劇照
劇情介紹
長篇影評
1 ) 一個最強大的戰士，他哭得像小孩。
我就覺得這個電影太好看了！！
本來覺得史泰龍是拍無腦動作片的，
現在才發現是錯覺！！
個人英雄主義！！！
秒殺《虎膽龍威》！！
They do first blood,not me..
.忽明忽暗的火光映在蘭博臉上，
我看到了一種東西，
那是堅強。
刷新了我對史泰龍的認識！！
為蘭博揪心和憤懣。
看動作片很少對對主人公這么感同身受。
鮮血淋漓的蘭博抬起頭，
他看到了出口，
那些光，
是生的希望。
蘭博的哭泣，讓人覺得好無力。
一個最強大的戰士，他哭得像小孩。
我醒來，不知身在何處。
編劇史泰龍
奧斯卡最佳電影，當之無愧！
2 ) 灰色與鮮紅
反戰
優秀戰士犧牲了，僅存的“英雄”又被人民和政府遺棄。所以電影里Rambo只能穿破布，穿梭于廢汽車，寄居爬滿老鼠的舊礦洞。
Rambo有驚人的破壞欲。加油站，鎮上的店鋪，警察局被毀壞殆盡。不禁讓人覺得這就是美軍當年在越南的行徑。
越南戰爭的目的讓上校和Rambo迷惑。而整個電影描繪的一個小戰爭，又何嘗不讓人迷惑？誰是正義，誰是邪惡？
戰爭帶來的創傷（戰友粉身碎骨，被敵人抓住虐待）難以抹平，又無人可述說。
反政府
警察的領導平庸，頑固，愚昧，自大。下屬盲目服從，甚至憑借制服施暴。理性善良的少數又是弱勢。
現場媒體也是政府喉舌，假大空。
政府有大量的資源，無線電，飛機，火箭筒，卻利用效率極低，沒有打過一個人。
而這一個人，是政府訓練的。
反人民
排外，對他人，尤其是回鄉軍人缺乏同情和理解，甚至盲目發泄。如太陽花，雨傘之流。也和政府一樣缺乏思考。
自食惡果。影射美國的槍支泛濫問題（被摧毀的槍店）。
人性
Rambo幾乎一切屬性，家人，朋友，社會，工作，財產，都被剝奪了。只有一把刀。唯一剩下的，是人性的底線，求生。這是唯一正面，能引起觀眾共鳴的地方。
如果說灰色是電影的主色調，那么唯一打破灰色，帶來一絲生機的，就是Rambo鮮紅的血。
最后Rambo的何去何從，或者說政府與人民何去何從，留給每一個觀眾思考。
3 ) 活下來的蘭博
電影最早的版本和小說一樣，蘭博是自殺的。因為他被社會排擠又被政府忽視，個性太好強。蘭博把槍交給了上校說：“你造就了我，培養了我，那么現在，由你來毀滅我。”上校的手在顫抖，下不了手，最后蘭博自己扣動了扳機。和諧版的電影選擇讓蘭博活了下來。一個老兵回來找不到工作，又被歧視，已經被社會放逐了，再讓他最后死掉，看著就太壓抑了。如果蘭博真死了，也就沒有續集可拍了。
對比小說，電影臉譜化了警長，把警長拍的粗暴野蠻不講理。小說里的警長和蘭博，應該是雙主角。他五十左右，肉墩墩的短粗身材，參加過朝鮮戰爭，得過高級勛章，其實不算是壞人。早早的父親死了，他母親是個天主教徒，在他十歲時因為教會不允許她墮胎，她只得從命與胎兒一道死去。他成長中缺少關愛，自己的媳婦也離他而去，排解不了生活的各種壓力，這股怨氣不得釋放，影響了他的執法態度。他在快餐店遇到了蘭博，當蘭博說自己不想工作的時候，他職業病的認為，那樣會成為無業游民了，就會乞討，或行竊，或鋌而走險去販毒。
蘭博為什么不工作，是根本找不到工作，電影結尾蘭博說:“在越南我可以駕炮艇開坦克車，我負責上百萬的裝備，在這里我連停車的工作都找不到。”他不是分辨不了是非，因為有戰爭后遺癥。小說這樣描寫，在費城一個人要看脫衣舞表演推搡著他，他出手砸碎了那人的鼻粱骨。一個月后在匹茲堡，一個高大的黑人恐嚇他，他又把黑人打了一頓。蘭博也想試圖控制自己，知道自己的心理問題，已經被十五個城鎮驅除了，他不想再被驅逐了，難道天下之大，沒有容他之處？碰巧胖警長又要驅除他，問他為什么沒有身份證，他又偏偏沉默的對抗。
隨之而來就國家機器對蘭博各種侮辱虐待。蘭博不僅被官方排斥，還被民眾排斥。影片結尾蘭博向上校哭訴，在機場遭遇憤怒群眾，指責他是殺孩子的兇手等等。那是因為他和他的戰友放過了那個孩子，他們不知道越南全民皆兵，孩子選擇和戰友同歸于盡。
如果這個警長生活壓力沒有那么大，說話不那么粗暴。如果蘭博可以順著警長的話，奉承一番，把自己的越戰老兵的身份說出來，可能就沒有后來的故事。小說營造這樣的矛盾沖突，思想內核是反戰。小說里介紹他坐過越南人的牢，這次又他坐了美國人的牢，黑暗的牢中他也分不清是不是還在戰爭中。面對各種酷刑，他產生各種錯覺，他越獄求存。電影里動作戲，槍戰戲也十分過癮，高潮就在結尾蘭博遇到山姆特勞曼上校的哭泣傾訴。其實這些話在小說里，應該是上校對警長說的。少了這些話的上校，在電影里感覺是怪怪的。
上校說：“你尊重別人為你效勞的制度。但對于那些從戰場上回來的人，你卻無法忍受他們身上的死亡味道，不能理解他們頹廢無助的內心世界”。又說：“可你親眼目睹了他的反常行為，然而并沒有作出努力來探究其中的原因。你說他是個流浪漢。不流浪他又能做些什么？為了保衛國家，他在戰場上出生入死地效力了三年，而他在戰場上所學會的唯一技能便是怎樣殺人。請問他在何處能夠找到一份需要這種經歷的工作呢？”
警長反問道:“對一位上校而言，你的談吐中好像并不十分欣賞自己的軍旅生涯。”特勞特曼直言不諱地回答“的確如此。任何心智健全的人都不會喜歡這種生涯，”“我愿意提供幫助。必須阻止他的行動，不能再讓他濫殺無辜。我更希望造成這一悲劇的人能像我一樣理解他，飽嘗他所經歷的痛苦和磨難。”
4 ) 攝影總監Andrew Laszlo的分享
在另一篇對戰士幫的影評中寫到，我是隨意從圖書館借了一本書，也寫下了很主觀的觀后感：Every Frame a Rembrandt: Art and Practice of Cinematography.
Andrew Laszlo作為攝影師最著名的作品便是這部第一滴血，諷刺地是，邀請他做此片的制片人Andy Vajna之前沒有制片過電影，所以并沒有引起他的興趣，再加上導演Ted Kotcheff也是無名小卒，Andrew的加入是因為有大名鼎鼎的Sylvester Stallone做主演。
這本書分享了他在打光，拍攝時的小技巧和創新，總結如下：
1. 他堅持在黑暗中的光源只有火柴或火炬。這并不是常規的，因為黑暗，其他攝影師可能會用燈普遍性照亮set（畢竟搭建set花很多勞力財力）再用orange gel。他堅持觀眾會看到Rambo看到的，而且也用了一些技巧，比如用兩根火柴，一根點燃另一根，屏幕上顯得一根有足夠的時間，還有拿火柴或火炬的距離，確認不擋臉。
2. 拍直升機內的Closeup, 是將直升機放在懸崖邊，放在一個大的可搖晃的木板上。如圖
3. 拍攝警長在直升機上的Over the shoulder, 團隊攝影師不敢上，總監親自上去拍。腰上綁帶，不過他被自己的衣領刮了滿臉血？？……
4. Rambo掛在懸崖上，背景是直升機的鏡頭，是建了一大塊人造石頭，給攝影機造了個平臺。
5. 拍爆炸場景，因為是一次性的，為了確保，一次性用了五個攝影機，表示有更多更好。
6. Rambo開車撞的鏡頭，導演和制片覺得要加個Close up, 他就倒騰了這個……搶車跑的closeup也是這么搞的，就是一個在晚上拍，一個在白天拍
7. 最后一個景，Rambo在斷電的警察局里的自白，他挑戰性地讓史泰龍站在黑暗里，從沒這么拍大明星的。但事實證明這個artistic choice十分出色。
8. 拍Rambo掙脫警察打警察場景時，史泰龍先是用武功的招式，Andrew覺得不對，該用更直接的武力，來表達本能的掙脫和武功早已溶于內。
以上就是來自攝影師的技術性分享，私以為，7和8不是更應該是導演管的嗎，攝影師提出來特別棒，但不應該和導演討論下來嗎，但是他全篇沒提到導演，除了開頭說：我根本不認識這個人……他還花了一定篇幅來描述和史泰龍這個偉大的人有多么心心相惜……
如果您真要把導演的部分加到自己頭上，怎么不把中間拍得有意思點有腦點？只有影片最后一段話有內容。
作為一部獨立電影，劇本的確和好萊塢的套路不同。以悲開，以悲收，中間沒有人物發展。
制片人的發售渠道也不同，電影分布到歐洲各個小國，比如匈牙利和前蘇聯下的小國。
恭喜Andrew Laszlo在此片取得了進步，得到了名譽認可。
對了，本書其他章節的問答環節他回答到，在大名鼎鼎的A. S. C. American Society of Cinematographers, 從雜工到second再到first assistant不知多少年看機遇，從first assistant到operator需要五年，然后再有5年才能當director of photography.
5 ) 記憶的第一滴血
記得我是一個人去看的，票價2毛，人不多，但我還是選擇的0排（也就是第1排），我始終覺得坐在第1排才能毫無阻礙地全身心地零距離地感受和融入電影。整個電影看下來我的情緒在激動、亢奮、感傷中徜徉，直到從露天場出來走到回家的路上我還沒能從這些情緒中釋放出來，特想象電影里蘭博那樣操起機關槍胡亂掃射一番才能安慰我那顆少年騷動的叛逆之心。
電影的劇情很簡單，男主角是一名喚作“蘭博”的自越戰退伍的陸戰隊員，他回國后前往鄉下探訪戰友，但得到戰友已經死亡的噩耗。之后的“在路上”過程中路過一個小鎮，不料遭到小鎮派出所警長布萊恩的無理壓迫，此警長狂妄自大且在該鎮頗有“老大”的感覺，蘭博不堪壓迫奮起反抗，之后逃到山上，以他擅長的特種部隊的作戰方式單槍匹馬（其實沒馬）與警察和國民自衛隊展開對抗。該片動作場面的氣氛拍得緊湊，高潮迭起。更為可貴的是，該片并非流俗于一般簡單劇情的動作片，蘭博的背景和在小鎮的遭遇以及最后向上校的哭訴的情節委實讓人感到了現實的無奈甚至是痛苦，生活就是這樣，在你不想找麻煩的時候，麻煩自己會找上你……
對于很多中國觀眾來說，是從看了《第一滴血》開始起，史泰龍就成了人們心目中最具代表性的硬漢形象，“蘭博”這個名字在很長一段時間內成為硬漢、鐵漢的代名詞。我也一樣，為此徹底成了這個肌肉猛男的鐵桿粉絲。崇拜的直接結果其一就是，我也購置了一把仿造電影里的戰刀隨身攜帶，不過從來沒有機會使用，只起到了走夜路給自己壯膽的作用，直到最后在瓊州海峽的船上被海警沒收并罰款；其二是當年由于該片的影響，立領四個兜帶風帽的美軍服開始在祖國大地上流行開來，并被冠以“蘭博服”的名稱，憤青和俗青都以擁有展示為榮，我也整給了一件盜版的穿航招搖炫耀，這可能是大陸最早的軍品熱現象吧；其三就是我將蘭博的形象畫到我的一件襯衣后背上（年輕的時候我特喜歡在自己的衣服上畫畫寫字），招惹了不少眼球關注，甚至于我一個遠房舅爺爺來烏魯木齊，看見我背后的圖后認真地問道“這是不是蘭博？”不由得讓我對該老爺子肅然起敬，一下拉近了我們之間的代溝。
如今，史泰龍雖廉頗老亦，且在好萊塢傳統動作類型片日漸落寞的年代，依然老夫聊發少年狂，去年執著地續拍了《第一滴血》4，61歲老英雄的勇氣和精神可嘉啊，雖然《第一滴血》2和3都犯了續集電影的俗套和弊病，出于對史泰龍的景仰，我依然拭目以待著《第一滴血》4。
6 ) 來自肌肉男的震撼
劇組拍攝了蘭博自殺的另外一個結尾，但在影片試映時觀眾一致反映過于壓抑，于是劇組修改了這個結尾，給蘭博留了條生路。
感覺非常精彩，在心目中建立了外國電影的高級標準。
值得一提史泰龍對影片的初剪版本非常不滿，甚至想自己掏錢將影片購回并銷毀，當他得知無法如愿后，建議制片人將自己的戲份盡量剪掉，于是影片時長被縮減了一半。
推薦
“你是鎮上的霸主，我是森林之王”
個人強大才是硬道理
當了特工的人就是有一個缺點，不善言談，這絕對是所有悲劇的起源
好老的片子，很經典
這電影演完第一幕，通過跳崖墜機縫針設伏，展示了蘭博的驚人戰力，狠狠教訓了當地警察，宣誓過勢力范圍之后，其實就已經結束了——當然僅憑此段也足以位列影史經典。接下去還能怎么發展？你不能真對警察大開殺戒，這不是終結者；又不能找個等量齊觀的對手，進入亡命天涯的模式……所以后半部分，蘭博的能力觀眾已充分了解，失去了第一幕的驚奇；他又不能中途被殺死，民兵百人圍剿的陣仗和火箭筒的威力都成了擺設；終局對手還是那個曾經輕松擊敗過一次的小鎮警長，無法在第三幕達到高潮。……三星半
越戰傷痕，失敗的士兵回國后還要受到民眾的白眼；要是能按蘭博自殺的小說結局來拍，那就更棒。
好讓人心疼. 那句話怎么說來著 "戰爭年代流盡鮮血, 和平年代寸步難行".
片子太老貴在經典，充滿男性荷爾蒙純男人片
失敬了，第一部居然是很正經的文藝片啊…對戰爭PTSD、老兵如何融入社會的主題，探討得非常深刻。建筑在一個“不斷被排異的弗蘭肯斯坦”的敘事之上，在越南用著幾百萬的殺傷設備，回到美國后卻找不到給人停車的工作。當蘭博縫合自己的傷口，第一滴血就成了時代的悲泣。
當官僚體系遭遇為國家而戰的英雄本身就是一個悖論，本該保護公眾的力量變身迫害和發泄私欲的工具，越南戰場所鍛造出得殺人技能被激發為本能，在殺人如麻和被折磨之后難于融入社會 你是那叢林中死亡的閃電 蔑視法律欺騙媒體蒙蔽公眾知情權 當蘭博扛上一整扇野豬肉時我笑了 MG42威武 配樂超贊
其實并沒有什么驚天動地的動作場面，然而僅憑蘭博最后的悲愴獨白便足以使其成為無可替代的經典。PS：配樂大贊~
片子最后那段對白很感人，戰爭留下的傷害無以言表
（８／１０）很多人喜歡拿《第一滴血》和《戰狼》作比較，但這兩部片的主題是完全相反的。《第一滴血》最大的控訴對象，恰恰就是美國自己。沒有激昂，只有悲涼。沒有戰狼的精神，只有戰爭的創傷。沒有強大的祖國，只有不愛自己的祖國。蘭博早已被戰爭毀掉了，無法回歸到和平的世界里。他痛苦、無助、像一個被拋棄了的孩子。影片表面看上去是蘭博如何不停反殺美國警察的故事，但真正的主線，卻是戰爭對蘭博深深的傷害。戰爭年代流盡鮮血，和平年代寸步難行。片尾蘭博和上校的對話，既是在譴責警察，更是在譴責美國。
經典的藍波！
最怕的不是戰爭，而是對戰爭的遺忘
屁大點事都能搞成這樣..
退伍軍人做錯了什么，平白無故就遭受到局長的歧視，沒有無緣無故的恨啊。
今夜，重溫第一滴血1，好看到哭泣。“鎮上你稱霸，山中我為王。”戰爭的性質與人的性質相沖突，唯有生存才是正義。系列的首作，比后面幾部少了火爆場面，卻是悲情色彩最為濃重的一集。人們抹掉偏見與歧視，人們從戰爭中走出來，人們真正理解戰爭——這是一條漫漫長路。而此時，戰神還未誕生。
在電影院看的第一部外國大片。
戰爭不該被遺忘，我們珍愛和平的同時，也應銘記戰爭帶來的慘痛代價。