碟中諜6：全面瓦解（國語版）

湯姆·克魯斯是個不要命的演員。

站在兩萬五千英尺高空，向下跳了106次。

有些演員笑了。這都什么年代了，是好萊塢的特效做得不夠逼真，還是綠幕摳的背景不夠騙人？

不找文替，也不用武替，怕是腦子瓦塔掉了吧！

?[碟中諜6]，湯姆·克魯斯扮演特工，親自上陣跳傘

通常來講，電影里展現跳傘的鏡頭不過幾秒，[碟中諜6]中也只有2分鐘。演員們無需為如此短暫的鏡頭賣命。

不要說演員，替身的專業特技跳傘員亦是時時刻刻在拿生命表演。

2013年，曾在2012年倫敦奧運會開幕式扮演007的跳傘高手馬克·薩頓，在阿爾卑斯山跳傘時遇強風，直墜山崖身亡。

?馬克·薩頓在阿爾卑斯山跳傘，墜落身亡后的現場

沒有人知道在千米高空中會發生什么，每一次墜落都是命懸一線的冒險。

而湯姆·克魯斯拿自己的命賭了106次。

有傳言，跳傘的誕生源于一個囚犯的逃跑。

1628年，囚犯拉文被關于意大利的一座監獄中，像[肖申克的救贖]里的安迪一樣，總想著怎么越獄。

不過他沒有安迪那么完美的計劃，他為自己設計的逃跑路線始終只有一個：翻墻。

監獄墻高數丈（如今監獄墻高是男5.5米、女4.5米），跳下墻非死即傷。

一天親友探視他時，為他帶來一把雨傘，使其靈機一動，打著傘翻下了監獄的高墻，毫發無損。

?[肖申克的救贖]里肖申克監獄的高墻，不同的是，拉文又被抓了回來

其實早在司馬遷的《史記》中也有類似于打傘平安落地的傳說。至明朝，還出現了跳傘的雜技表演。

但就實際看來，拉文與《史記》的事例更近似于傳說或是僥幸的偶然事件，因為普通的雨傘根本擔不起救人一命的重任。

曾有專家分析：

60公斤的假人從12米高的試驗臺墜落，超大太陽傘起到的減緩效果最好，說明傘面大確實能起到減緩墜落速度的作用，但同樣不能當救命傘。 真正的降落傘傘面是測試用的太陽傘的十多倍，從而能夠產生足夠大的空氣阻力。

也就是說，正常人打傘從高處跳下，不死也摔個半殘，下半生無法自理。

那么有據可考，從高空跳下安全落地的第一人當屬法國的加勒林。

?加勒林乘降落傘降落的情景，圖片出于19世紀末

1797年，加勒林在巴黎100高空處割斷熱氣球的繩索，在人們的驚恐中安穩落地。

同時，也開啟了人類一項接近死亡的冒險運動。

據統計，1970年代的美國平均每年有42.5人死于跳傘，80年代降至34.1……

近年隨著跳傘裝備與技術的成熟，這個數字下降到了22.4，但這并不意味著100%的安全。

死亡之外，是數千萬跳傘愛好者重傷的噩耗。

[觸不可及]中的白人富翁菲利便是其中之一，他在一次跳傘事故中全身癱瘓，頸部以下都不能活動。

然而他們中卻沒有人因畏懼死傷而停止對高空的挑戰。在影片[觸不可及]的最后，坐著輪椅的菲利還帶著德希斯又跳了一把。

?[觸不可及]，菲利坐輪椅跳傘

這一點倒是與百年前拉德文一樣，生死由命，為得是那分秒鐘的自由感與挑戰極限的滿足感。

所以說，跳傘從誕生之初就是一項與死亡打擦邊球的運動，上帝許你生便不會死。

如果說總體意義上的跳傘，湯姆·克魯斯并非唯一接受跳傘訓練，并完成這個項目的演員。

2015年，韓國女演員鄭仁雅曾為即將接拍的電影進行跳傘訓練，期間突遇天氣變化，不幸身亡。

不過她當時接受的是高度在700m-3000m之間的普通跳傘訓練。

?韓國女演員鄭仁雅跳傘身亡前的情景

在跳傘的類型中，還有一種高度在7000m以上的高空跳傘，分為HALO（High Altitude Low Opening）和HAHO（High Altitude High Opening）兩種。

湯姆·克魯斯是第一個在鏡頭前完成HALO跳傘的演員。

HALO是高跳低開，HAHO是高跳高開，兩者的區別在于開傘的高度不同。

HALO要求跳傘者根據情況，在低至3000英尺的低空開傘，HAHO則是從飛機跳下后10-15秒（27000英尺左右高度）開傘。

開傘高度不同，所以相比HALO，HAHO的跳傘高度更高，甚至允許超過20多萬英尺。

?美國軍方的HALO跳傘訓練

但對于跳傘來說，跳得越高并不意味著越危險，而是對開傘時機的把握更驚險。

它就像是一個關于度量的游戲，不能多一分也不能少一毫。

在高空開傘過早可能遇到亂流導致降速不足，在空中一直飄著，找不準著陸點，或是由于空氣的沖力不夠，傘撐不開，還有可能與身體或是飛機絞在一起。

開傘過晚，低于安全高度開傘，空氣阻力所形成的緩沖不夠，就和打傘跳樓沒什么兩樣，不摔死也殘了。

雖說現代的跳傘裝備中都會配有高度計，但幾秒的誤差也足以差出百米，致人于死地。

所以在眾多跳傘類型中，湯姆·克魯斯選擇挑戰的HALO是世界上最難、最危險的跳傘技術。

?[碟中諜6]中湯姆·克魯斯HALO跳傘鏡頭

那么他為何要選擇HALO跳傘？這種跳傘存在的意義又是什么呢？

HALO跳傘技術出現于上世紀60年代左右，它源于美國軍方對高空飛行員生還實驗的研究。

1955年的越南戰爭是HALO的首秀。當時一支由六人成的美國特種小組從18,000英尺（5500米）的飛機上降落到老撾。

高跳低開的跳傘技術，一方面加快了傘兵下降的速度，以最短時間到達戰場，另一方面又減少開傘的噪音，悄無聲息地來到敵人身邊。

尤其是在敵方設有防空炮的區域，這項技術可最大限度地減少跳傘者暴露于高射炮面前的危險。

?越南戰爭中執行跳傘任務6人中的3位美國特種兵

于是HALO被廣泛地應用于軍事戰爭中。2003年伊拉克戰爭期間，美國軍方曾用它繞過敵方預警系統。2009年、2012年又用于營救索馬里海盜劫持的人質。

對于湯姆·克魯斯來說，在[碟中諜]系列中扮演一名特工，就要接受特工職業的挑戰。

他能做到徒手攀巖、潛水、開飛機……跳傘自然也要跳HALO。

否則被敵方發現，[碟中諜6]便是此系列的完結篇了。

為拍出[碟中諜6]的HALO鏡頭，湯姆·克魯斯站在25000英尺的高空（7000多米），向下跳了106次。

他需要在跳出飛機艙前吸純氧30-45分鐘，整個跳傘過程中也要背著氧氣瓶不斷吸氧，以防止HALO跳傘所帶來的特殊風險：減壓病。

減壓病的定義是：

由于高壓環境作業后減壓不當，體內原已溶解的氣體超過了過飽和界限，在血管內外及組織中形成氣泡所致的全身性疾病。

7000m以上的大氣層氧氣稀薄，不足以供人類呼吸，同時在下跳的過程中，肺部的氮氣的膨脹極易引起減壓病，一方面肺部不適，另一方面還會患上關節炎。

只有不斷地吸純氧沖洗氮氣，才能有效避免高空中減壓病的發生。

?一名裝備完好從C-160上躍下，進行HALO跳傘的士兵

所以說，在HALO跳傘的過程中，一口氧氣吸不好，湯姆·克魯斯就會因缺氧失去意識打不開傘，或是氮氣作祟，突發減壓病。

無論是哪種情況發生，對他的生命都是一種威脅。

比起專業跳傘者更難的是，電影鏡頭的拍攝可不是跳一次就好了，而是跳出效果為止。為此他讓自己的生命被持續威脅了106次。

湯姆·克魯斯在每小時200英里下降的過程中，要記得何時開傘，也要避免與攝影團隊糾纏、碰撞在一起。

?[碟中諜6]拍攝過程中的一次跳傘

重要的是，準確降落到距離攝像機3英尺的地方，否則這一次跳傘將失去拍攝的意義。

劇組可以在室內或是室外的一定范圍內進行場景布光，卻沒有辦法給7000多米的整片高空打光，所以他只能在日落時跳。

符合拍攝要求的自然光每天僅出現3分鐘，只夠拍一次。

于是[碟中諜6]搭建了世界最大的風力機，以供他們每天提前排練5次。同時準備了一臺C17運輸機，在拍攝前讓湯姆·克魯斯練跳3次。

?劇組為拍攝搭建的世界最大風力機

1960年8月16日，美國空軍飛行員約瑟夫·基廷納在31公里（31000米）的高空中說：「上帝啊！請你現在保佑我吧！」

拍攝成功前的湯姆·克魯斯大概也是這種心境吧，他們都站在一個常人難以想象的高度上，縱身躍下的一刻唯有求神庇佑。

終于，約瑟夫成為突破音障的第一人，克魯斯拿到了3個想要的鏡頭，是第一個成功在鏡頭前完成HALO的演員。

當然，他們也同是不要命的人。

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作者/小兩歲

文章首發于微信公眾號「破詞兒」

在觀影之前，對本片沒抱什么期望。如果知道這么有趣的話，當時真應該在公映前去參加一下業內場，好有時間做個深度評析。

《碟中諜》系列是后冷戰時代的產物，雖然他的電視劇原作處于60-70年代，但是首部電影版已是1996年的作品。這個系列最初的意識形態介于007和《諜影重重》之間，不是完全的國內政治陰謀，也沒有徹底剝離冷戰思維。

實際上，直到今天，當許多人認為他已經從布萊恩·德·帕爾瑪的“政治驚悚”諜戰片轉型成了動作諜戰片，其核心議題也并未改變（也許第二部是個例外）。作為美國電影，它包含著某種“帝國主義正義”的成分，同時也有個人與國家利益沖突的命題。但是，無論政府對待伊森·亨特的態度如何，這位英雄特工永遠忠心耿耿，用各種令人叫絕的手段一次次完成“不可能的任務”——典型的主旋律電影。

第六部的品質讓我大感意外，不是因為情節人物上又有了什么新的突破，而僅僅是動作奇觀部分的穩扎穩打所營造的良好觀感。這次不再是標準的三幕劇三次大規模動作戲，而是用許多零碎的動作段落控制節奏，并且每個段落完成度都很高。難得的是，《碟6》終于沒有高開低走，而是層層遞進，在壓軸的直升機拆彈中將情緒推至頂峰。

《碟6》采用了35mm膠片拍攝。這里要提到的是，膠片拍攝不僅僅是一種情懷和對成像效果的追求，同時還意味讓攝影師在工作中掌握更多的自主性。在更早的純膠片拍攝時代，監視器這種東西是不存在的。沒有監視器，導演和劇組其他人就很難隨時看到拍攝畫面，影像部分就要更多的由攝影師定奪。數字攝影之后，導演椅面前的監視器有著清晰的即時畫面，攝影師當然會失去一些自由發揮的可能。

如今的膠片拍攝，多數時候仍舊由攝影指導為主要掌控，攝影機上的目鏡看到的畫面是最準確的。偶爾，導演會要求在膠片機上裝一個便攜的小錄機，然后再把畫面傳遞到監視器上。但是錄出來的畫質很差，也不能完全由其決定。這樣一來，攝影師在片場會有更多創作的自由。當然，最終效果仍要以導演的想法為準。

《碟6》的宣傳點之一，是老湯搏命的表演精神。但是，如果最終呈現的效果平平，觀眾是不會管你在背后付出了多少汗水，受了多少傷的。畢竟電影就是最終效果決定一切。然而，如果沒有出色的攝影加持，本片的動作戲也無法如現在這樣精彩。大銀幕既會放大震撼的影像奇觀，也不會容忍任何制作瑕疵。好在《碟6》劇組憑借審慎的創作頭腦和出色的執行力，最終贏得了觀眾的掌聲。

因此，本片的攝影指導羅伯·哈迪和他手里的潘那維申MillenniumXL膠片機功不可沒。他延續了與加蘭合作《機械姬》和《湮滅》的風格，賦予《碟6》冷峻的現代質感。在我看來，本片的動作戲有剪輯和運鏡，有對光線的獨到運用，有人物行動與場景調度的完美契合，因此每一場都值得玩味，也都具有極高的觀賞性。

《碟6》玩的不是爆炸與鮮血，不一定每個動作段落都激烈狠辣，但無疑都是賞心悅目的。高空跳傘的長鏡頭部分，自然用到了后期特效處理，沒有與敵人拼殺的激烈感，僅僅是老湯在空中解救暈眩的大超，最終被迫完成低空開傘這一個“簡單”行動。調度看起來也不復雜，卻由于立體環繞拍攝與空中場景獨特的縱深感，便營造出了極其出色的驚險氣氛，絲毫不輸于那些槍林彈雨或拳拳到肉的場景。這是一種以簡馭繁的能力。

廁所打斗就又是另一種風格。在明亮的場景中，依靠合理的運鏡、快速剪輯和造型動作，賦予每名角色不同的格斗風格，一個堪稱年度最佳打斗的橋段自此誕生。倫敦的追車戲其實也不甚激烈，但是憑借高超的運鏡，甚至與老湯的摩托車反向運動，見縫插針的速度感便出來了，令人大呼過癮。下水道槍戰，也是傳統動作片的套路，但又是在35mm和50mm焦段內，利用完全的低照度與槍火的閃現，突出一種頗復古的黑暗與陰險之感。

樓頂奔跑，也是一個獨角戲的時刻，將老湯的動作軌跡與場景結合的天衣無縫，不同景別的轉換也制造出了凌厲的效果。最終老套的“十五分鐘營救”，因為加入了直升機纏斗，于是也就很好解決了《碟中諜4》那樣壓軸戲疲軟的問題，將所有的險象環生全部釋放，唯一的瑕疵就是CG有點破功，損失了之前的寫實感。

由此可見，《碟6》在類型片架構中沒有任何創新，全部是老手段翻新使用，比如，系列前作的那些攀巖、拆彈、易容、設局等橋段，這里又都玩了一遍，但效果無疑是極佳的。除了老湯敬業的演出，這次將攝影機的運動發揮到極致也是成功的關鍵因素之一。在沒有什么大場面、沒有過多特效奇觀、主角年齡限制等問題制約的前提下，通過對運鏡、剪輯等視聽語言的重視與扎實的編排，便令效果如此優秀，得益于創作者揚長避短的高明策略。

文戲自然是落伍而俗套的，幾次反轉已在意料之中。除了主角團隊一如既往的刻板以外，如白寡婦、伊爾莎這樣的配角塑造不力，也是不可否認的事實。兩次夢境試圖刻畫亨特的心魔，也難免兒戲。但好在這些平庸的設計沒有過于塌陷，后腿拖得不算太嚴重，也就給了動作戲補救觀感的機會。總之，對于那些沒有創新企圖傳統類型片來說，《碟6》做了一次不錯的示范，在知道開頭也猜得中結尾的劇情里，至少過程還是令人難忘的。

碟中諜從1996年的第一部到現在2018的第六部，轉眼就是22年！完全是陪伴了幾代人的成長，深受其影響，致使如今培養了一大批從小樹立間諜夢的青年（包括我在內），雖然長大后我們都會慢慢發現，年少時的間諜夢是那么不切實際，也逐漸將他淡忘于我們的生活，也或許你還會有那么一些遺憾，但轉念一想，我們的確不能像阿湯哥那樣飛檐走壁，威猛打斗，但是一路與《碟中諜》系列走過，它帶給我們的青春記憶，帶給我們的驚險刺激就是最為寶貴的財富，而對于我們來說，陪伴便是對它最長情的告白。

接下來就梳理一下從第一部到第五部的所有劇情吧！免得又嫌麻煩的從頭溫習。當然，對于經典，再看幾遍都不會嫌膩。

《碟中諜1》

故事梗概：

伊森（阿湯哥）在中情局暗中進行的一次清查臥底行動中被吉姆（沃特）和其隊友克魯格（讓.雷諾）、克萊爾（艾曼紐）栽贓，為了揪出正真在竊取中情局成員名單的特工，伊森在被中情局通緝情況下，征召隊員，將計就計，自己和團隊去到中情局總部奪取特工名單，聯系買家。

最終，在交易中找出了背叛前團隊的人，正是自己以為已經死去的吉姆和在自己現在團隊中的克魯格和克萊爾！經過一系列曲折之后，伊森也洗刷清白，順便找到了打算情報成員名單的幕后買家。

精彩片段：

這樣一個開門需要三層密碼：語音、密碼、虹膜，關門就有警報：溫度、音量、壓力的森嚴保護下，高空吊索懸掛潛入，不知道這一鏡頭，成了今后多少動作片不可缺少的鏡頭。由于一些意外的“險情”再加上密封的室內環境，使得人整個過程給觀眾的壓迫感、緊張感、代入感都十分強烈。

高速動車上的玩命追捕

直升飛機開進隧道的生死接觸

直升機螺旋槳割頭瞬間

危機過后也不忘來點小驚悚

最佳黑科技技：

綠紅“口香糖”

《碟中諜2》

故事梗概：

一位腦抽博士無聊研究出一種新型病毒（附帶抗體），但卻被假扮伊森（阿湯哥）保護博士的肖恩（多格雷.斯科特）劫機搶走。伊森接到新任務，要求他帶回病毒樣本。因此他又召集了一個特工團隊，第一部的黑客大師盧瑟（文.瑞姆斯）再次回歸。不同的是，為了成功接近肖恩，得到更多情報，伊森“睡服”了肖恩的前女友奈雅（桑迪.牛頓）讓她加入。

最終經過奈雅這個臥底，他們搜集到了有關情報但奈雅也暴露了自己身份，情急之下還不幸讓自己染上了病毒（咋就沒點好事呢？）。然后在肖恩與一個制藥廠老板在秘密基地做交易時，被成功潛入的伊森搶走病毒，一系列生死對決后，伊森毀滅了病毒，殺死了肖恩，救了奈雅。

精彩片段：

電影一開始伊森所謂的“度假”方式就讓我驚出一身冷汗

騎著摩托，帶著墨鏡，沖出烈火的伊森。碟2最帥鏡頭，沒有之一！

我關心的這是雙什么鞋?在時速百碼的柏油路上能這樣經滑！

我說那么性感的眼睫毛，你居然要用刀……

踢起手槍，騰空跳躍，旋轉射擊，一氣呵成！

最佳黑科技：

激光玻璃切割器

《碟中諜3》

故事梗概：

一切都是因為一只“兔子腳”。

伊森的得意學徒林德塞（凱利.拉塞爾）在調查一起以歐文（菲利普.塞默.霍夫曼）為首正在黑市交易“兔腳”的過程中暴露了身份，伊森和他的老戰友盧瑟（文.瑞姆斯）和新團隊成員前去營救，至于結果就很尷尬了，微型定時炸彈不按套路計時，提前在林德塞腦子里爆了。伊森火了，這仇必須報，也為了繼續完成她未完成的任務，又開始上演了他的拿手好戲。

然而，費盡心機，歐文好不容易被抓，結果卻在半路被劫，而伊森通過林德塞留下的情報，發現了IMF高層有內鬼。必然地，得知內幕的伊森慘遭通緝。就在這時——還是沒轉機……

禍不單行，伊森還沒滿月的妻子朱莉亞（米歇爾.莫娜漢）被歐文抓去，要挾他交出“兔腳”以換取她的性命。于是，伊森又和他的團隊去搶“兔腳”，成功后，伊森帶著“兔腳”找到了歐文，還經歷了“與朱麗亞情感”的考驗，鼻子里也被注射進了微型定時炸彈，僅僅是為了檢驗“兔子腳”的真假！但是這些當然無法阻止伊森逃跑，在班吉（西蒙.佩吉）的協助下，伊森找到了朱莉亞，也通過電擊療法關閉了腦子里的微型炸彈。

最終，歐文和真正的IMF內鬼——馬斯格雷夫（比利.克魯德普）也被殺死。“兔腳”落到了IMF手里，朱麗亞重回伊森懷抱。

精彩片段：

風車發電廠直升機追逐，這需要的不是一般的技術

阿湯哥飛躍天坑的矯健身姿

我就服這銀針瞬間開鎖技能

百米高空蕩秋千。

上海中國銀行樓頂驚險15米自由下落

最佳黑科技：

遠程遙控紅外感應重機槍

吸鐵炸彈

微型定時炸彈

固定成像器，有了它，監控再也看不見你。

一種極具腐蝕性的液體

影片亮點：

相比前兩部，碟3融入了政治斗爭和陰謀論使得故事更加波折和精彩。

小吐槽：《碟中諜3》又名——美食的俘虜/美食大冒險

《碟中諜4》

故事梗概：

一名叫莫洛（蕾雅.賽杜）的殺手，為了一小袋“碎玻璃”的報酬，殺死了一位IMF的特工，奪取了他剛到手的俄國核彈發射密碼。一名叫刻伯特（邁克爾.恩奎斯特）的俄國人，奪取了克里姆林宮的核彈發射器，想要通過核戰爭重塑“世界和平”（像這種人一般都是童年受過刺激的，導致腦子……），順便引爆了克林姆林宮（這個創意我超喜歡），把這一切嫁禍給恰巧去執行任務的伊森（阿湯哥），成功挑起了美俄矛盾。迫于政界壓力，IMF解散，伊森和他的小組（值得注意勃蘭特（杰瑞米.雷納））不得不靠自己行動。

得到莫洛要和刻伯特在迪拜哈利法塔酒店進行交易的情報，經過一招“移花接木”的巧妙掉包后——任務失敗了。之后伊森和他的團隊又得知，刻伯特要去孟買打劫衛星！（看看人家多牛！）把握住了這次最后機會，伊森和他的團隊成功阻止了落在西雅圖（為什么不是華盛頓）的一顆……核彈……也幫助美國政府洗清嫌疑，還阻止了世界末日。

經彩片段：

肯尼迪發來賀電，赫魯曉夫同志表示無法接收

實景、真人拍攝。

單手攀爬burj酒店

墜落

奔跑

空翻

跳躍

伊森在828米高的哈利法塔酒店完成以上動作后表示：恐高？要命？這是不存在的。

沙塵暴里的追逐

不瞞你們說，除了伊森，能這樣的特工我一眼就看出來了，除了杰森.伯恩還能有誰？

最佳黑科技：

超強“吸塵器”，能吸通幾米厚的監獄地板

萬能秘密破譯器

偵查氣球

水滴聲音模仿器

視覺成像屏幕。這是碟中諜里面給我留下印象最深刻的黑科技。

會耍小脾氣的吸附手套

門牌號修改器。這東西千萬不能落在熊孩子手里，不然酒店旅客會很是尷尬。

班吉的這假肢逗死我了。

影片亮點：

當一部電影出現“核彈”“俄羅斯”這兩個關鍵詞時，那么恭喜你，你看到的是真正帶有濃厚美國味兒的片子。（這是當年古巴導彈危機把美蘇嚇得精神緊張的后遺癥）班吉（佩吉.西蒙）不僅是一名優秀的后勤技術保障特工，同時他也肩負搞笑這個任務，讓電影對話充滿了更多幽默氣氛。

小吐槽：其實細心點的人能發現，即使美國證明了與這次危機無關，但身為美國特工的伊森仍在俄國暴露了身份，被俄國追捕特工好心送醫院也就算了，而他最后還居然能安全回國！

《碟中諜5》

故事梗概：

一名叫萊恩（肖恩.哈里斯）的前軍情六處特工叛變，私自組成了個辛迪加集團，專門招收各國間諜，深入政府內部進行破壞性活動。表面上很牛逼，實際上說白了，就是個沒有營業許可證，還缺錢的恐怖組織。其實，“辛迪加”是英國政府之前的一個計劃，為了支持這個計劃，有24億英鎊的錢存在一個只有首相能解鎖的加密文件里，文件數據又在一個看管嚴密的數據庫里。所以，萊恩利用了伊莎和伊森幫他盜取了這份數據。

另一邊，由于碟3克林姆林宮的被炸事件影響嚴重，IMF也被CIA起訴，組織解散，伊森（阿湯哥）被通緝。但是恰恰這時，伊森通過一系列事件得知了辛迪加組織的存在，只得孤身奮戰，搜集情報。一邊是忙的死去活來，寄世界命運于其身的伊森，一邊是堅信伊森有重度幻想癥的CIA。但值得慶幸的是伊森的老朋友們：班吉（佩吉.西蒙），勃蘭特（杰瑞米.雷納），盧瑟（文.瑞姆斯）也被伊森拖下了水，最佳四人組集齊。可是每部都要有一個女特工，所以，伊莎（麗貝卡.弗格森）出現了——她被軍情六處安插在萊恩身邊，暗中幫助伊森多次脫困。由于目標一致，伊莎開始和伊森合作，一同盜取了辛迪加的資金加密文件，可是卻又背叛伊森，把文件交給軍情六處——這時才發現她被利用了。一怒之下，她迷茫了……

正在這時班吉被萊恩抓走，要挾伊森用解密后的文件——辛迪加計劃啟動資金來換班吉性命。不得已，伊森綁架了英國首相，解密了文件，順便在CIA部長面前解釋清了辛迪加組織的來龍去脈。

然后伊森在與萊恩交易時，展現心機，成功解救了班吉。而伊莎最后時刻還是決定幫助伊森。最終，萊恩被活捉，CIA部長一高興，又請求恢復了IFM。

精彩片段：

“徒手扒飛機”成就了碟5也成就了獨一無二的阿湯哥。

飛到1500米高空中，真人拍攝，一共拍了八遍。

這姿勢以后，麗貝卡“世界第一美腿”的稱號由此得來

拍攝時水下憋氣最長達6分鐘，這份賣力和投入，如今又有幾人能做到？

想知道水下任務這一段的正確打開方式嗎？——邊看邊憋氣

在潛入“發電廠”偷文件的過程中，這里的保護技術可謂是比中情局還要高端。除了“常三碼”以外（密碼、視網膜、聲音）最坑的要屬會根據你的動作判斷出你是否為本人的這套檢測設備了。

對于阿湯哥的車技我只想說：在他眼里不論是哪都是平坦大道。

最帥的湯哥還是騎著特斯拉飆車的時候：

最佳黑科技：

萬能鑰匙

迷你投影筆記本電腦

這把槍是真溜

玻璃震爆器

你家保險箱要小心了

指紋解鎖的寶馬車

影片亮點：

碟5中的阿湯哥突破了更多的體能和身體極限，親自完成了許多極端困難的鏡頭，帶給了影片震撼的特技表演，用心制作，口碑自然不差。

小吐槽：是男人看完了都會莫名覺得自己腎虛。（緊張到一手的汗??）

《碟中諜6》

故事梗概：

萊恩（肖恩.哈里斯）被政府逮后，辛迪加組織剩余成員改名自稱：使徒。一個名叫拉克的人意淫了份什么毀滅世界之類的宣言，要與使徒們聯手，得到钚彈，弄點破壞。伊森（阿湯哥）和他的團隊（班吉（西蒙.佩吉）盧瑟（文·瑞姆斯））想搶在他們之前得到钚彈，可是被人陰了一波，交易失敗。然后他們又略施小計，從一位和拉克有過交往的丹麥核武器專家身上得到有關钚彈的情報。 情報指出，拉克要和黑寡婦他姐妹——白寡婦（凡妮莎·柯比）钚彈中間商進行交易，CIA不信任不可能任務小組，安插了卡維爾（奧古斯特.沃克）在伊森身邊。伊森成功潛入交易地點，殺死并扮演假拉克。這個過程中，伊莎（麗貝卡·弗格森）又再次出現。 雖然獲得了白寡婦的信任，然而，交易的條件并非那么簡單：雖然伊森已經得到一顆钚彈，但是他必須救出萊恩以換取另外兩顆钚彈。當然，伊森隨機應變，自己反綁架了萊恩，更牛逼的是，他居然還能再次說服白寡婦，吃醋的白寡婦要讓伊森交出伊莎，還強吻了阿湯哥（賺了）。 隨后，阿湯哥勸說伊莎不要參與，由于軍情六處擔心萊恩損害英國國家利益，交給伊莎最后的任務是將他殺死。 綁架萊恩后，這波影帝級團隊上演了一出好戲，揭露出卡維爾的真實身份——真正的拉克。樂極生悲，長官艾倫（亞歷克·鮑德溫）犧牲，卡維爾和萊恩雙雙被救。 突如其來的打擊伊森團隊見多了，伊莎再次加入，一行人重振旗鼓，通過萊恩身上的跟蹤器來到克什米爾（都是老司機了）。在這里發生了兩件大事——一個是伊森的老婆/女朋友？朱麗婭（米歇爾·莫娜漢），再一個就是拯救阿三和巴鐵。一系列讓人腎上腺素飆升的過程后，任務成功。

精彩片段：

又一次使用同樣的經典套路

碟1中出現的——房間情景設置。使用方法：把人弄昏，自導自演一出戲，用來套出情報，屢試不爽。

經過106次拍攝，才完成25000英尺高空跳傘、2000英尺以下低空開傘的驚險戲份。阿湯哥也成為世界上第一位在鏡頭下完成超低空跳傘的演員。阿湯哥的這身裝備也是劇組定制的

阿湯哥，能嚴肅點不？我看著都慌啊~

要在高空中進行一系列復雜的動作不說，為了拍出落日時最好的效果，每天只有3分鐘的拍攝時間，錯過了就只能第二天重拍。

每天堅持拳擊訓練才能保證拍戲時動作不生疏

從未看見阿湯哥在近身格斗上被虐

來自凡妮莎·柯比對麗貝卡·弗格森“第一美腿”的挑戰。

在美麗的綠葉襯托下，阿湯哥你愿意……——反正我愿意

效果非常棒

不用說你們也知道有多帥

看看如此淡定的神情，我被這倆戲精的演技深深折服

巴黎的下水道給我留下了深刻映像

這個跳躍導致阿湯哥腳踝嚴重骨折，但是沒過多久，阿湯哥就回到了現場繼續拍攝。

強忍著劇痛爬上來的阿湯哥。

尷尬瞬間

超人之后表示，在直升機追逐這一片段下，最難的是忍受零下15度的氣溫，連續兩周，每天七小時，刮著刺骨寒風的表演。

為了拍攝這最后幾分鐘的鏡頭，阿湯哥真正學會了開直升機，由于長時間的駕駛和高難度動作，讓阿湯哥從業余初學者成為了專業特技者。不僅如此，由于攝像頭被固定在直升機里，他還要同時兼職飛行員，攝像，和演員，難度可想而知。

有一種疼叫看著都疼……

堂堂一介超人，死像竟如此難堪……

依舊是真人攀巖拍攝，與時間的賽跑。

懸崖恐懼感/墜落恐懼感的放大

在經歷了這么多之后，難怪邁考利會感慨道：“《碟中諜6》的有趣之處在于在拍攝之前我們永遠不會知道它是什么樣的，所以最恐怖的就是答應拍《碟中諜》。”

最佳黑科技：

指紋解鎖升級到遙控駕駛

原子彈分為钚彈和鈾彈，影片中的钚彈威力只有日本長崎體驗過。

微波追蹤屏蔽貼

小吐槽：

萊恩表示：我的脖子是和你們有仇吧！

本人表示：堪比毛利小五郎的強大頸椎！

從碟1到碟6，列舉了那么多的黑科技，但是最為實用的，也是每集必須出面的，肯定是“人臉面具”了，它的存在可謂是實實在在地幫了伊森和他的團隊許多大忙：

第一部：幫助伊森識破了吉姆的身份。

第二部：關鍵時刻幫助伊森掉包反派，成功奪取病毒及抗體。

第三部：幫助伊森抓獲歐文。

第四部：幫助伊森潛入克林姆林宮。

第五部：幫助伊森揭露了“辛迪加計劃”。

第六部：揭露了卡維爾的真實幕后身份。

而作為特工必備物品，它的制作過程也在不斷升級：

碟3中的人臉面具制作：

碟4中的人臉面具制作：

碟5中的人臉面具制作：

碟6人臉面具制作

通過碟中諜前五部電影，我也總結了下，如果你還是對“特工夢想”念念不忘，那么你必須具備以下能力：

迅速換裝，高強演技，順手牽羊，近身格斗（敢殺人也是必須的），耐打耐踹，三秒撬鎖，多國語言，高、低空跳傘，跟蹤，反跟蹤，多種槍械使用及組裝，腦子里裝滿知識（化學尤為重要），各種環境下都能攀爬，所有交通工具的駕駛，迅速利用周圍物體轉化為自己的工具，可承受高強度體能消耗運動，臨場應變能力和取舍能力。最后，“感情”是個很嚴重的問題。

額，差不多就這么點……（??……）

然而，作為一般中國人，從小學三年級就開始學習英語，一直到大學，一共14年，可是……

就拿伊森來說，光是電影里面講出來的語言就可以知道他會：漢語，英語，俄語，意大利語，烏克蘭語。還不算推測會的語言。（按去過的國家都會講其語言來算，他還會阿拉伯語，西班牙語和法語）所以…

碟中系列每部都可以算作美國大片，那么從碟1到碟6，一共耗資多少？去過哪些地方呢？

第一部：成本8千萬，票房4億5千萬。

第二部：成本1億3千萬，票房5億4千萬。

第三部：成本1億5千萬，票房接近4億。

第四部：成本1億4千5百萬，票房接近7億。

第五部：成本1億5千萬，票房接近7億。

第六部：成本1億8千萬，票房接近8億。

所以，從1到6一共耗資接近8億！大片就是大片，拋去成本，五部賺到的接近32億！。（注意：都是dollar）可想而知間諜系列電影在全球的市場之廣大。包括近幾年很受好評的《王牌特工》和一直被奉為經典的《007》系列、《諜影重重》系列，哪怕就是動畫片像《卑鄙的我》。間諜這個故事系列很是賣座，尤其是它帶感的格斗招式加上各種新奇的高科技，都是深受大眾喜愛的元素。

至于取景地，碟中諜系列更是以其宏大的全球視角帶我們進行了一次環球旅游，也順便幫阿湯哥實現了他從小的夢想。以下是碟中諜1—6主要的，有名的場景：

第一部：捷克——布拉格——布拉格城堡、查理大橋、布拉格老城廣場。

第二部：美國——科羅拉多大峽谷——死馬點州立國家公園。

第三部：中國——上海——陸家嘴、城隍廟、外灘。中國——浙江——西塘古鎮。

第四部：阿拉伯聯合酋長國——迪拜——哈利法塔、朱美拉扎比爾宮殿酒店（雖然影片說的在孟買）

第五部：維也納——斯蒂芬大教堂、霍夫堡紅、維也納國家歌劇院、維也納城市公園 英國——倫敦——國會大廈、大笨鐘、倫敦塔橋、海德公園。 摩洛哥——烏達雅堡、哈桑二世清真寺、馬拉可喀什高速公路。

第六部：法國——巴黎——凱旋門，大皇宮，圣馬丁運河。 英國——倫敦——圣保羅大教堂 新西蘭——格林諾奇·里斯河谷 挪威——布道巖

從碟1到碟6貫穿始終的幕后大佬是誰？我覺得是——丹尼.艾夫曼創作的那段在影片開始伴隨著火線燃燒的旋律加上電子搖滾元素的融入，讓這曲音樂節奏緊湊又激情亢奮——mission：impossible ，每個關鍵時刻它的出現，已然不覺地成為了碟中諜系列電影里的經典象征之一。

至于在《碟中諜》系列里，在我看來，政府說過最帥的話——“你將自己決定是否執行此次任務，如果你不幸被捕或殉職，政府不會承認知情”。

做過最帥的事——無論你在哪個國家，都會有那么幾小商店/電話亭可以直通IFM總部、領取和交代新任務。（該消息也會在5秒后自動損毀）

《碟中諜》系列總評：

值得注意的是，碟中諜1—5是每部都是不同的導演來執導的。碟1：布萊恩·德·帕爾瑪。碟2：吳宇森。碟3：J·J·艾布拉姆斯。碟4：布拉德.伯德。碟5：克里斯托夫.邁考利。但是《碟中諜》系列電影卻都有相似的特點：通過細密波折的情節發展，緊促連貫的敘事，炫酷有力的動作畫面，驚險刺激的特技表演，強烈立體的感官沖擊，讓觀眾們全身每個毛孔都沉靜其中。

伊森的每一次任務都充滿驚險與未知，都是人類對于極限的挑戰，超越想象，突破認知，完成一個又一個“不可能”，湯姆克魯斯憑借著他的毅力和膽量在《碟中諜》系列電影里，給觀眾們留下了一段段經典的銀幕記憶。其實，漸漸地我們不難發現，阿湯哥和伊森的性格很大程度上完成了重合，因為你完全可以在他們其中一人的身上看到另一人的身影，他們都有著那些相同的精神和氣質。

眼看如今《碟中諜6》就快在中國上映，而這時的阿湯哥也已年近60，這不禁讓我唏噓《碟中諜》系列能走到今天，除了本身過硬的制作，就是靠湯姆克魯斯用汗，用血，用傷換來的，從34歲到56歲，憑借這份信念，讓《碟中諜》系列電影成就了諜戰動作電影一座難以超越的高峰，這一切的一切都實屬不易。

和老婆一起看了IMAX版的碟6，觀影過程中，兩人自始至終一直在吐槽，然而還是能聽到周圍觀眾的驚嘆。我在各類網站上評分，結果都不會被看到，想想以后也不評了，沒啥意思，私底下有個定位就行了。這部片子我最多給5分，算不及格（可能我嚴格了一點），唯一可圈可點的就是阿湯哥的拼勁。

劇情簡介（我都不確定我理解的是否真確，如有錯誤，望指正）：某教授造了三個引爆核彈的機器，給了辛迪加組織，然后上峰讓亨特去找核彈，結果核彈被辛迪加使徒搶走了。聽說拉克（連CIA都不知道真面目的某恐怖分子）要買核彈，上峰讓亨特假冒拉克去要回核彈。賣家（使徒）其實要拉克救了辛迪加領袖萊恩才把核彈賣給他，然后冒充拉克的亨特就把萊恩給救了，結果亨特就被懷疑是拉克（狗血的不行）。這時候女主（前MI6）也來摻和，要得到萊恩，不管死活，后來得知是跟MI6進行交易，為了自由（狗血的不行）。亨特在被懷疑的情況下，找出拉克，最后把拉克&萊恩都搞定了。

故事還是那些老梗，一開始就能猜到結尾，劇本給3分，主要是編劇還是想講故事，不然就給1分了。

老梗1. 一上來就是個千年老梗，疑犯要讓在電視上播宣言，特工很生氣，但要獲得情報就妥協了，結果疑犯給了情報后發現電視直播都是假的，自己被騙了。疑犯好歹是一個搞核武器的教授，智商能不能在線一點。

老梗2. 設定了一個只有個代號的反派，特工也不知道他是誰，結果懷疑來懷疑去又懷疑到亨特身上去了。然后一開始不遺余力說服高層懷疑亨特的大超肯定就是那個反派了。編劇你能不能上點心，來點不一樣的吧！

老梗3. 套路換臉，亨特帶著佩吉假扮萊恩去談條件，讓大超看著真的萊恩。結果亨特一行走后，大超就在萊恩面前聊起過往來了。結果大超面前的萊恩是佩吉假扮的，大超直接暴露。好歹你是個特工，而且都換臉來著，也不試探一下，我黨地下工作者還要報暗號呢。編劇如果想讓大超暴露，能不能用一些其他的方法，比如無間道里的簽名，多自然啊！！

老梗4. 女友糾纏不清。一開始妨礙任務，后來發現她也有自己的隱情。為了體現亨特重情的一面，亨特帶著女友去拯救世界。瓊瑤式的劇情，讓人無力吐槽，結果最后前妻也來了，好一個三角關系。你是特工啊，美國特工要都這樣，估計古巴都能把美國滅了。亨特一旦重感情了，這片子基本就沒法看了，2,3都這樣。

老梗5. 尼瑪21世紀都快過去1/5了，拆炸彈還在讀秒剪電線，能不能有點新意啊！最后定時設為15分鐘，結果亨特和大超要對打，女友&班吉跟萊恩要對打，luther和前妻還要拆炸彈，尼瑪，三條線讓這15分鐘無比漫長，我一直在想怎么還沒打完啊！

老梗6. 拉克（大超）明明可以之前就把亨特干掉，結果說萊恩想毀了他，就沒殺，結果最后被GG了，太俗套了吧。這種橋段以前還是少一點的好。

槽點：

1. 上述老梗，無力吐槽。

2. 女友說她想獲得自由，但她以前一直臥底在萊恩身邊，知道很多事，必須要把萊恩交給MI6，MI6才會同意給她自由。我去，這是在過家家嗎？說給自由就給自由。如果真知道太多，為什么把萊恩交給MI6就能給自由呢？有相關性嗎?

3. 亨特和白寡婦在酒會上一起殺人，好不痛快，說是其他買家為了買核彈而殺拉克（因為使徒只想賣給拉克，要讓拉克救萊恩，都說要救萊恩了，咋又冒出說如果拉克死了，就賣給價高者，有沒有想過萊恩的感受啊！），感覺就是為了打而打，劇情發展很不流暢。殺手就專業一點嘛，明明有槍，還要拿刀比劃，直接一把狙不就結了。

4. 劇情很不流暢，網上一堆好評，但是找不到梳理劇情的影評。首先，拉克和萊恩的關系，我一直不是很清楚，貌似是使徒要救萊恩，拉克要毀滅世界，然后使徒讓拉克救了萊恩再把核彈給拉克，既然使徒都能搞到核彈，為什么救個萊恩還要拉克幫忙呢。看劇情要拉克幫忙就是為了引出亨特冒充拉克，導致總部懷疑，很牽強。還有就是到底是拉克想核爆炸還是萊恩想，好不容易救了萊恩出來，結果萊恩要同歸于盡，一口老血。總覺得這劇情特別擰巴。其實，拉克這個角色很多余，就是為了制造懸念，和劇情反轉用的，邏輯上根本講不通。

其實吧，看部爆米花電影不必這么較真，但誰叫我有強迫癥，看著不合理就不自在。

我都不記得阿湯哥還有什么體能技巧尚未展示過，但這次你會看到他依然在跳樓、跳傘、扒飛機、爬繩子、在直升機上表演體操、攀巖、飚車，還在屋頂上狂奔了好幾里。如果你沒有搜索，真的不會相信他已經56歲了！

當然他不是完美的，就算體能超強，他差點在廁所里被打垮，好在不是孤身一人，而是有一個團隊，而且這個團隊里這次居然有四個了不得的女性。沒有聽錯，四個！這也是本片另外一個優勢：與時俱進、男女平衡。雖然碟中諜已經拍了六集，故事套路都很像（執行一個看似不可能的任務，但最終都成功完成），男主角也沒換，但它卻一直在根據時代的需求變化。如果你覺得本片的賣點是大超加阿湯，你就錯了。整個片子看完，大家一定會發現，幾個配角的戲份相當，亮點平均，就算是再小的配角都有閃光的地方，各自都留下深刻印象。且最終給人的感受是：阿湯哥的角色伊森在這一次終于有了最滿意的團隊。

影片的宣傳片剪得很好，既給觀眾看到了幾個精彩畫面，又沒有把所有亮點拿出。如果你喜歡那場在巴黎的追車戲，正片要比預告里更長；如果你喜歡強人鎖男的洗手間打斗戲，正片這個段落也依然有未曝光的內容。

此前，阿湯哥在cinemacon 重點展示了他與亨利從飛機上跳下那場戲，甚至一個一個動作講述如何拍攝的。而今從正片看來這個片段確實拍攝得非常真實，為捕捉那落日時的余輝，隨著鏡頭都能感受到他們的用心。

不過這居然不是最精彩的一場戲。本片最新亮點是直升機追逐加攀巖，片尾的15分鐘讓你感受到爭分奪秒的緊張和刺激，能聽到影院內的觀眾隨著每個驚險鏡頭驚呼。

對我來說，以上這些雖然優秀，但令人拍手叫絕的還是劇本中設置的幾個轉折和驚喜。前面說過，這類片子的故事都很套路化，你知道會有什么結局，但居然過程中還是能玩出花樣，估計大部分的觀眾都會在本片中至少被騙兩次，而且還會心甘情愿地為其鼓掌。

開頭十分鐘相當精彩，不要錯過。

從目前來看，這個系列是好萊塢少有越拍越好的，不僅創意尚未枯竭，阿湯哥看上去一點不顯老，再拍個兩、三部都是沒問題的。另一方面，本片與去年的《木乃伊》對比也能得出一個結果：阿湯哥并沒有過氣，他也沒有不努力，他的電影是否受歡迎還是劇本最重要。

《碟中諜6：全面瓦解》上映，同事老金去看了首映場。

回來聊觀影感受，老金說：片子挺好，看得郁悶。

巴塞君一口AD鈣奶噴他一身。

聽說過爛片把人看睡著的，沒聽過豆瓣8.3分的好片把人看郁悶的。

8.3分什么概念？

同期上映的動作片《蟻人2》只有7.5分，上個月的《摩天營救》只有6.5分。

首映日砍下近2億票房，觀影人次490萬；口碑爆棚，被譽為「系列最佳」、「年度最佳」……隨著周末到來，《碟中諜6》必將掀起刷屏狂潮，近半個月無片可看的禁咒終于破了。

碟中諜6：全面瓦解

Mission: Impossible - Fallout

導演: 克里斯托弗·麥奎里 主演: 湯姆·克魯斯 / 亨利·卡維爾 / 文·瑞姆斯 / 西蒙·佩吉 / 麗貝卡·弗格森

老金一臉抑郁，實習生小齊卻來了勁，巴巴的跑來問我：

碟中諜這仨字，到底啥意思呀？

話音剛落，周圍同事紛紛看向本巴，眼中透出賊亮的光。

別誤會，他們才沒求知若渴。這幫人啊，都盼著我在實習生面前出丑呢。

偏偏，這是一道送分題。

生于1996年的小齊，恰好跟《碟中諜》第一部同齡。

這部原名《Mission:Impossible》的電影，本該譯成《不可能的任務》。后來發行方覺得，太像撒貝寧的《挑戰不可能》，所以隨便改名叫碟中諜……

小齊聽罷，香肩一抖，扭頭就走。（沒錯小齊是個妹紙）

妹子你回來！我好好說還不行么……

其實特別簡單——

「碟」就是碟片，「諜」就是間諜，「碟中諜」的字面意思就是「碟片里的間諜」，意在強調「間諜特工」這個題材。

如果按諧音讀成「諜中諜」，意思就是「間諜中的間諜」，暗指電影中各種爾虞我詐。人與人之間起碼的信任都沒有，愛情走到盡頭終究要分手，世界上哪有天長地久……

還沒說完，小齊抬手一指，本巴趕緊閉嘴。

為了在討妹子歡心給實習生上課，巴塞君又厚著臉皮繼續科普。

其實早在1966年，美劇《Mission:Impossible》就曾熱播一時。

大陸翻譯成《虎膽妙算》，我就笑笑不說話……

在那個沒有電腦、沒有手機、沒有美顏相機的年代，美劇沒什么大場面，吸引觀眾主要靠敘事懸念。

1996年翻拍電影的時候，大配角是《這個殺手不太冷》的讓·雷諾，主角是后來大名鼎鼎的「阿湯哥」湯姆·克魯斯。

阿湯哥飾演的伊森，是IMF（不可能任務情報署）的特工。

這個組織的日常工作，主要是叛變。

沒錯，IMF經常有人叛變，所謂「間諜中的間諜」就是這個意思。

第一部，上司叛變；第二部，同事叛變；第三部，又一個上司叛變……發展到現在，連超人本人都叛變了。

除了角色叛變，影片風格也沒事兒就變。

第一部導演帕爾馬被譽為「美國的希區柯克」，擅長懸疑敘事，很貼原版美劇的風格。

第二部導演吳宇森……

直接把評分降到了7.1，各種追車、各種槍戰、各種爆炸……標準的吳式暴力美學。

第三部，美劇《迷失》的導演J·J·艾布拉姆斯轉戰大銀幕，以「大量手持拍攝+多機位剪輯」的方式，營造出空前的感官刺激。

第四部導演布拉德·伯德，是《超人總動員》、《美食總動員》的動畫導演。

他把皮克斯動畫的想象力、流暢度，成功移植到碟中諜，效果非凡。

其中，克里姆林宮大爆炸、超級風暴、攀爬迪拜塔，讓這部影片成為系列內最宏大的一部。

再加上各式各樣的高科技裝置，生動感人的情感羈絆，可以說是碟中諜的巔峰。

第五部，《明日邊緣》的編劇麥考利接下導筒，不小心把片子拍成了純爆米花爽片。

麗貝卡·弗格森的一對美腿，也得以聞名遐邇......

于是影迷們懷念第四部，期盼第六部，批判第五部……足足熬了三年。

三年后的今天，第六部終于來了，卻沒再更換導演。

老碟迷懷著忐忑的心情走進電影院，結果……

好看死了！！！（快點給「好看」上墳）

兩部間的劇情、人物銜接緊湊，主題也得以深挖，看來不換導演真的是明智之舉。

第五部好容易被抓起來的大反派索羅門·萊恩，在第六部前半段被人救出。

然后就開始玩兒核彈。

阿湯哥因不忍隊友被殺，親手弄丟了核彈原料。

一名優秀的特工，本該冷血，為了任務不擇手段，死幾個人根本不叫事兒。

但阿湯哥偏偏重視友情、重視愛情，重視每一個人的命。

那么問題來了：一個人的命，一百萬人的命，哪個重要？

隨著故事發展，這個主題被不斷拷問。

朋友、老情人、前妻，甚至路邊撞見的巴黎小女警，都是阿湯哥的珍視之人，他不忍心看任何一個生命逝去。

最終，IMF沒叛變的女上司說，阿湯哥是對的。

「正因為你珍視每個人的生命，世界才需要碟中諜小組。」

評價這部新作，用酣暢淋漓、高潮迭起、扣人心弦、一波三折等各種溢美之詞，都不為過。

這次拿下全系列最高分，實至名歸，掌聲鼓勵。

小齊假裝聽懂、頻頻點頭，老金卻悶在一旁唉聲嘆氣。

原來，老金是「中年危機綜合征」晚期，本來想看阿湯哥的笑話，希望見到《金蟬脫殼2》史泰龍的那種英雄遲暮、晚節不保。

沒成想，生于1962年，已經56歲「高齡」的湯姆·克魯斯，依然能打能跑，風采不減當年。

最讓老金受不了的，是阿湯哥逆天的外形——

都說小鮮肉拍戲用綠幕，你們可知阿湯哥的鏡頭都是實拍？

注意，本巴所說的「實拍」，包括所有玩兒命的驚險鏡頭。

以第六部的高空跳傘為例，觀眾看到的畫面是醬嬸兒的——

實拍畫面真的就是醬嬸兒的——

這種名叫「HALO」的跳傘方式，特點是超高空跳傘、超低空開傘，非常危險。

原本HALO是特種空軍的戰術動作，用來躲避偵查、秘密潛入敵境。雖然在影視作品中經常出現，但都是用電腦特效來完成。

只有阿湯哥，不要命的實拍HALO，而且拍了106次！！！

不僅如此，他還真的會開直升機。

真的會在高空爬吊索——

真的會騎摩托車滿街亂竄——

電影里那些隨時可能要人命的鏡頭，全是阿湯哥一遍遍實拍出來的，沒摻半點假。

說到這兒，幾個同事想起來，第四部攀爬迪拜塔——

第五部徒手扒飛機——

甚至追溯到第一部的破窗而出——

也全都是實拍的！

無論多么危險，只要鏡頭需要阿湯哥露臉，他就會義無反顧的頂上去。

雖然有時候真的會“頂到”。

影片的特技指導韋德-伊斯特伍德曾說：“拍特技其實可以走捷徑，不用那么危險。但是，湯姆不喜歡走捷徑的方式，他認為那些捷徑會導致自己脫離角色、有損演技。”

這份敬業，這份執著，這份自律，讓老金十分慚愧。

還沒到40歲，老金已是大腹便便、貪吃懶動的中年油膩男。而我們這些同事，多半也是體脂超標、熬夜成性的亞健康人群。

平時沒感覺，但看到阿湯哥又帥又拼命，大家忽然感到很不是滋味。

他都56歲了，怎么比二三十歲的我們還硬朗？

有人說，人家是大明星，保養得好，團隊照顧到位，所以才那么厲害。

其實，并不是。

一個人如果貪圖舒服，無論之前有多帥，「全面瓦解」就是一轉眼的事兒——

遙想阿湯當年，小鮮肉一枚，完全可以走流量、摳綠幕、唱skr、賺快錢。

但是他偏不要命，真槍實干20年。

在電影里，不濫殺無辜；在電影外，不貪圖享樂。

這樣的湯姆·克魯斯，才是真正的全民偶像。

這樣的「努力」，才算人生的動力。

「自律令我們與眾不同，自律令我們活得更高級。也正是自律，令我們獲得更自由的人生。」 ——康德

一

命運對勇士低語 你無法抵御風暴 勇士低聲回應 我就是風暴

《碟中諜6：全面瓦解》開篇，雨夜，湯姆克魯斯飾演的美國特工亨特在家中聽到扣門聲，亨特與扣門人用以上對話完成了接頭，亨特從對方手中接過一卷《荷馬史詩》。雨水如注，扣門人走進夜色，亨特在家中翻開《荷馬史詩》。書中被挖出了一個小槽，里面是一臺微型投影儀，亨特從投影儀上知道了自己的任務。

看完電影，覺得《荷馬史詩》是對亨特這個角色的絕佳隱喻。《荷馬史詩》由《伊利亞特》和《奧德賽》兩部史詩組成，《伊利亞特》講的是希臘聯軍與特洛伊人的鏖戰，主角是希臘聯軍中最尚武的大將阿基琉斯。《奧德賽》的主角是希臘聯軍中的大將奧德修斯，十年血戰止戈以后，奧德修斯率領船隊踏上回家的歸途。

二

《伊利亞特》中希臘聯軍圍攻特洛伊，聯軍統帥阿伽門農私心太重，引發大將阿基琉斯不滿，即使大敵特洛伊當前，阿基琉斯也拒絕參戰。在海岸邊，同僚奧德修斯和阿賈克斯嘗試說服阿基琉斯重回戰場，阿基琉斯拒絕。阿基琉斯的好朋友帕特洛克羅斯接過指揮棒，沒有主角光環的帕特洛克羅斯陣亡，阿基琉斯在海灘上為好友舉行了盛大的葬禮。朋友的死亡讓阿基琉斯憤怒，他披上戰袍重回戰場。《伊利亞特》講是阿基琉斯的怒，怒火中燒的阿基琉斯在鐵與血的風暴中搏殺。

湯姆克魯斯飾演的亨特和阿基琉斯一樣戰斗力爆表，亨特在危險的地方戰斗，在利益互搏的風暴中戰斗，在巴黎的街道、在壁立千仞的雪峰、在克什米爾地區的高天戰斗，即使效力的機構質疑自己的忠誠，即使忍受不公不義，他不像阿基琉斯那樣為了私利沖冠暴怒，他更像奧德修斯隱忍克己，心有所向、毅然前往。

三

當特洛伊城的戰端平息，希臘聯軍大將奧德修斯帶領船隊向故里返航。《奧德賽》中，船隊要經過有致命危險的海域，那里住著半人半鳥的海妖塞任，水手對塞任妖冶的歌聲沒有抵抗力，會循著塞任歌聲發出的指令，將船開上海岸，在海岸上毀船，一直在海岸上停留至死。提前洞悉塞任詭計的奧德修斯，命令船員們用蜂蠟堵住耳朵，并且命令手下將自己這名主帥綁在桅桿上，這既能避免船員們受到塞任歌聲的蠱惑，也能讓奧德修斯在了解塞任的致命手段后、在被塞任洗腦控制之后，不做出錯誤的行船操作。

塞任的歌為什么對奧德修斯和他的船員們有致命的吸引力？塞任唱的是奧德修斯和他的船員們所經歷的苦難。懷舊是所有人、包括奧德修斯這樣的英雄的軟肋，然而，英雄之所以能夠崛起并屹立，是因為他們是對自己心硬如鐵的船長。

湯姆克魯斯飾演的特工亨特在執行任務時，為了救搭檔的性命，弄丟了制作核武器的放射性原料，由此被上級開罪；為了護心愛的人周全，必須要承受離別。在與反派正面交鋒時，反派使出了塞任的伎倆，用亨特所承受的苦難來動搖亨特的立場，亨特就像被死死綁在桅桿上的奧德修斯那樣不為所動。在最致命的誘惑面前，奧德修斯靠繩索自縛來抵抗誘惑，亨特不假外物，在對自己鐵石心腸這件事上，亨特比奧德修斯更擅長。

四

阿基琉斯和奧德修斯都尚武，他們是登臨絕頂的高手，能力在高處，內心卻在孤獨的深處。在《碟中諜6》中，湯姆克魯斯所扮演的亨特在執行任務時，眼神中有堅冰的寒光，與隊友在一起，他的眼神中又有著帶熱的溫柔、哀而不怨的憂郁。

《碟中諜》已經出了六部，我看了最新的《全面瓦解》，而另外一部是很久很久之前被家長帶進電影院看的，早已忘了情節。《碟中諜》系列的壯大、主演湯姆克魯斯的人生歷程、所有在這部電影的伴隨下成長起來的觀眾的人生歷程，都如奧德修斯歸家的遠航，漫長又跌宕。

湯姆克魯斯年過五旬，為了《碟中諜6》的拍攝訓練一年，所有動作場面都親自上陣，湯姆克魯斯是和奧德修斯一樣對自己鐵石心腸的船長，而像我一樣的普通觀眾是營營役役、磨磨唧唧、吵吵嚷嚷的乘客，從自己繁瑣的生活中片刻抬頭，看到作為傳奇本身的湯姆克魯斯竭盡全力去詮釋一個傳奇的故事，就像凡夫目睹勇士抵御住風暴、勇士化身為風暴，就像幾千年前埋頭勞作的古希臘人在傳唱的《荷馬史詩》中聽見驚雷。

參考資料

Adam Nicolson《為什么荷馬重要（ Why Homer Matters）》