LILY

電影的開頭是在一望無際的綠色麥田里站著的一位少年，聽蒼穹的音樂，空曠悠長。來自一位叫莉莉周的歌手。畫面閃動、切換，像膠帶替換時的樣子。出現論壇上的留言，一個接一個的名字，談論的關于莉莉周。畫面大片大片的寧靜，只有莉莉的歌聲在麥田上回蕩。
影片從開頭就透露出唯美的凄涼，三個少年在車上偷一個老者的皮包，沒有東西，然后咒罵著燒掉，三個人去音像店偷CD，被店員追趕。畫面切換，三個人把偷來的CD轉手賣給另一家音像店，蓮見向店主要了一張很大的木質海報，藍色的背景，莉莉站在中間，看不清，卻很美。蓮見騎單車背著莉莉的海報在麥田中的背影，安詳卻看得見脆弱。
蓮見是本片的主人公，一個十二、三歲的少年，怯懦、不張揚，被同學星野欺負，默默忍受，只在莉莉的音樂中尋找自我，莉莉是他的支柱。
星野。那個張揚不羈的少年，與蓮見曾是好朋友，曾代表新生在主席臺演講的好學生。是因為沖繩之旅丟了兩個魂，親眼看見旅伴的死亡，是他感受到離死亡的距離之近，又或是像神崎所說的：“工廠倒閉，家庭破碎，好學生也會變成壞學生。”總之，星野在沖繩之旅后徹底的變了，面目表情的用凳子砸同學的頭，并逼迫他在泥塘里裸泳，讓他們踐踏。盡管如此，星野也是生活在痛苦之中的，用莉莉的歌療傷，在論壇上用“青貓”這個稱號和別人談論莉莉，與處境相似的菲利亞互相安慰，彼此都生活在痛苦之中。
而菲利亞，就是蓮見。
津田，那個乖巧、開朗的女孩，因為被星野拍了裸照，被星野逼迫與中年男人援助交際，她痛苦，卻還是樂觀的面對生活，蓮見跟在津田身后送她回家，津田氣憤地對著蓮見又踢又罵，蓮見沉默的忍受，他有莉莉，而津田，她又有什么？津田沖到河里，哭喊。畫面展露出她的無助，泥水浸濕了她全身，是個可憐的女孩。而后來，她依然可以和蓮見一起偷父親的錢去吃飯，她蔑視自己，同情蓮見。最后，津田在一塊很大的草坪上放風箏，很甜美的笑，屬于這個年齡的笑。她從鐵塔上飛落，像風箏一樣墜落。手機鏈掛在電線上，五彩，是屬于這個女孩的夢，她終于解脫了自己，自由的飛翔。
看到這里，我很難過。屬于這個花樣年華的究竟是什么？
蓮見有個喜歡的女孩，叫久野，喜歡彈鋼琴，卻被很多女孩嫉妒。她文靜，不計較，在空曠的教室里默默的彈著德彪西的音樂。蓮見的怯懦在久野身上更顯露，他無法拯救自己喜歡的女孩，眼睜睜的看著純潔的久野被星野指使的人踐踏。她哭得很厲害，無能為力。倉庫里的久野奔跑，躲閃。畫面晃得厲害，聲音嘈雜，她摔倒在白色的羽絮上。
第二天，老師點名，久野未到。而她卻在眾目睽睽之下，光頭走進教室，她剪了頭發，卻依舊堅強。而蓮見應該心痛吧！但他有莉莉。
我想到星野在倉庫外的鏡頭，他默默的抽煙，沒有表情，我想他應該是在使別人痛苦，在使自己的良心受譴責的時候，尋找安慰。
蓮見把自己寄托給網絡，只是后來他如此失望。
盼來了莉莉的演唱會，蓮見碰到了星野，從星野手中的青蘋果得知他就是青貓，那個現實生活中幾乎失去人性的人竟然會是自己的知音。星野指使蓮見買可樂，自己卻把蓮見的門票斯掉，可了打翻在地上，蓮見沒有表情的憤怒，星野玷污了蓮見唯一的支柱。
演唱會結束，蓮見在人群中高喊的莉莉的名字，人群沸騰、擁擠。蓮見沖到星野身邊，把冰冷的刀子插進星野的身體，星野回頭望著蓮見，面無表情，然后到下。
蓮見解脫了自己，也解脫了星野，星野的眼神是復雜的，而又或是感激的。
蓮見站在一個角落，手握著刀子，上面還殘留著星野的血跡，被血染色了的，還有那個青蘋果。
一切都結束了，終于迎來了明天。
一切依舊如往常一樣，蓮見和老師談論自己的學習情況，久野在隔壁彈琴，一切都很平靜。
影片結束，畫面切換，依舊是論壇上的語言，沒有青貓，也沒有菲利亞。
巖井的影片向我們展示了一個充滿悲傷的青春年代，這種青春帶著憂傷，麥田上回蕩著莉莉的歌聲，她究竟能拯救多少人？多少無法被理解的孩子孤獨的成長，他們面對現實，面對離開。
這是一個美麗純凈的世界，帶著憂傷的節奏。生與死，其實很簡單。
                                                                    

據說巖井俊二同學在拍這部電影之前先在網上弄了一個Lily-ChouChou的網站，然后和歌迷們聊天，汲取靈感……也不知影片里面那些話是不是真的是這些歌迷說的……

影片的畫面自不必說，非常美麗，在飽和度的高低轉換間傳達片中角色的內心世界。片中反復出現一個隱喻性場景：蓮見站在一片碧綠的麥田中聽著莉莉周的音樂，而星野所在的卻是一片荒蕪的田地，畫面也轉為接近黑白的暖色調。除畫面外更特別的是音樂，影片中只有兩種音樂出現，莉莉周沙啞頹廢的歌曲和德彪西的鋼琴曲（同樣反復出現的是久野彈琴的場景），片中配樂似乎很少停止過，星野在荒蕪的灰色土地上痛苦的大叫，聲音卻變成了莉莉周的歌，從這歌聲中終于體會到星野心中的憎恨之情，他連自己也一并在憎恨。在清澈的畫面和流暢的樂曲下感受到的卻是少年們的迷茫和青春的殘酷，這種對比塑造了影片貫穿始終的灰色氣氛。

影片圍繞四個少年展開……
星野，片中的矛盾都因他而起，一個好孩子，在沖繩目睹了生與死之間短暫的距離，以及工廠破產和家庭破碎之后，變得充滿憎恨。他把班里原來的刺頭像狗一樣羞辱，強迫蓮見在眾人面前打手槍，用一張裸照要挾津田去援助交際，指使人強奸總是默默地彈著鋼琴的久野……但是藏在他冷漠的臉后面是他無比痛苦和恐懼的心靈，他聽莉莉周的歌撫慰自己，在莉莉周論壇上用“青貓”這個名字和一個叫做“迷幻”的人成為知己，兩人互相述說著苦悶的感受，直到12月8號莉莉周演唱會結束后他死去……
而"迷幻“就是蓮見，主角，同樣經歷過家庭的破碎，有同情心但是怯懦，隱忍著星野的欺負和指使。他送津田回家，卻沒有勇氣接受津田并保護她；他喜歡安靜的鋼琴女孩久野，卻被迫帶著她走進了那個廢棄的工廠。他在莉莉周的音樂中找尋沒有污染的蒼穹，并且通過音樂找到一個知己——”青貓“。當他在12月8號的莉莉周演唱會上發現”青貓“竟然就是星野時，他在會場外呆站到演唱會結束，最后在混亂的人群中掏出一把小刀刺進了星野的身體，而星野到死也不知道是”迷幻“結束了他的生命……
蓮見喜歡的女孩久野總是安靜地彈著鋼琴，女孩們對她充滿敵意因為她太受男孩的歡迎。在遭受不幸之后，久野一如往常的沉默，卻把自己的頭發剃光，無聲地反抗。影片最后她終于在樂團里被女孩們接受，彈著鋼琴，卻還是一樣的沒有表情。她是個堅強的女孩，承受難以承受之傷痛，生存下來，沿著自己的路繼續走下去……
另一個女孩津田，相反，是個表面開朗的女孩，而且似乎在被迫援助交際之后還能保持樂觀輕松。只有在蓮見送她回家時，她才在蓮見面前表現了她的無助和說不出的憤恨。她拒絕了樂團指揮的表白，卻想知道怯懦的蓮見能否保護自己——她自己都不對此報希望。銀色的電線塔旁她看著藍天上飛翔的風箏，開懷地笑，放下了所有負擔，這是最讓我難過地一幕。她選擇了離開，用飛翔這種方式，墜落在電線塔旁……

蓮見在演唱會場前終于決定不再忍受星野——星野曾經羞辱他，而且羞辱他鐘愛的女孩和鐘愛他的女孩，他都忍受了，但是當看到星野竟然奪走了他唯一的知己”青貓“、竟然也同樣聽著莉莉周的音樂，他爆發了，制造了一場混亂，并趁著混亂刺死了星野……他沒有被捕，但心中一定是矛盾的，他釋放了對星野的恨意，卻如別的莉莉周歌迷所說污染了莉莉周的蒼穹，終究沒有解脫。影片最后一幕是他去樂團排練室叫久野，死者已死，生者還須繼續人生，雖然帶著不可忘記的傷痕……

躁動不安的青春期的少年的故事
嚴井俊二在視覺上延續了一貫的游動鏡頭和把握光線的風格，更用黑底網聊字幕割裂原本完整優美的長鏡頭，試圖通過令人眩暈的閃動制造迷醉的氣氛，把觀者帶入青春執著著迷失方向的情境中去。影片的聲音與畫面一樣，充滿逆反，背叛的企圖。一支只存在于影片中的樂隊“蒼穹”及其主唱莉莉以及被蒼穹崇拜而致敬的德彪西，輪番上陣對話，呈現少年令人敬畏的心靈世界。

莉莉和蒼穹

嚴井俊二似乎特別擅長生產樂隊。在《鳳尾蝶》中制造了YanTownBank，在影片獲得成功之后，女主角CHARA似乎真的組起了一支YanTownBank。到了《莉莉周》其中的蒼穹和莉莉，從始至終都沒有真正露臉，但卻更加令人回味無窮。這支樂隊的英文名叫“ETHER”，“蒼穹”是一種中文譯法，另外一種版本的翻譯是“以太”(EtherNet(以太網)是一種組網方式),也許后者可能更接近作者的本意——一支與網絡有關的樂隊。樂隊的主唱莉莉周（Lily Chou-chou）生于約翰·列農的忌日，受到歌迷宗教般地崇拜。

影片中出現數首蒼穹的曲目，手法各異，卻表現出強烈的一致的風格。

開篇的第一曲（定義蒼穹風格的一曲，也是奠定整部影片基調的一曲），2/4拍子，溫和的電子配器，較緩慢的節奏與迷幻虛無的演唱同網聊擊鍵一起，娓娓介紹莉莉、蒼穹和他的歌迷們。不常見的和弦配置暗示故事將被以一種不尋常的方式講述。

《呼吸》是新專輯《呼吸》的同名主打，4/4拍，同樣的迷幻、詭異。略帶的搖滾風格，節奏有力，演唱（相對）高亢。激昂的管樂配器暗合劇情喜悅、狂歡的氣氛——莉莉的歌迷們都為《呼吸》的推出而歡呼，男主角雄一更以偷竊CD的方式慶祝。

《You See Me, I See You》，迷幻的程度大于前面提到的兩個曲子，高潮部分的快速轉調給人留下深刻印象。當這扭曲的音樂進入高潮的時候，雄一正在被星野等一伙人欺負——雄一與星野關系發生了莫名其妙的變化，雄一從摯友淪為星野欺負的對象。

……

德彪西與蒼穹

“最早的蒼穹音樂是德彪西”，莉莉說。作為印象派音樂的創始人，我們能夠從他的音樂中體味到細膩微妙的情感變化，對來自自然或內心的轉瞬即逝的印象的再現。影片中主要出現了兩個德彪西的曲子《月光》和《芭蕾舞姿》。

關于《芭蕾舞姿》，有這樣一組對話：

兼任體育老師的訓導主任：“是肖邦嗎？”。
小山內老師：“不，是德彪西……芭蕾舞姿”。

（相似的對話出現的《辛德勒的名單》——走投無路的猶太人彈響鋼琴，有德國士兵問：“是莫扎特嗎？”“不，是肖邦”。）

《莉莉周》為什么選擇德彪西而不是肖邦或莫扎特呢？一種理所當然的回答是巖井俊二喜歡德彪西，而再追究，恐怕有兩個重要的原因吧。

第一個原因，印象派音樂暗合嚴井俊二導演風格，他對光線的重視與印象派繪畫一致，而對整部影片來說，心里印象也是一個重要的特色。德彪西的細膩恰恰被巖井俊二用于細膩的心理描寫。
例如雄一偷CD被抓后，小山內帶他回學校一段。列車上，小山內認為聽《蒼穹》是“很特別的愛好”，并帶上耳機與雄一同聽，《芭蕾舞姿》響起，可以說，此時的音樂暗示雄一對老師的認同，一段細膩的心理描寫就此展開。之后在《芭蕾舞姿》的樂聲中發生的事件是在久野彈奏《芭蕾舞姿》的琴房的隔壁的訓導室，雄一的母親被請來一同教育兒子。這一段的畫面剪輯、同期聲與音樂緊緊相扣，隨著音樂的起伏，音樂與同期錄音的輪流“執政”，將“教育”的氣氛，雄一從緊張到自閉的心理變化表現得細致入微。

另一個原因，蒼穹的對面需要一個德彪西。
德彪西與蒼穹音樂的音樂表現出一種對立的關系——兩種思維方式（古典與現代甚至后現代）的對立，兩種心理狀態(家庭溫情與自閉孤僻乃至癲狂)的對立。
為什么不再古一點，巴赫或莫扎特呢？德彪西的內在氣質與蒼穹緊密關聯。“不協合和弦”是他們的共同特點。印象派曾經是一個為主流藝術不容的流派，與在蒼穹號召下的這般不良少年處境相似，他們有共同的目標——堅持自我，贏得別人的尊重。

亞拉古索

沖繩島之旅，并不盡如人意，星野險些溺死，而偶遇的旅人轉眼死于車禍。女導游以三弦彈唱《亞拉古索》游離出蒼穹與德彪西的對話，我們可以從星野與偶遇的旅人的談話中找到一些線索——“我們看來，自然界是個樂園，對于某些生物，可能是地獄，不過，自然界就是這樣，是個好地方，生與死同在一個地方……”。
古老而簡單的樂曲似乎道出的一種冷酷而殘暴的力量，在《亞拉古索》伴奏下，星野從良好學生轉變為不良少年，久野被強暴，然后剔光頭發。這種聽起來平和的音樂是否暗藏野性有待商榷，但它確確實實地帶入一種客觀的視角，星野的異常行為可以因這音樂被賦予虛無的解釋，而這解釋是超越蒼穹或德彪西的——帶著宿命的思考。

對話

影片的三種音樂——蒼穹，德彪西，亞拉古索——他們并非孤立的，而是以一種對話的形勢互動。可以說，音樂在《關于莉莉周的一切中》，已經不單作為音樂存在了，他們有了更多元的意義。一方面，這是一部與音樂有關的電影，樂手、樂隊、音樂CD及演唱會等音樂的載體站到了畫面的前臺；另一方面，音樂本身也走上前臺，直接參與敘事。
在《關于莉莉周的一切》里，音樂的功能已經不是簡單的配合畫面來打動觀眾，在畫面被幻化、弱化（閃動的，移動的，幻動的）的時候，音樂甚至站在了畫面的前面。除了其象征性，符號性引導觀眾思考外，音樂本身創造的情緒、意境已足以表達導演想要表達的。很多朋友看過這片之后都抱怨看不明白，只是隱約有個感覺。我想，這就夠了，在虛幻的網絡與青春的青澀記憶面前，夠我們感慨的了。

鏈接

看《關于莉莉周的一切》不禁想起《古玲街少年殺人事件》，對比自己看兩部影片的感受，都有對青春的執著的肅然起敬，然而，似乎更能融入前者的情境中去，疑是貓王不敵蒼穹+德彪西...

轉自http://ghostq.yculblog.com/post.709138.html

星野，是什么讓你變成了這樣？

我還記得，你是個眼光清澈的孩子。在新生入學的儀式上，穿著整潔的白襯衣，靜靜的致辭。
你邀請蓮見到家里過夜。那時候你們還是朋友。
夏夜，兩個少年仰望星空。你誠摯而懊惱的說，你不是第一名，你是第七名。
優秀的孩子總是被人排擠。但你那么堅強，而且，你有朋友。

為什么，為什么沖繩之旅后，你會發生這樣的改變呢？

后來的星野，總是孤獨的沉思著，吐出濃濃的煙，仿佛試圖把自己隱藏在煙霧中。
強迫蓮見在眾人面前打手槍。
迫使同年級的女孩進行援助交際。
讓人強奸那淡漠的總是彈著德彪西的女孩。
星野不抬頭。低著頭吐出濃濃的煙。沉思。

少年，怎可如此殘酷。

也許正是少年，才如此殘酷。

他破壞著的一切，都是他曾愛過的東西吧。

父親在一旁看了些片斷，十分不解。他只能說：現在的年輕孩子，想法怎么這么怪。
我其實也無法理解。我只是隱隱感覺到，星野心中的那些傷痛。
越喜歡的東西，越要狠狠的摔在地上。越重視的人，越要肆意的傷害。
這是憎惡自己的人的做法。每加在重視的人身上的一道傷害，就是自己心靈上的一道傷疤。
星野，原來你恨的人，是自己。
原來在這個時候，你已經在渴求你的那個結局。

其實，少年不是未曾呼救。
在網絡的世界，他依賴著非麗亞。他不停的詢問非麗亞，有關以太，有關蒼穹。
可惜，在現實中，他拒絕了一切。

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說說我心愛的依藤步。
我心愛的少女。
淡然的表情。卻讓人感覺得到她心里的執著。
初次認識她，是在冷門的日劇《世紀末之詩》里面。她演一個小小的角色，穿仿若彼得·潘的衣服，真心誠意為摩天輪里的偏執女人憂慮。
再見面，則就是那驚艷的《燕尾蝶》。
她給人一種無性別的感覺。即使《莉莉周》里，她是最美的女生，但仍然覺得，那是個少年。
表情淡然，內心強大的少年。

   對于《關于莉莉周的一切》有太多的話想說，不知從何說起…每次對這部電影想說些什么的之前，我總愛引用小四的那段經典的話“是在追憶嗎？是在紀念嗎？再多的解讀都是旁人的耳語。唯有內心深處，一直存在的，一直存在的，近乎悲痛的呼喊。高高的回蕩在十四歲寂寞的藍天之上。”
   但凡看明白這電影的觀眾說的最多是看完后感到壓抑得喘不過氣來，有人說看完后雨就好多天沒停，而自己也一直沉浸于其中；有個17歲的看完這部電影后跳樓了；作為一部非主流性質的文藝片豆瓣的五星評價超過一萬多并超出四星的評價，不要被嚇得不敢看，只是這表現的青春到了殘酷的極致…
   與某些電影產生強烈的共鳴是需要緣份的，關于此片好壞的爭論在豆瓣、Mtime一直都很激烈，這種無意義的爭論到了后來自然就升級為相互的謾罵了。第一遍看的時候我和許多反對者一樣不喜歡那不知所云的情節發展和敘事順序，模糊的人物性格刻畫，過多的BBS對話頁面與鍵盤聲，我也幾度有要停下來的沖動。普通文藝片在無言的長時間的長鏡頭中你能體會出導演的表達，而這部電影又有別于一般意義上很悶的文藝片，它需要整片完整的串聯。因此我覺得這是部需要一定劇透的片子，身兼作家與導演的巖井俊二的創作過程從來都是先親自寫小說再改編為劇本拍攝電影的，在他構建的電影世界里你一旦迷失方向，就會像很多評論一樣自以為地認為他在虛幻地無病呻吟，絕不要以為他只是《情書》《四月物語》這類純愛唯美電影的大師。當他只是關注一下青春，關注青少年犯罪，他也會讓你痛徹心扉。
   頭次看的觀眾你要了解：1.影片是按現在－過去－現在的方式敘述的，它的轉承過渡不太明顯。 2.BBS里非利亞是蓮見，青貓是星野。 3.強迫別人搶劫、援交、欺負人的指使者都是星野。（差不多就這么多吧，過多的劇透還是不太好） 《All About Lily Chou-Chou》的唯美畫面中透著的是我看過最極致殘酷的青春情結。全片貫穿的那片綠的那樣純潔的麥田讓多少影迷向往，那抹綠本該是屬于蓮見、星野、津田、久野青春的顏色，但蓮見卻在BBS上說從某一天起他的生命變成了灰色…他們的故事我不忍心去敘述，我只試圖去解讀他們那顆被摧殘的心靈～
   蓮見－少言寡語，怯懦，一個太過于普通的初中生。初識品學兼優家境優渥的星野他有份小小的崇敬和羨慕，對久野有份男孩純真喜愛的情愫，津田那渴求被保護的心他更是無法去靠近去溫暖…當星野改變后，他只是默默忍受著一切，被打、被搶錢、被迫當眾自慰、甚至是帶著久野進入那倒閉的工廠痛心絕望地目睹著她被蹂躪的一幕幕…內心深處的痛苦與窒息感無人訴說，只有戴上耳機徜徉在莉莉周的音樂世界、在與青貓的交流共鳴中，他的心靈才能得到蒼穹的眷顧，得到一絲的平靜與寬慰… 但壓抑的太多終究是會要爆發到極致的，當在演唱會排隊時看到星野手中的蘋果時，他的內心已然絕望于現實中青貓的身份，徹底崩潰…而星野的撕票欺辱只是加速了這場爆發，混亂的人群之中，一把刀插入星野的體內，以太的世界從此被玷污了…
    星野是最難解讀的人物了，因為他的突變來的太過突然與徹底。電影手冊中是這樣寫道“星野的蛻變是莉莉周世界里最殘酷的成長。青春化為鮮血淋漓的蛾，卻飛不出現實的白色巨繭。島嶼上的神靈是否聽到了少年的求救？當死亡多次降臨又遠去，除卻恐懼，更多其他的東西填滿了星野的心靈。于是死去了的是優等生、乖寶寶，活下來的是高傲、殘酷的繭之王。星野和青貓，一分為二的兩個個體。星野倒下的時候，青貓的蘋果終于又滾落到了哪里？” 對于星野變化我的理解是來自日本這個民族骨子里那股隱忍、物極必反的邪性。他們習慣于深層的沉默與無言的忍受，當死亡、家庭變故、嘲諷一個個對星野接踵而來，漸漸就都成為了沉默下痛苦的積蓄，只要突然一瞬的爆發就成了星野的蛻變…當他在以太的麥田中聲嘶力竭地吶喊時，青春的殘酷無所遁形。
   兩個女主角相互對應，表面開朗成熟卻內心掙扎的津田，文靜的久野卻堅強沉靜。一個選擇飛翔幻化于天空，一個選擇帶著帽子專心地把琴彈下去。但留給我們的都是記憶深處天然無飾的女孩氣質。蘆葦叢旁津田發泄地踐踏著自己掙來的臟錢；在混濁的河中她試圖洗滌自己的靈魂；偷了嫖客的錢開心地與蓮見吃著大餐，害羞尷尬地說出你保護我；當清澈悲傷的《不能飛的翅膀》響起時，一個絕望無限的女孩似乎收到了天使的指引，由衷開懷地笑著望著放飛的風箏，她想飛，于是從天空墜下，我和許多影迷一樣不忍看她那結束生命后的身軀，只是盯著那電線上大串的手機掛件…… 但削發的久野不顧他人的眼光走進教室，無聲而堅強地抗議命運，在陽光下她再次彈起德彪西的音樂時，我們看到了希望…
   其實關于這一切的一切，莉莉周都是無辜的，她只是一種載體，青春需要載體去懷念，去吟唱，莉莉周就是最好的選擇。她讓人上癮，然后無法解脫。沉重的題材，幸好導演是唯美派。越是罪惡的題材，越能釋放美的震懾。所有的壓抑都不過是為了那一刻短暫的美好。感謝巖井、感謝筱田升（唯美的攝影）、感謝小林武史（締造莉莉周的世界級音樂人）、感謝演員（尤其是我偏愛的蒼井優），這么多優秀的元素構成了這部經典的文藝片，而我最愛的文藝片也需要用這樣的片子來證明來振興…
    這便是潰爛了一地的青春電幻物語。