少女☆歌劇 Revue Starlight 劇場版

未上架前的期待，觀看時的享受，與回味時的流淚，構成了我對我深愛著的女孩們的感受。伴隨著舞臺少女們將披肩放飛到自由的天空，《少女歌劇》的故事終于落下了帷幕。看完后，我與其他許多長頸鹿一般，陷入了一種長久的、魔怔的空虛狀態之中。

早在21年的10月左右，我便已了解到了少女歌劇劇場版在國外的受歡迎程度之高。但一直到元旦我才將它從頭至尾看完。

故事從神樂光再一次將愛城華戀推下舞臺開始。少女們面對著即將畢業的現實，離別已至。以由大場奈奈發起的皆殺Revue ，拉開了不再是舞臺少女們熟悉的Starlight——狂野銀幕巴洛克的序幕 。

仿佛已經做好了未來方向的她們，其實仍然在迷茫中沉醉于舞臺少女的閃耀。而這次所搭起的舞臺，便是要將她們喚醒，讓大家直面未來做出選擇。

在舞臺上戰斗，去向過去告別，實現每個人的本質向自我的復歸，舞臺少女們不再成為他者的工具，而是真正地尋找到自我的意義與目的。

香子和雙葉各奔東西去堅持自己的追求；真晝擺脫與華戀的糾葛去尋找自己的閃耀；純娜走出名人名言所象征的外部指引的桎梏，奈奈見證到自己所追求的閃耀而邁出下一步；克洛與天堂，前者實現了自己一直以來的戰勝天堂的愿望，了無遺憾地走向未來，后者則在于克洛的交鋒中找到“自我”，看到了克洛閃耀時的美麗，不在是沒有靈魂的完美的空殼；神樂光與華戀則從過去的約定中走出，相視一笑，各自去尋找屬于自己的下一個舞臺。Position zero。

作為一名華戀廚，我當然在全篇關注著她的動向，她的堅持，她的迷茫，她的痛苦，她的徘徊，她的死亡與重生，她的最終獨自走向下一舞臺的決定。

如此延續13年的痛苦，從幼時與神樂光相遇開始，神樂光給予愛城華戀的名為Starlight的目標，讓她在十三年間放棄了同齡孩子玩樂的時間，練習練習練習，被國中友人稱贊為面向夢想直追的帥氣閃耀的華戀，其實早已在越來越重的壓力下迷失了自我。

“不聽 ”“不看 ”“不搜 ”

這是愛城華戀對神樂光許下的單向承諾。但在深深的懼怕，對神樂光忘記約定了的懼怕中，她終于是打破了諾言。

Starlight已經結束，而仍然停留在starlight無法向前的愛城華戀，便已不再是舞臺少女，于是，立于舞臺的愛城華戀，死了。

自殺

“舞臺之上，一切皆有可能”開幕便引出了的話語，讓我們看到了，愛城華戀，不，舞臺少女愛城華戀的重生。

不再是以入場券——皇冠頭飾為燃料，而是以自己忘記了的，整整十三年的閃耀，整整十三年的努力，整整十三年的過去作為燃料，燃燒自己最終復活。

TV動畫中的華戀打破了劇本的束縛，演繹了屬于自己的starlight。那么在劇場版中，華戀結束了自己的starlight，開始了全新的下一篇章。

她不再是那個依附于神樂光的小女孩，不再是沒有starlight作為目標就活不下去的愛城華戀，而是新生，獨自一人奔向只屬于她的舞臺的愛城華戀。

影片的最終，是以她的未來作為結束。

如當初那個勇敢踏進starlight的她般，說出了：

“1號 愛城華戀 我會令大家星光閃耀。”

感謝愛城華戀

感謝九九組

感謝所有的舞臺少女。

以及

再見了，我深愛的所有的舞臺少女。

沒看劇場版之前:不看不是中國人，分かります! 看完之后:呃……這個情節推進人物弧光少點味道啊。

我還蠻困惑光戀線的發展的。預告片中給了很多華戀失落的喃喃、光嚴母般的決絕的鏡頭。受預告片的影響，我還以為劇場版光戀線的重心還是在戀的再生產上——在TV版問鼎topstar之后，華戀實現了和小光一起starlight的愿望，人物弧已經完成，沒有新的矛盾刺激戀的成長。因此在劇場版畢業季令小光離開，再次陷入迷茫的華戀才有新的動機成長。 然而實際看下來我感受到了一種認知的錯位感。在光與鬧鐘對陣的章節，光坦白離去的原因并不是對華戀的鞭策，而是自慚形穢導致的逃避。光不再扮演那個推華戀一把的人，這與我所預期的光的助推器形象全然不同，加之此前并沒有對光的自卑有過提示，這一突然的變化實在令我驚愕，不像古川哥哥的風格。到后期也是將重心移到光的蛻變上，前面為戀做的那么多功夫好像最后也沒用上。 另一處令我感到敘述不通順的地方是最終光戀的決戰(我預想中的高潮部分)。光和露琪一別后明白了自己的的心意，要追求自己的starlight，為此她要挑戰并打敗戀，實現自己舞臺人格的獨立，這是光的動機(但是對這一出轉變劇場版給的資源太有限了，略顯唐突)。那么戀呢？她的人物弧已經在TV中非常完善了，劇場版光的離開帶給她的打擊似乎預示著她接下來要克服的困難是擺脫對光的依賴，成為獨當一面的舞臺少女。前面花那么多篇幅描寫戀學習表演的經歷，約定對她的心里支持，可見光的重要性。光對她有多重要，最后的決戰訣別就應該有多慘烈。然而我又落空了。華戀從列車到決戰的東京塔一直保持一副“沒有小光吸我要死了”的活尸狀態，沉湎過去的她還沒有什么大的心理起伏表現。光對戀的開戰宣言一經發表，換來的是戀當場心肌梗塞吐血倒地(黑人?)，看到光后悔抱著華戀哭鼻子道歉的樣子老實說我有些苦笑不得(熱血劇成喜劇了)。然后更令我不理解的事情發生了。華戀又經歷某種下墜的儀式從棺材里復活，跟換了個人似的充滿戰意要跟小光對決，我心想這回大的要來了吧(其實沒理清楚這種狀態的轉變是如何發生的)，結果好家伙戀戀沖上來就胸口懟匕首，戰斗結束(再次黑人?)，之后就是大家知道的名臺詞"我現在是最空虛……"。呃……可以說這樣收尾導致我的觀影情緒有些破碎。這些就是我覺得劇場版不如人意的地方。

昨晚看了《少女歌劇劇場版》總算理解評分為何會如此兩極分化了。這是一部演出＞＞敘事的作品，這種激進甚至比tv版還要夸張一大截，個人評分:7 只看開頭和結尾，劇場版的主題應該是“畢業”，可是中間又夾雜了太多太多與“畢業”關系并不緊密的方向。 觀眾（長頸鹿）的渴求:這是一條非常有意思的路線，如果增加長頸鹿的戲份我認為會很有趣，目前這種長頸鹿的表現我認為是只有演出而無實際劇情。 補全遺憾（？）:我還是認為這幾段revue嗯搞cp，補全tv版的目的大于呼應主題，看完以后除了每段revue結尾的臺詞，幾乎跟主線完全偏離了吧。 對主題的疑問:這應當是我看過對“畢業”理解最奇怪的作品了，從這幾個revue的結局來看，“畢業”的表現是因為不舍而戰斗，結局是終將前往下一個舞臺。你們前面做了那么多美少女貼貼，為了自己和喜歡的人而奮斗的劇情，后面得出的結論就是如此簡單的繼續被舞臺束縛？“舞臺少女”更重要的是舞臺嗎，我無法理解。 快而慢的節奏:劇場版用極快的方式展示了大量碎片化的信息，不可謂不快，但在這種情況下卻又能悠閑地去補完以及想盡辦法塞進去revue，又不可謂不慢。 簡單總結:《少女歌劇劇場版》是個怪胎，是一場演出的狂歡，也是敘事愛好者的災難，這種傾向比之tv版嚴重的多，當時我還可以裝模做樣的說:“你們不懂少歌！”但是這次不行了，真的希望古川能改改。

豆瓣標記想看時:

不看不是中國人！分かります!

拖到新年終于看了后:

我可能是這個世界上最空虛的人了(并不)。 觀畢，比起空虛更是迷惑占據上風，古川哥哥我，我怎么屆不到你了?劇場版觀感和TV差不少，遠沒有達到TV一路沖擊g&點直到潮&吹的迷亂感(失望）。 首先，敘事有些急了，四條支線和一條主線之間的跳躍銜接不夠自然。觀影情緒常有被略有生硬的鏡頭切換打斷，顯得人物弧光破碎，形象立意不夠鮮明(意思是還能再鮮明些），看得很是憋屈，總是會有"啊，如果這樣做就好了，這里可以用另一種方式的"的想法。不知道是不是制作工期緊張，制作似乎是恨不得把原本應做一季的內容硬壓到兩個小時內完成。

演出鏡頭與演出鏡頭之間的關聯性大大被削弱，我常常迷惑一組鏡頭到下一組鏡頭之間的邏輯。比如少女從常服狀態切換到戰斗狀態，原來的超現實變身環節被剪掉了，那么大腦缺少了一塊過渡就會困惑影響觀感。另一個例子是真晝追逐光的情節，那幾幕是鏡頭銜接的重災區。光為什么會遇上真晝?真晝靠近光的過程為什么被抽走了？光被真逼到化妝間的死角無處可逃，一個面部特寫之后光怎么做到暫時逃脫了？一個問題接一個問題。

TV版出彩的臺本對白在劇場版里有些尬聊的意味，本來少歌的對白魅力就在隱喻和類比按照詩意的方式組織，然而劇場版沒做好平衡。希望讓臺詞高深，但是觀眾很容易就看穿你想說什么。在表現revue的戰斗畫面的時候，對白總會跳出來爭奪我的注意力，如果是配合氣氛的短臺詞還不要緊，問題是長而且不協調。畢竟正在激烈對抗的兩個少女還能不緊不慢慢慢悠悠的嘮嗑，氣都不用換，臨場感一下子就沒了。此外，要兼顧字幕和畫面的看的很累。 原來預期每個revue里該有個小高潮結果給我落空了，電影演到中間，不少關鍵的戰斗場面開始用靜止幀移動糊弄過去，前面那么大陣仗結果快小高潮就這，只能苦笑，期待的少女廝殺不夠狠，取而代之的是不完整的人物對白成抒情小作文了。

原來TV中的結構美感不見了，被破壞了。TV版的回文，照應，重復的意象，洗腦的噠噠滴答答的再生神曲，投入熔爐再生產通通沒有出現，從開頭等到結尾的那種悵然若失古川哥哥你懂不懂啊，嗚嗚苦露西。 說來好像都是不好的，其實也有很很中意的地方。歌還是好聽風格也妙，蕉哥哥皆殺已經將我俘獲，這異域的嗩吶真好聽！另外是女同純度極高，如果說TV還有些遮遮掩掩欲說還休欲拒還迎，劇場版就是騎臉輸出:“嘿，我不裝啦，不演了，我就是、好き好き～”。告白，乘騎位，割人家衣服，撩劉海，鼻子挨著鼻子，你們補胎燒酒怎么一個個都那么會的啊？啊？付費內容呢？不缺這點流量，繼續啊。

深夜碼，思路亂，先寫這些。

前半段日常切的太碎，太雜，看起來特別累。后半段一整段一整段的revue觀感就好很多。 要謎語人不如就謎語人到底，把日常能刪的全刪了，反正現在這個劇情非粉絲也看不懂，不如就搞徹底點。縮減到一個小時多，全程revue。 不過現在整體看下來還是完成了漂流少年沒能完成的體驗，很棒！視聽體驗滿分！

比起TV和Rondo，劇場版往前進了一大步。因為一些明確的標志、舞臺劇的聯動、劇作上的提示甚至是劇場版里call back，我們不得不相信圣翔地下333米確實有這么個可怕的劇場，那些Revue是真實發生的，這其中也包括蕉的輪回。于是在此基礎上，TV版成為了不折不扣的超現實主義奇幻作品。成為top star的誘惑，導致舞臺少女的競爭，也導致了觀眾們過分關注所謂的實力排名—但這些其實都是這個作品最不重要的東西。

而在劇場版里，這些東西統統被摒棄了。先是我們失去了一個能確定她們Revue發生在現實中的依據——如果所有的Revue都發生在乘車去參觀新國立第一歌劇團及皆殺のRevue之后，就無法解釋101回圣翔祭動員會上大家若有所思的狀態和緊隨其后的終于展示的舞臺少女的死。顯然，皆殺和動員會之間是斷開的。那么大家到底是在哪里進行Revue的呢？值得注意的是在皆殺結束后，載著蕉和戀的車并沒有停。之后蕉在中途下車。所以這時在圣翔的8人只有戀沒有出現在動員會。當這節車廂終于在沙漠里脫軌停下后，戀開始走向盡頭的東京塔。另一邊光直接乘坐倫敦地鐵到達地下劇場。同樣，作為唯一一位在找到Revue對手前受對種種阻撓的角色，我們企圖能從光的行動軌跡中窺探出這個地下劇場的解構。但很明顯，這個劇場仿佛沒有結構。從晝的奧林匹克跳下后，光仿佛坐上了和之前皆殺線路相同的列車，但卻到達了在云端的長頸鹿終點——和蕉戀顯然不是一條線（這個云端也是最后除戀光外7人相聚之處，挺有意思的伏筆）。而在迷宮開始Revue前，已經結束Revue的5位同樣坐著裝滿PZ(Position Zero縮寫，下文皆是)石頭的火車穿行在劇場準備觀看（和TV11集相似）。到這里我們有理由相信，這個完全不同于圣翔的地下劇場并非真實存在——輔以錯綜的鐵軌它仿佛非理性和無邏輯的集合體。

其次，對于9人內競爭-選拔體系的徹底破壞。在星光館除戀光外所有人都在場的那場日常群戲里，只有香和鵝記得5.14是選拔開始一周年的日子（蕉應該也記得，畢竟給了她被這邊聊天吸引的特寫，輪回那么多次她應該深深銘記）。同樣，在作為序幕的皆殺中，面對香對于成為top star的執念，蕉非常冷酷地回應：這不是什么選拔。同樣，長頸鹿在臨近終章的自燃行為，也是對于打破選拔體系的再次強調。

現在，讓我們回到這個探討的初衷：既非現實意義上的Revue，又非爭奪top star的選拔，那么她們到底是在打什么？其實對于這方面的理解方面也無須再贅言了。借長頸鹿之口、甚至不斷打破的第四面墻我們已經不斷被告知這個以Starlight為敘事嵌套完結之后的故事為何而來——因為觀眾熱切地盼望，希望窺探到更多舞臺少女的生活（生活即舞臺，她們已處于舞臺之上）。這是各組關系性的視覺化（當然理解為承接粉絲意志展示各組CP后續也完全可以）——她們在這段關系中的愛恨情仇/過去與未來/精神交流的形象展示。如果TV是以比較絕對意義上戀個人視角展開，那么劇場版完成了從主角內視角到上帝視角的飛躍——我們全方位了解了也許在同一時間發生的各組Revue的全過程。于是由于明確的能指鏈斷裂（動畫無法與現實對應），這些段落便成為了意識/心理描寫。你可以認為她們真的打了，但更合理的解釋是，她們在臨近畢業時巨大的迷惘、焦慮、恐懼里，產生了若干類似星光館爭吵的段落。Revue便是解決這些矛盾過程的視覺化處理。其實這個斷裂邏輯和被頻頻拿來作比較的《少女革命》非常相似。在最后兩集中，鳳理事長揭露了他的全息投影儀——告訴觀眾和Utena此前所謂的決斗都是幻象。在這樣直接/間接的能指漂移里，作品的多義性得以達成——只要在邏輯自洽的前提下，你認為它想表達什么都是對的。但由于少歌更像是命題作文，在偶像企劃的框架下，古川能讓它達到這個程度已經是最理想的結果了。

這樣一來很多問題便迎刃而解。下面嘗試分幾部分來詳細逐一分析。

接續著Rondo結尾那個看似深不可測的結尾——舞臺少女的死，由蕉主導的皆殺率先把由再演得出的結局示以眾人。這部分要和Rondo幾個片段連在一起才能琢磨出味道。也有同好經過分析拉了個時間線：

“TV Revue——口口口再演revue（同時口口口中蕉在觀看再演）——皆殺的revue——口口口中藍光下蕉抖扣子——口口口中藍光下蕉在等光（考慮到校服和revue服的變化）——新作劇場版后續revue”[1]

但是這個時間線依舊有些別扭的地方。比如Rondo里蕉能觀看再演自身就很悖論：因為再演在光第一次轉學到圣翔時已經結束了；蕉卻依然能把這不知是第多少次的11天選拔+戀光終章再巡回游覽一遍。又比如Rondo里蕉等到光來了，而從之前分析過的時間線上來看，動員大會這個時間點蕉應該已經和光見過面了。但動員大會之后便是皆殺的后續——舞臺少女尸體的展示和眾人吃番茄的決意時刻。而此時此刻，由緊接著的回憶插入和長頸鹿召喚得知，光還在倫敦。

嘗試把這幾個邏輯不通的地方放在一起再思考，好像就通了。首先為什么是蕉來擔任這個來打醒大家的角色，又或者說蕉為什么上來劈頭蓋臉就很狂氣地大殺四方。臨近畢業，每個人都表現出來了對于即將到來的未來和分別的抗拒與迷惘。蕉對于未來的認知同樣不清晰。對比開篇的志愿和結尾的彩蛋，我們會發現除了光之外，8人的結局里有2人與之前完全不同，這二人就是純蕉。但是蕉依然在什么都不明朗的時候不斷詰問那句：“列車終將駛向下一站，那舞臺如何？我們又何去何從呢？”這里必須補充古川在訪談中說到的關于列車的隱喻:

“今回やっているのもすれとおなじで、注意してみていただければわかりますが、キャラクターが次のステージや舞臺に進もうとする過程では、必ず列車に乗っているんです…その他のシーンでも列車は隨所に出てきますが、すべては人生の次のステージに向かうためのモチーフとして意識的に取り入れています。”[2]

因為第一次看的是網頁英文翻譯，谷歌是這么翻譯的:

‘If you look carefully, you’ll understand, character is next stage in the process of going to the stage, I always get on the train… Other scene But trains come out everywhere, but everything is next to life stage to go to motif, I am consciously incorporating it as.’

雖然這段英文完全讀不通，但我還是被代表“站臺”、“舞臺”、“上演”、“（人生）階段”的stage多關給震懾到了——通過完美的視覺化呈現，stage的多義性和曖昧化被天才般的串聯起來。

參考了鴿學家的中文翻譯為：

‘如果你仔細觀察，你會發現，當人物試圖進入下一個階段或舞臺，總是在乘坐火車……列車也出現在其他場景中，所有列車出現的這些場景都被有意識地隱喻了列車作為駛向人生的下一個階段的標志。[3]

雖然在這篇訪談里古川也說到，“讓奈奈接續Rondo里的角色，來繼續擔任劇場版里介紹性的部分。”個人認為這并非蕉此舉的全部原因。結合WSB歌詞，“役終われば花と散れ”——“角色（生命）演畢 隨花散盡”[4]，和在皆殺結束，蕉再次問出那句話后，留下一句“我們已經死了啊。”

蕉在警醒伙伴們：不論是Revue的結束，還是再演的盡頭，都意味著舞臺少女的死。

這兩種死亡在Rondo和WSB里，都有著明確的展現。提到死亡，不可避免要講到再生產。但WSB的再生產和TV的展示有所不同（后文會講）。結合古川講述：“役者は舞臺に立つたびに「死と再生」を繰り返す存在として描いています。”[5]——演員們每次上臺都在重復“死亡和重生”。[6]

以下為個人對于這里的理解：

1. 每一次登上舞臺，演出結束之時，作為角色而具象化的演員的精神便死去一次。不知大家是否有關于大型活動/演出臺前/幕后的經歷。當活動/演出結束之時，單純作為一個參與其中的人，除了成就感，最快體會到的便是無盡的空虛，更不用說需要調動深層情感體驗的演員們。正如戀在結尾時說的，“我大概是世界上最空虛的人了吧”。所以，也對應戀在TV中常說的“舞臺少女日日進化中。”每次登上舞臺，演員都會是全新的、獨一無二的、與前一場不同的狀態。這便是舞臺/戲劇的魅力。

2. 再演是蕉對于過去的執念所造就的。對于所謂選拔和成為top star，蕉自始至終沒有任何興趣。舞臺少女大場奈奈誕生的時刻就是99回圣翔祭結束的時刻。無盡地重復同樣的舞臺內容，是對于演員閃耀的消耗和折損。就像克在Revue開始前與鵝對弈時說：“早就將舞臺當作我的人生目標，但我卻也遲遲沒有進入下一個舞臺。對與你一同的Revue感到滿足，在其中慢慢腐朽。”

【這時，我們應該回頭看看這標題了：wi(l)d-screen baroque。我們已經明確知曉了去掉括號里的l，wid-screen baroque指代一種以“超現實的人物、暴力、陰謀、奢侈的場景或動作以及快節奏的情節”[7]為特點的科幻小說子類型。引用科幻百科給出的解釋，我們甚至可以直接把這種風格等同于太空歌劇。以下是該類型的提出者，Brian Aldiss為1964年名為Flight Into Yesterday的小說作序時，寫了這樣一段可以概況該類型特點的話：

“它們的情節都非常復雜縝密并且通常趨向荒謬，它們的角色有著很短的名字和壽命。他們對不可能和可能的事一樣樂此不疲。他們嚴格遵從字典里對巴洛克的定義；這就意味著他們的風格狂野且豐富，并非那種簡約的風格。這種風格非常古怪，有時又會退回單純的奢華。正如寬銀幕一般，以空間和可能的時間旅行為道具，整個太陽系都是他們的基礎背景設定”。[8]

這個浮夸的風格多少會讓人對劇場版里接近奢華的Revue場面有所聯想。當然，我們同樣不能忽視的是baroque這種風格本身的意涵。由其詞源本義‘畸形的珍珠’所引申的華麗/繁復/乖張這一系列意義在嚴肅批評中已不再常用。作為上承文藝復興/矯飾主義，下啟啟蒙運動/新古典主義洛可可的西方藝術橋梁性時期，經年累月沉淀下來baroque已經成為“展示強烈運動和情感強度能量”藝術品的代名詞。[9]想想維拉斯凱茲的《宮娥》、倫勃朗的《夜巡》、卡拉瓦喬的《基督下葬》……這些畫可以視作巴洛克最直觀的核心體現：在沒有攝影的年代，畫家們憑借對光與色的理解，成功創造出了某種意義上的“決定性時刻”[10]——對即將進行的運動趨勢的凝固。

補充：德勒茲在《褶子》一書中專門論述過baroque。他寫道：“巴洛克風格是杰出的非形象藝術……但非形象卻并不是形式的否定，只是它將形式假定為被折疊了，并且只能作為‘精神的景色’而存在于靈魂或大腦之中，高高在上…”[11]——對應之前，Revue并非實指，而是精神性的關系隱喻】

3. 對于兩種死亡的映照與展示，個人傾向于打破再演更多一些。這并非說第一種死亡在劇場版里不存在，畢竟作為再演的組成部分，這種死亡本身就已經展現過很多次了。想想看Rondo結尾的血海場景里為什么會有迷宮牽著的手，那并非再演盡頭應有的景象。對此一個強有力的證明（個人相信一定是古川有意為之的）：動員大會尾聲，跟隨蕉的旁白，7人重新處于列車上并與自己的尸體對話，并最終吃下代表作為舞臺少女覺悟的番茄。這段狂野且邪惡風格的BGM《世界は私たちの…》（世界是我們的…）前半段平和的部分是《舞臺少女心得 幕間》的instrumental重編版，并對應其中那句“世界是我們巨大的舞臺”。那么后半段突然的變奏是什么呢？是《再生讃美曲》里主歌開始前和全曲結束時g-b-d-?e-d-b旋律的變調重編版（這段旋律在TVost《再生産》也出現過）。加上那塊Rondo結尾也出現的鋪滿PZ的棺材板，一切都合情合理了。

到這里，整部WSB的主題已經呼之欲出——追尋“運動”，追尋變化，追尋革新。變化是好是壞亦無所謂，重要的是要有勇敢面對變化的決心（吃下番茄）。亦如光在冒頭里說的“重生的光已經駐于心底，嶄新的血肉正渴望生命”——舞臺少女的宿命，是不斷地死與新生，不斷地如野獸般渴求新的舞臺（wi(l)d的雙重含義出現了。如野獸般的原始野性，光在冒頭里后面的臺詞說“若那（歌唱 舞蹈 互相爭斗）本是野性的本能”，蕉在皆殺里也唱道“美麗的少女啊，你們還有野生的本能嗎”）。止步于當下，沉浸在此刻，著迷于已經制造出的舞臺的閃耀，等待著的，只會是舞臺少女的死。

所以在WSB的所有Revue里，輸的（其實并不想以輸贏來評定，畢竟關系里沒有所謂輸贏）都是對相方/自己秉持著舊有觀念的一方：希望葉繼續陪伴自己的香、不敢面對和戀以至于難以做了結的光、認為純對舞臺不堅定就失去閃耀的蕉、始終自視孤高拒絕打開內心的鵝、和在Revue開始前依舊沒有擺脫對光心理依賴的戀。而所謂的勝利屬于率先進入變革狀態的一方。鑒于stage的多關性，下一個舞臺/人生階段相互映射，通過WSB的Revue，舞臺少女們完成了覺悟和心理的成長。同時和TVRevue最大區別之一，是長頸鹿不再像報幕員一樣一直主導Revue包括宣布開場結束之類的。它的使命到指引光戀在東京塔裝置就結束了。所以，其實本質上不存在輸贏，也沒有人可以評判輸贏。“這不是選拔”——從某種意義上來說，WSB讓舞臺少女回歸了本我——破除了對“選拔”制度的規訓和對虛妄top star的渴求，而轉為關注自己的欲望/個性，去渴求自己想要的舞臺。不如說贏的/最先成長的幾位，是敢于坦誠地說出自己欲望的——即便這個真實的欲望會改變自己和對方的關系，但她們相信，對方會理解，也會回應自己的改變。借用私以為將女性角色關系性刻畫至極的《終將成為你》里，仲谷老師借燈子之口說出的百合吸引人的終極真理：“即使一直在一起，我們之間的關系一定也會慢慢改變，所以我認為即便不起名字，就只是侑和我也挺好的。”

讓我們回到WSB的序章。現在試圖解決依舊模糊不清充滿謎團的皆殺。首先是在Rondo接近尾聲處，看到舞臺少女之死的校服蕉在長頸鹿問完“懂了 嗎？”之后切回Revue服蕉并抖落了七顆扣子。關于扣子的問題爭議一直很大。我的理解是這七顆扣子代表了除了光戀之外的七人。其實對于蕉來說，除了最后一次輪回，之前所有的輪回里都是沒有光戀存在的。不要忘了在光第一次轉學到圣翔之前，戀甚至不知道地下劇場和Revue的存在。所以，所謂再演（暫時不包括TV所講的最后一次）和皆殺，其實是同一撥人，就是這七人在打。蕉抖落的七顆扣子即代表這七人。不論是視作她在再演里收割的閃耀，還是皆殺過后自反性的對死亡的觀看都能說得通。故而理論上來講，Rondo結尾的血海里出現光戀的尸體其實是一件很奇怪的事。因為這二人的死顯然不是因為再演。這里的死，我們只能視作上文提到的第一種死亡。結合尸體的位置，即光在塔頂，戀在塔底，剩下七人的女神位，我傾向認為這幕死亡仍意在對WSB的鋪墊——第100回圣翔祭圓滿結束之時，幾乎每個人都滿足于此停滯不前導致的死亡。這么看來Rondo是一場專屬于蕉的啟示錄性質的‘事件’，一次不在她再演范圍內的‘事件’重現。重復強調她等待光的原因也逐漸明晰：比起戀躍入舞臺開啟命運，光是闖入并改變圣翔眾人命運的鑰匙——如果她沒有來到圣翔，這七人還在無盡的輪回里腐朽死亡。

補充：皆殺這部分里細節實在是太多了且全是暗示。甚至受到特典里aiai啟發去看又有新發現。aiai提到的和鵝姿勢一樣的廣告海報里的大叔，非常像在模仿喬布斯。這張海報應該是做成了暢銷書的宣傳。且不說“行動”、“人生的果實”這些充滿暗示的字眼，單是那個最大的“777萬部突破”就再明顯不過了：777簡直可以視作Rondo的直接符號。

同樣，在克純對話時有一個列車門上的廣告，右邊是圣翔+手游宇宙里另外三所學校的彩蛋，而左邊這個看似安全公益廣告的問題就很有趣了：

運転中に聞くと危険な曲はどれ？（哪些歌曲在駕駛時聽起來很危險？）

1. ワルキューレの騎行　（《女武神的騎行》出自《尼伯龍根的指環》）

2．花のワルツ （《花之華爾茲》出自《胡桃夾子》）

3. エリーゼのために （《獻給愛麗絲》）

甚至還公布了這個幾乎不需要思考就能得出是1的答案。當然如果細品《尼伯龍根的指環》在劇情上與WSB的相似之處，會有許多驚人的發現。命運的悲劇，齊格蒙德斷掉的劍，9位女武神…這個細節埋得相當有深意。

相似地，皆殺營造出蕉的異質感也源自于此。我們依然順著TV承接而來的邏輯來看，九九組眾人里，除了蕉記得所有的輪回之外，其余八人只記得TV/Rondo所展示的這最后一次（所以啊，Rondo的真名應該叫《大場ななの憂鬱》）。在所有蕉成功的過去里，她的對手其實就是皆殺里這6人。過去的每一次，她都是以“讓時間倒流”為目的去努力戰斗的。而皆殺卻是以“讓未來到來”為目的進行的。雖然最終結果都是她的勝利，雖然我們能感受到作為強者的游刃有余和嬉戲著如孩童般對一切的操控感，但是我們也依舊無法忽視她自始至終再明顯不過甚至表現在臉上的憂郁。

大場ななの憂鬱

“像喝了很烈的酒”，只有在部分麻醉自己且失去慣常理智的狀態下才能完成這場Revue吧，甚至這句話本身就已經是對命運的自嘲和抗爭了。這也是我覺得WSB最終沒有解答的一個問題：它缺失了蕉的心理成長。在動員會之后的尸體凝視環節，蕉隨意擺弄著自己的過去，并說“我也該回歸到自己的角色了”——再明顯不過的宣告：皆殺并非她的角色——她自己的角色依舊是那個對過去有著強烈執念、即便不能把所有人留在過去、也希望純那始終保持現有狀態的小孩子。正因為她在所有的輪回里清楚地看到了，每逢重挫卻一直能再次站起來的純那有多耀眼，把那些閃耀當成最美的一瞬(正如蕉喜歡拍照，以及那么多拍立得一樣，攝影是凝固的死去的時間)，在那一刻終結的美便可以成為永恒。很多同好也比照了古川在筆:力:刀部分受三島由紀夫的影響很大。[12]但在我看來，在這幾場Revue里輸掉的人，蕉的心理成長是最弱的，甚至可以說幾乎沒有。

我們可以明顯看到香雖然不情愿，但已經充滿決意地要和葉在不同的地方閃耀。二人在重復著“我們真是沒救了”的時候，只是發現一段關系變得成熟、從形影不離到追逐屬于自我的成長是很困難和痛苦卻也是充滿苦澀甜蜜的過程。

在竟演的Revue里，晝的飛躍性成長令人瞠目。正是因此一役，讓我突然覺得她非常值得尊敬——在短短的一年時間里，整理好對戀的感情，重新找回曾經丟失的自我與閃耀；經歷了皆殺后迅速進入狀態，全力享受表演。在表演過程中面對光的軟弱毫不留情，甚至有那么一瞬間我還很疑惑：如果晝真的恨光到這種程度，說明她并沒有改變啊。結果結局的干脆也十分酣暢。在WSB暫時沒有任何深層情感牽絆的她甚至比鵝和葉更早擁有進入新國立的覺悟和資格。

相似地，鵝在輸掉之后也沒有以往那種一直以首席自居的不可一世，而是非常堅定地要繼續和克在同一地點同一時間進行Revue。從二人在契約上緊牽著的雙手，和那句“我們是燃燒著一同落下的火焰”，我們已經能十分清晰地看到鵝心理上的成長：從“我一個人也可以是star/在頂端閃耀的星星只有一顆”到從內心完全認同克作為她永恒的對手并堅定地要在未來不同的地方因克的存在而時刻激勵自己的決心。

而相較于這二人，戀的成長是最顯著也是表現最詳盡的。大量回憶的鋪陳和對命運的描述，加之TV和主線內容的疊加，使得戀作為一個角色變得立體。記得在BD特典圖出來時很多同好都吐槽過戀光在一片華麗寬屏巴洛克設定的cp里顯得單調無趣。這是個無解的問題，因為她倆的故事就是Starlight的故事，從交換命運門票（發卡）那一刻已經開始了，很難再去主線里嵌入其他有相似意義的設定或背景。戀光身上集合了太多令人著迷的文本原型。戀在TV里說了，大部分Starlight的故事都是演到Flora被星的光芒刺瞎雙目并墜塔、與Claire永遠分開就結束了，后面的情節往往沒有保留。合理推測戀光小時候看的那場引導她們走上命運之路的Starlight也是這個版本。各位有沒有想過為什么一個經典劇目的通行版本是刪掉了原劇本結尾重要情節的狀態？這是Rondo接近結尾處長頸鹿說的‘劇目Starlight的作者不詳’也不能解釋的。我的理解是，刪掉的部分是Claire被囚禁于高塔來償還摘星之罪，無異于向觀眾宣布：之前塔里的這些女神也是因為摘星償罪而被禁錮的——更加強了兩個人的夢想無法實現這一概念。同時Flora的后續從來沒有交代——Flora好像一個純粹的獻祭者：她被Claire遺忘，為了幫助Claire奪回記憶而犧牲了自己。Starlight的故事很好地貫穿了TV的劇情：光由于在倫敦丟失了閃耀，險些失去了對和戀之間約定的激情；來到圣翔，二人一起沖破女神們的阻攔，想登上高塔摘得星星實現愿望（光的找回閃耀、戀的二人一起成為top star）；偽結局：戀墜下高塔、光被囚禁在地下劇場的沙漠里；戀改結局：用約定（東京塔/分享命運）的力量和不斷的進化完成了Flora的重生，以二者平等的身份，完成了最后一場Revue，二人最終一起站在PZ。

其實到這里（不論是TV還是Rondo），選拔已經有開始崩壞的跡象了，因為長頸鹿失去了賜予優勝者創造‘無法預測的命運的舞臺’的能力——它已經開始跟著舞臺少女自主的動向去觀賞舞臺。與此同時，戀通過命運的約定（東京塔）把Starlight的結局改寫成了Flora重新振作為了拯救Claire再次爬上高塔，并在這個過程里解放了女神們。但是選拔和九人之間矛盾的解決方式依舊很模糊。以TV的結局為基準，它不過是把這個矛盾通過戀光主線轉移到了二人之間，但這個矛盾依舊存在——正如光所說，這個虛無的王冠不斷吸引少女前來犯下摘星之罪。所以Rondo那個結尾和WSB冒頭突然顯得無比合理——即便已經改寫了結局，尸山血海中定格的死，依舊是光被囚禁在塔頂，戀跌落在塔底；WSB開始時光說“現在正是走下塔頂之時”，然后便是TV12改寫結局的另一種重演：戀再次通過東京塔（命運的約定）用再生產的閃耀刺向了光，無數的實體化PZ飛了出來，把東京塔沖毀（攔腰截斷）；東京塔的廢墟與Starlight舞臺裝置塔廢墟混在一起。這里我理解為是光沖破命運約定和選拔雙重束縛的象征。實體化的白色PZ和WSB片尾戀身體里實體化的紅色PZ對應（東京塔的紅白配色）。我們暫且把Starlight塔當作選拔的標志。光的Blossom Bright在開頭如鐘擺一樣懸掛在塔上，配合“我們注定無法共赴前路”的臺詞仿佛離別倒計時。為什么結局已經改寫、二人在TV12時已經互相表達“對方就是自己的星”卻依然無法共赴前路？對應命運約定與選拔——一起登上舞臺的約定已經完成，而選拔的陰影會永遠阻止‘共赴前路’的任何可能性。光選擇走下Starlight塔——那個王冠在頂端閃著虛無的光的塔被她的意志炸掉了；與此同時她選擇做出了改變的第一步，東京塔（與戀的約定）也開始崩壞，最終毀于光握住戀的劍所流出的血化為了實體PZ時刻。東京塔的崩解也大有細節可講。當塔還是正的時候，以中間為分割，上下形狀各成一個PZ。

而當塔橫過來時燈全部滅掉，只留下了戀光戰斗的部分。

這次是光從塔尖向戀走過來，把她堵在塔腰的部分（約定堵在這一時刻）。和WSB居中部分戀光回憶相對應，塔從中段往上開始變得像水彩畫一樣模糊——在未來的約定將會怎樣，二人都不清楚——東京塔便是二人約定的實體化。塔兩次被毀也都是從中間這個觀景臺開始斷的。

所以冒頭里光的行為實在太有趣了：她既將作為個體的獨立的愿望表達了出來——在戀想要繼續命運約定時阻止了她/流出的血化為PZ的瞬間；又把這份悸動傳達給了戀——對應Super Star Spectacle里戀的劍正是從光在冒頭里握住的部分斷掉的。然而在冒頭里她只是有個隱約的意識（即便這個意識已經在很大程度上瓦解了命運束縛和選拔）。她只知道走下塔頂，卻不知道下一步具體該如何做，包括和戀的未來。所以她將自己回倫敦視作所謂的‘逃避’。這也是冒頭里為什么番茄炸了兩次的原因：戀光都還暫時沒有勇敢面對變化的決心。

冒頭里面還有個有趣的地方：那個類似再生產燃料爐一直在燃燒的熔爐到底是什么？當作再生產顯然不合適。WSB對再生產的表現完全舍棄了TV里對重復卡的使用——因為重復卡使用建立在戀（映照Flora）每次跳入舞臺/墜下高塔的基礎上，側面強化了戀光的命運感。而WSB里明顯的再生產明顯表現有三：純把舞的劍柄捶在翡翠的碎片上又重新站起來；魂之Revue克切腹自殺/代表閃耀的紐扣畫片掉下舞臺地縫+鵝從臺階消失，然后二人皆以Revue服狀態再次出現；另一個就是戀光的再生產。我傾向于認為，那個燃料爐是舞臺少女們以自我為中心，而非選拔/觀眾/任何外力介入所產生的燃料（獨立地向著下一個舞臺前進的斗志和閃耀）——是在光達到終點站時點燃蔬菜長頸鹿的燃料（‘靠近就會一同燃燒的熱量，舞臺少女真是危險啊’），也是戀重生時助推火車變火箭的燃料的具象化。

為什么要把戀說出“我也不想輸給光”作為盛大終章的‘最后的臺詞’呢？對于戀這樣一個一旦認定目標和約定便賭上一切的犟小孩，你希望她做出改變無疑比16匹馬拉開合在一起的空心鐵球還要難。本質上蕉戀其實是一樣的，所以蕉戀單獨的列車戲非常絕妙——兩個死活都不想改變的人，一個被迫要警醒所有共演者必須要改變，一個面對摯愛離去舉足無措不得不被迫改變（然后她們其實也不知道到底要怎么變）。再生產之后的戀，面對光的閃耀黯然失色（演出已經給得非常明顯了）。此時已經完全擺脫約定命運束縛的光，其閃耀已經像寶石碎片一樣四處飄散——她在倫敦選拔時丟失了閃耀（體現在縮短的劍上）已經成倍的再生產了出來。光的閃耀飄進了戀的胸口，戀再次被光的悸動所感染，但她還沒有下決心，于是她被光浸染的閃耀（劍的前端）折斷了。光再次說出了“貫穿給我看啊，用你的閃耀”，然而實際上這次，卻是她自己用閃耀貫穿了戀。于是戀最終，像光大膽地講出“舞臺之上，明星只有一人”一樣，把自己也不想輸的、對PZ的渴求說出來了——實體化的PZ對應著冒頭從戀的身體里飛出來，再次沖斷了東京塔的上層——實體化的二人約定的未來，實實在在插在了巨大的PZ上。然后是光主動割掉+一眾人扔罩衣——直到這里，選拔才徹底被沖破。不知大家是否記得TV12里，光脫下被囚禁時穿的白色布片，拾起了放在PZ的王冠，下一鏡，變成了她拾起罩衣穿上（王冠=所有罩衣疊加）。

某種程度上，罩衣就是選拔的符號和陰影，（還在校園里沒有進入社會的）舞臺少女的原罪。當戀最終意識到了，和光一同站上舞臺是約定、是激勵彼此前進的動力、是命運的重逢、是互相的救贖、是自己成為舞臺少女的原因，也終將在Starlight演完后成為阻礙二人繼續前進的束縛，她終于可以重新釋放出心底的PZ——自己并非像重生前說的那樣，失去了光/不和光站在一起就‘一無所有’——她完全可以和光一樣，在舞臺上足夠閃耀，她的閃耀屬于她自己。這是瓦解嵌套進命運的選拔的最后一根稻草——戀的再生產列車出發的地方是懸掛著雙星的Starlight塔——不論是物理意義還是心理意義，她們都已經抵達了下一個舞臺。她們終將各自在屬于自己的舞臺，一同閃耀。

最后折回來，對比于如此豐滿立體的人物刻畫，對蕉的表現真是簡單粗暴了好多。甚至在她哭泣著往前走時，我都不覺得她從心理上真正認同了“我們一定要改變，要向著各自的目標前進”這一點。包括后來去倫敦留學的結局，也是最讓人沒想到，或者說沒能與劇情建立意義的連接。即便純已經切實用鋼鐵般的意志讓她看到了閃耀，看完WSB我依然覺得依照大場奈奈的性格，她甚至會無數遍再演這場失敗的Revue，只為了再次看到純最耀眼的時刻。這大概是WSB里我唯一覺得遺憾的地方，即沒有看到蕉的心理成長。

最后，放一個有趣的有端聯想（和少革劇場版太相似的戀的墜落/Utena變車；迷宮玫瑰裝置/Anthy的玫瑰園這就不放了）：

總是覺得那猩紅的布在哪見過，仔細一想，這個類似母體的隱喻也能套上。在舊的命運/牽絆中誕生新的自我。

《怪化貓》

[1] //weibo.com/ttarticle/p/show?id=2309404717814081519993

[2] //febri.jp/topics/starlight_director_interview_1/

[3] 作者：時給3円の排骨 //www.bilibili.com/read/cv11740941出處：bilibili

[4] 此處和下文臺詞皆采用/參考 幻之字幕組 的翻譯

[5] //febri.jp/topics/starlight_director_interwiew_3/

[6] 作者：時給3円の排骨 //www.bilibili.com/read/cv11740941出處：bilibili

[7] 牛津詞條 //www.oxfordreference.com/view/10.1093/acref/9780195305678.001.0001/acref-9780195305678-e-865

[8] //sf-encyclopedia.com/entry/widescreen_baroque

原文：Their plots are elaborate and generally preposterous, their inhabitants have short names and short lives. They traffic as readily in the impossible as the possible. They obey a dictionary definition of baroque; which is to say that they have a bold and exuberant rather than a fine style, they are eccentric, and sometimes degenerate into extravagance. They like a wide screen, with space and possibly time travel as props, and at least the whole solar system as their setting.

[9] 參考牛津詞條：//www.oxfordreference.com/view/10.1093/acref/9780191782763.001.0001/acref-9780191782763-e-191?rskey=T4cr2a&result=7

[10] 現代攝影大師亨利·卡蒂埃-布列松的概念

[11] 德勒茲, G. 1925-1995 (Deleuze, Gilles), 于奇志, & 楊潔. (2001). 福柯 褶子. 湖南文藝出版社.p.201-202.

[12] 貼兩篇和三島相關性非常強的同好寫的好文章：//weibo.com/ttarticle/p/show?id=2309404717336077927180

//weibo.com/ttarticle/p/show?id=2309404717246776738155