 既充滿現實的殘酷，又有著溫暖的浪漫。 最近，“治愈之神”又再度降臨。 今天，就來聊聊這部新出的電子榨菜——

舞伎家的料理人 (2023)

8.0

2023 / 日本 / 劇情 / 是枝裕和 津野愛 奧山大史 佐藤快磨 / 森七菜 出口夏希

在2018年《小偷家族》火爆全球后，是枝裕和的創作方向稍許偏離。 從傳統的日式美學與文化表達，轉向了更加廣闊的國際視野。 可惜無論是在法國拍攝的《真相》（2019），還是啟用了韓國班底的《掮客》（2022），反響都不太盡如人意，遭遇了“水土不服”。 這一次與網飛的合作，是枝裕和再度拾起日本文化，講述日本傳統藝術。 這波回歸，同樣是他擅長的治愈系題材，開播即8.8分，被網友親切地稱為“京都版《海街日記》”。 劇集改編自小山愛子的同名漫畫，還曾被改編過同名番劇。 是枝裕和的作品，向來不是以曲折的故事情節引人入勝。 相反，簡單平淡的劇情則更能凸顯其一以貫之的那種人與人之間純粹的“羈絆”。 16歲的女孩季代（森七菜 飾）與一起長大的好友堇（出口夏希 飾），夢想成為一位舞伎。 初中畢業后的她們相約離開老家青森，前往舞伎文化興盛的京都學藝。 她們來到了一家名為“朔”的屋形，所謂屋形便是培養舞伎和學徒的地方。 這部劇中的“舞伎”，與我們常說的歌舞伎并不相同。 歌舞伎是一種戲劇表演藝術，表演者皆為男性。 被譽為“日本第一美少年”的藤間齋，就是出自歌舞伎世家。 而這里的“舞伎”，指的是藝伎在見習時期的短暫稱呼。 藝伎則是日本在宴席上，為客人服侍餐飲、進行歌舞表演的女性藝人，通過舞蹈、唱曲以活躍氣氛。 當年章子怡、鞏俐、楊紫瓊三美爭艷的《藝伎回憶錄》便向我們充分地展示了藝伎文化。 因而，兩個女孩要從學徒做起，要在一年之內，學習文化禮儀、音樂舞蹈、語言等。 待到學有所成，才有資格晉升為舞伎見習生。 再之后，才能出道成為舞伎。 兩人從小一起長大，相伴同行，可是這一次命運險些將她們分開。 堇似乎天生就是當舞伎的料。 一見到兩位負責照顧管理女孩們起居“媽媽”，便學會了舞伎獨有的說話音調。 堇不僅天資聰穎，被舞蹈老師稱贊為“百年難遇的天才”。 而且信念堅定，勤奮努力，插花、唱曲、舞蹈可謂樣樣精通。 反觀季代，學習之路則頗為曲折。 插花插不好，打鼓總踩不中節拍，跳舞不是蹲太低，就是左右腳反了。 給舞蹈老師看得氣不打一處來，問她—— 看到堇跳那么好，你沒有一點不甘心嗎？ 誰承想一臉懵懂的季代彼時大腦中高速運轉、心心念念地竟然是老師身后快放涼了的面條。 于是乎天資不夠、后天又不怎么上心的季代，遭到了勸退。 巧的是屋形中從前的料理人因病缺席許久，同住的姐妹們早就厭棄了周邊的外賣。 擅長做飯的季代，便在臨行前自告奮勇為大家做一頓飯。 季代營養均衡、口味絕佳的美食征服了在場的所有人。 就這樣陰差陽錯間，季代留了下來，繼續陪伴著堇，成為了新的料理人，用食物溫暖著宿舍中的女孩們。 女孩們在屋形中的生活，平淡但又不失簡單的樂趣。 她們會在春夏交際把玻璃門換成竹編的，在盛夏的陽臺上曬梅子干、過年時一邊想家一邊吃著不同家鄉風味的年糕...... 同在一起學藝，每個人的性格都刻畫的生動鮮明。 季代雖然有些愣愣的，但是在照顧姐妹們飲食方面卻格外細膩。 會為因為發型原因睡不好覺的堇，做上一鍋暖暖的甜酒助眠； 也會在姐妹們在夜晚爭吵時，端出宵夜安撫人心； 也會為即將離開的姐妹，煮上一碗熱氣騰騰的紅豆湯。 即使無緣舞伎道路，但是季代既沒有埋怨自己，也沒有嫉妒他人。 面對摯友的成功，摯友心底最真誠的祝福。 面對一日又一日的工作，季代從來沒有抱怨過無聊，而是細心感受生活中的樂趣。 將每一次烹飪過程，都看作是一次與食物美好的相遇。 堇表面上一副溫溫柔柔的模樣，但是內心深處堅定的東西，任憑誰都不能動搖。 早年的堇曾看到過百子前輩的表演，便暗暗下定決心將舞伎作為自己的畢生事業。 初中畢業后明明考上了高中的她卻毅然決然地來到了屋形，開啟自己的學習。 堇的父親曾找上門來，想將堇帶回去。 但是面對父親的擔心與質疑，堇最終還是用行動證明了自己。

作為堇的引路人，已經在藝伎界小有名氣的百子，看起來高冷不近人情。 但是私下里也是一個有點點傲嬌的普通女孩。 會為感情所困，也會盡一個前輩姐姐的職責，照顧好后輩。 她們中有的人在努力嘗試過后選擇了新的道路，暫時放下了舞伎夢想。 也有的人雖嫁做人婦，兜兜轉轉，又回到了熱愛的事業身邊。 溫柔和藹的屋形媽媽，看似是整個屋形德高望重的大家長，但私下里也會偷偷在房間里擺上自己愛豆的海報； 時不時還會同青春期的少女那般，輕聲細語地對著照片說話。 除去了日常的溫情和美食的治愈，《舞伎家的料理人》還將“舞伎文化”展現的淋漓盡致，讓觀眾在不知不覺間感受到日本傳統文化魅力。 舞伎表演時的衣服頗為講究，不僅十分厚重，需要專人穿戴； 而且不同時節穿著的服飾也不盡相同。 舞妓表演時需做專門的發型——“桃割”。 不僅笨重，而且梳好后很長時間都不能放下，睡覺只能用特定的枕頭，也十分難受。 不僅如此，因為藝伎在人們心中是一種古典文化的象征。 凡是與現代化沾邊的東西，都會有損藝伎在人們心中的形象。 例如在穿戴傳統藝伎服飾期間，她們既不可以玩智能手機，更不可以出沒于便利店等城市空間。 以上或許還僅僅是日常生活中的小小煩惱，最令人煩悶的或許為保護藝伎在人心中的形象，從事這一行業便不能結婚。 即使是在事業上升期的百子，也會因為情感問題而暗自神傷； 并最終放棄自己心中那份剛剛萌芽的愛情火花，堅定地為藝伎事業奮斗。 屋形的媽媽也曾有過一段溫情的過往。 但是時過境遷，誰的生命中不曾有過遺憾呢？ 冷冰冰的規定只能分開世俗的身份，但是永遠抹不掉人與人之間的真情。 除了這些麻煩的行規，藝伎行業真正的“糟粕”是對女性的束縛。 也是該片受不少人詬病的問題所在，導演用溫柔細膩的少女日常掩蓋藝伎文化自身的缺點。 藝伎作為日本傳統職業，是日本傳統文化的載體和象征之一，許多游客在路邊看到藝伎也會與其合影留念，是京都獨有的風景線。 但是在劇中，也借百子之口說出了這座古老城市的“腐朽”。 這種作藝待客的工作內容，加之以未成年少女的身份，以及日本傳統色情業的發達，現實生活中仍存在許多不為人知的灰色地帶。 像堇的爸爸所說的那樣： 我不希望我女兒小小年紀就給男人斟酒，說不定還要被摸手摸屁股…… 這或許就是是枝裕和導演的魅力，將美好與溫情留存在影像之中，但將批判與反思用隱晦的手法點撥觀者。 是枝裕和早年以拍攝紀錄片為主，但他表示過去在拍攝電視紀錄片時，并不是以解決社會問題為出發點。 他既沒有控訴糟粕，也沒有美化現實。 是枝裕和只不過細心的記錄下來了這一群熱愛生活，但又為生活瑣碎所煩悶的女孩。 他曾說： 人生不就是一點一點這樣的小細節積累而成的嗎？ *本文作者：淺淺

抱著“初次見面”的心情和生活談一場戀愛吧。思考自己和技藝的重量，小堇看百子的眼神和小堇爸爸看小堇的眼神一樣，

充滿了力量，他們全神貫注地走入了面前人的內心，仿佛自己就是對方。收到的深深的感動也和舞蹈這種特殊的傳承歷史記憶的方式緊密相關，舞者通過演繹改變了自身氣質，化身成舞蹈內容的發聲者，傳遞出了簡潔而又明亮的東西，是媽媽口中說的他們是傳統技藝的優秀傳承人這一名號，是值得尊重和稱贊的夢想。

小堇和繼代還有他們的共同好友，三人的友情是很純潔，互相和情感復雜交織在一起，和自己的命運捆綁在了一起。“看什么都和自己一樣的人”這樣的宿命讓人回想起青春時期付出的感情，總是不帶任何自私自利的色彩，希望把心交出去的安全感是這群少女少年們最珍貴的東西呀。

百子小姐的失戀，在黑夜流淌里舀起一瓢水，靜靜地看著水從指縫中流走。靜靜地體會被技藝包裹的安全感吧，很多時候她都忘記了自己正在和技藝談戀愛，貪心的人想要抓住另一個他，是多么的耗費心神。你是想離開技藝，隨便找個備胎處對象來緩解自己的空虛和對技藝的懷疑呢。還是心甘情愿地說出，真愛就在眼前，我的心深深地明白呢。將自己習舞的心得傳給晚輩，珍重地向憧憬成為自己的她傳遞愛的信念，就像是一場對技藝的告別，她曾與我相戀，但并不屬于我，它總有一天會從我的身邊褪去，尋找下一個能讓它持續散發光芒的人，請你好好對待它。

#2023年電影#《舞伎家的料理人》。 季代：當我走在商店街的時候，我會想著今天要煮什么。我會按照大家的健康來決定清淡還是濃郁，就算我在一家店買魚或是蔬菜，但在不同的季節和時機，味道也會有微妙的不同。就算調味料的分量是一樣的，有時味道也會出乎意料。所以我總是說：“初次見面，請多關照。”先跟食材打招呼再開始煮飯。 小堇對爸爸說：“我會成為這個城里最棒的舞伎給你看，到時候再來看我。” 爸爸對小堇說：“你不用當最棒的，別逼自己，那是你的壞習慣。” 百子對小堇說：你的嚴以律己是最棒的才能，但是那種嚴苛會讓人遠離，等哪天回過神來，你一直都獨自一人在跑，所以你啊，要好好珍惜那個神經有大條的料理人。 季代奶奶：人要選擇哪一個方式而活，無論是做飯的一方或是吃飯的一方，無論是啟程的一方或是送行的一方，不代表哪個比較好或是哪個比較不好。 （不去討論舞伎這個行業的優劣，只享受劇中季代與小堇純真的友情以及對各自崗位的熱愛，季代的笑容足以融化一切，今晚，也學她拎著袋子去菜場采購了滿滿一大袋，腦子里盤算著做些什么好吃的，香椿炒蛋在愉悅的心情下炒得果然更好吃。）

往往最能療愈人心的，恰恰是一份簡單與純粹。簡單的人際關系，純粹的熱愛。

無論是自然光投射的斑駁光影,還是季代做的家常菜，都是最本真質樸的。就像大家所說的，很普通，但很好吃，讓人很心安。我想，這也是整部劇下來，觀眾想說的。它把人性的善都呈現了出來。

小堇想要成為舞伎，始終從一而終的訓練，但整個過程她很享受。沒有那種為了夢想必須歷經苦痛的世俗觀念，子非魚焉知魚之樂？即使父親想要領她回去，也沒想真的阻隔她追尋所熱愛的。不然一開始小堇就不會背上行囊，帶著季代去做學徒。整個過程都是她拿主意，既然當初小堇能自己做決定，那最終父親也帶不走她。父親只是需要一個理由，能讓他安心放手的理由，于是吉乃和梓媽媽她們順理成章的成了說客。

當然，其中少不了季代燒的茄子。對于小堇，真的就是那句：你只管去做你喜歡的，其他的交給大家。所以，小堇是幸福的。

季代是一個做大于說的人，多數時候她沉默寡言，頗有一種看破不說破。內向的孩子用微笑去代替表達，更多的時候去傾聽，旁人難過了做一桌子好菜，開心了還是做一桌子好菜，默默作陪，反倒成了一種不可或缺的存在。

季代性子比較慢，有點憨憨的，心思單純，是那種歲月靜好的佛系女孩。大家都想要一個這樣的季代，但沒人想成為季代。因為季代太美好，太理想了，濃縮為一個詞就是“陪伴”。陪伴是最長情的告白，大多數人都想擁有一個長情的人，但不想成為長情的那一方，那意味著犧牲，并且還樂在其中。可是季代就是這池中之“魚”，當梓媽媽以不適合做舞姬準備辭退她時，她第一反應不是自己不適合，而是不能和小堇在一起，她要食言了。所以，你以為的“犧牲”在她眼里，究竟算犧牲嗎？還是另一種幸福呢？

其實在小堇和季代這段友誼中，還夾了一個健太構成三角戀。小堇喜歡健太，健太喜歡季代。但季代總是忽略健太，季代的眼里只有小堇。這里沒有那么多狗血劇情，也沒有那么多彎彎繞繞。女孩子容易想太多，想太多容易壞事，而這部劇的治愈之處在于，女孩子沒有那么多心眼子，心思單純，感情也沒有那么多雜質，自然也不會心生怨懟。

除了兩位主角這對令人艷羨的友誼，還有另外兩對。兩位媽媽之間的友誼，吉乃和百子之間的友誼。千代媽媽和梓媽媽有點像年輕時候的百子和小堇，是前后輩這種提攜關系，千代媽媽希望梓媽媽能追尋自己的幸福。

吉乃和百子是同輩，還是兩位頭牌，兩人有競爭但無爭搶，還是日常互懟的死黨。雖嘴上說著競爭，遇到麻煩卻第一時間救急。羨煞旁人的友情，也很幸福呢。

如果說，有人想要一個季代，那我想要一個百子。作為前輩能視如己出提攜后輩的，還是未來和自己搶飯碗的，真的很難得啊。現實中有很多前輩不打壓后輩就已經不錯了。能一邊為你上妝、鋪平裙角一邊告訴你，從今以后，我們就是競爭關系了喔，所以你更要加油，換做普通人，可能又是另一番說辭了。

千代媽媽錯過了自己相愛的人，她與已婚的丈夫互生情愫，但是喜歡止步于此。

梓媽媽從來沒有后悔生過涼子，涼子也希望梓媽媽能幸福。

百子在舞伎和愛人中選擇了前者，鶴駒放棄了舞伎生涯，轉角遇見了愛情。

她們都有自己的遺憾，但是她們從沒后悔過。

很多人說這部劇是裹著糖衣的劇，是浮華的。刷完整部劇，我還是能看到些許無奈。同樣一個故事，有人訴說苦難，有人抹平苦難，有人勾勒地獄，有人擬想天堂。

這部劇的本質，是人性本善啊！

如果心中有熱情有熱愛，就能很容易地堅持，并享受其中，沉浸在快樂里，感受幸福，對人對事皆如此。

比如小堇的志向從醫生轉變成舞伎，是因為當健太遇到百子小姐后臉上呈現出的仰慕之情，她內心愛著健太，所以想要把自己變成健太仰慕的模樣，這也是那一句“單戀是強大的”。

又比如季代，她雖然沒有做舞伎的天賦，但在做料理的時候，她始終都處于一個快樂幸福的狀態，每天去商店街想著今天的菜單，買到漂亮的蔬菜，再將它們變成料理。她每天笑著，專心地做著，沒有抱怨也不覺疲累。

這也是為什么，我們總說要去尋找內心真正的那份熱愛。

第一集：番茄咖喱飯。→ 番茄去蒂去皮。青椒去籽，茄子滾刀塊，先下鍋油炸，再做咖喱燉煮。（洋蔥/土豆/胡蘿卜/番茄/青椒/茄子/牛肉）

第二集：親子丼。→ 洋蔥切絲，跟雞肉燉煮入味。雞蛋分2次倒入，每次倒入蛋液后蓋上鍋蓋燜一下讓蛋液凝固，出鍋前加鴨兒芹或豆苗。

第三集：焦糖面包布丁。→ 面包切大塊跟雞蛋混合，進烤箱烤好后淋上焦糖。

第四集：燉煮茄子。→ 茄子對切，先薄油煎至兩面金黃，再燉煮入味，裝盤放姜絲。

第五集：唐揚雞塊。→ 炸雞，掛糊酥脆小訣竅，面糊進冰箱冷藏后再放入雞塊掛糊。

第六集：奶油燉菜。→ 胡蘿卜/蘑菇/土豆先燉煮，倒入奶油湯，最后放西蘭花。

第六集：水果三明治。→ 淡奶油隔冰打發，涂抹在吐司上，中間擺草莓，旁邊擺黃桃，四周擺橘子，蓋上另一片吐司，切開。

第七集：油豆腐烏冬面。→ 昆布浸泡煮至四周泛小泡不煮沸，昆布撈出放入木魚花浸泡后取出，放入油豆腐煮軟，青蔥切段焯水。另起沸水鍋煮烏冬面，煮好瀝水放入碗中，倒入昆布湯和油豆腐蔥段。

第八集：豬肉蔬菜味噌湯。→ 胡蘿卜/白蘿卜/芋頭/蒟蒻/洋蔥/豬肉/蔥花

第九集：雞蛋三明治。→ 雞蛋煮熟，蛋白蛋黃先分離，分別切碎后再混合加鹽/黑胡椒/蛋黃醬攪拌均勻，厚厚一層涂抹在吐司上，蓋上另一片吐司，切去四邊，再均分9份。

京都鰹魚片(柴魚花/木魚花)：田中鰹節店

京都昆布：烏丸住寺之內的西邊直走的岡田屋 ??441-5661 羅臼昆布

季代泡完澡坐在小橋上邊吃冰棍兒邊羨慕小伙伴們各有所愿的樣子，她也想知道「奶奶的愿望是什么」。

是啊，大家都更關心好奇周圍朋友和小朋友的新年愿望，很少問到長輩和老年人，是因為他們的愿望不再新奇酷炫，也不再對我們有參考意義嗎？

而無論生日還是新年愿望，在年少或被建立某種價值觀的初始狀態，我們總有一個階段期待自己成為最好和最了不起的x x；到了年長之后，那些愿望不再是新的成績和目標，那些了不起的事兒也不再是突破和重塑，而變成守常和再循環。

小堇和父親說“等我成為這個城里最好的舞伎，你再來看我”。

父親回應：“你不用當最棒的，別逼自己，那是你的壞習慣”

從小我們就被教育要“犧牲小我”，要“及常人所不及”，要永爭第一，從來沒有長輩和自己說過“你不用成為受人矚目的人”。

如果我們慣常的信念不是“往前跑”和“往高爬”，現在我們會在哪里呢？我們會沖著什么微笑大笑，注視和期待什么？

奶奶說季代不用成為舞伎，也不必獲得小堇的成績和成就。

奶奶明白人生沒有標準答案和最佳選擇，最好喝的酒不是拉菲、茅臺、十四代，是那種在細品之后意猶未盡的心情。

吉乃抱怨自己在變裝戲里的戲份太少，就像豬肉味增湯里的蒟蒻，小伙伴說她是“日本”第一的蒟蒻。

吉乃像豬肉味增湯里的蒟蒻，雖然是為配料，卻也成就了主料和整道菜，這也像季代之于小堇、之于朔屋。

季代在被告知不適合繼續做舞伎時的所有沮喪都是因為不能再陪在小堇身邊。

朔屋是季代想留下的地方，但她并不和這里的其他人一樣，她對那些大家都為之努力的事情不感興趣。像奶奶說的“啟程和送行”、“做飯和吃飯”，有人來這里為了有所成就，而季代則是為了成就他人的成就。

季代留在了朔屋，她很在意這里的每一位伙伴，也沒有辜負每天的料理時光。

百子問她 “每天這樣煮飯不會膩嗎”，涼子問她 “總在這樣煮飯會感到不滿嗎”。

可她并不覺得每天都是重復的，因為每個人在不同的時節、環境、情緒、健康狀態下對飲食都有不同的需求。

面對相同的鍋碗瓢盆和油鹽醬醋，相同的食材和烹飪方式，她能感知到每次相遇的微妙不同，也會“回應”它們的細微變化，就算每天重復著相同的作息和工作，她也能讓自己經過的每個日常都很特別。

大家說她煮的飯普通好吃又超贊

季代煮出的飯和她一樣有“性格”，平常無奇又值得回味，沒什么特別的取材和處理方式，卻成為讓人安心的“特制品”。

季代會在小堇失眠的晚上給她煮甜酒；在小堇第一次宴請緊張到沒胃口后給她準備好炸生蠔；梓媽媽說在關東地區發燒的人都吃烏冬面，她就為了一碗正宗的味道跑了幾家食材店 ……

劇中多次出現的季代對小堇的陪伴呵護和照料，她從沒忽視她所經歷的時刻，她讓自己也去參與那些對小堇“特別”的日子，雖然不成成為舞伎，她讓自己“不虛此行”。

吉乃說她留在朔屋，只是因為這里有人和她溫柔的說著“歡迎回家”

大條又好勝，敏感也堅韌的吉乃，她嘴上爭強好勝，總要和百子“平起平坐”，可實際她留在這里想得到的和名利無關，只因為這里像個「家」，能讓她收獲一些很日常的“回應”。她雖時常喜刷存在感，可卻只是調皮并不真的愛出風頭。

涼子問媽媽：“為什么沒和在意的人結婚”

媽媽說：“結婚也不一定就珍惜對方”

涼子：“但是很難受吧”

媽媽：“比起沒有心上人好太多了”

「相愛就要不顧一切在一起，沒有愛怎么能在一起」這是我們很多人的戀愛觀。

可媽媽說就算沒有在一起，也比沒有心上人好太多。

涼子和我們都想“抓住”愛，媽媽卻說「抓住的不一定是愛」。

涼子和我們都需要「愛的無往來」，可媽媽不是，她對“心上人”沒有期待，她想要什么呢？

媽媽說親子關系，長輩也要學習孩子身上的優點

我們從小受的教育都是要聽長輩和老師的話，他們的身體和社會經驗讓我們少走彎路也少摔跟頭。

我們也總試圖獲得更多前輩的指導和建議，從沒想過回頭向過往的我們或還沒被“標準化”的思想學習什么

在規避風險減少失誤的途中，我們也逐漸消磨掉自己的天性

媽媽說「親子關系，不只是單方面的學習」，此為學習也是“保養”。

由美的師傅夸她 “經得起打擊”

鶴駒因“識時務” 離開朔屋

想起原先好多玩兒樂隊的朋友，在他們解散退出放棄樂隊之前，終是因“不得志”，他們看到同期其他樂隊的名氣，卻看不到自己的“出頭之日”。

鶴駒看到后生小堇已“嶄露頭角”，自己的“天資”和“努力”都被比下去。由美入行之后第一次被師傅夸，卻夸的是她“經得起打擊”。

“知難而退” 和 “堅韌不拔”之間差了什么？梓媽媽說“不是每人都能像百花一樣”。是啊，季代也知道，所以她成為料理人，留在小堇身邊，自己也樂在其中。可能由美也知道，所以也接受自己在受挫中成長的過程。

鶴駒說她不屬于這里，也許不僅是成績給她的失望，也是因這里只能偷偷用手機、不能盤著頭發去超市買喜歡的補丁、要強忍5天才能洗一次頭，所以當她離開的時候，也是如釋重負。

季代很喜歡這里的每一幕，就連搬去閣樓她也很開心。成為料理人之后，經常能看見她很開心的笑，不僅是對小堇和大家伙兒，也對食物和烤箱。

季代從沒眼紅小伙伴的成就，也沒覺自己自愧不如。她享受這里，也屬于這里。

季代說她和小堇都在這里找到了歸宿

季代知道這里是小堇的“歸宿”，她也讓自己在這里“派上了用場”。

媽媽說季代總在笑臉相迎的像「多阿福」，正好回應對面眼神犀利的「鍾馗」

蓮先生說工作使他習慣從相反的角度看人

蓮先生給要去“祈求神明保護廚房”的季代遞了把手電，說 “那條路很黑”

蓮先生和季代都是被“開除”過的人，他們像「多阿福」一樣，雖然前路“很黑”，但也有自己的“迎對方式”，他們不同于大眾視角和常規操作，卻也融進了自己的角色和位置。

季代和小堇最終都在這里找到了“歸宿”，雖然現在的生活并不是她們的“初計劃”，但正是這樣的選擇才使得她們「初心不改」。