占水師

伊斯坦布爾的一個旅館后院里，陽光如同花朵溢出來的香氣，她的腳步輕盈，衣裙被風撩起。她給了他一杯咖啡，說：答案就在咖啡里。
如果單看片名，容易誤以為這是個充滿奇幻色彩的故事；然而實際上，這是一個關于信念與尋找，親情與人性，放下與重逢的感人故事，從澳大利亞一望無際的大地蔓延到土耳其伊斯蘭屋檐下，從過去延伸到未來。
影片中的親情，友情，愛情各具張力，彼此交錯，一種情感開啟了另一種情感，反過來也為其找到了依靠與歸宿，耐人回味。
男主角為了完成妻子遺愿，只身來到土耳其。白發人送黑發人的悲痛，被他拙劣地掩藏在了疲憊而剛毅的臉上。與此同時，關于兒子的回憶被插敘進旅程里：沙塵暴來臨前，他策馬狂奔，將三個孩子保護在懷里，這時他講起那個神奇飛毯的童話，和孩子一起閉上雙眼念起咒語。影片的開頭，他在空蕩蕩的床前講著故事，翻開兒子帶血的日記，如此種種，讓人不忍回想。
在尋子過程中，一位外邦軍官的善意萌發了一段生死之交。經歷過殺子誤會，臨危解圍，軍官救了他，他也救了軍官，也許善良就是循環的吧，因為無法坐視不管，所以挺身而出；因為于心不忍，所以拔刀相助。本沒有聯系的兩個人就這樣惺惺相惜，即便隨后分道揚鑣，也能豪邁而瀟灑地祝福一句：再見！
面對一個被孩子引到家中的異鄉男人，她的眼中剛燃起的希望又很快熄滅。但她卻意外地發現，兒子與這個男人分外親近，于是她試探性地接近，隨即發現自己陷入了致命的心動。她告訴他，如果女子給來做客的男子的咖啡是苦的，那就不喜歡他，越甜，愛就越深。然后，她幫助他逃走，不去想他有一天是否能回來。本來人就是被很多事情羈絆的，何況一份突如其來的愛呢？
異國大地上的風車，埋葬了一個被戰爭重創的青年的回憶，他出現在父親的夢里。那時，他目光空洞，守著一個回不去的故鄉。為了減輕兄弟的痛苦，他扣下了扳機，從此的時光便變成了那一聲恐怖的槍響。加里波底戰爭，本與遠在大洋深處的澳大利亞無關，但為了向世界證明國家的獨立，成千上萬個熱血青年來到了異國的戰場，與根本無仇的敵人浴血奮戰，于是他們中的很多永遠地倒下來，獨立的澳大利亞就此冉冉升起。但站在廢墟中的勝利，好比蒼白而刺眼的日光，那用傷害來顯示奪目，用痛苦完成某種意義與無意義。
“愿你活得比你的孩子更長久”不是一句祝愿；戰爭里，有國家勝利了，但每個人都是輸家。
在結尾，父親終于找回了孩子，他們一起回到旅館，熱枕的小門童喜出望外，她的母親低頭一笑，遞上一杯咖啡。
滿滿的一杯砂糖，來不及化開，正如過往的一切，總是會融化的，只是需要時間去品味它的甘甜。
片名“占水師”并不是對影片的一個概括，更大程度上接近于一種象征。我們尋找水，也尋找所有我們深深愛著的，美好的，賴以生存的事物。生活里的每一件事，或喜悅，或悲傷，總會開始，也總有結束。今天滿目瘡痍的土壤，明天就有新的生機萌發；那些令你痛徹心扉的傷口，也會有一只溫柔的手來撫平。
這是一個俗套的故事，但我喜歡。
越甜，愛的越深。
味道與愛，都是一種共通的語言。

盡管是一名文科生，盡管自認對歷史這一門還是挺在行的，但在看著電影之前，我卻從未知道加里波底戰爭，一戰的故事，澳大利亞的參戰，父親尋找兒子們的骸骨，土耳其的戰場，原諒和寬恕...尋找，是這片子的線索。一開頭，父親在尋找水，在澳洲的草原上，掘地三尺，終于挖出了水，他浸在水里，卻沒有半絲的喜悅，如果不是他的狗把他喚醒，估計他就決定要淹死自己。回到家，妻子讓他去給孩子講故事，他欲言又止，然后走進房間，拿起一本故事書，對著三張空的床，讀起了故事...他的三個兒子，都在加里波底戰爭中，隕在了土耳其。當他告訴妻子，他找到了水，她說，你真聰明，你什么都找得到...那為什么你找不到他們...那天晚上，妻子跳進水塘，自殺了。他在妻子的墳前起誓，要把兒子們帶回來。他變賣一切，跨越大半個地球，來到了土耳其，不管軍方的阻止，來到了兒子們犧牲的地方，尋找他的兒子。此時，戰事已結束，協約國勝利了，英國人正在和投降的土耳其將軍，兩個曾經在這片土地戰得你死我活的人，為了挖掘尸體，成了伙伴。父親沖破困難，在土耳其將軍，恰恰是指揮那場殺死他兒子的戰斗的人，在他的幫助下，找到了二兒子和小兒子的尸體，當英國人逼迫父親離開土耳其時，父親在土耳其將軍的幫助下，尋找可能還生還的大兒子。當年大兒子在戰場上受傷不能走動，兩個弟弟沖出戰壕去救他，卻被機槍打死，大兒子一直無法面對自己無法照顧好弟弟們，弟弟因他而死的事實，被俘后留在了土耳其。最終父子相聚，面對逼近的敵人，父親對不肯離開的兒子說，今天，要么我們一起走，要么一起死...最終他們都逃出來了，逃出了敵人的包圍，也逃出了過去的禁錮，開始了新的生活。

占水師是一種土澳式的浪漫——直接，真實，動人心魄。三條主線，并不是每一條都處理的很好，但是卻讓你無從挑剔，是的，因為事情就是這樣。
第一條是戰爭劇情，圍繞土耳其內戰和澳新軍團登陸戰展開。寬恕，最后幫助找到自己孩子的，竟然是當年殺死自己孩子的機槍手。而在生死關頭，父親居然救了昔日的殺子仇人。戰爭不是人與人的仇恨，而是一種準則的體現——是的，我們來了，我們死了很多人，我們走了，什么都沒有帶走。但是我們為之驕傲，這是我們的準則。這是一種普遍的澳洲文化認同吧，導演驕傲的講了出來。
孤獨。這個電影我是一個人去看的，而且全電影院只有特么三個人。。剩下還有是一對情侶坐在最后一排。那種包場式的氣氛和音效（……）真真正正能夠感受到那種內心的震撼感。片子開頭的回憶以及父親在妻子死后決定去尋子不知道為什么讓我想起了飛屋環游記——（當然我覺得飛屋環游記夢幻開場100分后面只有不到七十分）。戰爭場面的真實，遍地的白骨堆積，沒有任何花俏，沒有所謂的大場面，大制作，魔幻主義手法，小資主義情調，文藝逼范兒，就是這么簡單，直接，動人心魄，卻在一幕一幕之中讓你捂著胸口覺得如此壓抑。
老板娘和父親的感情線就不應該這么簡單粗暴了，這也是一種遺憾。導演在戰爭，父子情，寬恕，這類歷史性的主題上處理的非常好，但是在感情上就不盡如人意了。不過妻子和女主角實在太漂亮，女主的熊孩子也長得太可愛了= =。大叔式的父親著實有魅力。
Brother against brother. Nation against nation. Man against the creation. We murdered each other. We broke the world, we did this. Man did this.
戰爭過于殘酷，但是人性，卻是人世間溝通的橋梁，寬恕，是和平決定性的方式，愛， 能夠化解不理解和不認同。當他走上這條路的時候，他已經在尋找和平和希望，雖然就像紀錄片一樣的記錄了鐵漢一般父親在異國他鄉的故事和日常，但是足以打動人心——因為這種主題，不需要你了解土耳其內戰和澳新軍團，就可以理解，讓你為之震撼，因為全世界的人，人性是共通的。
對于愛情的描述，三分半，對于親情的感觸，四分，對于戰爭的解讀，四分半，對于人性的拷問，滿分。但是我還是給了五分——因為你值得去看這樣一部電影，因為電影已經超越了自身本身。
P.S. 父親和女主用餐那段凝視那段真的美爆了！半夜驚醒又讓他拉回殘酷中配上當時的配樂真的胸口感覺沉沉的。另外哥哥開槍打死弟弟的時候眼淚一下就出來了。
p.s.2 = =這電影好像之后澳洲美國和土耳其放映吧，看不到的人，真是太可惜了。。。

羅素對于這類角色駕輕就熟，個人氣場強大，在無形中便使得影片提升了質感增加了看點。戰爭之殤，破碎家庭，羅素投入最大的情感來演繹，內心崩塌卻細膩動人，一個眼神就讓你心領神會。
“獻給所有活在家人心中的，那些不知去向的彼此”，戰爭除了刀光劍影就是傷痛！戰爭最大的后遺癥就是傷痛。對于國家來說失去的是一名戰士，對于家庭來說，失去的就是一切。

從片頭開始，主人公用兩根鐵絲就能找到水源的位置，難以理解。接著出現主人公在念誦，妻子在縫補，仿佛一幅畫，安靜恬美，引起無限遐思。妻子無奈的哭笑，隨之而來的是一股憤怒之情。布滿灰塵的日記，引起主人公凄涼的回憶，縱然記憶美好，物是人非，如今只有自己從記憶中存活下來。妻子撫摸主人公的臉龐，畫面太美，相視一笑，主人公進入夢中，妻子緩緩離開，身穿白色裙子像天使一樣。清晨，狗吠中，主人公呼喚著妻子，發現妻子自殺了，風車在轉，濺起的水滴如主人公的心情一樣咆哮著，悲傷，憤怒，主人公親撫著，無奈天使隕落。埋葬后，留下一句“我會找到他們的，并帶回來”，便只身離去了。精靈般的小孩牽誘著老頭，讓我笑了。賓館的房間，一幅畫，一張床，靜美。酒店的女主人忙碌著，父親拔著雞毛，女主人勸告著父親，臉龐相觸。在辦公室中，士兵的尸體隨著馬等變成肥料，而主人公執意要將兒子帶回家并安葬在他們的母親身旁。清真寺的宏偉，藍色金色的蒼穹讓土耳其人膜拜跪伏著。女主人攜兒子歡快的跳舞，一位身穿白色裙子的女子彈著鋼琴，主人公茫然的看著這位女子的背影，或許......低頭，轉身，離去。來到蒼蒼樹下，喝口酒，深呼吸，釋然著無法釋去的記憶。戰爭的畫面伴隨著腳步、話語聲一段段展現著。三兄弟在漫天的咆哮中，躺在了一起。尋找的過程中，看到了風車。爬上地毯，離開這里，帶我回家，只有閉上眼睛才有效，檀沽。砰。帶著兒子來到酒店，女主人說一切都在咖啡里。苦的，甜的，相視而笑。檀沽。

這部片似乎很普通，但是要細細感受。男主角挖出水時你感覺到了即將豐收的感覺了嗎？媳婦淹死在自己的蓄水池里時，你感受到了那種撕心裂肺嗎？當尋找兒子們遭受種種阻撓時，你感受到了那種堅決嗎？當被土耳其人敵視時，你感受到了他內心的寬容了嗎？當面對那個孩子時，你感受到了那就像和自己的孩子在一起了嗎？如果沒有自己對孩子的了解，你能找到他們的骸骨嗎？如果沒有對孩子的了解，你能發現那扇風車嗎？當兒子說：”你走吧，我要留下。”你會堅持嗎？當故事中的一切悲慘都發生時，你還會繼續愛下去嗎？