愛尋迷

信報 2014年4月15日
當局者迷 占飛

當局者迷

陶傑執導的《愛．尋．迷》，開跑一周，票房好像不太理想。早前，他接受一位傳媒老闆訪問，說：「這部戲有什麼賣點？靚仔、靚女、對白、脫衣服，加點音樂，就係咁多。我開咪十年，寫的東西，市民在網絡點擊全是免費的，你們畀番七十蚊，當乞丐，回饋我，得唔得？」

得，就憑這句，占飛買票進場，結果是失望。

任何導演，要拍一套好電影，都要有一條絕對清晰的主線。不是成本的問題，例如《狂舞派》刀仔鋸大樹，他們的主線是，「為了跳舞，你可以去到幾盡？」《殭屍》口碑極佳，因大家都看到電影向懷舊殭屍片致敬。

驚慄大師希治閣便曾說：「If it's a good movie, the sound could go off and the audience would still have a perfectly clear idea of what was going on.」

 《愛．尋．迷》跟《那夜凌晨，我坐上了旺角開往大埔的紅VAN》一樣有個毛病，就是導演對這個時代有太多觀察，有太多話要說，結果反而弄得零碎。然而《紅VAN》至少是一個精采的故事，高潮迭起，演員的演技精湛，搞笑位處理自然；但前者卻連這幾點都做不到，都怪陶傑當局者迷。

電影其實不是沒有主線，只是不夠乾淨利落。他想說的是回歸後的香港，港人身份頓變成「邊緣人」。六個主角，有面臨離婚的闊太、搭上闊太的髮型師、沒有市場的文學教師、當援交的內地女生、捨不得離開comfort zone的年輕闊太，以及迷戀這位闊太的banker。六個「邊緣人」，對照香港，近年被指邊緣化，的確令人感觸。

斧鑿痕跡

如何將複雜的故事和情緒，化為簡約的電影主線，有高低手之別。電影大師馬田史高西斯便說過「Simple is hard」，只是，簡約，並不容易。

電影有很多斧鑿痕跡，時而太深，時而太淺。在「深」的方面，每個主角或配角，都是「才子」。他們不是賣弄中英文金句，就是人生格言。不管是低學歷的髮型師，或乳臭未乾的小學生，也是如此。

感覺突兀，是這部電影的最大致命傷。躺在病床的虛弱婦人，跟前來探病的兒子女友，才第一次碰面，竟說出這樣動人的心路歷程：「我像困在琥珀的昆蟲，飛不出來。」 又或者，流落街頭、自我封閉的變性人，從常理看，應多少表現出瘋癲及娘娘腔，但他卻精神健康，對答如流，當中又夾雜了「陶式金句」。

在「淺」的方面，就是too literal，像專欄文字交代背景，速戰速決。例如電影開首，三個男主角碰面，每人輪流交代身世，真是，所謂拍電影，也不能太過似TVB拍劇呀。

其實後來已有故事交代三人現況，何須「畫公仔畫出腸」？

最令人失笑的是，關楚耀跟男孩親吻，因鋪排不順，看起來非常滑稽。占飛看的這場電影，觀眾的反應是：大笑。

趕稿才子

陶傑的確是才子，傳聞說他可以一邊開咪，一邊寫稿。

很久以前，有目擊證人向占飛說，電臺直播室內，陶傑將原稿紙鋪在桌上，當拍檔說話，他就低下頭寫稿；當拍檔停下，他才抬起頭搭嘴。當然，這情況不常發生。而待節目完畢，他還會直接走上二樓辦公室，將原稿紙傳真出去。

另一個才子風采，見於他為電臺錄製的聲音專欄。原來，大部分主持都是先寫好稿，再照稿讀，還有不少NG。 陶傑則不同，他出口成文，在錄音室來回踱步，側頭一想，閉上眼睛，就流暢地完成整個聲音專欄《陶言無忌》。 如此才子，卻不一定是好導演，這次算是個經驗吧。

以戲論戲，他已自行總括，正是「靚仔、靚女、對白、脫衣服，加點音樂，就係咁多。」

 jimfly@hkej.com
撰文︰占飛

戀童癖政客模特妻子勾搭海歸高帥富，高帥富不忍模特人妻與禽獸同枕度日如年大揭淫亂內幕；
兒子苦苦尋找淋巴癌母親失散多年丈夫發現其父是同性戀人妖，陪伴身邊多時的援交妹學生因家庭變故毅然離去；
發型師勾搭富婆后與富婆兒子發生不倫同性戀，富婆欲謀殺發型師終意外身亡，富二代繼承巨額遺產與發型師過上幸福美滿的生活；

三段毫不相關的故事把最精彩的片段放到預告片里面都完全沒有一點好看的感覺，你說這電影還有救么。

what the。。。

HK第一才子導演處女作。

有的時候，并不是所謂的毒品娼妓潛規則才是地下的東西。就像當我走在繁華的海港城夜晚喧囂的廟街找出隱匿于市井深處的紋身店，不會想到香港，果真如電影里這般壓抑和扭曲。

我想 不會只有我這個搞藝術的才會一再的探尋人性背面的真實吧 大千世界的花花人類 難道就沒有少時不得的情懷追尋一生一直伴隨終老？ 難道就沒有父母那個年代的成長落在我們身上的殘渣？ 或著我們天生的那些不可啟齒的執著和偏執？ Stop Faking，To live like them!

同一部電影或許在不同的人的眼里會有不同的point。但是請不要prefer色情鏡頭的人們謾罵電影的低級。我可不是個圣人，上一段我說的那些垃色也全部都有，但我更自虐的喜歡結局的不得。因為再完美的結局都有不完美的發展，當有人擁有生來的錢包時會抱怨生活缺少真愛和真心，當有人恬靜快樂歲月靜好時又會抱怨時間的匆匆和自始至終，當有人為了生活辛苦忙碌隨機應變隨遇而安時又會羨慕起那些慵懶無趣的日子。
  
別告訴我只有我一個人這么想。我有個完美的生活，一個愛我又正能量的老公，一份足以果腹終生的才華，一張跑贏全國98%年輕人的學歷，有車有房沒貸款。只是每當我偶然超然世間創作的時候，老公會說“別神經，有那時間老婆歇會兒玩會兒斗地主”我便會說”斗地主沒豆兒了“。。。老公便釋然了。這便是完美日子中的”不完美“。

所以每每當我意淫生活的天翻地覆和追尋夢想的艱辛時，特別喜歡那種略帶一點點真情和假意、有志不得卻固執相信未來、像世界吶喊卻帶有一點點妥協的情懷。 但我只需要一點點，a tiny bit！

陶杰的導演處男作《愛尋迷》，老實說我一直是好奇心大于期待值，因為作為知名專欄作家、傳媒人的陶杰在那么“高齡”跨界做導演，這個事情就足夠令人產生好奇心。但至于期待值肯定是不高的，畢竟就算你是“才子”，拍電影這事不是寫專欄或做電臺節目，動動筆，開開口就能完成好的。不過，也許是沒有這種期待值，當看完這部很特別的文藝愛情片后，我的感覺是，這名中坑“新導演”拍得并不算失禮人，還是可以收貨的。

《愛尋迷》是香港電影幾乎沒有的文人電影，如果要說出近年香港有沒有出現過文人電影，有，幾年前影評人黃國兆把劉以鬯先生的小說《酒徒》搬上銀幕就算一部。《愛尋迷》由陶杰自編自導，可以算香港近年又一部文人電影。但不同于《酒徒》本身的意識流小說，《愛尋迷》沒有文人的故作清高或沉悶，三段故事不賣弄高深，十分通俗易懂，而在敘事上也見心思，對白經營上又不缺文人電影某些特點。

影片講了三段故事，三段故事的主角星（關楚耀）、樂（徐天佑）、賢（吳國耀）小時候是同班好友，二十年后他們因為FACEBOOK找回大家，在香港的酒吧重遇敘舊，然后引申出各自一段情感/情欲故事。他們三個人二十年的際遇各有不同，賢無疑是混得最好的一個，自小父母送去英國讀書，畢業后在跨國銀行工作，被總部調回香港任職總裁，名副其實金融界精英；樂是大學教師，知識分子；星的機遇最差，因為讀不好書只能當一名理發師。三位主角各自的三段故事互相穿插講述，當中還配合倒敘、插敘、閃回等技巧。

《愛尋迷》的文人電影最明顯體現在對白經營上。戲中不少對白就像陶杰平時的一些專欄的文筆，比如開場的酒吧戲，三個女性對話，還有陶杰自己客串出現和名記褚簡寧的對話。又或者在對白中經常會“拋書包”。比如阿星第一次和富豪離婚的性感熟婦（羅霖）洗頭的戲，當中阿星的對白深情浪漫，而且當她聞到熟婦身上的香水味時竟然能說出香水牌子，還能說出香水的典故，“這個香水是二戰時候bla bla bla...”開始“拋書包”。一個洗頭仔有這種學識，出口就是典故實在不太符合現實，或許文人電影就是喜歡追求這類理想化人物。

4月份的香港電影，陳果的《那夜凌晨，我坐上了旺角開往大埔的紅VAN》和陶杰《愛尋迷》都被認為有本土政治的指涉，但《紅VAN》的表達更加張揚，陳果在宣傳中也毫不掩飾表示自己在這部電影里有一定政治表達，但《愛尋迷》卻不像《紅VAN》那么張揚，兩者是一剛一柔，《紅VAN》是“畫公仔畫出腸”，《愛尋迷》則反其道行之，欲言又止。 《愛尋迷》看得出陶杰想把太多的內容和主題都塞入三個故事里。三個故事隱含了香港三種身份和寫照，洗頭仔阿星和富婆這一段，中英港三角關系若隱若現，星擁抱富婆的兒子說出對方只是“借來的時間，借來的地點。”那正是英國人曾經對香港的敘述。第二段知識分子阿樂和內地女大學生是較為明顯的中港關系，這個主題在香港電影中最為常見。阿樂的性格只有內地女大學生能撫慰，尋找生父的尋根意識又是關于自我身份的迷茫。阿樂和內地女大學生的這對關系讓我想起十年前《神經俠侶》當中吳鎮宇和內地按摩女的關系，《愛尋迷》中的女學生課余時間也做援交，都是香港男性角色與內地邊緣女性的配對。而第三段表達較為直白，因為直指香港當下政治生態。在不到兩小時的電影中，陶杰還試圖把中港兩地的現象片段式呈現，片頭開始時的蝗蟲論、女大學生下跪像警察求情（感情上她是直把香港警察當大陸公安）、還有現在的所謂“港童”這些怪現象都共冶一爐。

個人較為喜歡徐天佑這一段故事，但戲劇性無疑是關楚耀那一段更大。陶杰身為“新導演”的野心不小，要用不到兩小時來講三個故事也讓很多情節無法展開，更何況還要容納如此多的隱喻，以致結局的說服力較弱（如徐天佑的自殺），劇力有限。影片中的星、樂、賢各自最后的結局是某種宿命，賢從小想change the world，但香港的現實不是你想得那么容易change，樂的孤絕在身邊兩個很重要的女性離開之后注定走向絕路。反而只有三人機遇最差的星最后能看到新年的煙花，只因他做事不需有原則，目標只有一個就是錢。三位演員關楚耀的突破十分大，除了與羅霖的床戲，還有男同接吻都看得人驚呆，另一位相當有沖擊力的演員就是張國強，他的戲不多，但一出場也足以看呆觀眾。

陶傑是我愛香港的原因之一，也是我特別著迷的一個人，差不多有十年時間，我看遍他寫的所有書，聽了他十年的廣播節目，看過他的畫。有一年還跑去書展和他合影--對我而言，這絕對是小概率事件。今年他導演的電影《愛尋迷》上映了。這部電影由陶傑編劇導演，是以他在《爽報》上寫的一系列黃色短篇小說為藍本（《爽報》已停刊），改編而成的。是部典型的文人電影。得到一眾朋友的襄助，最主要得到金主投資，首肯，陶傑終於可以過一把導演的癮。他如願以償的拍了部三級片，像他熱愛的李翰祥一樣，在片場親身示範床戲。本片也許在技術和專業上尚欠火候，但初執導筒，已經算是交了張不錯的答卷，陶傑聲言純粹玩票，當導演很累，不會再拍。

從龍套和劇組成員名單，可以看到陶傑的人緣：黎小田，儲簡寧（Michael CHugani）, 黃永，還有時常在《光明頂》開腔的前特首曾蔭權的大廚于燕平。陶傑就是這種左右通吃的人，說的好聽點兒是上善若水，無孔不入。但在香港有人也會說他圓滑，『抽水』專家，文妓--我以前寫過幾篇文章講這些，作為一個民間陶傑研究專家，我覺得陶傑並不是文妓，回頭看看，他沒有在任何事件上前後矛盾，立場飄忽。不會因為任何文章，被人抓住話柄，文人如此，你只能說高明。

另一面，陶傑是非常懂得賺錢的。地鐵站有他大幅廣告，既有補品燕窩，也有留學諮詢。尤其是留學諮詢，他既為英國文化協會做廣告，也為留學中介機構代言，真可謂甲方乙方通吃。他甚至還做過一種預防男人前列腺疾病藥物的廣告。

陶傑的書在各大書店都被擺在流行讀物櫃位，他毫不介意封面設計誇張、搞笑甚至低俗。陶傑曾經說過，我最討厭文人風骨，你今天拍我膊頭（肩膀）說，你是知識分子，大才子，給我們學校演講就不要收錢了吧。Ok，我不收錢，我坐飛機時，可不可以拍著空姐肩膀說，我是知識分子，大才子，唔該可不可以給我升頭等艙？

就是這種坦蕩、精明、沒有文人包袱，讓普通虛偽的文化人，知識分子覺得陶傑無風骨。

說了這麼多，和電影有關嗎？
有！陶傑一直強調，真正的藝術家作家，必須懂得精神分裂，不能只會做自己，不能只有一套原則，而他自己津津樂道的，身體力行的，正是如此。如果看得懂，能從這部電影中看出陶傑的幾個分身。
 
甚至影片一開始的大龍套儲簡寧，就是陶傑的分身之一--一個熱愛並強烈擁護捍衛新聞柿油的老牌新聞人。後來，這個角色面對一個驚天大新聞時的反應，亦是陶傑的內心戲：既想爆出這個大新聞，一舉揚名立萬，又擔心會惹禍，我還要在這裡混下去啊。（權衡之後，還是爆了）

貫穿全片的三個男主角，分別是陶傑另外三個分身：一個滿嘴跑英文性格直率一心想Change the world的金融才俊，一個眷戀古典文化，沉浸文化凋零中，苦苦追尋自己身世（我覺得此處的父親，應當是暗喻文化上的父親多過血統），思想略微迂腐的中文系教授，一個轉錢大過天，發財無原則的典型醒目香港仔。從結局來看，前面兩個分身，在香港死掉了，死於陰謀，死於自己的精神掙扎。唯有賺錢第一的分身活下來，並預示了此後更好的生活。陶傑如此安排，並非完全無心。


陶傑把平時的積累（真實和意淫），盡情傾注在這三個分身上：金融才俊完美的flirting，成功泡到人妻鬼妹，中文教授雖迂腐卻有清純女學生的仰慕與愛（這個純粹是意淫）。賺錢大過天的醒目仔懂得欣賞莫扎特，懂得寂寞女人心。這些都是平時陶傑在節目裡，在文章中不斷重複的概念和故事。甚至那些不經意的細節鏡頭，例如，港孩罵菲傭，內地遊客不排隊搶的士，小學生偷看女老師出浴，也是陶傑平時寫過許多次，說過許多次的觀察所得。但這種『私貨』夾帶的太多，多少有點令整部電影主次不分，算是小小的瑕疵。這也是文人忽然寫小說，文人忽然導電影的普遍問題。如果諸位有心去看看李敖寫的小說，會被小說中比情節更多的長篇大論嚇死。與之相比，陶傑已經盡量收斂了很多。

想像這部電影製作過程，陶傑作為一個『青頭仔』導演，肯定有許多不明白，不專業之處，但從電影效果看得出，陶傑又是多麼的會用人，虛心聽取專業人士意見--如果不是如此，電影不會這麼好看。尤其是片中那段V園豬光會實景，樓上春光，一對兒偷情男女跳探戈，樓下燭光，幾十萬人悲情悼柳絲。那段曲目，出自黎小田--陶傑多年的老友，亦是電影配樂專家。陶傑幾次忍不住在《光明頂》自誇這段鏡頭和配樂，的確是全片最華彩最經典的鏡頭。樓上調情的人，維圓靜坐的人，都是陶傑的分身，人為何不能在柳絲這天和人妻偷食，但內心卻仍在悼念死難者？

同樣，他安排片中陳家樂自盡也大有深意，他對社會的淪落有切膚之痛，卻又無從表達，他的死像喬峰，是不能直面自己的歷史和父輩的歷史，也像陳寅恪，為整個中國文化殉道。半唐蕃金融才俊的死則暗示著直率天真（甚至有點幼稚）充滿正義感的那套西方價值觀在中國這個醬缸裡，是無法生存的，會死的突然，戛然而止。唯有賺錢大過天的醒目香港仔，才能放下一切包袱（他對兩個兒時好友死去沒有絲毫的悲傷，大喇喇端了他們的酒杯）擁抱美好生活。

另外，陶傑經常說，他從小喜歡看電影，初中時就已經懵懵懂懂看了庫布里克的《2001太空漫遊》並建立了品味，同時又對李翰祥導演的風月電影讚賞有加（兄弟也全套看齊，確實是好東西）。從這部電影可以看出，陶傑是深明好的三級片之道的，全片不少床戲，但絕無露點（兩點都不露）。一切都欲言又止，做足了前戲，卻不給看實戰。是高明三級電影的精髓。

陶傑想用這部文藝小品，提升港片的品味，這部電影令我想起他執筆編劇的一集《獅子山下》（以中學生課堂學《紅樓夢》為背景的故事，悼念中國文化凋零，批判溫格），本片其實是這部《獅子山下》的一個延伸，和專業電影導演比，有不足之處，但仍是部值得一看的好電影。