黑社會（粵語版）

來源: 張建德. 杜琪峰與香港動作電影. 黃淵譯. 上海: 復旦大學出版社, 2013, p. 297-301.


以下文字節選自2005年8月6日我（張建德）借墨爾本國際電影節公開論壇的機會，對杜琪峰所作的采訪。他是電影界請來的嘉賓，《黑社會》被選為那一年的閉幕影片。

張：黑社會是你的最新作品。你之前的絕大部分作品都以槍戰作為焦點，但《黑社會》卻連一把槍都沒有出現。為什么這次不用槍？難道他們都不用槍嗎？

杜：香港黑社會一直盡可能地不要用槍。絕大多數情況下，他們用刀。你在我或者別人作品中看到的，黑幫用槍用得如此有型有款，那并非是黑社會的實際情況。香港黑社會都很聰明，知道香港法律規定了，如果用槍的時候被捕，要面臨更長期的監禁；而如果只是用刀，最多判七年。所以他們寧可用刀。因此，真正的問題就在于，為什么過去那么愛用槍的我，這次在《黑社會》里卻沒有用。那是因為我這次想要展現的，是關于中國幫會歷史的一個佛家的因果觀念。中國的黑社會有長達三百年的歷史，最初的目的是為反清復明。但如今的幫會早已把那些洪門創始人的做事原則拋諸腦后。他們忘記了那種手足之情。

張：雖然沒有用槍，但影片仍舊拍得相當暴力。但這次的暴力，很大程度上建立在人物本身之上。例如梁家輝扮演的這個人物，看著就顯得十分暴力，而任達華扮演的阿樂，外表十分平靜，但最終也變得極其暴力。你確實是這樣設計的嗎？通過人物本身來呈現暴力？你又是如何看待暴力的？

杜：黑幫是暴力的，為達目的不擇手段。斯科塞斯曾在他作品中呈現過各式各樣的暴力。意大利人有他們的暴力方式，英國人、美國人也各有各的。我們中國人也有屬于我們自己的暴力風格。對黑幫來說，運用暴力是為了讓人恐懼。在香港，當黑幫拿著刀沖你走來，那是為了一步步加強你的恐懼感。那就是他們展現力量的方式。不那么做，他們就沒法鎮住手下。暴力是一種控制方式；他們會殺了你，殺了你周圍每一個人，殺了你的家人。當然，在我的電影里，我并不想過多聚焦于暴力本身，我想要展示的是作為一種控制他人手段的暴力。

張：上次在香港遇到你，你說正在拍攝一部兩段體的電影，《黑社會》是其第一部分。第二部分也已拍完了嗎？

杜：第二部分將聚焦九七之后香港黑社會的未來，它將呈現大陸如何逐步成功控制住香港黑社會，這是他們的承諾，要在接管香港后做到這一件港英從未真正做到過的事。

張：影片是否建立在真實的人物與事件之上？

杜：確實是，但你也不可能拍部紀錄片出來啊（笑）。我要做的是將它戲劇化。有些人可能不會將它看作是一部“英雄片”。香港記者曾告訴我，當初在戛納（《黑社會》是2005年戛納電影節參賽片）有不少觀眾被它嚇到，覺得它非常暴力。這多少讓我吃驚。我很懷疑，真有觀眾覺得它暴力嗎？因為在我看來，這部電影講的東西，暴力其實只占十分之一。老實說，我的出發點并不是要拍一部暴力的黑幫片。我只想拍攝一部展現香港歷史——或者說中國人歷史——的電影。我可以說，這部電影大陸導演不太可能拍的出來，因為他們不了解黑社會。只有香港人才懂黑社會。你可以視黑社會為中國人的恥辱，但也可以將它當成文化或者歷史的組成部分。總之，我就是想要拍這么一部電影。

張：你在片中展現了他們的儀式，而且人物每個動作和行為看上去都很真實。前期準備工作如何開展的？有沒有邀請黑道中人擔當顧問？

杜：我花了很多年做準備，也結識了多位“大哥”，和他們一起喝酒吃飯。我把自己要做的事告訴了他們，我并不想把它拍成“英雄片”。黑社會總是壓迫別人，但同時他們又很強調道義原則。失去了這些原則，他們就真的成了土匪強盜了——當然，他們也絕非“英雄”，這一點，不光是“新義安”還是“和勝和”的“大哥”也全部承認。他們的故事我曾聽說過很多，也親眼見過他們辦事——他們絕非英雄。八歲那年，我家搬到了九龍城寨，所以我是在一個充斥著黑社會的環境中長大的。在那個地方，煙賭毒娼，樣樣都有。再后來，等我稍大一些，我們家搬到了樂富，也是個被黑幫控制的區域。再之后我們又搬去牛頭角，也一樣。只有當我入了電視這一行，去了TVB工作，才真正遠離了這些人。我讀書的時候，很多同學都是黑幫——其中有贏家也有輸家；有的橫尸街頭，有的染上毒癮。說真的，這一切都是為了什么？其實都是為了生存。

張：本片發行時，在香港或大陸有沒有遇到審查上的問題？

杜：因為拍攝對象的關系，目前這個版本肯定沒法在大陸上映。必須要拿出一個大陸審查機構能接受的版本才行。而在香港，我預料到它會被列入三級，對此我很滿意——只要別禁止它上映，怎么都行。就在兩周前，審查機構決定將它定為三級，但并不要求我們做任何修改。對我來說，重要的是能把這部影片拍出來，能讓它成為黑社會文化的一個證明，至于拍出來的東西存在一個限度，這我還是能夠接受。如果審查機構是從道德角度出發，建議我做某些刪減，我也能夠接受；但如果是出于political動機或者壓力，那就不行了。

張：在你的作品中，通常都會有某場戲格外突出，也就是我們所謂的重頭戲。你認為《黑社會》中最出彩的戲是哪一場？

杜：（笑）我也不明白，為什么總有人告訴我，我片子里這場或那場戲特別棒。看完《槍火》，他們認為保鏢一起踢紙團那場戲尤其出彩，但我并不覺得那有多優秀，只不過是恰好需要這場戲罷了。這場戲我們花了差不多一個小時就拍完了；他們只是踢著一個紙團，就那么簡單，我要反映的就是他們的無聊，結果人人都愛這場戲。你現在問我，《黑社會》最出彩是哪一場，這我也說不清楚。我最喜歡的，觀眾不一定欣賞；觀眾最喜歡的，又不一定是我最喜歡的。我自己最喜歡的作品是《柔道龍虎榜》，但它幾乎從來都不會被人提到。

1.杜琪峰 - 愛看他的電影最大原因是愛聞那浸「佬除」，一班佬的魅力都在於比較少廢話，難得開口也是一句起兩句止，說出了重點便收口；「彈弓加兩磅」、「你一個，我地四個」(《鎗火》)、「著得制服就係自己人」、「捽甩佢」、「一晚，我幫你搵返」(《PTU》)、「飲茶」、「廢柴，廢柴」(《柔道龍虎榜》)一句句比王家衛電影更短的對白，都叫我再三回味；嚴重頂唔順那一大堆「你冇義氣!」、「好兄弟!!」、「我五歲出黎行，九歲...(下刪九百萬字)」，婆媽老土之餘整體感覺跟小情侶耍花槍沒有兩樣。

2.任達華 - 《PTU》之前，我對任達華的印像是：「鴨」；《PTU》之後，我對任達華的印像是「陰」和「沉」，好像很難猜度他在打甚麼主意；《黑社會》的任達華更進一步，表面和善，但內裡陰沉狠毒，龍頭棍到手後的那個奸笑，是真真正正的奸到出汁，註定了梁家輝沒有好下場。

3.梁家輝 - 有骨氣門口的猛獸演出是他的顛峰之作，閃光燈亦幫了不少忙。

4.張兆輝 - 離譜!!個個講張家輝點型點「夠雷」，冇人提過張兆輝。這類社團電影/故事，我最愛看的角色永遠是師爺級的白紙扇多於sell好打的雙花紅棍，等同讀《三國》永遠覺得諸葛亮比一眾關羽張飛呂布有型，學阿樂話齋：「古惑仔唔用腦，一世都係古惑仔。」；張兆輝由《大隻佬》的燥底差人到《柔道龍虎榜》的語障大佬都有極佳演出，今趟做師爺口窒窒都窒得有戲，並非一般把一兩粒字repeat就當漏口的九流演員可比，可惜戲份太少。

5.綠葉 - 繼許紹雄盧海鵬高雄後新上場有郭鋒譚炳文姜大衛和林家棟，而且個個有戲，嗜「隊草」如我o巖哂。

6.譚家明 - 譚家明做剪接，《最後勝利》那個譚家明!!《烈火青春》那個譚家明!!幫《阿飛》和《東邪》做剪接那個譚家明!!! 爭奪龍頭棍那段剪得緊湊，充滿逼力，看得出寶(剪)刀未老!

7.龍頭棍 - 不知是否真有其物，運送的過程經多人接力，每個人的表情都很有趣(任達華的奸笑真的值得再三回味)，Benetton可考慮攪返個「接捧露歡顏」相片展。

8.馬田史高西斯 - 《黑社會》令我聯想到《CASINO》(賭城風雲)和《Goodfellas》(盜亦有道)，兩套都是我喜歡的電影。

9.星戰 - 鄧伯(王天林)於差館的一席話道出了有關秩序與規則的重點，跟STAR WARS的「原力論」頗有共通之處，換句說話即是有關「平衡」的問題，但《黑社會》更複雜，因為他說明了黑道也要講平衡，不可能一人獨大。

10. 羅大佑 - 羅大佑做配樂，沒有了《鎗火》和《PTU》的酒廊音樂，取而代之是單調的吉他聲，但基本上問題不大...噩夢是片末埋屍時開始浮起的那首廣東歌，勁出事，簡直是回到八十年代!超級大整蠱!!

      首先說明下，這是《黑社會》第一部的觀后感，狗尾續貂的《以和為貴》就忽略吧。
      有關于香港電影的黑社會題材作品，由來已久了。由于我是個徹底的藝術電影欣賞者，不需要為什么大眾媒體寫作，所以我可以大聲的說《古惑仔》就是徹頭徹尾的傻逼電影，噢甚至不能稱為電影。香港文藝圈確實是個很特殊的個例，向氏兄弟等人以及新義安、14K等組織本身就給了這個圈子極強的背景。這個圈子用這個背景作題材，瞎胡鬧可以拍出《古惑仔》這樣的片子，認真拍就可以拍出《無間道》和《黑社會》這樣的佳作。
       我也曾經很懷疑任達華和梁家輝等人怎么可以把黑社會人物演得這么入骨，撇開背景不談，多年的演員生涯歷練也造就了片中的這些經典角色。演員是一部電影的精髓，而導演就是靈魂了。如果導演的藝術水平足夠，就可以挑到甚至是寫出好的劇本，就可以引導好演員的表演，就可以想象出恰到好處的鏡頭，這樣一部藝術品就誕生了。杜琪峰在這個片子的發揮上可以算是巔峰水平了。游乃海的編劇是典型的順敘情節，卻用極佳的對話控制和蒙太奇運用把鏡頭組織的引人入勝，使人一直緊跟著影片的節奏調整著自己的呼吸。這種看似不經意的效果，背后不知道有多少修改和嘗試，那都是心血啊。再加上譚家明的剪接和羅大佑的配樂，整個影片的技術部分完美無缺，一塵不染。對音樂尤其感興趣的我不得不單獨提一下羅大佑的配樂，最簡單的單音結構及和弦，最普通的木吉他演奏，卻能做到這種表現力，這在電影配樂領域絕對是不多見的，羅大佑用自己渾厚的功底再一次證明了自己的大師水準。與此形成鮮明反差的就是《以和為貴》的配樂，就不要提了的好。
       跟之前幾篇不同，我也想專門談一下本片演員的表演。電影這個形式，在熒幕劇里對演員的要求是最高的，而且也非常特別。大家知道話劇要求演員不論是聲音、表情還是動作都要比較“夸張”，就是更戲劇化、舞臺化一些，而電視劇受制于藝術性相對低下的劇本，我認為基本上對演員的表演水平要求不高（《潛伏》這樣的特例不算），而電影介乎二者之間，因為好的電影臺詞比重明顯小于電視劇，而且很多優秀鏡頭的表現力基準很高，需要演員在結合表情、情緒、話語、動作上非常到位并顯得自然真實，邏輯上要容易理解接受。想一下，在一堆劇組人員和機器的面前，有時身處完全搭設出的不相關的背景，要做到這一點，確實演員可稱得上高智商職業。而且那些不喊不叫不流眼淚的戲，往往更難演，更見功底，情緒激動的時候人往往精力可以更集中更容易入戲一些。本片中比如坐在車里談判時最后梁家輝在綠燈時的表情，和最后釣魚的場景中互相談話那一段任達華一邊聽到梁家輝的建議、一邊把魚鉤從魚嘴里拔出的情景，任達華最后看到龍頭棍真面目的瞬間，都是最精彩的例子。除了演員本身，臺詞和導演的臨場控制也決定了表演水平，好的演員和導演知道該把臺詞說成什么樣，而最終一個鏡頭的表演究竟過不過關，也大多由導演拍板決定，這也是為什么好多演員在某部片里表演非常出色，另一部卻很糟糕，絕大多數情況都跟導演不同有關。例如古天樂，本身并不是實力派演員，在本片中的表現卻還不錯。而杜琪峰也給了我們一個不可思議的case，那就是《以和為貴》里面每個演員的表演都突然變成了一團糟，究竟發生了什么，我實在是想不出來。同樣情況也存在于《教父3》。
       最后當然是要說一下最重要的，影片的主題。很多人在看電影的時候，總抱著一種“電影是娛樂”的精神去看，這本身沒什么大問題，但是一旦在媒體上出現了評價機制，問題就出來了，大部分人把本來十分出色的文藝片評價為“差”，原因竟然是“太悶”、“不懂”、“快睡著”，而另一些品味極其fastfood的“大片”就被評價為”好“，原因竟然是“刺激”、“感人”（多么廉價）、“令人激動”。這就走入了一個誤區，那就是藝術和娛樂是無法共存的，更不能由娛樂分子去評價藝術。電影是一門藝術，這個哪怕最俗的人也不得否認，而藝術電影本身就比娛樂大片具有更深遠更大的價值，人類從來都是伴隨著藝術而進步，同時伴隨著娛樂而消沉。盡力娛樂的生活觀，導致人們只要接觸到藝術的時候就拒絕動腦、拒絕思考、拒絕品味，沒辦法，好的藝術電影不是fastfood，必須要在咀嚼之后才能領悟出對人生更有幫助的道理。看到這個片子，很多人只看到表面，啊黑社會啊打啊殺啊，但是又沒有《古惑仔》這么“熱血”啊，所以男的女的都覺得沒意思。這恐怕是本片沒有被評到五星的原因。我直到現在還很奇怪，雖然上學的時候語文課很傻逼，但起碼教過我們怎么分析一篇小說吧，到現在已經沒人記得了。
      回歸正題，看一下這部好片的意義。這個片子的最大亮點之一就是片名，很多不夠細心的觀眾可能沒有覺察到。如名字字面上所講，本片看似描繪了香港黑社會團體中爭權的情景，實際上，這只不過是一個借喻而已。稍微仔細想一下，我們這個“社會”的哪一個角落不是如此呢？只不過我們經歷的是看不見的刀槍，和看不見的血而已。龍頭棍，作為故事最大的線索，非常精彩的代表了這個社會被人們趨之若鶩的寶貝——名與利。這個象征著最高權力的寶物，牽動著每一個“有志青年”的靈魂，讓每一個見到它的人，不管是大D、東莞仔、Jimmy仔、飛機和最后的樂少，都心動著，不自覺的血流加速，只要一想到它，就可以不惜一切，可以隱忍，可以妥協、可以殘酷，可以拋棄，可以背叛，可以嗜血如命。。。。最后的下場，故事給出的是再合理不過的悲劇，一具具行尸走肉們，最終在彼此的喪心病狂中被這個小小的、有點美麗并讓人著迷的棍子一個個的吞噬掉。在這個黑色社會中，師爺蘇、大頭、鄧伯、串爆、老鬼耎、龍根、吹雞等人，代表了不同志向或目標的各色人等，或者八面玲瓏游刃于各種勢力間，或者死守信仰以忠誠為己任，卻不知只是工具而已，或者自認為超脫凌駕于眾人之上卻最后仍是名利的犧牲品，或者寄托于權力之下披著假皮蒙混度日。。。。警察，似乎代表著世界上僅存的純潔精神，微弱的與魔鬼抗爭著，又似乎代表了虛假的社會制度，鼓吹著仁義道德，卻從來沒努力過，去試圖把魔鬼殺死。《以和為貴》里比較特別的一點是結尾，把大陸警方比喻成了更高級的人外之人、山外之山，它操縱著一切，把追逐著龍頭棍的小鬼們也都當成了玩具，其實本質也毫無改變。
       毫無疑問這部片子是個悲劇，不管從描述的現狀還是最終的展望都是。這也無可避免，對于一個一生都在了解周圍環境、了解世界，并且一直抱有美好愿望的男孩來說，到最后他會看到比別人多得多的黑暗，而不是逃避似的認為“這個世界還是有美好的”，但是如果這個男孩夠堅強，如果他確實是上帝的使者，他就永遠不會停止抗爭，不論聲音多么微弱，不論自己的夢想被悲觀蠶食成什么樣子，都不會停止。這就是為什么楊德昌、Ken Loach、Lars Von Trier等等，總是要把這些他們看到的無處不在無時不在的黑暗赤裸裸的扔到我們眼前，距離如此之近，景象如此清晰，我們無處可躲只能睜大雙眼看著，讓血濺到自己身上、頭發上、眼球上。。。我當然不能麻木，更不能閉上雙眼，因為我正在此刻才剛剛覺醒，要用自己更滾燙的鮮血來回擊，直到沒有血可流，直到這個世界、這個社會重新找回色彩，重新變成綠的樹、紅的花、藍的天。

    揣著一把鏍絲刀在懷里，我鬼鬼祟祟地走進著名的科貿碟店。偷摸了一張《玉女心經》的同時，順便買了一張《黑社會》。蓄了好幾天的須，戴上了兩副墨鏡，就為了這一刻能逼問那賣碟的女的：“告訴我，是不是港版的！”她信誓旦旦：“這是版本最好的一張。”一邊說，一邊眼神虛晃。憑她那眼神，我知道手里這張碟有六成的可能是《龍城歲月》，但我就愛賭那四成的可能性。

    攜七十塊錢的非正當途徑知識產權商品，經過長途跋涉，我終于回到了我正版的家。放碟，按了四個聲道的排列組合，都是國語版的，就知道大事不好。

    氣憤之余，我撥通了杜琪峰的電話：老杜，天河×街有人賣你黑社會的盜版碟，你怎么看？！八點鐘，有骨氣！

    那頭，電話咣當落地。




    晚上，八點，廣州有骨氣餐廳。杜琪峰趕到。

    我幽幽地吐出一個煙圈，問：老杜，港版帶了沒有？

    老杜顫巍巍地說：我知道，老大，接到你電話時已經兩點了，只有六個鐘頭，回香港時間不夠啊！

    我大怒，一拍桌子：去時兩個鐘，回來兩個鐘，再給兩個鐘給你吃飯泡妞，你說夠不夠！？說完一把將DVD機扔了過去。

    老杜的膝蓋抖抖索索：簽證已經來不及了！

    我又一把抓起電腦主機扔了過去：上個星期剛見你去過尖沙咀！

    老杜撤底軟了。

    ……




    晚上十二點鐘，香港至深圳的某條馬路上，一騎絕塵。只見馬屁股上掛著“粵SB250”的馬牌號，馬嘴里不停地播放著FM105.2交通頻道。杜琪峰一把揪緊馬嚼子，不斷地催促下面的瘋馬：你丫給我跑快點！老大限我凌晨兩點要趕到！

    疾馳著，杜琪峰突然想起了什么，他從懷中掏出一個盒子，對著馬兒的耳朵如此如此這般這般。馬兒聽罷，表情凝重，嘴中爆出一段古文：“但凡兄弟托付之財物，務必盡心盡力，舍命送到！如有私藏者，死在萬刀之下！”連畜生都知道，這是和聯勝，一百年來立身之本的幫規！

    馬背上空無一人的粵SB250銜枚疾走，杜的身影隱在巷子深處……




    凌晨兩點，我氣定神閑地煮著方便面，輕微的蒸汽飄蕩在室內，一片溫馨。誰會想到，這，就是新任和聯勝老大的家！

    一陣急風驟雨的馬蹄聲在門口停下來，最后一聲嘶鳴。我優雅地開門，看見的是一匹馬叼著一個精致的盒子。打開一看，是黑社會港版精裝加花絮加導演解說版！杜琪峰果然不敢怠慢，在馬背上給我現場錄制了解說版。我笑了，想起上任伊始，我跟他說的話：“吹雞我已經幫你搞掂……有錢大家賺！兩年后，我全力扶你上位！”還記得他那激烈思想斗爭的神情，那個紅燈的十字路口，他欲走還留。現在，尖沙咀的一代梟雄，終于完全盡在我掌控！

    按電鈴叫來古天樂泊馬。馬兒輕輕地拂著尾巴，安靜地找了個停馬位睡下。




    凌晨四點，DVD店里只亮了一盞燈火，老杜端坐在正中央，臉色忽明忽暗。DVD店的老板讓娘子軍保鏢們退開，只身走進了碟店，傲慢地說：杜琪峰，你有今天這個成就，不能不說是我養活了你呀！

    老杜臉上毫無倦色，在我不在場的時候，他又恢復了梟雄的風采：少跟我廢話，給你一個時間，給我滾出天河！話雖兇狠，神情竟是一派儒雅。

    老板把身子微微往老杜那么側了側：老杜，不是我說，在那小子手下干，委屈了你啊。

    老杜的眼神落寞了，他聳了聳肩：沒辦法，誰叫當時爭不過他……

    碟店老板說：這樣吧，這個店，每年能賺八百萬，咱們一人一半。你把范哥叫來，我們今晚就把他搞掂了。

    老杜的眼神上閃著野心的光芒。他緩緩地拿起了電話……




    我接到老杜電話時，剛好吃完一碗牛肉面。面里加了30％的雞蛋，吃起來非常鮮嫩而有營養。如今我越來越滿足于自己煮面的時機和火候，以前常自信滿滿地說，治社團如烹小鮮，而今，是烹小面如治社團。兩者同樣內難外易，同樣得心應手。抹了一下嘴，我微笑著信步往碟店走去。

    走進碟店，眼角的余光是一片娘子軍匿在暗處的身影。我笑了一下。因為我看見老杜坐在碟店正中，臉上陰睛不定。

    我毫不遲疑地邁進店內，等眼睛適應黑暗，發現碟店老板躲在店鋪暗處。說時遲那時快，老杜從座上一躍而起，雙手突然高舉……

    “哈哈哈，老板，你的娘兒們完蛋了，我叫了警察……”是老杜的聲音。只見他的雙手搭在鐵閘門上，一把拉下。鐵閘關到四分之三的時候，老板駭然從縫隙里看見警察如神兵天降，把娘兒們一網打盡。我們三人被鎖在鐵閘內，我和老杜VS老板，力量對比是二比一，勝負已見分曉！

    老杜舉起了凳腿……沒有人會知道這里曾經發生過什么……

    考慮電影審查尺度，略去暴力詳情。但可以透露的是，我們口中均念念有詞。杜琪峰念的是：“叫你賣我的盜版，叫你賣我的盜版……”而我的嘴里則是：“TMD，虧我以前還欣賞你是個賣盜版的，如今居然把大陸版包裝成港版賣給我……”

    遠景：一群警員包圍了那幫娘子軍。老杜和我從后門逍遙地走出DVD店，從容地坐上瘋馬離開現場。老杜邊騎邊給劉鎮偉掛了個電話：你來給我清理一下屋子。老杜說罷，掛了電話，對我說：“小劉這家伙，難當大任，只配給我打掃戰場，看他最近拍的那部垃圾大圣，哈哈，真是一個笑話……”我說：“我看陳凱歌也有資格來打掃……”

    夜幕已至尾聲，天邊微露魚肚白。我和老杜站在科貿大廈的頂樓，望著天河南的萬家燈火。老杜叼著一根雪茄，得意地笑了，摟住我的肩膀，半是輕狂半是討好地說：“范哥，要不是你，我現在還在棠下混呢！哪想得到今天可以進駐天河南呢！哈哈，你說得對，有錢大家一起賺……”我深沉地笑了……

    


    和聯勝的業務蒸蒸日上。

    風和日雨的一個周末，我和杜琪峰在水庫邊釣魚。杜琪峰釣了半天都沒釣上，雖然他一次又一次地把浮桿扔進水里，但是我知道，他的心思不在魚竿上。

    果然，他開門見山了：老大，我聽說，裸孩社同時選了兩個老大，我覺得挺好的！一個不行了，另外一個可以頂上嘛。鈴兒說了，南航還有兩個機長呢！兩個不算多，福娃社還有五個大佬呢。

    我微笑著：我知道你的意思，但老人家們不會同意的。

    他跳了起來：這幫老鬼，早看他們不順眼了，該退休了！老大，我們兩個人的勢力，難道還搞不掂這幫老鬼？

    我笑著點頭：搞得掂，搞得掂。

    老杜笑得手舞足蹈：老大，就這么說定了！明天，我就跟鄧伯講！哈哈，明天！

    他的天字還沒說完，就被一塊石頭重重地砸倒在地。第二塊石頭緊隨而至。血從鼻孔和耳朵里流出來。釣竿落在地上，血順著釣竿，一滴一滴地流入水庫。

    他做夢也沒想到，砸他的人，正是口口聲聲以德治團的我。哼，大家都以為我從不手沾鮮血，只靠過人膽識和駕馭能力行走江湖，殊不知，不心狠手辣，不劍走偏鋒，怎么做老大？！這一次，我要的就是出其不意。平生第一次殺人，誰也想不到我這步棋。砸死了他，我就消除心頭大患！完全屬于我的和聯勝時代就要來臨了！

    突然，幾個戴紅袖章的人從草叢里沖出來，包圍了我……

    （我靠！根據劇情安排，我不是應該安然脫身么？不是應該逍遙自在地做我的老大么？退一步說，我在警局不是有眼線么？警長不是我們社團的三當家么？再說了，要是戴紅袖章的都能把我們搞掂，和聯勝一百多年的歷史是干嘛吃的？）

    我做了三十三年的古惑仔，今天終于迷惑了……被銬上手銬的時候，我悲憤地大喊：“冤啊，違反常理啊，不合邏輯啊，影響觀賞性啊……”

    沒人理我。



    據說，我被捕后，杜琪峰又活了過來，坐在輪椅上，面對觀眾，背誦了一段《論新和聯勝黨員的個人修養》，赤裸裸地教唆人們年輕的時候，不要做壞事，不然老了會遭報應的……電影院的觀眾，全吐了……

    我進去以后，據江湖上傳言，杜琪峰已經和警方合作，以后每一部戲他將推出比盜版更兇悍的一個版本：內地審查版。

    沒錯，就是傳說中的內地審查版！其特征是無論是黑社會教父還是隱藏得極深的警局臥底，都會無一例外地在最后的時刻被聞訊趕來的警察所逮捕。

    江湖上從此腥風血雨，人人聞之色變。

混黑社會，混口飯吃而已，人心不足，欲壑難填。人生可能別無選擇，命運不過身不由已。

八卦圖的幫會文字圖，上書“結萬為記，共同和合——洪飄晁”。音樂聲中圖漸變為一群幫派弟兄在齊聲背誦幫規。

畫面突轉，打麻將的女人嘩啦啦的洗牌聲，四處奔跑玩耍的孩子的嬉戲聲，各種市井紅塵生活紛紛擾擾的喧鬧聲，不絕于耳。討論幫內事務話事人的男人們也在各抒已見。
船上意氣風發的荃灣大D在拿錢拉攏人，逼人吃勺子。岸邊深沉內斂的阿樂在吃烤雞，了解選舉人的意向和利益所在。
警察局里的警察在吃盒飯：打下一個幫派，另一個又崛起。抓了一個小混混兒，另一個又冒出。我們只要風平浪靜。

黑社會選“話事人”，比香港選特首早一百年。
鄧伯的兩次請茶，道出了叔父輩來選“話事人”的意義，也舉手表決了最終的選舉結果。
阿樂在買菜和兒子愛吃的豬骨。大D在裁縫店做衣服。人生在世，吃穿二字。

大D和樂哥的爭執成為了整個故事發展的主要矛盾，沒有正邪忠奸，只有算計暴力和背叛，所有的故事逃不出這張權力和利益交織的網。
整個電影的戲劇沖突進入高潮階段，爭奪龍頭棍。
林雪飾演的大頭從師爺蘇的手中接過龍頭木的時候，相當正式并虔誠的誦念幫規：“兄弟托運錢與雜物，必要盡心交托遞到，如有私騙者，死于萬刀之下。”黑社會的江湖義氣、道義之類的，大約也就僅存于此吧。

象征幫派最高權利的龍頭棍終于到了阿樂的手中，為了與大D攜手，殺掉了雞吹的兒子，借以要挾吹雞，便于和大D談條件。故事好像明朗起來，大D開始對阿樂忠心耿耿，幫助阿樂干掉了了競爭對手，兩個人成為攜手共進的好兄弟。

然而并沒有什么卵用，不作死就不會死。他試圖成為另外話事人的時候，阿樂砸死上一分鐘還是兄弟的大D，還有他的老婆。因為他們人生游戲的規則是追求利益。江湖道義是覆蓋在利益上的外衣，沒有利益也就沒有兄弟。

整部片子一直處于一個壓抑、陰暗的氣氛中，節奏其實放的比較緩慢，導演小心翼翼的描繪了一幅黑色的眾生相，將一個“選老大”的黑幫故事拍得完整且循循善誘的意味，整部影片無論是整體格局、細節設計，還是人物刻畫氣氛渲染無不耐人尋味。頗有點突出混黑社會核心就是利益而手段就是暴力。 利益是基本，而暴力只是為了維護利益。至于道德仁義，那只是獲得充分滿意的利益后的錦上添花。


 人性這東西！！

杜琪峰執導、遊乃海編劇、譚家明剪接和羅大佑的配樂成就出零五年度我喜愛的港產片─《黑社會》。

遊乃海編的劇不脫一般黑幫片範疇，講的仍是爭做辦事人上位的故事。然而正正就是切實回歸傳統，不攪失真的鬥智佈局也不攪煽情的人物糾葛，專一地在愛兄弟還是愛黃金這題目上發展劇情和下註腳，使久違了傳統的港人以至對本地特有黑社會文化陌生的外地人不禁被這迷倒。

本片整體的人物刻劃比《鎗火》略遜，戲份不少卻無甚突出的占美仔被另外幾位配角搶盡風頭;相對於張狂的豺浪大D，狐貍尾巴太外露的樂少也犧牲於愛黃金的註腳下成為一個鋒芒被蓋又不完整的人物。

另外杜導的黑色美學於本片也未如《ＰＴＵ》般發揮得淋漓盡致，縱個別場口如飛機以一敵眾的刀戰同樣深具魅力；唯整體而言，本片的黑色始終未能與只發生在一個夜晚，全夜景的《ＰＴＵ》相比，甚至美感的精緻度也遜於成功把黑夜大街化作舞臺的《ＰＴＵ》。

然而，《黑社會》整體上卻比上述兩片都要優勝。人物刻劃未夠《鎗火》的平衡完整，但張兆輝、林家棟與張家輝的脫胎換骨又確令人眼前一虎。而尢其重要的是，杜導是次的黑色美學雖未夠完整濃郁，唯電影的整體氣氛卻具更懾人的魅力。這得歸功於精彩的剪接與氣勢十足的莊煌配樂，兩者把本來未算突出的劇情推到難以想像的高峰。其中以整段搶棍的戲配合得最為得宜也至為緊湊，已經很久沒有港產片使筆者能如此手心冒汗了。事實上有更多緊湊又緊張的場口值得一提，但筆者得先賣個關子，以免影響觀眾入場的心情。

此外，本片的對白寫得很好，有令人拍案叫絕的佳句如樂少與大Ｄ於車內的談判，也有一舉增添了人物魅力的剖白如大頭背誦的教義，甚至有適時緩和氣氛的抵死幽默，當中以東莞仔用木頭打得大頭一臉是血後收到大佬指令得轉馱與大頭合作後說的一句「唔好意思！」至為頂癮；筆者禁不止在此提到了這段劇情也得說聲「唔好意思！」了。

最後不得不提的是，本片的暴力可算近年極致。談笑間不以為然地傷人身體、簡陋而入世的武器如刀、石頭和木棍的使用令暴力回歸原始，更埋身也更令人心寒。這些暴力的設置令電影充滿壓迫感與陽剛味，作為滿足男性觀眾一種對暴力的潛在追求，本片絕對是一套男兒必看的電影。

總括來說，《黑社會》是杜導個人創作的高峰、是近年最值得入場觀賞的港產製作，更是一套真正可以出國代表本地文化的電影。