貨架之間

十三年前，臺灣女歌手阿桑將“寂寞”寫成詞，配上德國音樂教父Michael Cretu的名曲《Moonlight Flower》，創作了歌曲《寂寞在唱歌》。

歌中“你聽寂寞在唱歌，輕輕的，狠狠的”一句，讓無數孤獨寂寞的靈魂在失眠的深夜潸然淚下。

2018年，柏林電影節期間，德國導演托馬斯·斯圖伯執導的《貨架之間》（又名《賣場華爾茲》）“寂寞”上映。

孤獨寂寞原來不只可以譜成歌，還可以編一支“寂寞”的華爾茲。

相較于內地譯名《貨架之間》，我更中意本片的臺版譯名《賣場華爾茲》。

終日往返于貨架之間，重復乏味的賣場工作。深夜來臨，寂寞來襲之時，誰不想尋一摩登女郎，共舞一支華爾茲呢？

失業許久后，生性孤僻的克里斯提安通過應聘，成了市郊賣場飲料部門的配送員。

在前輩布魯夫的幫助下，克里斯提安學會了運輸叉車，逐漸適應了單調乏味的賣場生活。

白晝，重復往返貨架之間；深夜，自言自語、輾轉難眠。寂寞的海洋中，克里斯提安找不到絲毫喘息的機會。

直到，他在賣場與瑪麗昂相遇，兩個寂寞靈魂的交會，沒有昵昵耳語似的情話，卻有著比千萬言語更為綿長的情誼。

但，瑪麗昂已經結婚。

克里斯提安只能不斷克制自己的情緒，不能如先祖愛斯基摩人般肆意的表達自己的情感。

重復的工作還要繼續，寂寞仍舊圍繞身旁。

從深夜的站臺、漆黑的公寓，再到不可言說的情愫，導演用瑣碎的鏡頭，描繪著普通勞工那孤獨、寂寞的生活。

哪怕是勞動者們所剩不多的自我慰藉，也被導演放置在一戳即破的幻想之上。

克里斯提安嘗試新的工作環境，學習新的駕駛執照，傾心瑪麗昂，結識布魯夫，努力增加生活的樂趣，消解心頭的寂寞。

可轉眼間，他虛幻的慰藉就被打破。

布魯夫自殺，瑪麗昂已婚，陪伴他的仍舊是那熟悉的貨柜以及反復的工作。

生活不想向他們拋出橄欖枝，更不想為他們的故事設計一個快樂且幸福的童話結尾。

深夜，他們唯一能做的只有幻想：幻想著布魯夫陪他下國際棋；幻想與瑪麗昂，踮起腳尖，共舞華爾茲；幻想明天的美好生活。

醒來，寂寞、空虛依舊充斥著他們的生活。無喜無憂、一如昨天。

這不是一部足夠友好的電影，整部電影都在講述著克里斯提安那尋常的勞工生活，既沒有皆大歡喜的結尾，也沒有令人悲慟的故事。

克里斯提安重煥愛斯基摩人的勇氣，向瑪麗昂吐露情愫時，卻只是輕輕地碰觸了女神的鼻尖。

唯一摯友布魯夫去世，盡管深受觸動、萬分悲慟，可他依舊克制住了即將噴涌而出的情感。

寂寞來臨，他們或許會渴望身材曼妙的摩登女郎，渴望為靈魂找到相知一生的伴侶；可是明早醒來，他們又不得不回歸重復的生活，

雖然重復的工作無趣，但只有它才能換取飽腹的食物，只有它才能繳清明天的房租。

他們渴望與人共舞，卻始終找不到那個屬于他的舞伴；他們渴望成為英雄，卻不再做兒時熟悉的英雄夢；他們渴望表達情感，卻越來越深的隱藏自己。

用瑣碎、悲涼的鏡頭，記錄普通東德勞工寂寞卻不失希望、孤獨卻充滿幻想的生活。

《貨架之間》，值得一看。

碼字民工：小配角

免費編輯：威震天

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　　貨架之間是一部極其平淡的電影，平淡到兩個小時不知不覺的就過去了，電影結束，還覺得意猶未盡。

　　在大城市生活的人常常會忘記自己的年齡，究竟起來原因，可能每天生活的方式太過于重復。我們就在起床、洗漱、坐車、上班、坐車、洗漱、睡覺、起床……這一系列無數的重復中慢慢老去。行走在柵欄一般的城市里，一抹嫣紅的微微一笑，是最好的禮物。

　　其實《貨架之間》講述的就是這么一個故事，平淡而又真切。

　　小歪是一個沉默寡言的紋身男，紋了一些骷髏和兩條狗，脖子后面還有一個北極星。小歪并非標注自己是什么牌子的汽車，他只是一個年少犯了錯的小伙子。小歪一個人住在一間破舊的公寓，公寓里有一個沙發一個床墊，一副破損的墻紙，還有斑駁的天花板。小歪有嚴重的失眠癥，也不快樂。

　　為了獲得新生活，小歪在城郊的大賣場找了一份工作。實習的第一天，老板扔給他一件工作服。小歪穿上工作服之后，老板告訴小歪，把你手上的紋身遮住，別讓客戶看到，他們會反感。說完這話，老板在小歪工作服的口袋上掛了四支筆，還有一個工作牌。

　　老板把小歪領導負責飲料區的老歪那里，告訴老歪，這是你的新朋友。老歪很不耐煩的接納了小歪，并且領著小歪去工作區外抽煙。抽煙的時候老歪告訴小歪，咱們這里是禁煙的。小歪很高興。

　　工作之余，小歪認識了甜品區的美女小馬。小歪被小馬的美麗吸引，感覺自己墜入了愛河。別看大賣場巨大無比，可是消息傳播的很快。先是小歪搞不定升降車的消息傳播到了小馬的耳朵里，然后大家伙都知道小歪愛上了小馬。不停咳嗽的煙鬼大姐告訴小歪，愛上小馬可以，但是不要傷害她。老歪告訴小歪，你墜入愛河沒關系，但是不要影響工作。小馬告訴小歪，我知道你愛上我了，難道你不請我喝杯咖啡嗎？

　　生活就像是大城市的車流，穩定而緩慢前進。小歪由剛開始的茫然無措，慢慢習慣了賣場的工作，因為小馬，他愛上了這里。只是一次小馬久久沒來上班，小歪陷入了困惑之中。老歪告訴小歪，小馬請了病假。小歪見不到小馬很煩躁。煩躁之余，他找到原來那些身上畫的花里胡哨的朋友，宿醉了一場。第二天早上，小歪毫無疑問的遲到了一小時。不過，老歪和老板原諒了小歪。

　　在被稱之為“海洋”的生鮮區，老歪告訴小歪，小馬有一個很糟糕的丈夫，經常會對小馬亂來。小歪聽了很難過，拿了一束花，悄悄來到了小馬家看望小馬。敲門無果的情況下，小歪推開了小馬的房門，走了進去。在小馬家的客廳廚房參觀了一圈，小歪聽到樓上傳來了小馬的歌聲。

　　小歪順著歌聲來到了樓上，這時候他才發現，原來小馬在洗澡。哈，哥們兒笑了，原來大家都有洗澡愛唱歌的毛病啊。小歪透過毛玻璃，靜靜欣賞著小馬的歌聲。可是小馬第六感敏銳，她明顯感覺到了門外有人。小馬怒吼一聲，起身來到浴室門前。小歪是個慫貨，撒丫子跑了。

　　迷惑困頓的小歪心里很難受，又去找朋友喝酒，還一邊喝酒一邊抓娃娃。不過小歪抓娃娃的技術不好，抓了好久，就抓了一個娃娃。這個笨蛋。

　　小馬不在日子里，小歪和老歪感情迅速增溫，可惜兩個人不是同性戀。老歪甚至邀請小歪到他家里去喝酒。喝酒的時候，兩個人絮絮叨叨說了許多話。喝完酒的第二天，小馬回來上班了。小馬告訴小歪，很謝謝他送的花。小歪笑了。這時候，小馬讓小歪去被稱為“西伯利亞”的冷庫中幫忙。

　　在冷庫中搬運冷鮮肉，小歪問小馬：“你知道愛斯基摩人怎么打招呼的嗎？”小馬說，不知道。小歪說我給你表演吧。得到了小馬的同意，小歪就開始用自己的鼻子蹭小馬的鼻子，一直蹭了好久，只蹭的直冒火星。當時哥們兒還以為兩個人要接吻呢。

　　結局很有意思，這里就不說了。劇透的電影看起來沒意思。

　　電影全篇使用的冷色調，以及大量的靜止鏡頭，在林立的貨架中，顯得幽靜寂寥。加上許多冰冷灰暗的外景，愈發讓人覺得絕望落寞。但是賣場內的熱鬧，卻又加強了人與人之間的聯系，讓這個鋼筋水泥森林的縮影有了溫情。和男女主角的愛情一樣，這種人與人之間的聯系，卻又不是文藝電影中常見轟轟烈烈，這種微妙的處理讓人覺得真實內斂，淡淡的憂傷中，讓人覺得很舒服。

　　電影獲得柏林電影節金熊獎提名，男主憑借此片獲得了銀熊獎最佳男主。豆瓣評分7.2。

《過道上》在2018年柏林電影節競賽單元首映。斯圖伯打開了一扇朝向德國東部的普通工人的窗戶，日常生活被轉化成神奇的現實主義， 溫柔的愛情故事被暫時性地撥轉向希望的層面上。害羞而孤僻的克里斯蒂安丟了工作，隨后來到一家批發市場上班，受到了飲料部門像父親般慈愛的布魯諾的關照。克里斯蒂安喜歡上了經常在一起開玩笑的瑪麗昂，但瑪麗昂已經結婚了，克里斯蒂安對她的情愫似乎得不到結果。

如果你喜歡大場面的科幻動作片，或者懸疑燒腦的劇情片，或者血腥驚悚的恐怖片，那這部電影不適合你看。本片是一部非常生活化的電影，像紀錄片一樣記錄著一個叫克里斯蒂安的男人在批發市場的故事。克里斯蒂安是一個初到批發市場上班男人，在此之前他是那種無所事事的混混。來到批發市場上班后，克里斯蒂安變的沉默寡言，共事的布魯諾對克里斯蒂安很關照，教他操作叉車。除了布魯諾還有一個叫瑪麗昂的女人，也會和克里斯蒂安有交集，兩個人接觸幾次后，關系變的親切了，經常在一起聊天開玩笑。克里斯蒂安漸漸感覺自己已經陷入了對瑪麗昂的愛戀中，好不容易在一次圣誕活動上兩個人敞開心扉了，瑪麗昂卻回到自己不喜歡的那個丈夫那里去了。一下子克里斯蒂安失去了生活的激情但布魯諾不忍心看著他這樣，去開導他，并且了解了克里斯蒂安的過去。通過聊天，克里斯蒂安恢復了生活的激情，但布魯諾卻在某一天自盡了。最后的結局是克里斯蒂安轉正并接管了布魯諾飲料區頭頭的職位，還和瑪麗昂在一起了，生活也是充滿著希望。飾演男主克里斯蒂安的弗蘭茨很像杰昆，所有演員表演非常自然——《貨架之間》

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非常喜歡

整個片子的氛圍看似平平淡淡，情節卻意外緊湊，讓人意猶未盡，幽默點的設置自然而然，過道空間的震撼力也足夠強大。

影片讓人絕望又給人希望。我們明明是滿身刺青的猛獸卻在生活日復一日的巨大牢籠里變得少言甚至緘默，我們得和周圍人小心翼翼地相處，跟擁擠在水箱里呼吸困難的魚沒什么兩樣，理想生活像破碎的拼圖難以拼合，那其實選擇解脫也沒有什么不好。

不過，如果選擇茍活我們也依舊可以有所期待并活出儀式感的，我們瘋狂地吃垃圾桶里的過期食品，成為沉默的話匣子讓人插不上話，用美工刀切蛋糕，為平凡生活鳴交響樂，依舊充滿童心，在冷凍庫暫時成為愛斯基摩人，甚至為一段不會有結果的愛深情

當時是看了陀螺的推薦而且覺得海報也蠻有趣的就買了這張電影票，這也沒人搶票所以還買到一個挺不錯的位置。所以我覺得上影節的電影質量都還是不錯的，不必總是糾結去搶那些熱門影片，有更多好電影值得被發現。 #21st SIFF第二部 @盧米埃影城

弗蘭茨·羅戈夫斯基（Franz Rogowski）這位德國男演員挺厲害，今年初在柏林電影節有兩部主演的作品同時入圍競賽，相比起好評不斷的《過境》，這部《賣場華爾茲》要遜色得多。這種題材要是讓美國導演或者芬蘭導演考里斯馬基來拍的話，肯定會有更生動活潑的色彩。盡管影片的主要場景是枯燥無趣的大賣場，卻自帶超現實味道（比如像查理考夫曼編劇的那類作品），男主角寡言少語的性格跟考里斯馬基的冷淡風格簡直是天作之合，而他跟女主角求愛的笨拙情節又帶有保羅·托馬斯·安德森那部《私戀失調》的影子。另一方面，男主角的背景也隱藏著不少好萊塢類型片的元素（紋身、牢獄經歷），似乎也是不少社會問題的切入點，比如改過自身的罪犯重新被社會接納的反映。 總而言之，影片很有潛質拍成甜蜜動人的愛情片，或者是發人深省的社會問題批判劇，可惜導演的反類型策略令影片始終徘徊在兩種類型之間的尷尬位置。尤其是第三段講述老師傅的意外一筆，看得出導演有意突破前兩段營造的愛情題材格局，本可以勾勒出更多工作環境外的社會背景，可惜卻草率收場，最終還是落腳在關于孤獨的沉思這個話題。這確實符合德國電影一如既往的氣質：冷漠、呆板、嚴肅，卻沒能展現出導演太多個人風格。不得不提，很多觀眾喜歡的“海浪聲”其實早在科恩兄弟那部金棕櫚電影《才子夢驚魂》的結尾出現過。

在這停一秒鐘，將貨叉一直升到頂，現在慢慢地降下來，那個聲音像海浪一樣。 現在我聽到了，為什么我之前沒注意到，它聽起來確實像海浪。

我們像在逼仄水箱里要被賣掉的魚,機械地呼吸，瘋狂地吃垃圾桶里的過期食品，日復一日，分不清白天與黑夜, 已記不得是一天還是一個星期。曾幾何時，我們在或是喧囂或是空寂的倉庫，她只是輕輕地依偎在我身旁一起聆聽海浪。為什么一輩子的工作同事會自殺，或許他愛著的她愛上了他, 一個個被孤獨淹沒，一個個怕親密產生傷害，重復工作或是無助期待不可名狀的支離破碎的未來。