魔幻時刻

若只用一字評價這電影，絕對只剩『正』字，回歸電影，致敬電影，純正，純粹，勁道十足又拿捏巧妙，無一分一秒贅足繚亂，笑料驚險辛辣撲鼻毫不做作，讓我不由想：百年前的人們見證西部片的雛形，數十年前的人們為香港電影捧腹掬淚，是否便如同我們此刻的心情。
它不會教你觸景傷神感慨生活，也不會教你如閱天書如品詩句，如今電影越來越聰明越智能化，我已漸漸習慣被啟迪被說教被激勵或是其他，電影不能做的還有什么，如果你愿意它們可以是傳記史詩情書遺書，甚至可以是瑣碎日記激進宣言，再苛刻的生活也能被電影喂養得意興盎然，還有什么不滿足呢？ok，好吧，現在請給我們一部什么也不是只是電影的電影。
那么，就是它了。請慢用，勿停頓勿快進，別忘了吃吃喝喝酣暢大笑捧腹吐槽，或者為某個黯淡無奈時刻沉默不語，總之，請好好品嘗。
看看三谷幸喜的作品年表吧，除了導演作品千萬別忘記編劇作品，你絕對會承認他是一等一的鬼才。
演員方面不必多言，強大貼切到無懈可擊，不過我說，這主演名單里kirakira的龍套固然不羅列不象話，可是為啥沒寫寺島進和小日向文世兩位重戲份大叔嘛。
最后要強烈傾吐一下對小7同學的贊賞，他為什么那么出色，因為英俊可愛氣質天然演技佳又是射手座男生嗎，nonono，最重要的是，他有多么天賦又多么自然的ばか氣質呀。

1.我不怕死，怕的是活得沒尊嚴。

2.-如果錯過了這個magic hour，你該怎么辦呢？
　-哈？
　-其實是很簡單的啦，等待下一個明天就行了啊。magic hour是每天都有的啦，只要太陽還繼續升起。
　。。。
　-雖然已經是一把年紀了，我仍然期待著，下一個magic hour。

3.-他們趕著去干嘛?
　-準備為他們的人生賣命演出啊。

4.這場戲未免也太寫實了吧？（哈哈哈哈哈哈哈！！）

5.-不好意思，麻煩埋低一下。
　-我的指甲才剛修過呢！

6.他需要我，這就是我要的工作。

7.沒錯，我就是富堅昭裕。你找我要干什么？

8.深津繪里出乎意料的美女啊，綾瀨遙還是傻大妞式的可愛啊，唐澤壽明臉好假啊，西田大叔的最后反轉好像曾志偉啊，傳說中的小田切讓在哪里啊，一句話，好多大咖啊啊啊~~！！！這其實是日版的家有喜事吧。可是賀歲片怎么可以把臺詞編得這么好啊魂淡三谷大神！！！

9.卡do！



晚上吃了個自己攤的大餅，脆得硌牙。（生平第一攤啊。。。）
看完吃了個大芒果。
更餓了。

三谷幸喜真是喜劇的天才！竟然能編寫出這樣一個故事，在完整無漏洞的同時又賦予對電影的愛這種感情，服！
場景攝影音樂就不說了，作為五星電影，必須是優秀的，有創意的有藝術性的，而非工業化的全景正反打。
在劇作上并非好萊塢典型敘事，它在人物動機和劇作懸念下推動劇情發展，沒有好萊塢式矛盾集中唯一的大高潮，而是多線索多人物，然后小包袱小高潮間斷推進，更類似電視劇劇本。
大家都知道不搭產生喜劇性，比如那年郭冬臨的小品《小偷》，身份錯位，類似喜劇不勝枚舉。這類喜劇高級，笑果突出，但難點就在于用什么邏輯使不搭“搭”在一起。三谷在這部電影中可以說做到了完美融合。編劇都知道，當設計一個不搭的喜劇時，隨著劇情發展，各種bug層出不窮，修補起來又費腦子又費心，很瑣碎，一不小心得推倒重來。修補方法除了通過知情人填坑外，用的最多方法就是局中人誤解，降低局中人的智商。三谷也不例外，但就是處理的巧妙，不會讓觀眾覺得硬掰，或者局中人太傻的感覺。他會給局中人的誤解一個合理的解釋說服觀眾。當你能搭上這些不搭時，喜劇效果就出來了，而其中笑點，基本上主要來自戳破和圓謊兩個方面，搭就是圓謊，搭的越漂亮笑果越突出。《魔幻時刻》不用多說，此類型片中佼佼者，真是笑死我了。特別是佐藤浩市接二連三的用嘴吸筆管那里，跳出窗外在蹦床上一上一下嚇得眾人“哎”“哎”連連，表演撕去面具時的表情，妙到極點。
結尾非常巧妙，不落俗套。演員準備了半天，觀眾也準備看個大結局收場，三谷非不按觀眾預想來，節外生枝掃掃興，而且讓你意料不到但細想也能接受。然后大家想你怎么結尾時，之前的鋪墊又全部放出來。連結尾都要一波三折，三谷真是太用心了！！其實之前想過，結尾很重要，實在沒什么結尾方法時，就用觀眾最想不到的那一種。現在又學了一招，如果做不到讓觀眾想不到，也要嚇觀眾一跳。
最后是這部電影最核心也是提升升華的地方，就是它的主題——迷影。之前看過《桐島》也是類似主題。這部電影在愛電影的表現上很有感染力，主人公刻畫很充足鮮明，所以特別能打動人，與自己最喜歡的演員相遇這些小心思也很溫馨。一個不入流演員熱愛表演，即使自身沒有天分即使這條路如何艱難，他的熱情都高昂的像傻逼一樣。其實這點就足夠打動觀眾了，但導演的著眼點更寬廣。他著眼于電影行業的幕后人員，一開始就有人物鋪墊。中間用佐藤浩市說出他其實更愛片場，各種各樣的人為一個目標努力，還坐在一起吃盒飯。然后結尾用一場群戲表現拍電影這個活動所有人一起努力的場面，或許有人類潛意識因素，或許我作為電影準從業者，這挺打動人的。不同于其他生產行業，所有人司機廚師道具服裝音響攝像師化妝師演員導演等等各種迥異的工種一起做一件虛擬的事，這本身就很魔幻的。魔幻的，也許就是動人的。

1

“在白天與黑夜之間，能看到世上最美麗的景色，那就是魔幻時刻。”

貴為日本“中年演員四天王”之一的佐藤浩市扮演一個過氣武打演員村田，他裝模作樣地站在那塊夕陽景色背景板前，在那歡樂卻略帶嘲諷的背景音樂中，解釋了什么是“魔幻時刻”，當然，他的聽眾只有他一個人。

魔幻時刻。

這一詞對于本片的重要性，堪比《龍族》里的魔法的秋天。所有的故事、傳說，都發生在那個充滿魔力的秋天里，而當初雪降下時一切都將結束，當你往后回想起來，甚至會覺得那個秋天發生的故事是那么的不可思議，只是那的確是發生在了自己的身上，并成為了一生中最美也只此一次的回憶。

而本片所講的，正是他們的魔幻時刻：假扮殺手的三流演員，假扮導演的黑幫小混混，過氣的黑幫老大，糾纏于老大和小混混之間的舞女……

2

人生如戲，戲如人生。

村田以為自己在演一個電影里的殺手，他并不知道，他所演的是一個真實存在的人，他所面對的黑幫、槍戰、暗殺，一切都是真的。

在別人眼中，他就成了傳說中的迷之殺手富堅，神出鬼沒，變幻莫測，充滿了傳奇色彩。

然而，村田不斷穿插于電影與現實之中，我們已經很難分清，什么時候他是一個三流演員，什么時候他又成了迷之殺手。

這也是本片最大的亮點，它想告訴我們，現實和電影，其實是一回事。

后來，村田意外地看到自己出現熒幕上時，他哭了。即便不是真正的電影，即便只是為了敷衍他而拍下的小段錄像，即便觀眾只有3人（其中兩個是對村田的亂入感到莫名其妙錄像機的所有者，而另一個是他自己），這電影，還是電影。

當他演殺手的時候，他就成了一個殺手。

村田明白了，其實，我們的人生，所謂的現實，其實也只是一部電影，主演和觀眾，都是我們自己。

他所演的，是最好的自己。

3

“我所擔心的是，死并不可怕，可怕的是失去了尊嚴還繼續活著。”

這是村田一直掛在嘴邊的，劇中劇《黑暗街的保鏢》里高瀨允的臺詞。

而數十年后，出現在村田面前的，已經不是那英氣逼人的高瀨允了，已經成了一個徐徐老矣的老頭了，但他對村田來說，依然是電影中那個對死亡無所畏懼的殺手。

“村田君，你知道錯過魔幻時刻的話，有什么彌補的辦法嗎？”

“不知道。”

“很簡單的，明天繼續等待吧。”

此時謊言已經被拆穿，村田已經不想再為小混混后登扮演殺手了。而偶像高瀨允告訴fans村田，他當年的演技，若沒有那出色的staff，是根本無法自在世人面前展示的。

正如后登之于村田，雖然他是一個蹩腳的導演，但他卻讓村田成功地扮演了一個真正的殺手。

不是在電影中，而是在現實中。

村田知道，和后登合作的那些日子，便是他一生中的魔幻時刻。

4

“村田先生，以后我們還能相見嗎？”

“如果要見我的話，就來電影院吧。”

這時候，舞女真里已經明白到自己一直喜歡的人是黑幫老大，而很坦然地把小混混后登甩下了。

然，如村田所說一般，“你這樣的人，都哪里都能生存的。”

其實到這里片子已經到了尾聲了，真正的殺手富堅的出現再次把片子推向了歡樂的高潮，而這也只不過是錦上添花而已。

它只想告訴我們，現實生活，遠比電影還要精彩。

我們度過的每一天，盡管似曾相識，卻又存在微妙的差別。我們歡笑，我們悲傷，我們相識，我們分離，我們的一生充滿著各種各樣的喜怒哀樂。而你，永遠無法預料未來會發生什么。

換句話說，你的一生，便是一部最精彩的電影。

      在這個論文還沒寫完工作又很緊湊的時候，我還是義無返顧的去了資料館，然后事實證明我的決定是超正確的。
      應該是我今年到目前為止看過的最佳喜劇片吧，雖然片子是08年的。
      電影一開始古色古香的街道和膠片電影厚重的色調就吸引了我，妻夫木聰和深津繪里這兩個老面孔也讓我對片子充滿了期待。常見劇情——小弟和老大的情婦有染，然而不常見的結果——情婦最后被老大的癡情所打動，看到深津繪里淡定的對妻夫木聰說：wa ru i ne（不好意思）。我噗的一笑為他們的演技所折服。
       整部片子的敘事很簡單：矛盾——謊言——更大的謊言——更大更大的謊言——謊言識破——高潮——矛盾解除。和好萊塢慣用的敘述手法一樣，不同的是這回的編劇是個超級擅于把冷笑話炒熱的高人。
       小人物村田大樹是個當了估計有二十年的替身，然而對于演員夢想的執著從未讓他真正放棄過演戲，哪怕是被名角一次次羞辱，被導演一次次辱罵，只要有鏡頭，有人看他演戲，他就不會放棄任何一秒能表現自己演技的地方，他有引領自己的偶像，他有不敗的執著。就像大和民族的某些精神一樣，他們從不放棄，他們無時無刻都在心里或嘴邊一遍又一遍的默念自己的夢想，堅持和毅力永遠是達成夢想最重要的一步。每每看到村田的搶鏡頭和愛演就想起了多少年前陳佩斯的小品《配角》，又想起了多少年前周星馳的電影《喜劇之王》，同樣是小人物，同樣是從未被發現的金子，小人物背后的心酸又有多少人能懂，小人物到死都不放棄夢想的毅力又有多少人能明白，小人物，其實我們都是小人物，只是不被理解。
       幸好魔幻時刻是夢幻而美麗的。妻夫木聰君推了一個舞臺出來，讓大家通通上臺演戲給boss看，只是他沒料到最后boss君自己也上臺演戲，帶走了瑪麗。而他想要通過這個舞臺帶走瑪麗的目的就像一個魔幻時刻一樣，只如曇花一現般短暫，這部電影套用了戲中戲的手法，看到最后才恍然大悟，很多事你一開始是錯的，即使你做了一切你覺得能挽回的事，結局還是不盡人意。所以還是順其自然的好。
       最后說說印象深刻的笑點：
       村田君一遍又一遍的重來和舔刀子。
       村田君非常勇敢的跳樓并落在不斷彈起的蹦床上。
       后備君跟村天君講自己是北野武式拍法的時候。
       boss君和boss的頭號手下都對村田君表示佩服和崇拜的時候。
       村田君在boss辦公室一定要向對面樓露臉搶鏡頭的部分。
       所有的演員專業術語竟然能在黑道通用并能理解出黑道的意思的臺詞。
        boss君最后大聲說道自己什么都沒有寧愿為了瑪麗去死的時候那個扭捏的護胸托腮望天眼睛放光的姿勢。
        會計君雙腳被水泥凝固住還能面無表情瞪大雙眼一字不落的背出賬本的姿態。
        村田君抱住后備君跟所有人說只能這個人叫“cut！”的時候。
        每拍完一場戲就要問后備君什么時候能看樣片的村田君的萌樣。
        穿上煤氣公司服裝、替身服裝、攝影師服裝的餐廳大叔每一次鄭重其事的跑到鏡頭前大喊的那句“收工！”
        最后高潮部分經紀人君他們的過分表演，以及燈光師和干冰工作人員的煽煙扭動。
        村田君和老鍋兄“天生殺人狂”的完美配合，“梆梆挷！”
        餐廳大叔當替身時超愛演的那一下跳海。
         。
         。
         。

        能想起的大概就這么多了，好久沒笑得這么開心，發自內心的毫無壓力的什么都能不去想的開心。片中的五次鼓掌和片末的全場雷鳴應該都是大家不由自主的反應。
        在這個溫暖的周末，會心的笑一笑，期待明天一早的magic hour。
        
        

一部很像是周星馳“喜劇之王”的片子。看完全片，我想起了還是在兒童時代的我看過的一本書，叫做《基督山伯爵》。

那時候爸媽和很多父母一樣，就喜歡給我買各種名著。其實買的書大多數我都不喜歡讀，剩下讀完了的也很多都忘了，唯一印象最深刻的，就是這本最長的基督山伯爵。記得唐泰絲最后駕著船消失在地平線的時候，留下的最后一句話：人生的一切智慧都包含在兩個字里面：“等待”與“希望”。

很多年過去了，我漸漸的也到了“細數生辰”的年紀，知道了人生之不如意十有八九，知道了永遠不變的就是變化，知道了很多東西。但是大仲馬的這句話卻依然時不時的從我的腦海里跳出來，敲打著我。

當我看到男主角終于看見熒幕上的自己而流淚的時候，我又想起當年在寄托天下看見的一句話：“我說人生哪，如果賞過一回痛哭淋漓的風景，寫一篇杜鵑啼血的文章，與一個賞心悅目的人錯肩，也就夠了”。那時候的我，也在無數個黑夜等待與希望著，希望等到自己破繭而出淋漓盡致的那一刻。然而等到了以后呢？那就去下一個等待，下一個希望。

人生如戲，戲如人生。就算最終大幕會落下，但是只要還有一天，都要等待和希望著。等待明天，等待下一個注定到來的魔幻時刻，等待著說出那句：王成，快帶小夜子走吧～

只要太陽還在升起。