劇照
劇情介紹
球迷崇拜明星球員的情況十分普遍，但走火入魔之后卻容易失控。本片男主角吉爾雷納是個刀具推銷員，他一向將黑人棒球選手巴比·雷朋作為偶像。當巴比的運動事業攀上高峰，吉爾自己卻走進人生的底端，既離婚又失業。于是他把自己生存的目的完全投注在巴比身上，為了維護巴比的巨星地位而不惜恐嚇、殺人，甚至綁架巴比的兒子威脅他一定要擊出全壘打，引起球場上的驚人大bd。
幕后制作
影片用戲劇化手法刻畫球迷的變態心理，效果猶為觸目驚心。不過他對映象的刻意經營稍嫌虛浮，使得沖擊力仍未全面發揮。1981年有一部同名影片，講一個變態影迷瘋狂追逐百老匯明星的故事，由勞倫·白考主演。
長篇影評
1 ) 托尼.斯科特+羅伯特.德尼羅，影片基本質量有保障
2、通過影片，可以看出Tony Scott的功力還是高于普通導演的，故事講的壹氣呵成，很順暢，節奏感很好，將近120分鍾的電影幾乎沒有冷場。
3、Robert De Niro正常發揮了其演技實力，沒有將人物臉譜化，而是抓住了角色的畸形內心轉變，將人物刻畫的栩栩如生，非常的真實可信。
4、“刀鋒戰士” Wesley Snipes的表演也是比較到位的，電影中與角色非常貼近，讓我感覺他就是那個棒球明星。通過本片，我其演技重新定位了。
5、總體而言，比我預期的精彩的多，推薦觀看。
6、對了，開篇時旁白的那段英語順口溜兒實在是有點意思。原來英語也可以做到如此合轍押韻。
2 ) 失意人的寫照
如果不是德尼羅，這部片子注定平凡，．，簡單的劇情預料中的結尾但是德尼羅就有這個勁再平凡的角色在他 的手里依然光芒四射． 有人可能說我是他的fans．．但那時我并不知他就是大名鼎鼎的奧斯卡影帝羅伯特 德尼羅 這是我看他的第一部片子．在片中我看到了自己的影子．少年的意氣風發；中年的落寞失意．是啊平淡的生活太需要激情來調劑了．所以他把人生的重心傾注在了偶像的事業上．偶像的事業的不如意使他覺得和偶像拉近了距離他視偶像為自己人．他覺的為偶像做些什么理所當然．只要偶像心照就可以了． 可當他發覺事情并不是如他所想． 正如他在影片中所講人這一生總要抓住些什么否則一無所有．于是當他發現自己一無所有心理的天平傾刻間失去了平衡． 他綁架了偶像的兒子唯一的要求竟是要偶像在觀眾面前感謝他一次．當偶像聲嘶力竭的問他 你到底想要什么時 所有人都茫然不解 現場一片唏噓． 而我卻在德尼羅的眼中看到了淚水．我的心都快碎了． 天啊．他只是要認同而已啊．
3 ) 《烈火終結者》
這是1996年上映的電影。德尼羅在其中飾演一個瘋狂的球迷。
吉爾·雷納從小就玩棒球。因為受傷無法繼續打棒球了，但并不影響他始終是一位忠實的球迷，關注著每一場比賽，也是棒球明星巴比的鐵粉。吉爾是一個刀具推銷員，業績不佳，這是因為和客戶約定的洽談時間往往和他看棒球比賽時間沖突，而他寧可用這時間去看比賽。使他丟失了不少客戶，并為此被老板解雇。加上和前妻約定的兒子探視權也因為看球出現了問題。這一連串的不如意讓他索性將快樂寄托在比賽上，可偏偏巴比因為球衣的編號不如意，加上內部的種種黑幕，他的場上狀態一直不好。這讓吉爾更加郁悶。情急之下，做出了一些極端舉動。而他做出這些所有行為的最終目的，只是要看到巴比完成一個全壘打。
影片的導演是托尼·斯科特，他是著名的導演雷德利·斯科特的弟弟。我幾年前曾寫過一些雷德利·斯科特導演電影的觀感。和他哥哥一樣，托尼·斯科特也是一個很有想法的導演。在這部影片中，整體結構、拍攝手法和光線運用都有許多獨到之處。當然，也揭示了人物復雜的內心活動。包括了不少隱喻。可對于我這個老頭來說，始終不習慣那些隱喻，只是看熱鬧，加之對美國人熱衷的棒球運動更是不甚了了。這樣一來，關注點還是放在了劇情內容上。
球迷和球星本來就是一種互相依存的關系。誰也離不開誰。可是從根本上看，這種依存的起因，靠的是是球星自己的能力。影片中的巴比就是這樣看的。他覺得自己能有今天，完全是個人努力的結果。他不像咱們的那些小鮮肉唯恐別人不知道自己，心理發虛而四處炫耀，因為巴比相信自己的實力。他了解操控體育界的那些金融黑手，也深諳圈里的各種黑幕，這些他都默默的忍受了。應該說，巴比的頭腦還是非常清醒的。唯獨他要爭取的就是證明自己實力的榮譽，因此才有了后來的球衣號碼之爭。此外，他還厭惡那些沒來由狂呼亂叫的球迷。當吉爾問巴比：“球迷不是最重要的嗎？”巴比不屑的回答道：“他們就像是女人。你好，他們捧你；你衰，立即落井下石。他們不明白贏或者輸，你始終是你。你只應該為自己出力。”在柏莫被刺后，巴比對于網球的看法有了根本的改變，不再當做是自己畢生為之奮斗的事業，“只不過是一場游戲罷了。”
正是這段話，惹翻了吉爾。吉爾是一位真實的資深球迷。他不是如蔡明那些小玩鬧追星族那樣，明星濺在身上的泥點子也要倍加呵護。而是對巴比和他的球賽投入了全部的感情。尤其是當他失去了工作失去了家庭的的時候，他更是將網球以及追星當做了自己全部的生活。他認為自己所能夠做的唯一有意義的事情就是追尋巴比。當電臺主持人問他：“假設賭，你會賭多少？”他毫不遲疑的回答：“肯定賭全部身家。”對此時的吉爾來說，網球不再是一個“Game”，而是他的全部。在巴比身上，寄托了吉爾的童年未能實現的夢。他流連在巴比經常出入的酒吧中；他暗中窺探巴比的日常生活；他為了維護巴比，甚至不惜去殺人。可現在巴比居然這樣看待包括自己在內的球迷。他感受到了巨大失望，認為巴比“背叛了球迷，他們應該受點教訓“。
他怒斥巴比說：“沒我這樣的人，你什么也不是。是我們帶給你四千萬的。”此時，吉爾和巴比漸行漸遠，吉爾的夢徹底碎了。
吉爾臨終前，對巴比說：“現在你在乎了嗎？”看到此，令人不禁有些憂傷。我們可以嘲笑吉爾的變態，可以指責他舉動的極端，但平心而論，吉爾和巴比，誰都沒有錯，錯的是這個瘋狂的時代。
影片中還有一個可笑的場景。吉爾到客戶那里去推銷刀具，甚至用刀刮去自己的腿毛，為了生活實在是很拼，讓人看的有點肉麻。可是客戶仍然沒有接受他的推銷。反而問他：“你們有小型獨木舟嗎？”好像咱們這里的老話：我講前門樓子，你講胯骨軸子。吉爾也聽出來對方話中的嘲弄味道，說：“去你的獨木舟，混賬！”我想，在咱們這里，不少推銷員也曾經有過類似的經歷。被冷漠，被驅趕，被嘲笑。在買方市場上，此種情景經常碰到。只是有一條，不論是買家還是賣家，雙方都是平等的。在我的理念中，從來不把顧客當做上帝，他們也是普通的人，雙方都有自己的人格。和金錢相比，尊嚴更重要。
影片編導用了不少特寫鏡頭來展示人物的內心，這很好！可正因為有了德尼羅和斯奈普斯，才能將這些特寫鏡頭所要展示的人物性格發揮到極致。從影片所描述的整個故事來說，如果沒有這幾個優秀明星，很難有吸引觀眾的魅力。這也算是角兒托戲吧。最感人的是結尾，夜晚的雨中，吉爾艱難的站立著，雨水淋濕了他的臉，他的全身，眾多的攝像機對準了他，眾多警察的槍對準了他，后方的熒幕上，播放出他無懼和堅毅的臉龐。他平靜的對巴比說：“現在你在乎了嗎？”我想，此時的觀眾對吉爾更多的是感動和同情，而不是厭惡。
本人評分：6.5。
還是再重復一遍吧：這不是影評，僅是個人觀感。
勉強及格。前半段寫人，后半段是常規的綁架/解救人質故事——雖是俗套類型，但做出了新東西，德尼羅的角色寫的復雜，是可憐可恨那種，他是狂熱的粉絲，家庭和工作一團糟的失敗者，但也是妄圖拯救偶像的殺人犯——沒害你孩子，還被亂槍打死，最終還是沒等來一句“謝謝”。這個角色仿佛《喜劇之王》跟《恐怖角》的男主結合物。托尼·斯科特烘托氣氛的本事在這里也用得合適，快速的剪輯、配樂，傾斜鏡頭，狂躁的人物，喧鬧的球場，在海邊那場戲韋斯利嘴邊都有哈氣了，但全片看上去籠罩在炎熱的溫度里，通篇速度感和力量感滿溢，是把環境也呈現成一個角色了。開場反復提韋斯利四千萬的合同，還有瀕死的小球迷，這一切都是不祥之兆（預示他的發揮低迷），而德尼羅殺了與他競爭的隊友后，狀態真就回來了（可韋斯利并不承認），劇本的這處設計微妙
Robert Deniro演技沒有話說。沒有家庭。沒有事業。也沒有尊重。毛姆說：一無所有的人最可怕。這位就是。心痛的是他要的只不過是一點點的謝謝。.............最近愛看輕松片。這里算是個轉折。
直譯《狂迷》就很好，譯成什么《烈火終結者》。除了德尼羅再次飾演反派角色外全片幾乎無一亮點。
德尼羅真是完美的讓人難以置信啊！這種偏執變態狂他演起來真是入木三分，毫無瑕疵！這也是托尼·斯科特導演能力最強的一部，原本不算太出彩的劇本放在他手中效果相當好，以前一直低估他，以為就是一個只拍好萊塢爆米花類型片的導演，現在看來他一直都是被哥哥的光環所掩蓋，節奏掌控力絕對是超一流的
一面通過對主角家庭、事業的逐步剝離呈現“男人至死是少年”之可怖，一面通過變味的“熱血”運動場面呈現資本主義社會下體育行業的畸形面貌。托尼斯科特與剪輯師配合得天衣無縫。
結尾真系劇力萬鈞催人淚下，神神叨叨的角色開正羅伯特德尼羅那飯。文雋針對蘭州“喪娟”狂迷劉德華累死阿爸在專欄文章中推薦。
有意用影像營造內心世界，德尼羅演這種偏執還是很適合的
托尼·斯科特執導的影片素來以草根的視角出發，來描述活在美式理想下的百姓生活，本片中的主人公即是一個活在極端理想主義中的人，其活在虛幻的理想世界，又需要自我認同，但羅伯特·德尼羅并非以躁狂的表演方式來詮釋角色，讓角色成為了美式理想概念徹底的受害者
認定自己的人生從12歲后開始走下坡路這才是最要命的。。。片頭各種驚悚。。。這位loser本該lose到底，所以不太滿意“出于同情”的結尾。艾倫·巴金的角色很適合周迅來演哎！
原以為是體育勵志片，看著看著才發現居然是驚悚片！兩個演員都很棒，配樂也很贊~ 好看！4
其實德尼羅在《恐怖角》之后，我就沒懷疑過他歇斯底里一面。
相比這個莫名其妙的名字 更喜歡“狂迷”這個譯名 已故導演托尼斯科特巔峰時期代表作之一 秉承其一貫快速剪輯和凌厲的映像風格 德尼羅繼《恐怖角》之后又奉獻了一次精彩絕倫的“偏執狂”表演 漢斯季默的配樂亦加分不少！
托尼斯科特對于這種劫匪偏執狂的題材相當得心應手，也以此對于紐約城市進行了精神分析，相較于那么多部丹澤爾·龍傲天的片不加節制放大人格魅力和光環這部片基本托德尼羅是很明智的選擇，父子情感伴隨著病態城市節奏導致的偏執人物還有病態的家庭關系走向病態的夫妻關系也走向病變，而且這次的對話節奏也相當好，要說缺點也是太像太像出租車司機還有一如既往的結尾處的主題與片中人物犯罪動機的坍塌
任何事情過度狂熱總是會引發失控的局面，不論你是什么迷，希望你能保持客觀和理智。深度不足，娛樂有余。導演對節奏把握的很好，配樂贊，德尼羅演繹此類角色也駕輕就熟了~
羅伯特德尼羅的表演沒的說，可是感覺這片除了他的表演之外其他都平淡。話說里面巨人隊的周邊都好想要啊?
我熱愛他，我想成為他，我不惜一切代價幫助他，我想要他按我的設想行事，我讓他必須給我相應的回報。這是一部難得一見的探討狂熱粉絲心理機制的佳片。腦殘粉可不僅僅是腦殘那么簡單。
當時租碟來看的時候叫《狂迷》，第一次對粉絲們感到發自內心的恐懼。
這個故事，可以從很多角度拍，托尼斯考特卻選了一種最無聊的。沒有講比賽，也不講犯罪心理，只是借著羅伯特嚇人的外形去演一個瘋子，毫無邏輯可言。眾多無關人等穿插在里面，令本來就沒什么吸引力的故事更加松散。
托尼斯科特導演功力相當了得，劇本其實比較平庸，但斯科特對節奏處理得很棒，各種快慢虛實之間快速剪輯以及用商業大片的運鏡處理一些銜接，讓整個片子的耐看度和可觀性大大提升。德尼羅再次奉獻出職業生涯一個光輝形象，整個片子也為這個角色鋪墊了整整二分之一，結尾雨中的亂槍而死求一句謝謝，讓人心情復雜。片名起得太扯了，如果叫《失意者之歌》更好。
德尼羅神一般的演繹了一個狂熱的偏執狂，很一般的故事，但導演對節奏的把握，優秀的音樂，漂亮的剪輯。攝影的獨到讓整個影片至少拿得上臺面。