東京奏鳴曲

To say Japanese bring unrivaled enthusiasm and creativity in depicting the intrinsic depressing nature of life is like saying Italians are masters of pasta (Had amazing Penne in an Italian cafe in West Villiage before the movie). A less obvious fact may be that they are apt at showing the most vulnerable side of human nature through an appearance of strength to persevere. I always think there are some uncanny similarities between Japanese and Vikings. Both sea-seasoned people, both with an infatuation with glories in predestinated defeat. I wonder if it has anything to do with being born on a small island surrounded by boundless ocean, the result of life-long struggle between homo erectus' inane fear of deep water and the absolute necessity to tranverse it.
 
What struck me most is this fleeting scene of hope right in the middle of the movie before the dramatic finale unfold. An afternoon in the piano teacher's room, after Kenji finished his lesson. In the silence the ensued the camera hovered in a place somewhere between the teacher and the boy, as if unsure on whom to focus the lenses. Then it started to slowly pull away, almost painstakingly slowly, a fuller view of the room is unveiled. The room was rather dim, there was sunlight coming from the front porch, but it was bleary, depleted, like it used all its strength to pierce through the clounds and upon reaching the room it was dead tired. The teacher said, in a typical serene but deliberate Japanese way, "Kenji, listen to me." Pulse. "You are talented". Pulse. "Extrodinarily so." Prolonged pulse. And here is the amazing part, all this while, from the moment the teacher uttered her first word, the light in the room started to grow, stronger and brighter, increasingly more assertive, until the whole room was light up on golden fire, and both the teacher and the boy eventually became silhouette bathed in a blaze of light. "You should go to music school". She concluded.

有一種絕望的生活，是發現無路可走又不能重新來過。

循規蹈矩的人生乃是這樣：從小讀那些必須讀的書，考必須考的試，接受理所應得的表揚，尊敬必須尊敬的人。長大后為蠢不可言的傻瓜上司當牛做馬，同時盼望自己哪天也能成為一個蠢不可言的傻瓜上司，或者賺到足夠養老的錢就好。辛苦勞累一天，回到家后不得孩子氣，父親母親各有該戴的面具。需要威嚴的必得表現出威嚴，需要慈愛的必得表現出慈愛——沒有人可以救你，你就是你歸根到底只有你自己。但你自己其實也早已死在了生活的循規蹈矩里。

小家庭中的每個人身上皆有危局。夫妻和兩個孩子：丈夫因為被公司裁員，無法面對現實，每天仍舊裝做去上班，實際卻是去找工作、領救濟餐等等。一路遇到無數和自己處境相同的男人。早已碎裂卻拼命裝作完整無缺的疲憊不堪的家庭支柱們，他們表情木訥地欺騙著自己——有人在偽裝幾個月后頂不住壓力全家吞煤氣自殺；有人偽裝了幾年甚至幾十年，白天在商廈里穿著臟兮兮的紅色制服做著保潔工作，下班的時候卻又在廁所里打扮得西裝革履一副上班族面孔回家去。靈魂可以被封鎖禁錮，自我可被殺滅，家庭中的地位和身份，只要沒人來拆穿，就絕對不能夠卸下——男人是最小社會單位里的王者，女人只能服從，孩子則要么臣服、要么離開。

妻子盡心盡力扮演為人妻母的角色，“自我”早已被鎖在只留一扇小窗的陰暗監牢之中。丈夫與自己之間不知什么時候起已經豎立高墻，分床甚至分房而眠，性愛什么的完全沒有，討人厭的皺紋卻撲面而來。就算不承認自己已經淪為家務和家人的奴隸，還擁有小小的夢想，希望能夠換個好點的電暖氣，或者偷偷學了駕照之后，悄悄去車行看車，將家用房車拋到腦后，期待哪天丈夫可能給自己買一輛不實用的硬頂小跑車。不過，在那天睡在沙發上、伸出雙臂、希望晚歸的丈夫能夠拉自己一把時，換來的卻是樓上頭也不回的關門聲在腦中回響。

手還是舉起來，像是溺水了一樣，自言自語是“誰能來拉我一把”。

大兒子迷茫在認同感的缺失中，對家庭已經不做指望，卻仍夢想能夠憑自己的力量來守護真正的正義。他個子很高，很少歸來但一直很乖，愛自己的母親而討厭父親，希望他們能夠離婚，讓母親可以過好的生活。認為這個國家現在是被強大的力量所庇護著，甚至不喜歡作為這個國家的人而活著，想要投奔強大力量的懷抱，然后再設法改變自己的國度——這是帶著美好愿望的青年，可惜他空有身軀、毫無力量，看不到世界被粉飾了的太平里血淋淋滿是硝煙的禍心。

小兒子是個鋼琴神童，仿佛被冥冥中的聲音牽引而去到那家鋼琴教室里，受人掘出了天賜的才華。他的學費是營養午餐錢，他的老師因為他說真話而嫉恨他，他的父親為了所謂的家長尊嚴把他打進了醫院——他能夠彈的唯一的鋼琴，實際卻是從垃圾堆里撿來的一臺壞掉的電子琴，不能發出一點聲音。

看看吧，就是在這樣的家庭里，如此低迷的情境當中，故事會怎樣發展呢？

Regina Pessoa有個短片，名字是Histoire tragique avec fin heureuse——悲傷故事的美好結局。想法很好，實現卻難：我們在生活中時常看到悲傷故事的悲傷結局。比如夢想破滅不能實現，親人至死無法相見，苦命鴛鴦一拍兩散，貧賤夫妻百事哀上再加哀之類。我們總能記住這樣的故事，因為只有悲劇才是永恒的，讓你快樂的都不能長駐你心。

那么我來告訴你們，在這電影里，這個故事是怎樣發展的：

丈夫的朋友死了，兒子們都不聽他的話，女人蔑視他。在被妻子偶然撞見他正在做著卑微的清潔員工作之后，一路狂奔，跌跌撞撞最后被面包車撞死。肇事司機逃逸，尸體被晾在路邊等待天明。

妻子在家被人持刀綁架，開車逃到海邊后又被綁匪強暴。深夜里她躺在海浪中仰望星空，知道一切都不可能重新來過了，于是等待海水涌上來將她淹沒……

大兒子去當志愿兵，結果立即被派往阿富汗。在戰爭中殺死了很多人，回到家后精神失常。

小兒子想要逃離這個家庭。躲到長途客車的貨箱中，結果被逮住。送到警局后，因為不發一言而按照成人流程處理——按指印備案、照相后投入監牢。第二天到家，發現家中凌亂，早已空無一人……

要是結局就這樣了的話，這部片子將是日本影史上最為灰暗的寫實主義電影之一——請相信我的話，沒有一點夸張之意。即使《拜訪者Q》里也是在用別樣的方式來破解困局，結尾起碼喜慶。而如果這部片子就這樣發展，在小兒子回家開門時突然出來字幕，我會打上五星，然后一夜不眠。如今我十分愉快地寫下這些文字，是因為電影終究還是給出了希望——就算成不了杰作經典，卻多少能夠拙劣地撫慰人心。

我在以上關于情節發展的描述里，故意略去了那些能夠導出漂亮結局的微小細節，所以生活其實終歸還是美好的，就像一塊殘破幕布上投下的不太合格的悲劇——天才始終有天才的力量，于是我們看到海報上的那一幕。終究是有個神童坐在了三角鋼琴前，為在場的迷茫者們奏上一曲離歌。

看到的聽到的是，月光之下，濁淚盈眶。

然后落幕。

一個父親的尊嚴

自從人來徹底脫離母系社會進入父系社會以來，父親這個職位從來都不是容易勝任的。他代表了一個社會最小單元的最高領導領導權力，當然也肩負了一個社會最小單元的最大義務，那就是無論通過什麼手段，都要滿足一個家庭的生計以及保護一個家庭的安穩。鑒於父親這個職位為家庭提供了最原始最保障的基礎，家庭也賦予一個父親最高的尊嚴，最高的家庭地位。就如我們經受父親們輪番打罵而不得上訴一樣，日本社會至今依然保留著餐桌上父親施令方才動筷的家庭生活習慣。這是父系社會給以一個父親的尊嚴。
然而這種尊嚴并不是一個男人與生俱來的天性，一個男人與生俱來的天性只是盡可能多地佔據配偶以及盡可能多地交配。對，和一條野狗無異，只管交配，撫養小狗是母狗的責任。但是父系社會對父親這個職位的要求遠遠不止這麼簡單，既通過婚姻這樣具現代文明的法律程序限制了一個男人的交配權和交配對象，也將撫養一個家庭的重任自然性地配置到父親這個職位上。可以說，父系社會史是一部男人的血淚史，它將一個男人圈養成為一個父親，默默地耕耘一個社會最小單元。粵語社會對結婚這件事總結為“做老襯”三字，充滿了戲謔。
一個正常的男人都不會時刻萌生結婚成立家庭的衝動。當然我承認我十幾歲認識第一個女孩子的時候我是很衝動地想去結婚的，但那時候我還是一個男孩子而不是一個男人，我不知道成立一個家庭需要肩負多少，我只是單純地希望對一個女人宣佈主權，甚至不是交配權。一個時刻希望成家立室的男人，無非都是希望通過犧牲自己的動物性去換取父系社會成本越來越大的交配權。對，這類男人是交配權的炒家。其次，不排除一些希望成家立室的男人根本就不瞭解一個男人需要為一個家庭付出多少，懵懂如十幾歲的我，萬大事天塌下來再說。這類男人則是交配權的衝動型消費者。
我說這些并不是我男權，也不是逃避。而是希望每一個男人確實做好準備了，才去接受婚姻這一現實，才去組合一個家庭這樣的社會基本單元，自我圈養成為一個父親，即使這個家庭只有可憐的兩人，你都是這個家庭的最高領導者。從此，父系社會賦以你一個父親的尊嚴，代價則是你需要為這個家庭去犧牲一切。一切男人的動物性，男人的友誼，男人的尊嚴，男人的一切一切，在家庭面前，都是塵埃。你唯一能享受的就是你老婆叫你回家吃飯，而且是在你施令以後全家才能動筷，哪怕這個全家只有可憐的兩個人。
我的兄弟們，哪天你們決定了做老襯，告訴我。我們喝完男人之間的最後一口酒，以後你的所作所為，都可以通過父親這個職位來解釋了。你這個社會最小單元的最高領導人，父親這個職位才是你這個可憐蟲最終的歸宿。


一個母親的堅強

一個父系社會家庭，基本構成元素就是一個父親一個母親，有沒有子女寵物那些都是等閒的附帶產物。由於我是一個慈母多敗兒的典型產物，我對母親的洋溢之辭早已氾濫到戀母的地步，亦不再累贅了。就如一個男人要做好準備，才自覺把自己圈養成為一個父親一樣。一個女人難道無需同樣做好準備，自我綁架成為一個母親么？如果家庭是兩個人的事，作為一個女人，你有沒有做好綁架自己的準備了。
不知道是隨我年紀漸長還是整個交配權市場的需求差異，我身邊的剩女越來越多，其中不乏即將步入三十的處女阿姨依然熱情期待著自己的初戀在粉紅色調的爛漫春光里如彩虹一樣耀眼來臨。她們用粉底去修飾日漸失去光彩的皮膚，用廣告熱賣產品去標緻自己緊貼社會，用糾纏哀怨的文字去表述自己的際遇，用都市女子的身份與身邊的人擦身而過。卻沒有一個人願意為一個家庭而忘卻一些看似是基本元素的東西，比如車，比如樓，比如戶口。
女人當然需要安全感，需要穩定。甚至，你可以說我可以不要車不要樓不要戶口。但你絕對無法避免不久的將來你旁敲側擊暗示來眉眼去的都是這些東西。而讓你無法取捨的理由不是因為你這個交配權賣得不劃算，而是別人的交配權交易得更劃算。在這個時候，這些女人就如精明的商人，在成功銷售一件物品后通過不斷的軟件硬件升級來飽和自己的欲求。
有句說話說得好：家庭是女人畢生的事業。一個女人如果真的希望組建一個家庭，第一個應該綁架的就是自己的奮鬥目標，全身心投入一個母親的角色。忘記那些側忍纏綿流淚的生離死別愛情電影，忘記那些意亂情迷欲罷不能的廣告熱賣產品，忘記那些宿舍閨房裡姐妹間無厘頭的約定和毒誓，忘記那些曾經無數次構思過的世紀大婚禮，甚至忘記去問對方愛不愛你。你要做的是全身心投入到母親這個職位上，學會堅強地接受這個家即將會面臨的貧窘、憂傷、磨難以及背叛。除了媒婆，沒有人敢保證你結了婚人生就會有希望。但一個母親的堅強，將是一個家庭最後的底線。
如果你今天被剩下了，不妨問問自己能堅強到一個家的底線在哪裡。不要再拿處女膜交配權說事，也不要將文藝的愛情和殘酷的現實混為一談。一個母親的世界里，只有家庭。


一個青年的追逐

如果我這個八零后還算是青年的話，以下的說話就有意義了。作為被教育的一代，紅旗下成長被譽為跨世紀的社會主義接班人經歷了寒窗苦讀十餘載然後意氣風發地走到社會的時候突然就懵了。前面有牢牢掌控著社會資源的中青派七零后，後面有無所畏懼的樂天派九零后，那種突然就哀傷了的感覺不亞於天涼好個秋。我記得我畢業時候的某次面試，某人問我爲什麼選擇銷售這個崗位，我就說因為這個崗位和我專業吻合，能體現并證實我人生的價值。對，當時我是千真萬確說了“人生的價值”這幾個字，於是被某人當場反駁：我請你來打工不是要你實現你自己的人生價值，而是你如何實現公司的價值。
我也并不埋怨某人這麼赤裸裸打擊我，我的確理想化而他說的也是大實話。人吃人錢生錢的社會，快就是硬道理。仁慈的開發商還沒把我們房子的錢收完，就把房子給我們住，然後這堆鋼筋水泥逐年歲磨滅了我們的年輕，也成為了我們唯一的成就。唯物主義者認為，有物質存在的前提下，思想才有存在的意義。於是，沒有房子的話就沒有愛情，也談不來精神層次的人生的價值。
我其實也不介意從一個社會主義螺絲釘變成一個和世界接軌的螻蟻，因為實質意義是一樣的，卑微是唯一的標識也是唯一的共識。但一個社會主義螺絲釘他起碼自欺欺人地覺得國家需要這個螺絲釘，沒有這個螺絲釘機器就運轉不了。一個和世界接軌的螻蟻則感覺不到被誰需要，除了做螻蟻生意的商人。這種感覺不到被國家被社會需要的感覺很糟糕，除了儲錢娶媳婦還房貸不知道明天還要干什麼的狀態很悲觀。
日本彷徨青年加入美國軍隊，進駐中東執行任務，並且留下來維和。這樣的故事于我看來，只是將“被需求”轉化為另一種表現渠道，逃避后重建自己的精神勝利法。但精神層次的追逐，永遠是子非魚的問題，外人無權評價。至少我們除了比爹比車比房外，還有另一種存活的勝利。


一個少年的煩惱

人開始第一次認知世界，始於第一次產生煩惱。這個小生命開始對這個世界產生了彷徨、迷惑、以及驚慌。這個世界不再如你肚餓就哭，於是就有奶送到嘴邊這麼條件反射得自然。這個世界開始有些東西是自己無法再輕易得到，或者自己無法得到，有些問題永遠解決不了等等。而這些就是煩惱，即將佔據我們的餘生，直至彌留之際，還是縈繞著。
我年少的時候家境不好，除了吃飽和讀書必備的開支外，基本所有娛樂節目以及興趣培養都是自給自足的原生態。而我身邊不乏知識份子家庭的家長犧牲一切去培養一個小同學的愛好，也不乏暴發戶叔叔對子女物質上的法力無邊。於是我在他們身邊就如一道黯淡的風景，自小就學會了壓抑自己人生色彩的迸發。我是一個敏感又懂事的孩子，我很小就學會在一個家庭里察覺自己的份量和家庭氣氛。比如父母只肯在教育上投資我，我就想各樣的教育名目去向父母索取財物。我會開家裡開什麼顏色的燈來決定一個晚上的節目安排。開一盞昏黃的燈泡那是因為家裡只有我和母親，我得乖乖去做功課，即使沒有功課都要裝有。如果開了明亮的光管，那是有客人或者家裡有正經事談，那我就可以到鎮上任何一個地方玩到我娘拿棍子來捉我回家。那時候的煩惱還遠遠不止這些，還有偷了的番薯該埋在哪裡比較安全，僅剩的遊戲機幣藏在哪裡不容易被發現。
就是這樣，一個少年在一個貧困的家庭里，他僅能有溫飽的權利，而沒有夢想的理由。面對這樣的煩惱，他只有兩種解決方式，要么是強硬地哭鬧強求，要么是乖巧地偷偷騙騙。無論怎樣，這樣的小朋友都是不討好的。貧困環境里的追求是無理取鬧，貧困環境里的夢想是盲目攀比。
這些小煩惱的日子不會太長，這些少年會被更多的煩惱填充了生命。在這個過程裡慢慢學會了失去和放棄以及掠奪。從前有一個小朋友他很懵，懵著懵著，變成了一條懵佬。
果然人老的最大好處是年輕時得不到的東西你不想得到了。不代表你解決了這個煩惱，而是這個煩惱你這輩子都無法解決了。我小時候很想踢足球為國爭光，現在我很想每天對著國家隊操國罵。比起現在身邊糾纏不清的煩惱，那些年少的日子真是令人振作。

    黑澤清作為日本電影驚悚界的旗幟性人物，曾經創作出《X圣治》《超凡神樹》等經典驚悚名作，享譽國內外電影界。但出人意料的是，這次黑澤清的新作品顛覆了自我，選擇了家庭作為主要題材，更以“東京”為開頭的題目作為片名。在日本電影界有一個潛規則，凡是以東京開頭的電影，基本都屬于“小津系列”作品：從默片時期的《東京宿曲》到巔峰時期的《東京物語》再到市川隼拜啟小津的《東京夜曲》。這些作品無不都已家庭為背景展開話題。這次黑澤清的《東京奏鳴曲》不僅選擇了和小津一樣的家庭題材，連影片中的部分鏡頭也存在著小津的影子。也許是妻子的重病讓黑澤清認識到了家庭的重要性。一個家庭的起伏可以映射出整個社會的風貌：中國職員的“侵入”所造成的失業危機；校園欺負事件的日益嚴重；兩代人之間的鴻溝越來越深。。。在21世紀在東京，黑澤清用其獨到的視角將新世紀的“東京物語”展現給了觀眾，影片上映后獲得了一致的好評，并為日本獲得了事隔多年的戛納“一種單元”的評委會特別獎。




拜啟，小津安二郎？

    在一開始筆者就已經提到過“東京”一詞和小津安二郎之間有一根若隱若現的紅線。所以每當有新的影片的題目中出現“東京”字眼，大家都會無意識的把他和小津的作品進行比較，哪怕是風格完全不同的黑澤清。了解黑澤清的人都知道，他影片的風格都略帶“恐怖電影”的元素（當然這部影片中也存在不少）。但是，在這部影片里，作為小津安二郎的影迷，我發現了許多“小津元素”，這莫非是黑澤清想小津安二郎的致敬？首先，就父親突然失業一事，很容易讓人聯想起小津著名的無聲電影《東京合唱》，兩部影片里的東京都呈現出一種經濟蕭條的感覺；其次失業的丈夫在《合唱》和《奏鳴曲》中恰好都被妻子發現自己的丑態；另外，役所廣司飾演的“小賊”感覺上又和《突貫小僧》里的強盜很是接近。最讓筆者在意的是次男被蠻橫無理的父親毆打后，從樓梯上滑落，這和小津影片《風中的母雞》里田中娟代的遭遇一模一樣。當然看電影本來就是見仁見智，在和木衛二聊的時候，他也提出了完全不同的看法。大概也只有黑澤清自己知道自己的葫蘆里賣的是什么藥了。




外族入侵？“進取心精神”殆盡？

    “進取心精神”一直是日本大和民族的榮耀，在二戰實力后，日本就是憑借著這股勁，創造出了許多大企業集團，為世界的科技發展提供了許多貢獻；同時，本國經濟也持續發展，一直維持在世界前列。但是那場“泡沫”似乎把大和民族的精神力量在一點點的吞噬著。橋口亮鋪的《周圍的事》仿佛想把人民群眾帶出這段悲傷的歷程，但黑澤清卻站出來制止了他。影片的開始部分，讓一名日語并不流暢的中國勞工出場，其目的很明顯，無非是想說現代日本外來人口不斷的增多。去年前首相福田康夫也曾指出要增加日本外來的留學生人數，作為在日留學的一份子，生活的周圍有著那么多的“同胞”，的確其中也有出類拔萃的精英，但就一般層面而言，大家的工作能力都是差不多的，就日本民族極為強烈的排外個性而言，放棄長期在公司工作的課長，轉而使用毫無經驗的外國新社員，與情與理，好像都違背常理吧？我只能說這是日本人自己的衰退，從香川照之飾演的父親一角中我們不難發現，不知公司社長不給他機會，而是他沒有這個能力讓自己在這個公司里繼續立足。而且連一向權威的家庭地位也逐漸喪失，《東京物語》后，日本傳統的家庭文化逐漸瓦解，家族成員之間的關系也漸漸疏遠，但是父親在家中的地位依然不可撼動。但是《東京奏鳴曲》中的父親卻連著也失去了：長子每晚不回家，完全不理會父親的言語；次子時不時的反抗。。。這一切都讓這位父親在這家中看上去是那樣的渺小。也許經濟危機的影響是很嚴重，但是那股勁若在，應該不會落到躺在馬路邊樹葉堆里的那種地步吧。




“虛幻世界”里的賢妻良母？

    傳統日本里的日本女性一直給人一種端莊典雅，溫柔賢惠的感覺，這從小津安二郎開始到山田洋次，接著又是小栗康平，市川準等等，甚至在是枝裕和的電影里我們也可依稀體會到這點。但在《東京奏鳴曲》里的母親這角色身上，我們卻看不到這些。也許黑澤清認為當今社會的女性的思想早已發生了改變。以前作為一名妻子，只要好好照理好家里的日常生活，在丈夫背后默默支持，在孩子身旁細心調教，這對她們來說就是生活上最大的滿足了。但現在卻不同了，隨著物質文明的不斷進步，科學創造的不斷發展，人對生活的看法也不同了，小城市的人也許會因為跟不上時代的潮流而感到苦惱，無助，就好象山田洋次《家族》里的那苦命的一家，但有些人卻完全相反，經濟條件的優越加之大城市的生活環境，反而使他迷失了生活的方向，不知如何是從。本片中的母親可以向日本傳統意義上的母親一樣，照顧好一家生活起居，完成小兒子學鋼琴的心愿。但從其眼神中總覺得有那么一點“不和諧”元素，這點上我認為小泉今日子處理的非常出色，那種“虛無感”被她完全得表現了出來。而且“虛幻元素”也正好黑澤清電影中常見的元素之一。小泉今日子時不時兩眼呆滯，或是躺在沙發上莫名其妙的舉起雙手都給這個看似賢妻良母的母親披上了神秘的面紗，更讓筆者注意的就是關于長子參軍一事，按一般思路考慮，在經濟條件穩定（雖然父親已失業）的情況下，有哪個家長會讓自己的孩子去戰場，更讓人意外的是，同意的人居然是母親，要知道在東方文明的社會里，母親與長子的關系，感情絕非一般人可比的，而且在送兒子去戰場前，母親那看著孩子的眼神中，我只看到了迷茫，空虛，關于母親身上應有的東西在那一刻似乎不見了。




局外人？局內人？

    上一段中提到東方社會中母親與長子非同一般，而本片中長子給人的神秘氣息不亞于母親，甚至可以說是有過之而無不及。知名影評人宮臺真司在看完本片后提到：長子更像一名“外來者”，他一直游離于佐佐木一家的周圍，但似乎感覺不到家族的氣息。的確影片是以“次子學鋼琴”一事而引發的矛盾展開，長子一直給人一種可有可無的感覺，一直夜不歸宿，和家人沒有任何的交流，最后也的確沒有從戰場上回來。但這個看似“局外人”的長子，卻“不經意間”在影片中起到了至關重要的作用。我們可以把影片分成這幾個部分，首先是父親失業后的一蹶不振，其次黑須一家自殺所給父親帶來的強烈沖擊，接著是“役所大盜”的突然襲擊，最后則是《月光奏鳴曲》的演奏，家庭的復原。我意外的發現，每個部分與下一部分之間的轉折都與長子有著這樣那樣的關系。首先長子在與母親離別時那句發自內心的“你和爸爸離婚吧”之后，父親馬上由于黑須的自殺發生了明顯的改變。而越加迷茫的母親在做了一個“長子疑似戰死沙場”的夢后，居然“莫名其妙”地被小偷拐走，而正是此事，讓其從虛幻回到了現實。最后長子的那封信則又讓家庭重新踏上正規。這一系列轉折點，黑澤清卻能夠通過一個人物的幾次言行把其很好的串連起來，而且這個人物又是象征著家庭，乃至社會未來的“長子”，可見其是多么用心良苦啊，就這點而言他的確已經達到了世界級導演的水準了。




死后重生，聆聽“東京奏鳴曲”

    關于影片最后演奏的《月光奏鳴曲》，相信大家一定不陌生。作為印象派始祖的德彪西，在這首月光中把其“曲中有畫，畫中有曲”的特點展現的淋漓盡致。從朦朧到奔放，再從奔放到趨于平靜。整個過程和《東京奏鳴曲》的敘事十分匹配，而且黑澤清將其放在最后演奏，除了體現“奏鳴曲”的寓意之外，更多的是將這段鋼琴獻給佐佐木一家。躺在雜草堆里父親，原本應該已經被車撞死；被小偷劫持的母親，原本也因遭遇不幸；而從樓梯上滑落的次子也總讓人有種死亡預感，再加上在戰場上搏殺的長子。也就是說這原本崩潰的佐佐木一家，竟然奇跡般的“死后重生”了。黑澤清想傳達給觀眾什么？希望？還是幻想？我們不得而知，但在那教堂般寧靜的房間里，充滿著和諧音符的房間里，我們看到了劫后重生的佐佐木一家那幸福的時刻，所以我寧愿感性一點，去相信那是黑澤清帶給我們的希望，因為那首《月光奏鳴曲》是無暇的。




    《東京奏鳴曲》的成功“演繹”也讓世人看到了黑澤清的導演功底，盡管影片中還存在著一些不足之處，但對于第一次轉型的黑澤清來說，已經是相當成功了。在2008日本電影風光無限的一年里，《東京奏鳴曲》可以拿下戛納“一種單元”，亞洲電影節最佳影片，旬報第四等多種獎項，無疑是對黑澤清的一種肯定。同時也讓世人知道“黑澤”不光屬于黑澤明，黑澤清也一定會給世界電影史上留下其烙印。