艾琳2023

湯姆布萊斯需要一個盧卡瓜達尼諾！沒想到開頭沒穿衣服的時候就是最帥的時候，美國人也有自己的雙開門，純片段電影，123部分，互不干涉，甚至完全沒有在寫人物，但是擁有極其優秀的視聽體驗，還有大量的iMax畫幅，我看的時候就在想輻射電視劇，要是能到這種畫面質量該多好，在種種條件的作用下，這部片子顯得非常cult，你能見到一幅優秀的皮囊以及與他完全不相稱的糟糕劇作，并且能極其罕見的見證160分鐘，完全不講人物的劇本會是個什么狀況，總體還挺有意思的騙子吧，如從我上述所講是典型的片段電影在你對他完全沒期望的時候，他總能靠一點片段給你拉回點的，比如說12區的大草原，我不知道那叫環境那么好，怎么能算是懲罰的地方，然后在那邊美術風格和時代感好像立馬變換了，最后叢林里找人的那段也是有點意思，露西和那個黑人有的講啊，湯姆布萊斯臉的浮動性，黑大媽還能出什么造型？攝影試聽的部門又都干了些什么？

YO！歡迎來到第十屆的饑餓游戲！

在2012年，作為正傳的第一部《饑餓游戲》上映，這款大型餓得要“吃雞”的游戲電影，就此風靡全球。

該系列用“饑餓游戲”這樣變態到極致的競賽形式，來具象和濃縮了人性的殘忍和丑陋，隨著故事的發展，也揭露了人對于權力的癡迷，對于生命的漠視和自私。

如果你想重溫此前四部的劇情，出門左轉看我的一口氣《饑餓游戲》正傳系列！

終于時隔八年，原汁原味的《饑餓游戲：鳴鳥與蛇之歌》，作為該系列的前傳上映了！

其實我早就提前一周看了首映，但信息量太大，所以就又看了一遍，如果你結合小說服用的話，味道更正。

《饑餓游戲：鳴鳥與蛇之歌》還是由此前執導過正傳第二和第三部《饑餓游戲》的弗朗西斯·勞倫斯來指導，影片的故事背景，放在了正傳第一部的64年前，第十屆饑餓游戲發生的故事。

同時更重要的，這一部前傳作品，講述的是正傳里斯諾總統年輕時候的經歷，影片完整展現了年輕的斯諾如何從一位抱著對未來憧憬，有著自我抱負愿景的陰郁美少年，黑化成到后來蔑視生命，冷血狂妄臭名昭著的惡魔。

還是擔心小白家人忘記和不點開我的一口氣系列，在這簡單梗概下饑餓游戲宇宙的背景，故事發生在一個未知時間的未來，一系列的生態災難和全球沖突，讓人類為了生存進行了多年的殘酷戰爭，最終在泛北美的那片區域，用人類僅存的文明建立了帕納姆國，也叫“施惠國”。

原本施惠國行政劃分了十三個區，這十三個區都需要一個名叫“國會大廈”的大都市來運作。

不過在一次被稱為”黑暗日“的反抗起義從第13區打響，之后各區跟進，國會大廈之后用盡了所有資源平息了戰亂，13區“不復存在”，為了紀念這次叛亂，施惠國設立了一年一度的饑餓游戲，該游戲每年在各區抽取一男一女，一共24人參加饑餓游戲，互相殺戮，最后只能一人活下來。

該游戲旨在提醒曾經犯下叛國罪的十二個區，要珍惜現在來之不易的和平，實則是利用該游戲給各區的民眾散播恐懼，告訴所有區的人誰才是真正的掌權者，確保他們不再叛亂。

《饑餓游戲：鳴鳥與蛇之歌》更透徹的講述了饑餓游戲開發的本質，以及年輕時的斯諾受到環境和周遭的影響和變化，個人價值觀的崩塌。

老規矩先說觀感！影片再次為我們展現了饑餓游戲奇幻又科幻世界觀的詭譎感，在這部前傳里，我們看到不少復古的設計元素，坐實了饑餓游戲所發生的故事背景，是和我們處在不一樣的平行宇宙。

影片依然保留了對于國會大廈浮夸風格設計的元素，但因為“黑暗日”的戰亂，導致國會大廈乃至整個施惠國百業待興，所以影片在色調上也降低不少，相比較于正傳，前傳更是營造一種廢土氣息的寫實氛圍。

我們在正傳看到斯諾總統的只手遮天不可一世，但在前傳我們卻看到一個家道中落，在學校努力表現自己，僅僅只為了獲得獎學金解決全家人溫飽的落魄青年。

但斯諾所經歷的種種，都一件件的事與愿違，導致斯諾最終走向不可逆的人生反面。

如果你抱著僅僅只是看一場第10屆饑餓游戲的噱頭來關注這部電影，影片所蘊含的意義和反思遠比你預想所看到的更豐富。

《饑餓游戲：鳴鳥與蛇之歌》全片分為三個章節，分別是“導師”，“獎賞”，“和平衛士”，三個章節遞進了斯諾的三段人生經歷的疊加轉變。

接下來我們一個個章節展開解析！

第一章 “導師”

講述的就是斯諾做導師的劇情，當時還是學生的斯諾，他在學校中成績優異，眼看就要拿下獎學金，但卻被突如其來的獎學金規則變更，讓他與獎學金失之交臂，這和正傳中游戲規則隨心變如出一轍了。

無奈斯諾只能以導師身份參加饑餓游戲，導師在游戲中表現好，就能拿到獎學金，如何表現好，當然最重要指標就是貢品拿到冠軍，導師自然沾光。

其實在小說中提到更多細節，一些有關系的學生，拿到的是類似于第1，2區的貢品導師名額，畢竟那些區離都城很近，伙食也好貢品也壯，而斯諾則被抽到離都城最遠的第12區，還是個女貢品，可想而知斯諾在導師中的地位，就是不想讓他拿到獎學金。

順便提一下，校長和斯諾父親有過過節，所以校長一直在處處為難斯諾。

說到這大家看出來了嗎？

整部電影，斯諾其實也置身于一場針對于他的現實版“饑餓游戲”里，于是斯諾從開始同情他人，不愿做出違背自己道德底線的事情，到后來經歷了不得已被逼，猜疑，背叛，最終斯諾不僅僅只是為了獎學金，而是為了生存，看透人性游戲本質的斯諾成為了最后活下來的冠軍。

影片對應我們現實語境也真實到讓人不寒而栗，雖然我們沒有身處如此極端的環境，但如今變化莫測的脆弱世界格局，以及高壓內卷生活和工作環境下，其實對于我們每個人來說，也都是在經歷著無形的“饑餓游戲”。

在饑餓游戲最開始舉辦的那些年，其實差點就因為沒有收視率和資助辦不下去了。

最初階段的饑餓游戲賽制，根本不把貢品當人，抽簽完后直接把貢品放到動物園里獸籠圈養起來，連食物都沒有，甚至在某幾屆饑餓游戲還沒開始前，有些貢品就餓死或病死了。

當然那時的饑餓游戲，更沒有開幕巡游，訓練周期，投資人入股貢品等模式，這些都是斯諾在之后定下來的游戲規則，在影片中也有展現。

在第一章節里，雖然斯諾在贏得獎學金道路上有坎坷，但很快適應并靠著自己的智商贏得了最大的關注。

而斯諾和露西之間的關系，也從相識走到相知，關系開始曖昧。

此時的斯諾雖然還心地善良，為他人找想，但其實無形中，他已經在環境所迫的牢籠里，做著違背自己道德意愿的事而不自知。比如前面說的他出謀劃策，想要挽救瀕臨破產的饑餓游戲，只為獲得獎學金，而饑餓游戲本身，卻是變態和殘忍的。

第二章 “獎賞”

“獎賞”也就是斯諾心心念的獎學金，第二章圍繞斯諾在饑餓游戲展開過程中，他如何想方設法讓露西拿下饑餓游戲冠軍，相應的導師就能獲得獎學金。

第二章展現第10屆饑餓游戲的競賽斗爭，更原始，更殘酷，也更曲折，導師的參與度比正傳所描述的要深入更多。

甚至斯諾因為他的好兄弟塞詹納斯同情心爆表泛濫，兩人還一度進入到饑餓游戲的比賽場地，因此斯諾也第一次殺了一個貢品，救下了塞詹納斯。

接著斯諾為了讓露西獲得冠軍，也為了讓露西活下去，嘗試創新了不少饑餓游戲的新方式，這些都成了之后饑餓游戲的玩法規則，最后露西如愿以償拿到了第10屆饑餓游戲的總冠軍，成為了最后活下來的貢品，但獎金最后并沒有給斯諾，因為斯諾作弊了。

這也當成斯諾挑釁權威的一種表現，對比正傳《饑餓游戲1》，其實斯諾所做的，不就是和凱特妮絲逼著主辦方承認他們是冠軍一樣嗎？

斯諾為了贏，可以不擇手段。

不過此時的斯諾，也深深愛上了露西，所以當斯諾被懲罰流放20年做和平士兵時，他選擇了最貧瘠和遙遠的第十二區，只因他想去感受露西生活過的地方。

第三章 “和平衛士”

第三章講述的就是斯諾在十二區當兵的經歷，也是在那時，友情價值觀的顛覆，愛情的背叛，吹滅了斯諾最后純真善良的小火苗。

為了露西，斯諾來到第12區，斯諾這時已經為露西付出了這么多，就等露西大膽的說出兩人確定的愛情關系，但兩人始終僅處于曖昧狀態下，當影片中兩人在湖邊承諾彼此可以互相信任時，其實兩人就已經沒有那么信任了。

在小說中露西其實更游離化兩人的關系，露西始終沒有很篤定說出她愛的人是斯諾你，斯諾自己也知道，這就為他們之后的悲劇埋下隱患。

對于斯諾最終的人性考驗還在繼續，不聽勸的塞詹納斯跟隨斯諾一起來到12區，但他卻和當地人密謀逃向北方離開施惠國，這是叛國罪，斯諾曾試圖阻止無果，于是利用嘰喳鳥也就是學舌鳥，錄下證據送回國會大廈。

之后塞詹納斯叛逃東窗事發，斯諾為了塞詹納斯和露西還當場殺了人，維和軍隊不久說找到了槍，還把叛國的塞詹納斯給上吊。

斯諾認為自己已經走投無路，于是只能和露西一起逃向北方。

好巧不巧，這時軍官告訴斯諾，他靠著自己的努力和聰明才智，考取了軍官職位，能回到離國會大廈很近的第一區。

此時的斯諾當然還是選擇和心愛的露西逃亡。

但就在兩人離開那天中途去休息的小木屋里時，斯諾卻發現了他殺人的槍，原來并沒有被維和軍給搜到，也就是說，留在斯諾面前現在有兩條路，一條是和一直處于曖昧的露西遠走高飛流浪，一條是把槍沉入湖底永不被發現，然后前往第一區做軍官，但為了讓秘密永久封存，唯一知道全部真相的露西值得信任嗎？

值得斯諾拋棄他的家鄉，拋棄他的家人，放棄自己剛建立的美好仕途，和露西去一個完全未知的北方嗎？

正當斯諾猶豫時，露西說她要去找一種叫“凱特妮絲”的沼澤土豆，就暴露了露西并不信任斯諾，露西躲了起來，背叛了斯諾。

終于知道斯諾潛意識為何這么討厭凱特妮絲了（不是）。

最后露西的出走，這才讓斯諾最終價值觀崩塌，他付出生命所保護的一切，如此經不起考驗。露西失蹤了，以前的斯諾等于死在了那片滿是嘰喳鳥的樹林。

“重生”黑化的斯諾，正當想要坐開往第一區列車去做軍官時，斯諾卻意外獲得赦免，重新回到了都城國會大廈。

因為校長攔截了嘰喳鳥那段錄音，斯諾也從中懂得，饑餓游戲無處不在，看透游戲本質，斯諾成為之后饑餓游戲的總設計師，也成為了一位冷血，蔑視生命，但又機具人性洞察力，聰明智慧的反人類獨裁者。

這些年我們看慣了一位主角英雄的成長路線，保持善良正義之心和反派和不公作斗爭，而《饑餓游戲：鳴鳥與蛇之歌》卻像是一場誘人且讓人反思的思想實驗，我們跟隨著斯諾的視角出發，和他經歷他所遭遇的，面對一次次令人窒息失望的結果，以及最終需要做抉擇的困境，在那樣的沖突環境下，讓斯諾成長為十惡不赦的大壞種。

不管是影片或小說，斯諾的故事都充滿了宿命感，副標題的鳴鳥與蛇，兩者最終就是互不相讓的天敵。

作為向往自由科維游牧族人的露西，雖然衣服上有蛇的圖案，在游戲中還“與蛇共舞”，但露西是不折不扣的鳴鳥，歌唱她想要歌唱的不公和不義，其中《上吊樹》的歌謠，就在正傳中被傳唱下來。

而斯諾則是蛇的化身，在艱險的環境中逆向爬行，游走在生存和權益的夾縫中生存，人不為己天誅地滅。

每個人都可以是鳴鳥，每個人也都可以成為蛇，當然每個人也可以是凱妮絲那樣的嘲笑鳥。

縱觀我們現實世界，饑餓游戲正在發生。

反觀現實的人類歷史，每當結束一場戰爭換來求之不易的和平，但很快又陷入互相猜疑，然后矛盾升級，再次互相傷害和殺戮，這又比饑餓游戲好到哪去呢？

那么本期《饑餓游戲：鳴鳥與蛇之歌》解析就先聊到這里，如果你喜歡《饑餓游戲》系列，喜歡有著刺激感官生存比賽的動作類型片，就不要錯過這部饑餓游戲前傳-總統的黑化史！

2015年，《饑餓游戲》系列第三部（下）上映，距今已經8年過去了。

為什么遲遲不推出新作？除了一些客觀因素影響之外，“生存游戲”套路的黔驢技窮也是重要原因。

生死游戲，血腥搏殺，主角一開始隱忍低調，最后憑借善良友愛取得勝利。從《大逃殺》《九人禁閉室》《心慌方》到《魷魚游戲》，《饑餓游戲》已經很難在這個領域有所突破了。

從第二部便開始執導本系列的弗朗西斯·勞倫斯，也是察覺到了這份局限。于是大膽突破，直接將第四部設置為系列前傳，填充過往作品中游戲背景、角色身份、勝負規則等初始設定。并且將斯諾總統的個人成長與設定游戲的初心作為主要故事線索。

思路一打開，一切都豁然開朗。賽博朋克，生化實驗室，末日廢土，加上小惡魔（彼特·丁拉基）帶來的強烈史詩感。整個系列由此獲得了飽滿情感支撐，也有了持續往下推進拍攝的沉厚基礎。

01. 風格混搭的刺激爽感

《饑餓游戲：鳴鳥與蛇之歌》的故事重心已經從生存游戲拓展到了更為廣闊的背景呈現，自然場景、畫風也都做了延展。這給了導演團隊自由舒展的創作空間。

于是在這部前傳中，我們感受到各式各樣豐富混搭的畫風。

電影一開場就是末日廢土的斷壁殘垣，兩個孩子四處游竄，像在躲避傷害，又像在四處覓食。他們還親眼目睹了出門分食尸體的餓鬼。

接著在高爾博士的實驗室，又看到各種藥水浸泡的生化標本和色彩斑斕的毒蛇玻璃桶，而高爾博士本人的爆炸頭，也充滿著賽博朋克的畫風。

更有競技場從整潔典雅秒變為后工業廢土的快速轉換，堪比霍格沃茲魔法學校的國會區大學，按照議會風格打造的討論室，以及充滿后現代科技風的游戲觀戰間設定。

導演通過更為綜藝化的設定，將各種畫風自然融合到了一起。特別是游戲設定，也從以往的殺戮打斗，拓展成為“代理人游戲”。國會區的大學畢業生作為“導師”，要與從十二個外區選出的“貢品”攜手完成表演，并爭取最終的勝利。

在各種目不暇接的畫風和場景之上，自然是充滿著視覺特效的各種精彩打斗與拼殺。

一進入競技場，玩家們要么惶恐不安，要么捉對廝殺，要么拉幫結派，人性的各個層面得以呈現，一場反抗者制造的爆炸更是直接將競技場變成煉獄。

有手持魚叉的女魔頭，有暗藏毒藥的反殺者，有無辜恐懼的孩童，還有親身參戰的導師。

其中還添加了可以作為補給，也可以當做武器的載貨無人機。

在這些精彩新穎的設定之上，一對對導師和貢品開啟了生存競賽和死亡搏殺，誰成為最后的贏家，就等大家自行揭曉了。

02. 少年黑化的人性試煉

主角斯諾（湯姆·布萊斯飾）與他的貢品露西·格蕾（瑞秋·齊格勒）從一開始便建立了真摯的情誼，他們攜手并肩，步步為營，之后更是發展為愛情。

但是現實困境和人性的灰暗一次次摧毀他的善意信念。饑餓游戲中看盡了算計、背叛、歹毒與狡詐，然后成為外區的衛兵之后，又感受到底層社會的混亂和熱烈。

而當他逐漸進入反叛者的革命預謀之后，少年的黑化過程開始提速。他比好友塞詹納斯更快地看清了階層和革命的本質。好友還沉浸在策劃預謀的滿足時，他已經懂得“革命不是請客吃飯”，而是充滿著暴力、殺戮、沖突與暗涌，于是利用鳴鳥（又名嘰喳鳥、嘲諷鳥）向國會告密，直接導致了摯友被絞死。革命因此失敗，斯諾卻獲得了直通高層的政治籌碼。

片名中，“鳴鳥”指代著“貢品”露西·格蕾，她同時也是一名原創歌手，在片中貢獻了好幾首悅耳動聽又貼近劇情的歌曲，也是在外區的地下酒館演唱時與斯諾重逢。

被蛇纏繞著，仍然放聲歌唱的她，就像古代神話中的美杜莎，如此美艷驚悚，又如此性感魅惑。

而“蛇”則是斯諾的化身，他從一名陽光開朗、積極樂觀的大學畢業生，逐漸經受外部沖擊和內心掙扎，一步步走向深邃、腹黑的高層核心。

全片分為三章。前面“導師”“獎金”兩章，主要在呈現饑餓游戲的幕后設定，以及新一輪游戲開展的整個過程。

到了第三章衛兵，場景轉換到了外區的底層社會與壓抑氛圍中，被武裝部隊牢牢控制的外區民眾，仍然享受著貧困然而自由奔放的生活。也是在這里，斯諾快速看清社會的真相，明白了改變外部世界，改良社會機制是何其艱難。

要想突破這一切，首先要站在高位，擁有設計和運行游戲的話語權，然后才能按照自己的本心，一點點推動整個游戲朝著自己的方向邁進。

最后，不擇手段的斯諾順利進入了核心，他的內心變得模糊難辨，究竟是已經完全黑化，還是仍然抱有最初的良善熾熱？這一切，只有等再下一部來揭曉了。

03. 階層社會的邏輯真相

最讓我感到驚喜的，是《鳴鳥與蛇之歌》在片中構建的一個“烏托邦社會”。

這個由國會區和外區組合而成的“烏托邦”，可以看做《1984》《使女的故事》等經典作品的延續。既是階層社會的簡單外化，也是探討“饑餓游戲”現實意義的理想框架。

戰爭過后，國會區成為了勝利者，其中的人們也擁有了更高的權力和地位；而戰敗的十二個外區則成為了“叛軍”，人們成為“反叛者”，直接揭示出“歷史由勝利者書寫”的事實。

“饑餓游戲”則以各種指代和隱喻，表現出了不同階層之間的痛恨和對立。

比如，參加游戲的選手，是被放在一個動物園，任由國會區的“貴族”圍觀欣賞，可以視作草芥，也可以隨意投喂，當然還要防備過于親密，而像那位女孩一樣被“貢品”反殺。

斯諾一開始想進入動物園，與格蕾攜手闖關，但是很快就被驅逐出來了。

因為高階層并不容許隨意流動，從下至上困難重重，從上到下也會極力阻止。

而且，斯諾和同學們成為游戲里的導師，是為了順利畢業和爭奪普林斯獎；游戲中的貢品們，卻是直接參與死亡游戲，生死存亡就在一剎那。

格蕾等人出生入死、血腥搏殺的勝利，不過等同于斯諾和同學們的一次畢業答辯。是不是太過精準的隱喻？

《饑餓游戲》系列拋出了結成社會如何相處的問題，并且呈現出了其中一個面向：即弱肉強食的社會達爾文邏輯。

斯諾一開始自然不愿意相信這個真相，他對社會未來還充滿著幻想，還希望傳遞更多的溫情，甚至改變目前的對立格局。

然后游戲過程與外區底層給了他狠狠幾拳。

反抗者炸毀競技場，殘酷冰冷的血腥殺戮，沉重壓抑的底層生活，將殘酷真相一點點呈現在他的面前。

該何去何從？繼續保持陽光積極和良善天真？直接同這刻板暗黑的階層社會對抗？

斯諾選擇了第三種，他隱藏自己的真實企圖，開始不顧一切，不擇手段地上位，要獲取更大話語權，掌控游戲的設計和運營，他的真實目的，已經沒有任何人可以猜透。

呈現出來的自然不是社會運轉的全部真相，良善、友愛、溫情自然是人類社會的重要支撐。

那樣的極端現實，似乎是導演給我們的警醒，一個反面案例。

就像斯諾跟片中的海伯頓校長（小惡魔）探討饑餓游戲的意義。

是在懲戒戰敗的外區人民？是在彰顯國會區的高貴強力？還是警醒養尊處優的人民要時時刻刻記住危險？

這些階層社會的呈現和生存游戲的探討，也成為了該片主題的升華。片尾一句“愛是人類的軟肋，常常會毀了我們自己”。

這是斯諾對自己的發問，也是留給所有觀眾的思索的哲學命題。

前面還行，后三分之一一瀉千里。

人物轉變莫名其妙。

斯諾到是一直黑還是后期黑化？到底為啥黑化？郵寄嘲笑鳥是為害死好友上位？那害死好友之后又哭著說不是故意的是演啥？女主到底是黑是白？（不知道是不是她演技的事兒，這張臉總給人一種“老娘背后有大招會捅你一刀”的感覺）為啥突然逃走？到底死沒死？一開始瘋瘋癲癲后來突然純愛交心到后面又開始謎語人拿刀子？大姐你倆都殺過人的在這兒怕什么呢？都一起走到現在了還要玩勾心斗角？就她拿著刀離開房子那一段，不管是從“老娘要害你屋外全都是警隊的人”理解，還是“天吶你居然殺了三個不是兩個你好危險我要躲你躲的遠遠的”理解，居然都能說得通，這種劇情這種演技這不鬧么！

想講政治驚悚，但能力不行。

這是這個系列的通病。講政治只能做到沾一點皮毛。我仿佛看到一個對鬧革命、犧牲、對政治毫無了解的小孩用自己周圍的生活日常硬掰扯、硬想象出來一個故事。就像那個經典的窮人描述有錢人的笑話：有個窮人進城，回來跟其他人說見到有錢人了，別人問他有錢人啥樣？他說，“有錢人的房子都是金子做的，廁所的地板也都是金的，他們擦屁股都用金紙。”

我承認，電影能給出點一些眼前一亮的地方——昔日同學一個成為貢品一個成為導師相對無言，一群窮人的孩子逐一露面給電視機后的貴族孩子挑選，還有那個“enjoy the show”的通行口，這些設計都不錯，但始終都是“提到了，然后就沒有了”，僅此而已。沒有進一步的深挖或者整體的整合，使得它們只能像一針針興奮劑一樣只能提供短暫的刺激，當劇情推進到后面開始講愛情的時候，便迅速變得枯燥無味起來。說白了，更符合爆米花電影的刺激。要是一本正經的論深度么……

就像前面說的，作者能力（閱歷不行），《是，首相》的作者出身英國公務員系統，寫出來的故事既精彩中帶著深刻，改編出的電視劇也很好看。看過講官場眾生相的《大明王朝1566》，講官僚系統的《北平無戰事》，甚至主打陰謀的《紙牌屋》，再看饑餓游戲一本正經地談系統有多黑暗，只覺得好笑——我本來不想這么說的，結果在一個觀影群里有個人看完大呼神作，什么這就是現實，什么沒辦法社會也一樣啦云云，呃。

還有，如果電影要講革命講犧牲，面對經歷過反封建、反帝國主義戰爭、反殖民侵略的中國人，如果你不能拿出更真實、更有力的作品，很難讓人信服。

最后再提一嘴愛情線。在烏托邦世界談戀愛，這不好講。因為一旦和陰謀、權術對比，一旦和宏大世界的主題對比，愛情很容易就顯得小家子氣，“所有人都要死絕了，你居然還在追一只貓？”這會給人一種“你們這點破矯情好無聊，不想看”的感覺，繼而詬病劇情冗長節奏拖沓——因為這二者本身就不容易兼容。就好比星戰里的『這部電影里有飛船有外星人有黑洞，結果你在這給我花力氣講你討厭沙子？』。原本前作也有這個毛病，好在大表姐和皮塔演技好，兩人也來電，一個耿直，一個小奶狗暖男，我看的時候真會磕到，關心到他們的結局。到這一部，呵。連愛情線也講不好了，snow和黑妹完全不像一對，倆人都莫名其妙，我完全不關心他倆是不是在一起，看他倆在林子里瞎逛在樹底下扭扭捏捏——who care？？我說一句啊，snow跟那個胖乎乎的朋友都比跟這個黑妹有cp感，要是我就跟他朋友在一起了。

劇情推進到第三幕，感覺是想講“底層的現實人類的黑暗讓snow看清人性，最終蛻變”，但呈現出來的效果卻是“就這？”，snow沒表現出什么智謀，完全就是被各種事件推著走，最后得意洋洋擱那說自己一直贏一直贏，我就尋思你哪來的臉呢？也沒看你有什么計劃啥運籌帷幄啊，而且你這上位也太兒戲了，寄托在別人心情一好說給就給上，一下子就哎呀我是考驗你呢~一下子就我欣賞你了，一句話就赦免了~翻篇了~然后隨隨便便就把校長殺死了哎呀真權謀真黑暗~……跟前作塑造政治那點手法一樣。硬想，然后跟讀者說，看！多黑暗！多深刻！現不現實！是不是神作！

寫這篇影評的時候，豆瓣的評分還沒有出。

我隨便地刷了一下，感覺評論好像兩級分化有點嚴重。

我一開始是被提前放出的主題曲《can't catch me now》的MV驚艷到了。

打動我的主要是美麗卻又易碎的場景，以及呢喃和吶喊并存的唱腔，還有神秘卻又掙扎的歌詞。

而對于男女主角，我倒是沒有多少的期待，一是單看MV的話感覺選角很一般，男女主也不是什么經歷豐富的演員，這部電影的許多配角都比主演更加有名氣。

對于電影質量，其實我也是抱著將信將疑的態度來的，一是第三部《饑餓游戲》的質量就非常堪憂，二是好萊塢最近特喜歡販賣“情懷”，急著榨干消費者的錢袋。

不過進了電影院我確實有被驚艷到。這部電影，作為前傳是可以完完全全順滑承接《饑餓游戲》的主體故事的，而作為一部前傳，它本身也完全不遜色原本的《饑餓游戲》。

它是一個失意少年Snow的黑化史，是少年Snow從善良的原點，一步步滑向權力的深淵的歷程，是陰暗的Snow總統顛沛流離的前半生。

它是一個戰敗區的少女，在關乎到生命壓迫下，狼狽的逃生和反抗。

它是一部傳唱的歌謠，一首飛蛾撲火般壯烈的《The Hanging Tree》，是曾經在逃殺中活下來的少女Lucy，和數十年后，指引人們奮起革命的少女Katness的一種穿越時空的靈犀。

它是一個血腥骯臟的機制不斷形成的寫照。

它記錄了饑餓游戲從單純的血腥暴力，讓中央區人們感到“無聊”的項目，變成了一個被包裝起來的鮮血饅頭——加入了賭博，加入了博眼球博同情的貢品互動，升級了導師訓練制度，無人機配送機制。而透過斗獸場一樣的屠殺場地，和設計師令人作嘔的實驗室，我們也可以瞥見未來模擬化戰場的端倪。

它塑造了一個血性和善良尚存的世界，也塑造了一個殘忍和無情稱霸的世界。

它描述了一場颶風。

颶風的中心，風平浪靜，而暴風眼之外，是五馬分尸的撕扯。

人們誕生在颶風中，大部分都被風暴的殘酷撕扯成碎片，少部分舍棄了一切，成為了惡的化身，爬進了權力的中心——暴風眼。

還有極少的一部分人，神秘地消散了，消散在了颶風的勢力范圍，他們留下一個圣潔的幻想，看似無力，但卻永遠抓不住，也永遠在暴風眼中生成了恐懼的幽靈。

Lucy就像是那個圣潔又神秘的幽靈。

讓我印象最深的畫面就是Lucy送給全世界一個最動人又最挑釁的敬禮。

很多人可能會對Lucy能活下來感到嗤之以鼻，畢竟Lucy在電影里完全沒有展現出任何戰斗能力。

但這才是最真實的，這才是一個普通人在饑餓游戲中最真實的狀態。畢竟這時候，在饑餓游戲中活下來，不能成為中央區公民，沒有任何優待，得到的結果只是你活下來了，僅此而已。

為了參加饑餓游戲的廝殺專門廝殺，也要到幾十年后才出現，這是在《饑餓游戲》第二部中才提到的，而那時候貢品的地位也大大提升，有點“全民寵物”的感覺。

而前傳中，貢品就是動物園里供人觀賞的動物，沒有食物，沒有水，沒有尊嚴。

可能有一個人能活下來，但更可能，所有人都會同歸于盡。

所以被選中就約等于判了死刑。

而所有的少男少女，都只能祈禱，被選上參加饑餓游戲的人不是自己。

祈禱就是普通人唯一能為此做的事情了。

其實我也沒有料到居然會在一部有些血腥、驚悚的片子里加入歌舞的元素，但是加入的歌舞元素不是像印度電影那樣的暴力植入，還是比較貼入劇情的。

Lucy是最先看出Snow黑化的人。

Snow家貧窮到連吃土豆泥都算作奢侈，卻一次次因為父親的原因受到阻撓，拿不到獎學金，還被逼迫進入賽場救下同學，被迫下放到八區（實際上去了十二區）充軍。

電影中讓他產生最大轉變的時候是逼迫他進入饑餓游戲賽場的時候。

進入了賽場，除了要面對隨時可能襲來的殺戮，隨時面臨喪命的危機，而且作為一個中心區的公民，第一次親身經歷這種煉獄。

但，除了死亡之外，他還感受到了權力，在這里，殺死任何一個人，都不需要承擔任何責任，殺人成為了饑餓游戲中的權力。

權力讓他逐漸滑向深淵，為了達到目的不擇手段。

他在賽場中，也殺了第一個人。

而夜場中，他殺了威脅要去告密的區長女兒，而換了在場的人一條生路。

最后他殺的第三個人，是他最好的朋友。

他通過鳴鳥的傳信，出賣了他最好的朋友——怕他的反叛會導致自己受牽連。

而做完這一切他本想和Lucy一起出走，離開施惠國。

他們相約在The Hanging Tree下，那個絞死他最好朋友的地點。

他對Lucy說道，【三個人足以為未來的生活鋪路了。】

Lucy只知道他殺的前兩個人，她問到：【第三個是誰？】

Snow頓了一下說：【以前的自己。】

其實Lucy在這里已經明白了，Snow不再值得托付信任。

Lucy最后逃走了，留下了一條Snow送的他母親的圍巾，圍巾下藏著一條毒蛇。

Snow再也找不到Lucy，在毒液產生的幻象中，他朝著天幕肆意開槍。

鳴鳥不停地歌唱著那首響徹山谷的《The Hanging Tree》。

他們曾經互相許下承諾，可以互相信任，但是最后誰都沒有做到。

一個成為了風暴眼中罪惡的化身，用罪惡在風眼中塑造安寧；一個成為了捉不住的圣潔幽靈，成為了風暴眼中永遠揮之不去的恐懼。

電影中展現了Snow曲折復雜的黑化之路，其實，在《饑餓游戲》一二三部中，Snow也從來不是單調的，一元化的反派。

他一直都是很復雜的，讓人恨之入骨的同時又帶上一絲無奈，就像攥緊了拳頭只能打在一團棉花上。

這部電影是罪惡深化的開始，但其實也是革命種子散落在地的起始。

革命是流血的接力棒，一個人倒下另一個人繼續跑；是暗夜中最原始的行進儀式，一個倒下的身影，帶動起一片升起的火炬。

革命更是一首亙古的歌謠，象征著被絞死者的《The Hanging Tree》會被鳴鳥帶到更遠的地方，也會帶到更遠的未來。

而幾十年后，會有另一位十二區的少女，另一位饑餓游戲的幸存者，另一位會唱《The Hanging Tree》的少女，她將會掀起一場史無前例的革命，刷洗颶風的罪惡，引導人民擊碎虛假的天幕。

美劇感太重，2.5小時的大銀幕死亡觀感

男主幻視韓庚，不上鏡，青少年感

算了，就是個ya電影，怪自己忘了前傳可比暮光之城，也沒看出來海報人物年齡

以后ya一定在家看，可快進，可吐槽

非常到位的別人的影評：

拍了個虛擬人物的紀錄片

貧弱，曲折，笨重和過長的情節設計

帶著厭煩和困惑離開

挖了各種坑但都接不上

令人心痛