劇照
劇情介紹
長篇影評
1 ) 21世紀職場版《十二怒漢》
作者：彼得·布拉德肖 發表日期：2014年8月21日 譯者：維吉留斯 評分：★★★★★（五星為滿分）
在這部令人心碎的電影中，達內兄弟可能已經超越了自己；它被設定為一部典型的工作生活劇情片，一部典型的職業工會劇情片——盡管在這部劇情片中，工會因其缺席而引人注目。瑪麗昂·歌迪亞微妙而出色的表演撐起了一切；她是達內兄弟選擇的第一位一線明星，但卻從不像一個被貶低到嚴峻的社會現實主義環境中的外國名人。歌迪亞看起來很真實，聽起來也很真實。這位極其聰明的表演者已經找到了與題材的完全真實的關系。這是部激情澎湃、激動人心、感人肺腑的電影——21世紀職場版《十二怒漢》。
歌迪亞飾演桑德拉，一位有孩子的已婚婦女，在精神崩潰后回到一家太陽能電池板工廠工作，卻發現由于官僚的極度懦弱，管理層實際上讓她成為了犧牲品。她是提供給其他員工的《蘇菲無抉擇》（注：原名為《蘇菲的抉擇》）的主角。
在她離開期間，他們意識到沒有她也能完成工作，所以現在他們提議解雇桑德拉，讓其他人都更努力工作，每人有一次1000歐元的獎金作為甜頭——用工資降低后的儲蓄金來支付。絕望的桑德拉迫使奸詐的員工代表讓-馬克進行投票。他們是想要他們的獎金，還是拯救他們的朋友和同事桑德拉？投票在周一早上進行，所以桑德拉必須在周末四處奔波，挨家挨戶地拉票。她必須忍受乞求同事讓她回去工作的痛苦折磨，這些人迫切需要這筆“獎金”來維持生計。如果桑德拉能從16票中獲得9票，她就能擺脫困境——也就是說，她又回到了最初導致這場噩夢的、引起分歧的、令人疏遠的工作崗位。除了絕望，她沒有什么可以提供給她的朋友和鄰居。隨著焦慮的增加，她的抑郁癥也變得嚴重：過度換氣、喉嚨收縮以及令人擔憂的阿普唑侖（注：治療抑郁癥的藥）上癮。這比她的工作更危險。
其重要性都在其片名《周末》（注：即《兩天一夜》）之中。這是每個人寶貴的休息時間，這是他們花時間與家人在一起的時間，或裝修家的時間，或處理必要家務的時間，或指導少年足球隊的時間。這就是他們在一周的其他時間里工作的原因；這是他們的生活。而桑德拉正在闖入他們的生活——正如她意識到的那樣，這讓她的腸道絞痛不已。她拜訪的每個家庭都很難過和不安。她請求他們同情她，他們也請求她同情他們，這種陰險的選擇導致了分歧和沮喪。一位同事在純粹的自責中淚流滿面，說他沒有早點站出來支持她；其他人則不高興，模棱兩可。桑德拉常常會失敗，留下爭吵或婚姻破裂，或一場互毆。然而，她必須這樣做才能夠生存：她必須堅持下去，以建立一個共識，推動輿論越過臨界點。她必須失去的是尊嚴和冷靜——這正是工作應該保護的東西。
達內兄弟拍了一部精彩的社會現實主義劇情片，具有真實的敘事張力，這在他們的作品中是新穎的。這讓人想起肯·洛奇的《面包與玫瑰》，在那部電影中艾德里安·布洛迪飾演一位工會運動者，他四處拜訪大樓，勸說驚恐的清潔工加入工會：他（至少一開始）是個令人深感不安的存在。至于這家太陽能電池板公司，它似乎有個工會，因為已經強制進行了投票，所以管理層會遵守，但這是一個管理和規范他們上級的決定的工會，他們當然沒有強大或團結到足以斷然拒絕陰險的獎金/桑德拉抉擇。但團結是電影的主題：事實上是工會。這就是桑德拉在她崩潰的情感狀態中，試圖通過民主選舉中的多數票來實現的目標。
這是歌迪亞的又一次偉大表演。她克制且莊嚴，她似乎和她飾演伊迪絲·琵雅芙（注：《玫瑰人生》）時一樣渺小而脆弱；然而，即使在最絕望的情況下，她也散發出決心和力量。歌迪亞再次展示了她是一個多么出色的技術型演員：她臉上的每個細微差別和細節都清晰可見。她令人信服且感動，這部電影也是如此。
2 ) 抑郁形象之下
瑪麗昂?歌迪亞扮演的女人Sandra是一個曾患有抑郁癥（depression）的，正在恢復中卻不得不因為所在公司的不景氣即將被迫下崗的人。她偶爾歇斯底里、精神不穩定、焦躁、疑慮、自我否定、依賴藥物，按照弗洛伊德的說法：“缺乏足夠的理智操控力和過多的精神能力和能量”。 她代表了以追求利潤為最終目的的資本社會中一群注定被邊緣、被社會主流群體遠離和漠視的精神病患者：他/她們往往因為精神疾病而不被社會所接納，在工作中很容易被列入首位被排斥者，他們的治療及康復得不到眾人的信任，而這些懷疑和排斥往往又加重他們的病情，如此惡性循環下去。而這樣一群人，他們被社會貼上一個共同的標簽——“抑郁癥患者”，在這個標簽之下，人們對他們的了解和印象也無法脫離病癥癥狀。他們被抽象成一種病的具體人物化代表，而個人主體（subjectivity）的身份（identity）不再重要。
而在達內兄弟鏡頭下的Sandra又不僅僅是這樣一個具有社會歷史性群體化的代表，她屢次神經質般情緒決堤的另一面，是她面對自己孩子時忍痛的堅強，她整理孩子床鋪時的細心周到，她對避她不見的舊好友的理解寬容……無處不表現了她獨特的主體性。除了在她嚎啕大哭及過量吞服抗抑郁藥的場景，她去同事家一次次的拜訪和說服也逐漸剖絲抽繭地透露出她在與人相處、遇事待人時獨特的處理方式與做人原則。她的形象在達內兄弟一個個巧妙的特寫鏡頭下不再止于一個單調的抑郁癥康復女性，而善良、試圖堅強起來、愿意幫助他人、寬容……這些帶著脈脈溫情的人性的一棱一角也逐漸在她身上豐滿起來。
《兩天一夜》作為一部現實主義作品，其故事情節的平淡敘述繼續與好萊塢驚心動魄蕩氣回腸的商業模式相背離。大量使用的人物特寫鏡頭也是對演員的巨大挑戰。可也正是他們大膽使用的特寫鏡頭和安排巧妙的故事結構，讓人物復雜的情緒真實而鮮活地表現出來，每一個鏡頭彰顯了一個個細節，看似平淡，卻讓人回味無窮。
3 ) 達內的失敗與偉大
攝影
兄弟倆是拍紀錄片出身，對真實客觀的苛求想而易見，攝影選擇手持更可謂順理成章。及至拍故事長片，這一得心應手的技術得以延續，其特點主要有二：一是跟拍和搖晃，這方面的例子不勝枚舉，“羅爾娜”和“羅塞塔”的背影都曾讓人印象深刻，奧利弗·古爾邁更是被網友戲稱為“后腦勺影帝”。至于晃動，在《羅塞塔》《他人之子》兩部影片里，運動鏡頭產生的眩暈感絕對和杜可風的攝影有得一拼，觀者要是處于微醺的狀態，怕是可以直接給晃吐。第二則是大量的特寫和近景，因為畫面逼仄帶來的幽閉恐懼感，則可以和阿布戴·柯西胥作個比較（簡單點說，柯西胥的色調似乎要偏暖一些）。但結合劇情，在表達生存狀態的未知性，不安定性和展現人物心理的矛盾糾結上，強烈的晃動和壓迫式逼視鏡頭無疑發揮了推波助瀾，錦上添花的作用。和婁燁比較，二者的區別則主要體現在鏡頭長度和情緒醞釀上，達內的手持要更加簡短干脆，或者說，他們喜歡直接用鏡頭去參與敘事，而婁燁，卻更愿意固執地分出部分來抒情。此外，現階段值得一提的手提攝影導演還有安德里亞·阿諾德和卡林·皮特·內策爾，整體而言此二人都應該劃到達內一脈，安德里亞·阿諾德甚至有青出于藍的跡象，《呼嘯山莊》是個人看過最好的手持作品，而去年斬獲金熊的《孩童姿勢》，則更像是內策爾向達內兄弟的致敬之作。
配樂
一句話概括他們電影配樂的特點，那就是幾乎沒有配樂。可能正是因為如此，人們也就更熱衷于拿它來說事，比如在《一諾千金》《羅塞塔》《他人之子》里，不用配樂約摸等同于拋棄修飾，還原現場，這種自然主義的表現手法，無疑極好地契合了影片尖銳沉重的主題和冷靜客觀的姿態。而用到了配樂的兩部影片，一是在《羅爾娜的沉默》的后段，突然飄出了《貝多芬C小調第32號鋼琴奏鳴曲》，另一部則是四次用了簡短配樂的《單車少年》。該如何看待這種變化呢？據導演的采訪交待，并沒有過多考慮用或不用的特別之處，覺得那個地方應該用，所以就用了。（大意如此）最新這部作品里，達內兄弟在自然聲效之外，還利用車載音樂讓觀眾聽到了兩首歌，《La nuit n'en finit plus》是一首聽起來悲傷的歌，彼時Sandra的走訪求助之路并不順利，處境可謂喜憂參半，她要求丈夫把關掉的音樂重新打開，更甚至，還用一種哭著笑的表情跟著哼唱。而第二首搖滾樂較之前一首要更激昂振奮，跟唱人數也由二人增到三位，導演用遞進比較的方式將這兩首歌曲點綴其中，其用意不言而喻。但需要指出的是，這種妙用有源音樂的技術未必就扯得上突破創新，因為此手法先前早有預演，它和《孩子》里放車載CD《藍色多瑙河》其實如出一轍。
主題
達內兄弟向來關注比利時底層人民的生活，其電影主角也總離不開那些身處社會邊緣的年輕人（移民者、失業者、寄居在收容所里的人），“良知的覺醒”差不多算是他們作品的母題，其拿手好戲是拿個人良知去和殘酷現實作一碰撞式較量，以達到用一絲熠熠生輝的人性之光來照亮這個冷漠現實世界的目的：《一諾千金》里少年伊戈為了照料租住在自己家里的勞工妻兒，不惜選擇與父親為敵；《羅爾娜的沉默》里的羅爾娜則因為良心上的不安，執拗地選擇了一條與預期南轅北轍的路逆風飛翔；《羅塞塔》里的羅塞塔最終走投無路，其原因既有生活上的困境（一再失業），也有精神上的壓力（愧對朋友），而唯一的朋友卻在關鍵時刻以德報怨，來到她的家門前；《孩子》里的布魯諾為自己的鋌而走險付出了鋃鐺入獄的代價，但最后時刻的天性未泯，也是他重新贏得女友的關鍵；《他人之子》僅用一個形式上的假象，就將一場貌似無法收場的復仇心路歷程傾刻化為無形；《單車少年》里澄澈純凈的少年心思，更是反襯出成人世界的庸俗和滑稽。從這個角度考量《兩天一夜》，Sandra求助同事的同時，其實也是一次直指對方良心的拷問，更是一場回照自身內心的修煉，可惜，因為單調重復的造訪過程，影片在故事的飽滿度上，無法做到繁復豐饒，這也是《兩天一夜》較之此前作品的一大不足。
結尾
相比于當今影壇愈演愈烈的裹腳布式“史詩情懷”，達內兄弟偏偏反其道而行之，這大概也是戛納對其看重的一個重要原因。在樸素自然的藝術追求之外，尤其值得一提的還有他們劇本的轉折。每每劇中人物做出決定的關鍵時刻，達內兄弟的慣用手法是從不閃回，也不鋪墊，不同于一般影像醞釀前因后果的常用之規（其實當然又有，只是已早早溶入到細節當中），他們更著力于當下瞬間的把握和呈現。所以這樣的決定往往既突兀，又驚艷，個人眼中，這才是達內兄弟區別于一般導演的根本所在。而這樣的轉折，在電影的結尾處出現居多，這也導致他們的作品總是漸入佳境，總是手起刀落，總是戛然而止，總有一個好結尾。比如《他人之子》和《羅爾娜的沉默》的結尾，輕盈如一道閃電，卻足以劃破長空，體現了極具智慧的巧勁，又兼有文學性。反觀《兩天一夜》，Sandra自殺那場戲差不多算是整部電影里面最具戲劇性的轉折，在做決定之前，有她在車上和一對兒女打電話的一幕，整個過程瑪麗昂臉上的表情不悲不喜，接下來鏡頭一轉，Sandra細心地幫兩個孩子把床鋪鋪好，然后下樓跟丈夫說出去買他們明天野餐要吃的三明治，再下來，是一個追隨鏡頭，拍她從遠處走向鏡頭近處，然后繼續走向另一端的遠處商店。很難想像，在這一過程中，她其實已經做好了自殺的決定。而此后，同事及時登門造訪帶來的喜訊，將其夾在了絕望與希望的兩難境地，但影片沒有就此停留于這個類似《羅塞塔》的發揮點上，而繼續前行的結果，再如何呈現光明與黑暗的對立，終是沒有超過這一幕，這也使得影片的格調和意義，模糊定格在了“心若在，夢就在，大不了從頭再來”的勵志上，不能不說是又一大遺憾。
4 ) “心理公路片”——《兩天一夜》的心理轉變
編導達內兄弟在這部影片中并沒有任何炫技的成分，大段的手持攝影，生活細節的真實再現，只在廣播中才流淌出的音樂。整部影片非常難得地表現出了克制和節制，沒有奇觀化的大場面，沒有填充的笑料，沒有著力的煽情，有的只是盡量客觀的呈現，讓觀眾自己去體會和評判。
非常貼合傳統戲劇的“三一律”原則，讓整部電影的結構和敘事看起來異常簡單。一個因為患有抑郁癥而被投票開除的女人，需要在兩天一夜的限定時間內，說服工友們再次投票讓自己保住工作，前提是犧牲自己的1000歐獎金。影片的所有沖突都集中在這個悖論上，即桑德拉為了家庭必須保住工作而讓工友為自己投票，可其他工友卻會因此損失支撐家庭的1000歐獎金。女主角面臨著維系家庭和讓其他人得到損失的兩難處境，而工友們也面臨道德要求和生存要求的兩難選擇。影片通過桑德拉走訪這16位工友的過程，向我們展示了一位剛剛康復的抑郁癥患者，從依賴丈夫躲藏問題，到勇敢承擔責任，重新面對生活的“心理公路”歷程。
演員瑪麗昂·歌迪亞出色的演技讓這個女性主角的心理轉變成為可能，而非停留在膚淺的表面。影片前段，桑德拉情緒十分不穩定，隨時哭泣并通過鎮靜藥物維持自己。這個角色的心理建構之所以成立并出色，是因為她在每一次毀滅的基礎上進行重生。如果給整部影片桑德拉的情感起伏畫一幅走勢圖的話，我們可以發現它是呈現波浪狀的。情節有意設置在一次游說成功后，有一次或兩次的失敗，觀眾在女主角的情感起伏中體會到了人生的復雜感情，成功時是身邊人的溫暖，失敗時是這個社會的殘酷。女主角的信心和自我意識也隨著這種波浪有所起伏，然而總體卻有著上升的趨勢，最終才會在結局的時候真正找到自我的意義和價值。
在這部“心理公路片”中，其實并沒有正面的和負面的形象差別，因為每個人的選擇都是合情合理的，這也是女主角為難并數次想要放棄的原因之一。但是顯然角色仍然有區分成為推動主角完成心理歷程和阻礙主角完成心理歷程兩種。在推動中最重要的就是桑德拉的丈夫（Fabrizio Rongione 飾）。面對患有抑郁癥的妻子，丈夫自然承擔起了照顧妻子和兩個孩子的任務，并且在游說過程中我們可以看到他一次又一次地給桑德拉鼓勵和擁抱。當桑德拉對丈夫說：“你同情我，但你不愛我了。我們四個月都沒做愛了，你一點都不介意么？”丈夫回答：“介意，但我知道我們會重新做的。”通過這段對話樸實的對話，即使不需要甜言蜜語，我們也能體會到丈夫對桑德拉的愛是多么深沉和真誠。最重要的是，這一心理歷程中丈夫一直在鼓勵桑德拉自己去面對并完成，而并非代替她去做，這表現了丈夫的尊重，也為桑德拉自身的成長提供了空間和可能。在阻礙桑德拉心理歷程的角色中，有拒絕和她見面說話的好友，還有動手打人的工友。雖然他們的出現在感情和心理上都給桑德拉造成了很大的沖擊，但若沒有這些負面力量，之前的正面力量積攢就不會夯實，也無法在最后面對自己獲得工作而其他工友失業或自己離開的時候，做出正確并有責任感的選擇了。
我們沒有生活在經濟危機發生的外國，無法切身體會到“經濟危機時期”和“后經濟危機時期”究竟是怎樣的滋味，一份工作和一筆獎金對這些家庭來說意味著什么。但就像臺詞里說的那樣，丟掉獎金既不是桑德拉的決定也不是那些工友的決定，而是這個特殊時期下政府和社會的無奈選擇。導演將鏡頭聚焦在這一底層群體中，通過桑德拉內心的歷程與轉變，表現了所謂民主的無力和虛偽，“民主”在影片中才是桑德拉最大的敵人。同時面對經濟全球化的大潮，影片中提到過的“亞洲光伏企業”也成為了導致歐美工人失業的原因之一。
或許桑德拉最后的喜悅是導演的一種人文性關懷，他們還是相信，這個女人的心理轉變就是這個社會這個國家要經歷的轉變。而有關這個女人的“心理公路片”，也就給這個社會帶來了勇敢和希望。
5 ) 生活如此艱難，慢慢學會承擔
同事中，有仗義善良的堅定支持者，有閉門不見的舊日好同事，有老實善良的同情者，有年少輕狂的反對者，有善良維諾的新人，有婚姻不順的女同事，有家庭拮據的家庭頂梁柱。
最后的結果是8對8平，雖然最終難逃被辭的命運，卻在這次事件中找到了信心，學會了堅強。
6 ) 持續你的腳步
很多時候，外國電影總是營造著葡萄美酒夜光杯的上流生活，不禁令人羨慕外面的月亮大又圓。然而，以達內兄弟為首，包括肯洛奇等導演在內的巨匠，他們樂衷于拍攝工人階級和底層人民的酸澀生活，打工糊口之余，有些還是坑蒙拐騙偷，同樣要為五斗米奔波，大有揭露資本主義社會黑暗面的意思。 《兩天一夜》也不例外，一名女工因為內部投票被裁員，她打算用一個周末（兩天一夜）的時間去扭轉敗局。這樣的故事題材，似乎跟當年中國大批下崗工人有諸多相似。那陣子，跳樓自殺的街頭議論，并不少見。輕言放棄當然不可取，有評論也說，電影最后，它就像劉歡唱的那首《從頭再來》，“一切只不過是從頭再來”。不過，《兩天一夜》雖然有光明，卻不曾這么直抒胸臆，大度豪邁。 當年還有另外一首專為下崗工人訂制的歌曲，那英唱的《腳步》，“你輕輕地整理了被褥，像往常一樣匆匆洗漱，親吻了熟睡的孩子，剛剛回來的丈夫，然后轉身要走，卻突然停了腳步”，這歌詞，簡直就是對瑪麗昂·歌迪亞狀態的精準描述。不過，達內兄弟的電影可不會出現什么電閃雷鳴，天降彩虹。說實話，那不過是假模假式的、中國特色社會主義的虛偽浪漫。 《兩天一夜》的節奏就像《破碎之花》，影調偏冷。老男人去拜訪他的前女友，下崗女工則去找她的同事們，一個又一個。達內兄弟施展他們老練的手持攝影，緊隨主人公的腳步，精準地捕捉著不同工友的情緒反映。然而，歌唱的再好，卻擋不住孩子的學費，修房子的開銷，有些人完全不為所動。《兩天一夜》并非要批評某一種人，某一類社會現象，它嘗試反映一種存在已久的道德困境。譬如，電影把主人公設定為一個抑郁癥患者，這樣，仿佛她已經被社會自動淘汰。然后，又以利益和效益至上的企業入手，它發現，少了這么一個人，流水線依然可以運轉。那么，電影要講述的其實是，這樣一個人，她到底還適合在社會上生存不。答案當然是，她不僅是一個工人，還是一名妻子和母親，同時還有朋友。 從一開頭，主人公就處在一種焦躁和失落的復雜情緒，她想到的是直接放棄，然而，丈夫不厭其煩的鼓勵，好心工友的穿針引線，都讓她鼓足勇氣，去敲開一扇又一扇的門。《兩天一夜》有個懸念，那就是主人公到底留不留得下，但實際上，真正引發觀眾關注的是她的命運。她一度真的打算放棄，卻因為影響了另一個女人的人生決定，令故事產生了意外的走向。所以，主人公甘愿接受了被辭退的事實，并且親眼見到了其他人的善意，也完全按理解別人的“惡意”。結果，她這番并不成功的努力，反倒是影響和改變了其他人。這就是另一種勝利，也是達內兄弟作品時常流露出的溫暖善意。 電影說的是一名失業主婦的甘苦自知，另一邊，卻展示了工人階層的生存狀態，可憐人何苦為難可憐人。這些看似重復的求人辦事，實際上包含了眾多的編排差異，比如前面說到，改變了其他工友的人生，同時也有爆發肢體沖突。印象深刻的，有那個瞬間哭鼻子的男子，或許，他代表了人類身上的脆弱情感。那個模糊答案的黑人，電影選擇了留白。也有那個出口成臟的小伙，也許他認為，對別人并不需要憐憫。 無論吃的煲雞湯還是閉門羹，《兩天一夜》都是屬于漸入佳境的那種電影。應該說，達內兄弟在《兩天一夜》里頭水準沒有失常，然而，由于這十五年，他們已經達到了藝術片導演所無法比擬的巔峰，試圖再往上攀越，不免變得困難起來。熟悉他們的影迷，會因為見識過了太多精準的技巧，細膩的表達，轉而對相似故事產生嚴重的審美疲勞。完全不了解他們的觀眾，恐怕也不太會對這類題材產生興趣。某種程度上，這也像極了電影里要說的故事。然而，這對以寫實和紀錄起家的老兄弟，他們依然在持續他們的腳步，就像電影里的瑪麗昂·歌迪亞。她的演技，包括達內兄弟的導演技巧，其實也不太需要這樣一部電影來專門證明。
7 ) 不容易!
我感覺當你遇到困難去求任何一個人的時候，你就會有很會遇到人生最艱難的時候，因為那時候我已經留住了你自己的決定。要你來低聲下氣的，去求任何一個有可能保護工作的人，所以說我覺得這部電影反應的是女性堅強主義的電影，不管怎么樣，我覺得這部電影可以推出每個人在生活中的不易，或許只有他們自己才能知道!
8 ) 小記 04.02.2015
不知道是社會的問題還是我的閱歷還不夠，他們的這種如此無私，和大度的做法真的很讓我感動，居然為了別人的工作而放棄那1000歐的獎金，實在是令人佩服，換做是我也不太可能做出這樣的決定。
另外就是這部電影拍得真是十分的簡潔，沒有任何的配樂，也沒有過多的對白，鏡頭也是手持的，給人一種十分真實的感覺。還有就是背景設定為現代，經融危機，基層藍領，給人有代入的感覺。
最后就是這個結尾，應該算是看過最好的結尾了（可能因為很溫暖的結尾吧。。。）。雖然女主最后為了另外那一位員工，放棄自己的工作，但是重要的是她成功的再次認識自己，重拾信心，并擺脫了抑郁癥。最后那句 ”我們打了場漂亮的戰“ 真是被感動到了！
如果我要拍電影，這種就是我要追求的，簡簡單單。
我希望能拍的電影。看似沒有高潮，但原來藏在了結尾。
達內兄弟，你們太棒了。你們把對人的關系的所有見識和理解不動聲色地融入其中，從一開始設定了一個目的，于是讓人在失望和歡欣之中一次又一次體會到生存的艱難和意義；但令人震驚的是，它最后竟然超越了自身。羅塞塔還是那個羅塞塔；羅塞塔已不再是那個羅塞塔。
意外的好看！越來越不露痕跡的手持，越來越賞心悅目的光線和構圖，越來越得心應手的長鏡，對表情的捕捉，對真實細節的著墨，對戲劇性情節的掌控；觀之如置身生活流，工友的不同反應體現編劇高超，在貌似重復單調的場景里暗暗推進女主變化，并帶至周圍，完成敘事的同時達到情感交融。
攝影機記錄下了馬良每一個表情細節。達內兄弟又給了一個讓女演員發光發熱的角色，可惜馬良已不需要證明，如果是別的女演員估計又要風光無限了吧。每個人都有生活的困境，不要放棄，去戰斗吧。
達內兄弟不會讓你失望，他們總能在最大程度還原生活本身同時提煉出了故事本身的吸引力，關鍵是你需要看得夠仔細，每一個細節都不是無用的．
1.年輕人，請珍惜你現在的工作，要知道有人那么努力的去爭取一份工作，要知道有那么多人為了一份獎金放棄了自己的人情味；2.女主表現一般，最后的轉變還是給了我一絲的突兀感，嚴格來說就是劇情稍薄弱，沒辦法給片中的人物更具立體感；3.“換位思考”就是一個自私、虛偽的坑。
鏡頭對準藍領讓人難以用對與錯去衡量工人的選擇，生活并不該世態炎涼，但為了生計卻不得不做一些抉擇，好在電影還有它暖人暖心的地方，最后瑪麗昂·歌迪亞打著電話走出工廠那一幕簡直大愛：失去工作，得到希望。我就覺得歌迪亞還是適合演這樸實的角色才能襯托出她的演技和她的美。年度十佳候選。
看似小題大做的出發點卻不動聲色帶出社會中各種人生存的酸甜苦辣，劇力表達和主角演技都很驚人，感覺就像2014的《一次別離》。
出乎意料地喜歡，可能跟身邊好友@禪嬋 還有我自己最近的某些經歷非常類似。走出抑郁需要：把自己想對誰說的話給說出來，把自己應該做的決定做出來。
由于見不慣一切怨婦，我實在想把歌迪亞這個法國梅婷，從銀幕中拖出來揍。從另一方面卻證明著她的表演出色，以及達內兄弟掌控這種題材的高超技巧。但沒轍，戛納期間，以個體第一感官為準。
講女工怎樣在一次次重復的拒絕里厚臉皮活下去。手法還是剔除一切，不過尾部也加入一些戲劇性。法國梅婷演的不錯，總體算正常發揮吧，無驚喜
同志們，這才是錐體式漩渦結構啊！離開少年故事，達內兄弟繼續樸實無法地展現眾生相。看似平面，實則暗涌無數。縱然少了那么點刺辣心動，但這個卷筒冰淇淋做得真好。電影結束，叫人感覺如沐冬日陽光。
這個藍領階層的民主故事，比《12怒漢》更適合搬到中國來改編，獎金1000元人民幣就成，肯定是16個人投票，結果1:15，根本弄不清楚哪些人玩了你。
堅強女性系列。沒有哭訴沒有乞憐沒有悲情，只有一遍遍復述請別開除我的理由，卻看得人內心慘然，我們的社會對女性真的很殘忍。可惜結尾光明得不象達內兄弟了...
比以往的有故事性，馬大姐演得真好。
達內的故事主人公從社會最底層逐漸變為藍領中產階級，于是他們的困境更變得令人感同身受：失業、房貸、家庭，甚至抑郁癥。有時候一個人眼前的選擇沒有別人想象的那么多，只有掙扎過才會自己看到光——還好，近兩部都有很暖心的角色。歌迪亞真是太棒了，她鼓起勇氣說出的話，聲音都在顫抖
時間空間臺詞都簡潔到極致。曾患抑郁癥的女主痊愈后又面對失去工作的打擊，從絕望到重拾信心，期間哆哆嗦嗦跌跌撞撞，Marion Cotillard駝背氣緊一字兩顫，演繹得非常到位。這不是一曲怨婦的頌歌，而是一個人如何爬出泥潭的過程。極具力量的作品。
達內兄弟還俗.....如果不是法國梅婷的表演，這個女主應該會被我嫌棄死....
導演只是平淡地展示了一個無解的困境，有些地方簡直美好得有些詭異。看的時候一直在想這個故事的天朝版會是什么模樣。或許更多申訴、苦情、怨氣甚至仇恨；或許有更豐富的嘴臉和人性樣本；或許會發展成一場狗血淋淋的悲劇，更或許壓根什么都不會發生，因為主人公已順從認命，覺得任何努力抗爭都屬徒勞。
感覺達內兄弟有望提名奧斯卡了，不僅僅是影后馬良的關系，但她的表演確實會讓人把心提到嗓子眼，很少會真心佩服什么人的表演。藍領階層的生活很容易引發共鳴，雖然是部獨立電影，卻有著鉆石切工版精準的劇本，戲劇張力更多的也是來自演員的表演，達內兄弟這次雖沒有驚喜，但足夠優秀。★★★★
1. 真實、現實、與時代緊密相關——虎頭；2. 毫不做作的精彩表演；3. 人物多卻不雜亂，立場和個性的涵蓋面深度廣度兼具；4. 出場順序和情景的細節安排自然而精心，可反復咀嚼；5. 結尾盡管有所折中，但人物的個性發展反而在折中里脫穎而出——豹尾。