白箱劇場版

以下大量劇透。主要是我不會畫分鏡，不然我直接用畫的來劇透。

接連寫了兩部院線片，這次該輪到這部院線之外的佳作了。其實我在幾周之前就看完了《白箱劇場版》，早于看那幾部春節檔以及金馬頒獎季的華語片。剛看完我就認定這可能會是我今年最喜歡的電影，目前仍然是這么認為的。

TV版主要圍繞如何制作TV動畫展開，那么劇場版自然就是圍繞如何拍攝一部動畫電影而展開。

開場畫面是在白箱里的圓盤發出的耀眼光芒中蹦出的兩只玩偶洛洛和米姆基，由他倆作為講述者，帶領觀眾進行簡單的前情回顧。

回到現實，四年過去了，主角們理應憑借著當年的兩部TV動畫的成功而在業界大放異彩。然而實際情況卻是，由于一個名為《時光河馬》的動畫項目被迫中斷，武藏野動畫蒙受巨大損失，原社長引咎辭職，余下的人也都士氣低落，公司聲譽一落千丈，只能接一點外包的零活兒，并眼睜睜看著自己昔年傾力打造的《第三少女飛行隊》續集制作交給其他公司進而淪為低俗的賣肉番。女主角喵森的第一次亮相是在公司椅子上蜷縮著睡覺，這是第一幕呈現出的“靜止=死亡”狀態，象征著主角瀕臨死亡的職業生涯。

隨后的鋪墊設置部分，展現當年TV版各位合作伙伴的現狀，大家過得都不如意。有的徹底沉淪，還有些情況稍好些，看似處在職業生涯的上升期，也遭遇了瓶頸。

影片的第15到20分鐘主題呈現部分，先是喵森與家人通話，家人表示羨慕她能從事與夢想相關的職業，她聽了家人的話之后，卻感到迷茫。緊接著動畫同好會五朵金花聚餐，交流職業心得，發現投身夢寐以求的動畫行業后，卻與她們一直心心念念要制作出來的作品《神佛混淆七福陣》漸行漸遠。本片的主題就是將夢想與職業結合所需的代價與決心。

在主角團的境遇糟糕到不行時，發生了動畫電影《空中強襲揚陸艦SIVA》原制作公司GPU消極怠工、制片人葛城走投無路只能求助于武藏野動畫的事件，該事件成為推動故事前進的催化劑。

接下來是第一幕后半段的爭執辯論步驟。喵森與現任社長渡邊討論項目可行性，隨后又拜訪原社長丸川，回想起當年《時光河馬》被迫停工的嚴重事件，對今時今日的自己以及武藏野動畫缺乏信心，不認為武藏野有能力作為元請承擔動畫電影制作的任務。

盡管勾起了失敗的回憶，但原社長的鼓勵也激發了喵森的動畫人之魂，走在夜路上她唱著歌為自己打氣，她的兩只玩偶洛洛和米姆基顯靈，作為她動畫夢想的具象化形態，陪著她載歌載舞。喵森終于下定決心接下動畫電影《SIVA》的制作工作，這是故事由第一幕過渡到第二幕的銜接點。

第二幕前半段主要通過喵森不斷召喚昔日同伴歸隊，體現出各位動畫人不同的個性與才能。作為一個典型的“金羊毛”型故事，組隊過程永遠是第二幕的重頭戲，以生動的細節和豐富的角色面貌承載影片的趣味性。類似的還有《少林足球》和《十一羅漢》。

本片的B故事是“上山姐妹花，永遠不分家”。隨著其他伙伴陸續歸隊，喵森在上山高中動畫同好會的四位小姐妹也逐漸參與到《SIVA》的制作中。影片第二幕后半段，她們五人接受資深原畫師杉江先生的邀請，去為幼兒園小朋友做動畫知識科普與啟蒙，在此過程中，她們會共同領悟到追求開心、快樂的本能才是一切動畫人堅持做動畫的真正意義。在B故事中的收獲，反過來激勵她們在A故事中更出色地完成制作動畫電影《SIVA》這一主線任務。

回到A故事，除了喵森和她的小姐妹們，其他同伴也都干勁十足地推進著《SIVA》的制作工作，就連個性十分抓馬、總想逃避的木下監督，經過一番涉及美食、愛犬的威逼利誘加啟發，終于也燃起斗志，順利完成了分鏡。

就在武藏野這邊的制作有序開展之時，當初對《SIVA》企劃做了甩手掌柜的動畫公司GPU的社長三崎得知了該項目的現狀，于是想要撿現成便宜，把武藏野做出來的《SIVA》據為己有。故事至此推進到第二幕后半段的惡人逼近部分。

武藏野之所以深陷危機，原因在于《SIVA》的片名早早公布了出去，不能臨時更改。如果換做中國市場，這種問題根本就不成問題。中國電影隨便改名就像家常便飯，比如2018年的現實主義題材爆款《我不是藥神》，一開始就曾定名為《中國藥神》，后來又一度改名為《印度藥神》，最終不糾結于國籍問題、卑微地承認自己不是“藥神”，才總算得以順利上映。還有去年陳可辛執導的體育題材傳記片，一開始的片名是《中國女排》，距離最早定下的公映日期、2020年春節沒幾天了，才急忙改名為《奪冠》——一個自帶劇透效果的片名。按照這個起名思路，《泰坦尼克號》應該改名叫《沉船》，《天龍八部》應該改名叫《扎心》。

回到《白箱》這部影片，畢竟是以做事龜毛著稱的日本，片名不是說改就能改的，GPU手里還握有他們當年承制《SIVA》的協議。葛城轉達GPU的要求，武藏野可能失去元請地位，喵森與同伴們的一切努力可能會化為烏有。故事由此發展至一切盡失的部分。喵森落寞地走在路上，無力癱倒在馬路中間，故事染上一絲死亡的氣息，整體情緒回落到第一幕中喵森蜷縮著躺在辦公室椅上的“靜止=死亡”狀態。

否極泰來、絕處逢生，接下來是第二幕最后的節拍“靈魂的黑暗”。徹底灰心喪志的喵森自我放逐，此時作為她動畫夢想具象化的玩偶洛洛與米姆基再度顯靈，將她打醒。喵森決定鼓起勇氣去奪回屬于武藏野的權利。

結局部分，本片做出了一場字面意義上的“風暴襲擊城堡”的大戲，只不過城堡是日式的。首先是招兵買馬、升級裝備環節，喵森與葛城手下的助力制作人宮井不約而同地穿上和服，氣勢洶洶地闖到GPU的老巢去談判。第二步的闖關過程被超現實化地處理成為古裝劍戟片，動畫制作中的一個個障礙具象化成為浪人、忍者等敵人形象。順利闖入GPU社長辦公室之后，喵森與宮井手握合同，緊緊抓住GPU三崎社長的漏洞，逼對方放棄了對《SIVA》項目不合理的權利主張。與此同時她倆的老板渡邊與葛城乖乖地在樓下熱好車等著兩位女將凱旋。男人搞亂的世界，還是要女人來收拾。只不過這次葛城這個動不動就哭得梨花帶雨的七尺男兒，靠著隨身攜帶的錄音筆，也算是做了一點微小的貢獻。

至此，作為結局的第三幕還沒有展現出它的全貌。風暴襲擊城堡總會遇到高塔墜落的意外。《SIVA》終于順利制作完成，但是結尾稍顯倉促，內部看片結束以后，每個人都覺得略有遺憾，但是害怕給別人添麻煩，于是都猶豫是否要提出自己的疑惑。

身為主角的喵森只好再次深挖內心的力量。當她發現木下監督與自己有著同樣的顧慮時，便拉著監督一起勇敢說出對成片的真實感受，在場的全體制作人員沒有任何人對返工一事做出抱怨，反而都像是松了一口氣，大家一致同意補拍擴充《SIVA》的結局。

最后的制勝一擊，影片直接以戲中戲《SIVA》的決戰覆蓋現實世界線的部分。《白箱劇場版》與我上次點評的對象《刺殺小說家》一樣，都把終極決戰的大戲由（影片中的）現實世界挪到了腦洞大開的虛擬世界（相較于前述所謂現實世界而言）。只不過《刺殺小說家》決戰走的是沙雕喜劇路線，而《SIVA》仍然力求達到燃的效果。雖然是二維手繪動畫，但是決戰戲卻用長鏡頭、主觀鏡頭來強化動感，即便是對于動畫制作流程不感興趣的觀眾，看到結尾時也會因流暢動作戲帶來的視覺享受而沉浸其中。

雖然一個沙雕一個悲壯，但是《刺殺小說家》和《白箱劇場版》，或者準確地說，應該是《刺殺小說家》和《空中強襲揚陸艦SIVA》都讓我聯想到《銀河護衛隊》。關于《刺殺小說家》身上的《銀護》痕跡，前一篇里已經寫過，這里不再贅述。《SIVA》與《銀護》的相似性則體現在主角團隊的配置上——都是人類加萌寵加非人類的奇形怪狀生物，而且團隊里最靚的仔都是那個毛絨絨的家伙。《SIVA》的主角海德威格是一只兔子，而《銀河護衛隊》的火箭浣熊也常被誤認成兔子。

另外，結尾處還有個小彩蛋，排片表上有一部跟《SIVA》同時上映的電影，名叫《JOJO Mouse》，明顯是在惡搞當時上映的美國電影《Jojo Rabbit》，中文片名是喬喬的奇妙……不對，應該是《喬喬的異想世界》，不過我認為更合適的譯名應該叫《納年納兔納些事》。《Jojo Rabbit》的導演塔伊加·維迪提之前還執導過《雷神3》，那也是一部風格向《銀河護衛隊》靠攏的沙雕喜劇，而且《復仇者4》結尾處，雷神也登上了銀河護衛隊的破船。

像是《JOJO Mouse》這種惡搞片名一類的彩蛋，《白箱劇場版》中還有不少，比如《在這世界的正中》（惡搞《在這世界的角落》）《我的名字》（惡搞《你的名字。》）《Two Piece》（……）等等。之前的TV版里更是多到數不勝數，比如有一位以現實中的庵野秀明監督為原型的菅野光明監督，《白箱》系列戲份頗重的木下誠一監督，曾經以演出的身份參與制作過這位菅野光明監督的代表作《AVA》。這個名字聽起來不怎么正經的動畫片，在現實中的原型其實是大名鼎鼎的《EVA》。木下誠一的原型水島精二監督也確實參與過《EVA》TV版的制作。這部具有劃時代意義的動畫杰作也終于在今年迎來了真正的終章。接下來有機會的話，我也想寫篇東西來談談EVA新劇場版。

戲中戲《SIVA》成功上映，喵森在向丸川原社長介紹這部電影時是這么說的，“愛生氣的人、懶惰的人、悠閑的人、愛哭的人，團結一致，走向新世界，朝著目標不斷掙扎……”，這段簡介正好與《白箱劇場版》開頭的前情回顧相吻合。《SIVA》片中的角色正是其制作者們的化身。結尾與開頭重疊，故事形成完美閉環。

如果要我給《白箱劇場版》挑點刺，那么這部影片唯一可以指摘的地方大概就是片尾戲中戲的部分宇宙飛船的3D建模還是不夠逼真，缺乏實物的厚重感，給人感覺像是一個塑料玩具。好在這部分在片中只是一閃而過，充滿全片的高質量作畫讓我沒工夫去理會這一點小瑕疵。

我當年在入職Anitama的時候，老板嫌我動畫片看得太少，他跟我說要是實在沒時間把所有動畫都看一遍，起碼把《白箱》給看了，知道自己接下來要研究的動畫行業大概是怎么回事。那是我做的第二份全職工作，之前的一份工作我做了不到一年，所以勉強我還算個職場新人。看完《白箱》TV版以后，收獲不僅在動畫行業相關知識，更是給我的職場生活帶來很多啟發。記得有一集是喵森需要催人交稿，但是當時已是深夜休息時間，她有點不好意思打擾別人睡覺，同事一語驚醒夢中人：越是這種時候才更要及時提醒，等到一覺醒來，就什么都來不及了。當時的我特別受觸動，因為我自己也是個特別害怕給人添麻煩的人。然而越是害怕給別人添麻煩，就越要學會在關鍵時刻厚著臉皮去給人添麻煩，確保工作按計劃推進，否則問題越攢越大，最后會給合作伙伴們添更大的麻煩。

如今的我工作中無論遇到什么問題再也不能以職場新人的身份作為擋箭牌了，與此同時，我在思路靈活性、挑戰未知的勇氣等方面，比起剛參加工作時，又有著明顯的退步，這正是中年社畜的悲哀。片中的喵森等角色，其職業生涯也跟現實中的我以差不多的速度向前翻頁。當年初出茅廬的上山高中動畫同好會五朵金花，如今也到了被幼兒園小鬼稱呼為阿姨的年紀。從TV版到劇場版，每一次看《白箱》，似乎劇中角色的人生軌跡都跟我有相當一部分的重合，正因如此，我才對這個系列有格外強烈的共鳴。

現在我的工作雖然離動畫已經很遠了，不過主要內容仍是把控進度和流程。最重要的經驗就是四個字：輕重緩急。很多人在踏入職場之前應該就學過，把工作分成四個象限——重要且緊急、緊急但不重要、重要但不緊急、不緊急且不重要，按照這樣的優先度去分配時間和資源，應當不至于讓自己陷入無休無止地瞎忙并消耗自身精力和意志力的惡性循環。如果你發現自己已經掌握了分辨輕重緩急的技巧，卻還是無法形成良好的節奏去支配時間，或者說通俗一點，還是覺得工作時間總是不夠用，那么對于你的這份工作，我的建議就是兩個字：快逃！

業界還能續多少年？這個問題是近年來喜歡看日本動畫的人看白箱時基本上都會想到的疑問，這個疑問后面再回答。如果說白箱的tv版是科普作品，那白箱的劇場版已經屬于粉絲向作品，海量的人物、每個人物的工種和不同工種在動畫制作的位置等等，不了解動畫制作和沒有看過tv版的人看本片大部分都是一頭霧水（即使看過我在前半部分也是一頭霧水…）。而且關于這種講制作動畫的動畫也只有對動畫感興趣的人才會點開，不喜歡的人可能會厭惡至極（親身經歷）。而喜歡這部片更多的是喜歡動畫片，甚至認真考慮過要不要入行的的人。

白箱的劇場版要達到tv版的水平本身就很難，且不說tv的高度，要在兩個小時內講述一個完整的制作動畫的故事本來就不是簡單的事情，tv版24集也才制作了幾個動畫。其次關于動畫制作的故事白箱tv版也基本上講完了，動畫制作的流程，業界的現狀neta，用愛發電的過程遇到的挫折等等。故事起伏也改變不了多少：故事開始，受挫，低潮，轉機，奮起，高潮，也就這些流程了。也其他講述職業故事、引出人生、成長、戀愛等故事（如《編舟記》、《食夢者》、《來聽我的電波吧》等）不同的是，白箱專注于展示動畫制作的整個過程而不是動畫行業從業者的個人故事，故事以制作人喵森為主視角展開，平等的展示動畫制作過程的每個環節，如動畫中的監督（由業界幾個有名的監督neta而成，我一直代入的是水島精二胖子）本身就在業界很有名望，在動畫制作中把握話語權，但動畫中是個被人關起來一直催著交分鏡的胖子，所以《白箱》中不會出現neta庵野秀明在劇本會議上一言不發到點就走一個人坐在車站月臺的長椅上發呆的情節，變成了名監督的獨角戲。這樣的做法優點是更能清晰的介紹動畫制作的流程，缺點則是難以更深入的刻畫動畫制作者的人生和劇情相對固定，不會出現什么反轉。所以白箱劇場版本身就處處受限，最后高潮是喵森說服各位重置劇場版的高潮部分也是情理之中的一種處理，如今能交出這樣的故事已經算是優秀了。

白箱劇場版中的困難設置是較為現實的。取得口頭協議但未正式簽約就開始制作動畫而后甲方毀約導致項目破產，使得乙方公司瀕臨破產；其他乙方不按規定時間內完成還恐嚇接盤項目的公司，最后因為被錄音才放棄合約。這些困難設置側面說明了舊動畫公司與投資方以往這種半合約半人情的合作方式的弊端和落伍性，更反映了動畫業界目前的運行方式是存在問題，不符合時代發展的，但具體怎么發展和改革，我這個只是看個破動畫片的肯定提不出來。

回到開頭的問題，請問業界還能續幾年？這個問題的答案是一直，直到出現一種完全替代動畫的娛樂方式出現，但動畫作為講故事的載體，只要人類的想象力還存在就會需要故事，動畫就很難消失。誠然如今業界確實多了好多粗制濫造的異世界番，但依然每個季度會有好的動畫出現（上個季度的odd taxi，本季的韋馱天等等），現在喊“業界已完、還是以前的番好看”的人我認為是已經不需要看動畫的人，是可以用其他類型的娛樂產品替代動畫的人。

像白箱這種neta現實的動畫，它的真實性永遠是引人注目的地方。Tv版白箱很早就對向往現實的動畫制作的人當頭一棒，展示了它的真實性。混亂的制作管理、難以協調的各個部門，肝到爆也不一定做得完的工作量、與工作量不成回報的工資，能力不受肯定的挫折等等，白箱第一時間就告訴你：動畫制作遠不是你喜歡動畫喜歡二次元，認識這部動畫片的監督水島努，然后拼命努力就能成為水島努的。白箱用這種neta現實的方式告訴觀眾現實的環境并沒有想象中這么好，但也用故事溫和的說：其實也沒有那么壞。

上面說到白箱作為一部展示動畫制作的群像劇很難將動畫制作從業者的人生與工作連接起來，進行線性敘事，但白箱可以對動畫制作從業者進行橫向敘事，就像白箱不能描述一條面包的長度，但它可以把面包切開來描述面包的橫截面。這樣的橫向敘事就能立體的展示當代從業者的人生百態和動畫行業的生態。這些描述是由一個個真實性拼接起來的，然后再從每一個小的細節展示出人物的個性及成長。縱使故事是假的，現實的動畫業界也沒有動畫中展示出來的這般溫柔，但這個并不是勸退劇或者現實童話，它更像是描述一種現實的浪漫英雄主義和描述一群在看清生活的真相后依然熱愛生活的人。

最后，白箱的劇場版內動畫制作完成后沒有出現白箱。

前半段氣氛營造的有些低沉，后半段挽回了。

有歷史——上年紀——的公司大都有著諸多文化固疾，各種不同的企業文化在不同的公司和個人中間流轉，而這部分公司漸漸跟不上時代的步伐，在新時代中努力生存，并在商業至上的氛圍下被擠壓的喘不過氣，畢竟大家都還是需要恰飯和養家的。雖有滿腔熱血，卻灑在了冰冷的大地之上。每一個加班加點之后完成的工作，或許無法收獲應有的贊賞和嘉獎，而一次小小的錯誤，就會被記住，甚至放大。而這一切都在現行體制下運行，而現在更多人開始反抗與覺醒，“內卷”一詞就這樣應運而生。

辛苦的勞動付出沒有人領情，挫敗感啪的一下子填滿了內心。許多人就是這樣放棄了夢想，在滾滾浪潮中，迷失了自己的方向和真正所向往的美好。

觀眾永遠是趨利且又最為自私的，這是一個把自我放大到極致的集體意識，它不能左右藝術的走向，可卻使資本趨之若鶯。資本家們見了血，看到了滾滾而來的金錢，便一頭扎進去，運用鈔能力買下了一切，讓一個不斷生枝發葉的產業成為了一個閉環的生態，并不斷簡化這個生態鏈中不賺錢的枝丫，復雜化這個閉環生態中賺錢的環節，把內容擺上流水線，一切變得索然無味了起來。把電影、小說、動畫等原本需要靜下心來需要思考的娛樂方式逐漸快餐化，使得那些真正付出努力的人活活餓死，因為他們產量無法達到現在的工業化標準，只靠一篇文章，一本書，一部電影是無法活下去的。哪怕獲得了所謂的獎項。

資本的力量在于，它能傾軋它面前的一切攔路石，觀眾也罷，作者也罷，工作室也罷。在金錢的權力下，所有人都匍匐在前，茍延殘喘，唯利是圖。

游戲市場，各大平臺，各種社交媒體平臺，都在想盡辦法吸引消費主體，把人變成了一種數據，每個人身上都被貼滿了標簽，量身推薦的廣告，短視頻和新聞。這些數據的收錄，令一切都顯得機械、效率、充滿陷阱。當我們離不開這些個性化推薦之后，我們便習慣于隱私被竊取，這是一種非常恐怖的習慣，因為你已經不再注重自己的隱私，這是一項權利的剝奪，這是在被侵犯。當各種欲望被消費主義所傾軋而過，只剩下了蓬勃而出的消費欲望。這種不健康的欲望不斷滋生，使年輕的自己早早背負上了債務，透支了無限的未來，大大降低了抗風險的能力。而所謂的夢想就這樣在社交——炫耀——平臺上偷偷溜走了。我們買了太多不需要的東西，造成了太多無畏的浪費。這樣不可持續的瘋狂只是資本的一種斂財手段而已，而人心往往逃不過套路，致命的套路。

白箱使人動容之處在于，把許多制作動畫的現實問題都擺上了桌面，我們看到了，也更加珍惜于那些出現在我們面前的動畫，這是一種重新讓人思考起來的嚴肅，雖然這部劇場制作處有些不那么精致的地方，特別是3D模型和過場處，并沒有“劇場”的品質。不過大膽的創新是值得肯定的，每一位角色的塑造真的非常深層，各有特色下，辨識度爆棚，這也是我所喜歡日本動畫的原因之一，因為每一位角色都是那么特殊且重要。這是從動畫產業在日本出現以來一直貫徹到現在的傳統，令日本動畫有別于別的國家的動畫的特點。我們國家的動畫還在摸索與起步，見到了很多優秀的作品，也有了為數不少的擁躉，有生之年再次見到了中國動畫的繁榮，或許活著的意義就是在不斷見證歷史，而我熱愛未知。

開心，快樂，單純的情感離我越來越遠，生活不允許我出現過多的特異性，大膽的創新才需要。

這是部篇幅有些長的劇場，卻并沒有覺得冗長無趣，不過也沒有發現特別多的驚喜。教授幼兒們做動畫的一段內容沖擊到了我的視覺神經，多種繪畫風格的快閃，無縫銜接。看到了很少見的東西之后的驚艷感受。BGM也是下了功夫的，耳朵感受得到的經費。

看完好感動啊，又想起當年看動畫TV版的喜愛和感動了。因為TV版已經介紹過整個動畫制作的流程了，劇場版篇幅也有限，但是也對大部分環節都有點出一些難題并解決，雖然著墨不多，但是里面工作人員對細節的探討和執著，就真的很匠人精神，而且也很巧妙地通過最后制作的動畫體現了對這些環節的優化。 這可能是最純粹不過的職場劇，里面有大家對自我專業的要求，有協作精神，有對動畫行業的熱情。甚至從TV版到劇場版女主沒有任何顯性隱性的感情線（雖然很想磕百合），而著重講了五個女生在職場上的進步。 印象比較深的幾個細節。除了劇和劇中劇相互的呼應，在展現故事情節上也非常的creative，譬如宮森葵兩次下定決心解決難題的地方，相當有趣。中間穿插了五個女生教小孩子怎么做動畫這么一段，喚起了主角們和觀眾對動畫最初的喜愛與熱情。還有就是哪個女性角色吐槽了一句男性都那么的敏感和脆弱，哈哈哈。最后還是想說監督木下誠一真的太有趣了，又被關籠子里了，很有才華但又必須被女主們鞭策，整個人就非常可愛。 當然缺點也是有的，因為篇幅有限，那些難題和挫折解決地也過于順利了一些。然后就是好像音效好像有點怪怪的，不是很均衡，有時候人聲或者什么的太大了。不過總的來說，瑕不掩瑜，滿滿的感動

明明開局選了那么現實，甚至讓人有些壓抑的背景。制作失敗，大家各奔東西，可以說情緒在開場就已經落入了低谷，可后續卻沒有好好利用這個設定。人員離散所帶來的困難，在那么靠前的地方，那么容易就解決了。雖然也設置了一些不順，但完全沒有把情感渲染到位，反而有一種一帆風順的感覺。明明大家都已經走上了各自的道路，完全可以利用這一設定，讓喵森習慣性的想到要找某個人做某件事，卻發現已經不能依賴他們了，類似的小問題一次一次累積起來，最終讓她讓感覺陷入僵局，然后她破局而出，打破對舊日的依賴和沉浸，武藏野和喵森的動畫人生都走上新道路。

現在的處理反而讓整部作品脫離不了只為了把老角色全部拉出來遛一遛的感覺。真要出場的話，在最后改結局的時候回來幫忙不就行了，還可以推一把高潮。

PS.喵森開場半小時左右唱歌的那段，讓人一秒出戲到歐美動畫。明明做op，做ed都很合適，偏偏要放在正片中，感覺有點尬。

一下內容僅為個人看法，如有人有異議請客觀評價。

作為最熱愛《白箱》的人之一，我實在無法接受這個劇場版。但也正因為我對《白箱》的熱愛，迫使我對此做一些令自己安心一些的理解。

在“圓場”之前，我先說一下我之前的看法吧。不得不說，如果從講述怎么制作劇場版的劇場版動畫來說，這部實在不行。先期鋪墊過長，四分之一都在說武藏野怎么怎么沒落，后面又花大段時間講述怎么為劇場版召集前雇員們，最后的最后又花十分鐘播放成品，真正作為主線的制作過程被壓榨的感覺完全不是主線，沒有很好的表現出制作劇場版的一些細節（至少沒tv版做的好）。這種主要情節若有若無的感覺就會使整部劇看起來無聊又冗長了。

如果認為這是一部講如何拍劇場版的劇場版，那么劇中就不會有主要內容了。所以就應該思考，講如何拍劇場版是否是它的初心了。

畢竟，前作是如此完美，再怎么樣也不會狗尾續貂吧。

其實，仔細想想就會明白，tv版已經將“如何制作動漫”講到極致了，如果劇場版也講這個的話，就會很難再吸引觀眾眼球，并且也沒法保證會拍的和前作一樣好（畢竟過去這么久了），到時候可能真的狗尾續貂了。

如果看這部劇場版的主要內容，其實不難發現，劇中有大量情節和細節描寫人物，就連片尾部分也是如此。所以說，以我的理解，劇場版與其說是寫沒落的動畫公司制作劇場版的故事，不如說是動畫公司沒落后的人生百態吧！

如果把重心移到這的話，電影就顯得非常流暢了，電影也感覺上了一個檔次。

宮森葵真是典型易樂觀典型人物，可以說是對事業熱愛到走火入魔了吧

不過，顱內舞那段的確扯了點，只能說是用夸張地說明前社長讓宮森對動畫的熱愛推到巔峰吧

木下監督在打擊后，再無以前的熱情果斷，變得畏首畏尾

當年那個上天的胖子呢？！

前邊p對工作心灰意冷，瘋狂搓起麻將

小笠原一改之前信手拈來的感覺，開始認真地作畫（細節啊）

到底是因為技藝生疏，還是懷舊而來的認真呢？我偏向于后者

遠藤巨受打擊，變得意志消沉，自甘墮落

這樣的例子還有很多很多。在變故之下，有的人變了，有的人沒變，也有的人將會改變。在新的任務下，懷舊的人回來了，不甘的人回來了，單純的人回來了，而有一些人則選擇沒來。他們或選擇了另一條路，或已經迷失自我。這就是生活吧，遇見各種人，遇見各種事，也遇見無數的改變與不變。

當年的人們又身在何方呢？

這應該就是影片想表達的，在大起大落中的人生百態，以及熱愛給人的力量。也許，是對動畫的熱愛使大家又聚在一起，來全心制作一部劇場版。用群像的方式，把生活中形形色色的小人物完美的詮釋出來，這不僅延續前作，還將深層含義更加具體的表現，也算是挺不錯的。

不過，正如《聲之形》一樣，盡管有不同的社會背景，但如果沒有正確引導觀眾，即使其他方面再怎么精彩，也終究會有兩極分化的觀后感了。

在影片的末尾，武藏野的人們依舊像往常一樣生活著。我們無法得知他們的未來，也無法得知他們是否因劇場版的制作產生些許改變，我們和劇中的人們一樣，不知道武藏野的未來，自己的未來究竟如何，但我們依舊會為生活，為理想和未來努力生活著的。

武藏野的未來，也許一片光明呢

寫在前面：只是些無所謂的吐槽和玩笑，請勿上綱上線

1.武藏野屬實女權先鋒，如圖所示21位主創，拋開負責（拉）打（生）麻（意）將的渡邊老板，剩余20人十男十女，男女平等貫徹到底，P.A社，我的平權超人！

2.動畫業界日常要完，阿宅們且看且珍惜，也許某一天整個行業就統統木大了，哭唧唧

3.喵森不時會幻視炮姐，哥特蘿莉大人被看到運動裝真可愛，矢野金發雙馬尾魅力全開

4.個人覺得整部作品里最有意思的還是兩場戲。一場是五人組幫衫下老爺子帶小朋友做動畫，作為觀眾的我，也能略微帶入孩童視角感受到動畫的魅力。還有一場就是喵森穿和服去GPU總部的打戲，觀感極其舒適（小聲BB：其實電影最后的鍋鏟戲也蠻帶感的，然而喵森肩膀上貼了張兔子貼紙太好玩了）

5.總結：水島努牛逼，P.A牛逼

水島努傻逼，中日網右傻逼