蝙蝠俠：黑暗騎士崛起

這種片子沒必要細說，腦殘粉們早就親吻過它的每一寸肌膚了，說點我覺得好玩吧。

很多人都看出來了，高譚市是西方資本主義世界的一個縮影，所以對它的分析掛靠上對西方資本主義的分析，顯然順理成章。影片對貝恩領導的暴動的描寫很蒼白，遠沒有對高層精英的展現來得多樣而細致，這點齊澤克說了，他沒說的是，為什么這么蒼白呢？

歸結于對無產階級革命和占領華爾街運動的污名化？有這個原因，不過我覺得更重要的是，影片中給這場暴動的階級定位本身就很脆弱。從影片中對高譚市的描寫可以看出，這是個已經進入后工業時代，大量工業轉移到第三世界國家的中產階級社會，就算貓女代表的下層貧民，好歹也還有間斗室可以棲身，這說明高譚市的市民主體其實并沒有參加革命的動力。無論第二集還是第三集，也都沒有表現中產階級上街抗議的鏡頭。這一集參加暴動的主力，是下水道里的無產者，而這些無產者來源，居然主要是孤兒院的超齡畢業生！這種天真的設定簡直叫人吐血！

正因為這種階級基礎的混亂，使得貝恩的暴亂變成了一個笑話。巴黎大革命、無產階級專政、占領華爾街，什么都有點，但氣氛上都不象。只能說諾蘭就是剝削來這么個概念，但志不在此。第三集里的暴民跟第二集小丑領導的流氓團伙一樣，來無影去無蹤，純屬劇情需要。

影片著力表現的，是高譚市精英們的眾生相。這里頭的關鍵詞匯，是道德。什么壞事都是董事會里的一小撮敗類干的，韋恩少爺不但高富帥，而且熱衷開發清潔能源，熱心社會福利事業，簡直是中國古典小說里“既美且才，美而又俠”的主人公的美國翻版。當他駕著蝙蝠戰機從天而降的時候，活脫脫便是“道德制高點”一詞的完美圖解，與下水道里涌出來的一團社會渣滓形成了鮮明對比。

階級革命與道德改良之間的PK是影片的主要矛盾。而這個矛盾的文化背景，其實都可以追溯到基督教文明。

西方的革命觀念，其實最早就來自耶穌領導的彌賽亞運動。齊澤克在這點上還是比較敏感的，直接把貝恩稱為“格瓦拉化的基督”。他沒說的是，影片有一個鏡頭表現被暴打之后的貝恩，身上裹滿了繃帶，猶如在裹尸布中等待復活的基督。

而西方道德觀念更是離不開基督教這個穩定的價值源泉，蝙蝠俠的角色在很多細節上可以做宗教式的解讀。他在類似中東地區的監獄里得到了靈性力量。他猶如楚留香一般不殺生，也不用槍。最有意思的一幕出現在影片最大的轉折處，歌迪亞的角色突然從背后給了他一刀，注意，傷口在右肋，就像朗基努斯之槍刺中耶穌一樣，然后蝙蝠俠倒下了，他一左一右是兩個罪犯……

當然，按照編劇手冊的需要，貓女沖進來，“一刀捅死了小婊子”，然后該蝙蝠俠把自己擺上祭壇了，臨走還不忘垂下寶訓：“刀劍不能救世界，道德才能”。高潮的一幕中蘊含了絕妙的反差——從來只在暗夜出沒的蝙蝠俠的身影融化在比一百個太陽還亮的氫彈閃光中。登上道德高峰的夜行動物終于小宇宙爆發了，諾蘭給資本主義世界放了一顆大大的精神原子彈。我仿佛聽見他說：“要有光”……從此，所有高譚市民都活在了原罪之中。他們永遠欠蝙蝠俠的，就像他們永遠欠耶穌的一樣。

只要有道德，禽獸也能變成耶穌，這種童話式的主題大概是我不喜歡這一系列蝙蝠俠的主要理由。從階級調和的意義上來說，諾蘭的這版非常接近高譚市最早的靈感源泉：《大都會》，而我喜愛的蒂姆·伯頓版，其實是才是最黑暗的蝙蝠俠。早在第二集里面，我就看出了諾蘭其實要拍的根本就不是什么“犯罪大片”，歸根結底還是個寓言故事（http://i.mtime.com/fjs/blog/1555297/），所以看到第三集也沒什么落差可言。他完整地表達了自己，如此而已。當然，如果諾蘭肯把他所熱衷的“復雜敘事”縮短50分鐘，我也許對這部電影評價會再高一點。

關于技術我沒什么可說的，只想說諾蘭對我熱愛的打斗場面真的沒什么熱情，貝恩肉搏蝙蝠俠，動作難看得要死也就算了，居然還是用過肩正反打拍的！如果說第一場因為在橋上所以必須這么拍（要說這也不算個障礙啊，前面連飛機拖飛機這種場面都搞出來了），后面在市政大廳的遭遇戰，我就完全不明白他“武戲文拍”的理由了。

其實綜合起來，我想說的就一句：IMAX版如果引進的是《普羅米修斯》該多好！跑題完畢。

    看完TDKR回來，就看見丹佛首映式上槍擊案的消息，14人在這起案件中身亡。現在我們無法揣測槍擊案主角的犯罪動機是什么，到底是對TDKR這個Batman系列本身有意見，還是只是純粹的找一個人多的場合來報復社會；同樣，我們也不知道這起事件，會不會給TDKR沖擊各項票房紀錄以及對《復仇者聯盟》完成復仇（前者票房正是踩在了Batman系列第二部The Dark Knight的尸體上成為影史票房第三）產生障礙。相比這起真正的黑色事件，電影本身反而沒有那么暗黑了。




    關于Nolan

關于Nolan，我們不是說得太少，而是說得太多。豆瓣影評里面很少能看見這么一種景象：大部分的影評都沒有僅僅專注于自己所評論的影片，而是多多少少會談一談這個導演曾經拍攝過的一系列的影片，然后大家比較、掂量，甚至試圖描繪出一幅“Nolan是怎樣煉成的”的流程圖。

如果大家談論的是一位藝術片導演的話，也許并不奇怪，因為尋找電影作者的印記是這類藝術片影評者所鐘愛的活動；如果是詹姆斯卡梅隆這種的話也不奇怪，畢竟他的多數電影都極具話題性或是代表了某個時代的特色；當然如果這位導演是陳凱歌或是張藝謀的話，也同樣不奇怪，畢竟大家每次都要在他們新片上映的時候討論一下，為什么他們的片子變得越來越爛，并且爛得愈來愈出類拔萃了（——相反，馮小剛電影就很少會被拉出來一部部進行盤點，因為他的爛是一貫的，沒有比較的必要——）。但是大部分商業片導演并不享有此項“殊榮”（如果這能被稱為“殊榮”的話）。其實每拍一部片大家都會重新盤點你一遍，也是蠻尷尬的一件事。以下的話被廣泛且經常地說道：“Momento是打破線性敘事神作啦”，“《失眠癥》要平庸一點啦”，“《致命魔術》又是如何如何”，以及“早期的Following已經顯示出了Nolan非凡的才華”之類的（注意，一定要加上“早期的”，這樣你對Nolan的前世今生的盤點才顯得夠范兒~）。

最讓人抓狂的就是基本Nolan電影的每5篇影評里，你就要看到一次“Nolan的電影敘事非常獨特，打破了一般的常規順序，blahblahblah（此處省略100字）”的話。這話當然也沒啥不對，但是如果你看完一部他的影片之后，想隨便翻翻網友評論，結果每3分鐘就看到一遍類似的話的時候，也確實夠累的。

其實Nolan所玩的那些敘事陷阱反而沒有那么多稀奇，這東西以前也不是沒人玩過，相信以后也還會有人繼續玩。Nolan真正強的地方在于，他在大部分時間，都保證了電影的精確、清晰和力度。就算是敘述順序再怎么詭譎的片子，Nolan都基本能精準的在每個場景中完成至少一樣任務，或是要立起一個性格比較復雜多面的人物，或是制造懸疑或緊張氣氛，或是推動故事情節；不要以為這個很好做到，看看最近上映的幾部國產片吧，能在電影的大部分時間里用一場戲來完成至少一項敘事任務，對于中國商業電影貌似已經成為了一個現象級的難題。

在編劇上，Nolan和他弟弟也基本能做到在幾線交織的情況下，線索清晰，目的性明確；大部分鏡頭也都是常規鏡頭、常規機位，但是Nolan基本都能讓鏡頭本身或是剪輯有意義；剪輯方面，也確實手法凌厲，沒什么拖泥帶水或是讓人感覺明顯不適的地方——畢竟這是好萊塢專業大制作。但其實最提綱挈領的成功之處還是Nolan一以貫之的暗黑風格，主角的勝利并不是廉價的大團圓，而是充滿了殘缺和無奈的ending；英雄本身并不被理解，哪怕到了最后都不被理解，遑論諒解；并且可以預知的是，哪怕就在結尾處，潛在的危機還是沒能解除，主人公還要忍辱負重，背負著來自看不見敵手的壓迫、自己所保護民眾的恐懼、身邊親人的質疑。這么說來，Nolan鏡頭里的英雄，貌似是美國英雄里面最憋屈的一個。但也正是這種不斷拷問主角的編劇方向，使得Nolan的英雄電影在美國英雄電影這個大序列里面那么卓爾不群。總而言之一句話，Nolan真正的成功之處不是那些花哨的東西，相反是他在最基本的事情上做得最扎實；然后其暗黑系的個人風格，畫龍點睛地激活了電影本身。如果非要再加一點的話，就是Nolan是如庫布里克和李安一般的追求完美的偏執狂。

插一句，其實是Nolan拉我去看這類“爆米花-美國英雄電影”的。我生平看電影只有兩次睡著過，一次是前陣子大果子同學跟我在London的BFI看費里尼的《八又二分之一》。說實話，這片是我自己吵著要去看的，怎奈我當時上午四小時要開學術會，下午四小時要抓緊時間旅游，外加那陣子因為自己身邊出事心情巨糟，所以看到一個小時后就實在是很困倦了，而且費里尼嘛，你懂的……第二次就是看《蜘蛛俠3》，那次是同學聚會，吃完飯被同學拉過去的，大家都要看好萊塢大巨片，你總不好落落寡合地說要找部裝逼的文藝片來看……結果觀影過程簡直是災難，蜘蛛俠一開始上躥下跳，我就各種頭暈想睡……然后居然就真睡了…….如果不是Nolan的話，我當真不會去看一部關于什么美國隊長、超人、蜘蛛俠之類的英雄電影。

（閑扯了這么多，主要是怕大家不小心看到劇透，下面開始可能就有劇透部分了~）

其實全片看下來，直接的感受是，這一部TDKR顯然沒有前一部TDK那么抓人，雖說Nolan在幾乎所有電影硬性技術的方面保持了一貫的水準——吹捧他的話上面也都說過了，就不照搬了——但是整個片子看下來卻顯得多少有些冗長。Nolan似乎在操控節奏方面很用心，但是這種用心換來的確實等待了將近40分鐘，才感覺故事真正開始展開。而Batman身陷囹圄想要跳出天井的段落又多少有些跟敘事主線若即若離。很多細節上，比如身陷地底的警察N多天后被從地底拯救出來時候，還警服光潔、黑發濃密、體力充沛也讓人理解不能；Gotham保衛戰基本沒有什么波瀾，就是轟了幾個小型坦克，然后警察和暴徒開始近身肉搏，接著就直接轉到了Boss對話，而Boss對話也就是先抑后揚了一小下，然后就開始有真正繼續推動劇情和緊張氣氛的“反轉”；等到電影最后快結束的時候，那廂看上去本來勢均力敵的Gotham保衛戰已然鳴金收官，暴徒們一個個都繳械投降了，也不知道這是怎么贏下來的。前面幾部好歹是蝙蝠俠跌跌爬爬帶著警察、市民搞定了雪域武術大師和小丑，這部里面基本就是Boss打Boss的，群眾打群眾的，Boss戰中Batman如何反敗為勝我是看見了，群眾戰中警察如何取勝的基本就被忽略了。不要小看這一點，以為這是爆米花商業片就可以這么省事兒，Nolan的蝙蝠俠電影序列中一個重要的矛盾點就是“階級矛盾”，身為億萬富翁的Bruce Wayne和作為仆人的Alfred以及CEO的Fox以及這部片子里面的慈善家瑪麗昂?歌迪亞；作為城市中堅之一的檢察官Dent & Rachel、警察、商人、股票交易員；作為城市中堅之二的普通市民，其中有些是掙扎在生存線上的勞動民眾；被關押在監獄和藏匿于城市角落里面的暴徒、歹人。Batman在第一第二部中，都相對明顯地強調了不同階級之間的一些隔膜，這些隔膜所造成的沖突也制造了矛盾，推進了整個故事（可以回憶一下BB里面Rachel在賓館門口幾年未見碰到Wayne時的場面，Wayne的父親在想拯救腐朽Gotham時候跟兒子說的話，管家Alfred引導Wayne時的言辭；第二部里面的雙船博弈）。結果第三部里面，在Gotham保衛戰這么重要的段落里面，基本的戰斗故事起伏是單向度的，市民消失了，斗爭場面僅僅剩下了武斗和主角戲，這直接削弱了Nolan所獨有的那些直指現實殘酷的張力。

此外，很多細節上也著實難以令人滿意，比如Gordon寫的關于Harvey Dent真面目的信被Bane拿到之后，就小小演講用了一下，然后囧瑟夫質疑了一下Gordon警長；到了下一個場面時，老少警官又和好如初開始并肩戰斗了；你這個至少要表現一下年輕的理想主義警察的某些幻滅吧，就算囧瑟夫一直很篤信Batman是好人，所以開始就有質疑Batman有沒有殺Dent，但至少也要表現一下Gotham市民們的信仰崩壞、道德上無助的段落吧。可是本可以很有料的《Harvey Dent的真實面目》（written by Commissioner Gordon）就被這么輕輕松松給帶過去了。而最后結尾處Batman駕駛著改良版的戰機帶著核武飛向遠方，犧牲小我拯救Gotham不就是《天使與魔鬼》的拯救方式的翻版么？雖說我承認這么結尾很有看頭，很古希臘悲劇（甚至還真搞出了個很有范兒的紀念Batman的雕塑，讓我一下想到了那些古希臘雕塑），也很悲情，但是好歹是4年醞釀的作品，可以搞些不一樣的東西嘛，沒必要復制Dan Brown的梗啊~雖說可能這種拯救方式也許并非Dan Brown首創就是了。

當然，老實說，Nolan的基本水準還是維持住的，但是在一些還蠻重要的關節點上，也多少有些對付。按照著Nolan的那種控制度和精確度以及偏執程度，不應該這么馬虎的。自然商業片不要求做到情節100%嚴密毫無缺憾，也不是說對每一點或是每一個細節都要做到定點打擊般的到位；觀眾只要在觀影時候能夠爽到就okay了；但至少我覺得商業片不能讓觀眾在影院還在看片子的時候，就對很多東西滿腦子問號。比如我看到Gotham保衛戰打得很激烈，然后Boss戰，然后再轉過頭來就發現警察們就贏下了肉搏戰；我第一反應就是是不是我看漏了什么；Bane拿到檢察官Dent真面目的信的時候，我也預想了Bane可能會怎么充分利用這封信來摧毀擊垮Batman和Gordon苦心經營的市民們的理想和法治信仰，結果也就念完就算了，既沒有能真正擊垮本來還想反抗的市民，也沒造成群眾對Gordon警長的不信任，這個很好的道具和情節線索就這么瘸腿了。雖說Boss肉搏場面音響足夠震撼，天井部分也很有戲劇張力，但是這些細節上的缺失真的挺扣分的。




關于演員

Bruce Wayne大少爺，其實沒啥好說的，維持了基本的完成度，留胡子的時候真的讓我覺得是不是玉墨就要出現了，然后Anne Hathaway就在對切鏡頭中站在了他的對面；這種腦補對照現實真的好滑稽。不過總體來講，Bale還是完成度蠻高的，無論是拐杖男，還是蝙蝠俠，還是臥床男，還是健身男，都還是蠻到位的。

Gordon警長，也一樣是維持了基本的表演水準；也一樣有臥床之類的戲，雖說Gordon到后半部分時候戲份蠻重，但基本也沒什么需要特別去詮釋的地方。Gary Oldman大叔只要發型是正常的，基本不怎么用演，一副老好人的樣貌就呼之欲出了。當然如果發型變一下，就各種奔放了，這是他話。

Tom Hardy的Bane。電影還沒上映就已經被各種影迷嘀咕了不下5萬多遍 “超越Heath Ledger基本是沒戲了”。這也許能打進“史上最被事前看衰的演員角色”榜單的top5吧？雖說Heath Ledger的珠玉在前仰仗了很多電影本身的因素（角色本身就性格多樣、多智近乎妖、神神叨叨、化妝、獨特的無政府主義世界觀），以及不可抗力的非電影因素（正如你所知道的那樣——這點同樣被影迷叨嘮了不下5萬遍），但是如果用心去營造一下的話，也未嘗沒有希望劍走偏鋒來創造一個unprecedented的銀幕惡棍。結果搞來搞去Bane不僅不是最腹黑的大Boss，甚至連死法都平庸無比，一下就沒了。能看出制作團隊制訂這個人物的時候還是蠻用心的，昆蟲嘴的口罩足夠變態，開場時候Bane作為一個高智商的悍匪也基本用一場戲就被“立”起來了，雖說帶上了面罩不能在表情上做文章，那么在聲音和肌肉上面Bane也確實挺令人印象深刻的（哪怕前者讓我在他每次開口前，都有種考托福聽力的緊張感，但是不得不承認，在聲音塑造人物這一項上，Nolan的團隊做得不錯）。可是除此以外，在劇情里面的Bane基本就是靠賣肉裝狠在生存，基本不見事前所預告的Bane是個高智商和體力男的復合體這一點。我本以為Bane會是一個“雪域大師Ra's Al Ghul+智力超卓的Joker”的混合體。結果Bane只能強搶銀行和陷住地下警察時能夠算無遺策一把，其余絶大部分時間要么就是在裝狠，要么就是在肉搏，每次一出場，我就在想，這次不會又要分筋錯骨掉誰的頸部脊椎吧，結果令人振奮的是，每次他都按照慣例的這么做了，其手法之單一，估計Joker都恥于與其齊名。這也直接影響到了劇情部分，不過這個等會兒再說。

Alfred，老管家這次戲份超重，而且重的戲份都是重在感情上面的。Michael Caine駕馭這種程度的角色，還是小Case；外加本身觀眾就積累并且投射了很多感情在老管家身上，而老管家在中途訣別主人的時候，也說了一些很動人的橋段，所以這個人物在前一個小時基本還是成功的。為什么說“前一個小時”呢？因為后面導演和編劇基本就讓他消失了，直到最后在Wayne一家的墓前才再次出現，老管家聲淚俱下，覺得愧對老主人和少主人。我本以為，在Bruce Wayne最困難的時候，老管家能適時出現一下，就算不是救危難于水火，也至少是在大戰一觸即發之際，及時歸隊，跟Bruce小少爺“上陣父子兵”地并肩作戰……結果Alfred的功能基本就是突出一下Batman不被自己人理解的苦處，以及他不愿放棄Gotham的無畏和勇氣，然后這個重要角色就基本消失了……那為什么還要在演員表里面把他排在Bale之后的第二個呢？

Fox，摩根大叔基本就是消失了。這部里面他大體就是個徹底地功能性角色。雖說以前幾部他也是戲份不多的功能性角色，但至少還是個挺有棱角、并且說話有趣的邁向大爺的大叔。但是這部戲里面，他就真的只有功能性了，基本任務就是按一次電腦識別系統的掌紋，主持兩次股東會，然后提供一兩次新式武器，然后其臺詞的總長度堪比《新概念第二冊》的單篇課文，讓摩根大叔打這種程度的醬油，真是大材小用。那摩根大叔的戲份跑哪兒去了呢？

跑到囧瑟夫那里去了。得說實話，囧瑟夫的影迷要爽翻了，這次囧瑟夫的戲份快趕上二號男主角Bane了。而且就人物設定來講，囧瑟夫這個人物其實性格啊、層次啊還蠻單一的，但是囧瑟夫這次真可謂是不負眾望了，一個理想色彩挺重的新警察，偏偏被他演繹地細膩而豐富。他在危機四伏時候第一個發現了Bane的陰謀，挺身而出想拯救深埋地下的警察同事，直面死亡時候懊悔后立馬又有點無奈的坦然，穿梭在城市之中聯系起了Batman和Gordon警長，高潮段落的過橋戲和扔掉警徽的細節，也讓人覺得這個人物是能立得住的。編劇幾乎是迫不及待想要推出Gordon的接班人了，然后，電影最后，囧瑟夫終于化名成了Robin，成了原漫畫系列中Batman的助手，而且也開始了自己邁向新一代Batman的道路——當然是否也預示著兩三年后，新版Robin版蝙蝠俠要為華納兄弟賺的盆滿缽盈而重出江湖。可以說囧瑟夫詮釋的這個平民警官，是TDKR中真正為數不多的亮點，這個人物有血性，有韌性，夠倔夠犟，有擔當。

歌迪亞和Hathaway可以放在一塊兒說，因為這倆人基本是反過來的。Hathaway從劇作上講，稍微處理一下，本是可有可無的角色，但是偏偏因為其本身就是“有故事的人”兼具著打戲的相助，所以超級有存在感。歌迪亞扮演的慈善家真的是沒啥存在感，但是如果想完成最后劇情意義上的反轉和整個故事邏輯上的通順，這個人物的設置還是必要的。Hathaway版的貓女除了叫貓女之外，看不到多少貓的那種習性，只有她和Bale的第一場見面戲里面，有出彩的段落，別的地方基本乏善可陳；而歌迪亞在最后反轉陳述自己其實才是雪域大師Ra's Al Ghul的后人的時候，我甚至覺得Nolan是不是把Inception里面最后沒用的膠片移植到了TDKR中，歌迪亞基本從表演到說話方式都像極了Mal，我甚至有種鏡頭一反打就能看見萬人迷Jack和Ellen Page的錯覺。從技術上講，歌迪亞和Hathaway都表現得極為正常水準，問題是出在編劇，而不是她倆身上。




關于編劇

下面我的討論基本都base在這篇非常不錯的影評之上《封閉環境下的人性博弈——長文紀念諾蘭的蝙蝠俠三部曲》（
相比Ra's Al Ghul殘破的反人類世界觀（用VC兄的原話說，這種世界觀沒能充分發揮人民群眾的主觀能動性）相比，小丑的無政府主義理念結合其“多智近乎妖”的行事作風，就立馬把這個反派2.0版搞得搖曳多姿，傾倒眾生。貌似除了“名為反派實乃情種”的Snape教授，還沒那個反派能像Heath Ledger的小丑一樣集萬千影迷寵愛于一身的。小丑強就強在他有非常邏輯完整且嚴密的世界觀，煽動民眾情緒、制造恐慌和操控人類心理方面簡直就是手法奇譎，算無遺策。輕輕幾句話，就能撩撥的我們Batman大英雄心襟蕩漾，特別是其講出了自己作為化妝下的Joker其實和戴上面具的Batman只不過是一體的兩面，唯一的區別就在于自己“從心所欲不逾矩”，而Batman卻身背一系列責任和使命，而且有一些自己的堅持（比如不殺人，比如一些基本的道德觀念），但是作為法外之物的這兩個化妝男，他們的精神內核其實卻是高度一致的——這讓Batman甚是如坐針氈。Nolan還通過老管家Alfred的口來告訴觀眾，Joker這個人做事并不符合慣常的邏輯，他不要錢，也不迷戀權力，更不貪圖名聲，所以他做的一切都不符合一般罪犯的常規邏輯；相反，他的所作所為如果非要總結的話，就是“for fun”，用太祖爺的話說就是“人與天斗，其樂無窮；人與地斗，其樂無窮；人與人斗，其樂無窮”。所以小丑在黑幫大會上承明厲害，因勢利導，恩威并用，游刃有余；后面又就算自己要身陷敵營，也要拼了命地把光明騎士Harvey Dent檢察官給拉下馬，讓其成為雙面人；然后制造雙船博弈，企圖摧毀Gotham的良知；似乎只有讓人人都變得跟他一樣邪惡才是他存在的唯一理由；小丑也不是沒有直接殺掉Batman和Dent的機會，但是他就要留著這倆陪他玩，他的人生價值的自我實現正是通過這些難纏的對手而實現的。相比于只會憑借武力和高科技氣霧劑的雪域大師Ra's Al Ghul，小丑就是個玩弄人心的、具有混亂型人格的邪典人物，把人物設定到這種境界，TDK一下就完敗大部分爆米花英雄電影啊！

LastVC版復盤以及少許摻夾我個人評論的部分結束，下面開始討論TDKR的劇情上的問題。

首先就反派設定上來看，Bane應該是一個具有Ra's Al Ghul武力和Joker的智力的反派3.0版。但是看完全劇，Bane超乎常人的武力是得到了很好的展現，甚至牛到了子彈都打不進的異次元世界，但是無論是他的世界觀還是智力水準，都很難與Joker相提并論，特別是他毀滅Gotham的計劃，其實基本就是copy了作為偽Bane爹的Ra's Al Ghul的想法——reshuffle。這次的核武器跟BB里面的高科技氣霧劑其實基本都是一回事，在這個方面，TDKR比起第一部來，真的進步有限；而跟第二部比起來，更是失之千里。

此外Bane在劇中基本沒有怎么斗智，大部分時間，都是Bane一個人在展現其自身智力，無論是Batman還是Gordon們，都鮮有跟Bane斗智的回合。第一次Bane打劫證交所，根本很難算得上是智謀，基本就是搶了，逃了，然后二逼警察貪功想抓Batman而不是Bane，于是Bane一個人騎著摩托消失在黑暗中。第二次Bane讓貓女把Batman騙進來，但是這個騙術很膚淺好么？一點都沒有Joker的那種智性愉悅，基本屬于比較純粹的使詐，接著就是一通狂毆Batman，直接把Batman打成Bruce，血條只有一絲的狀態。第三次是控制城市，炸橄欖球場外加埋葬警察，這是唯一一次比較有斗智的成分。第四次就是Gotham保衛戰上拼武術，基本跟智力無關。通篇看下來基本Bane在Gotham玩Bane的，Batman在天井玩攀巖和立定跳遠，然后Gordon和囧瑟夫在考慮對付核武，貓女不停地“誰狠我跟誰”的變換陣營。反觀TDK里面，小丑基本從一開始就給警察和Batman處處設套、步步為營，一直走在他們前面，讓正派們很是左右支絀、疲于應付，連反擊都要“傷敵一千，自損八百”。整部戲150多分鐘，基本沒有冷場，各種智斗武斗、虐心虐身，有網友在影評里面甚至劃分了32個情節段落（
同時，電影很多矛盾點也沒能很好的展開。比如白宮對于處理Gotham的態度，就值得大做文章；囧瑟夫的歷練和成長也還有鋪陳的余地；至于Harvey Dent的真實一面如何展現，Gotham民眾在混亂中的反應，這些通通在電影里都沒有。我自然沒有求全責備，認為導演應該把我作為一個普通觀眾設想的場面全都拍出來，但是這些東西沒有好好表現，而只是讓Bane不停賣肉的話，我確實多少有點想不通。




關于優點

上面貌似罵了這么多，好像我恨極了這部電影似的。其實不然。

就像前文所說的，TDKR仍然是一部完成度極高的電影，Nolan也在大部分時間里面做到了精準和到位的電影技術工作，音樂雖說有點兒太滿，但是還不是不可接受。特別是Batman甩掉拐杖駕駛著加寬輪胎的摩托出場的時候，Hans Zimmer著名的Batman主題曲響起，還是很令人振奮的。在大橋上燃起Batman的logo的時候，甚至全場響起了叫好的口哨聲。電影結束時，掌聲雖然不夠狂熱，但是也持續了10秒的樣子。從觀眾的反應來看，至少第一天的觀眾還是滿意的；但是一般早上6點就起床去看超早場的人，估計都是蝙蝠俠迷吧，所以反應成這樣也不是不可理解。

影片在處理很多細節方面也同樣出色，比如證券交易廳一場戲對美國金融海嘯的某種影射性的處理；在已經排得很滿的段落中，仍然試圖突出一些階級之間的矛盾；囧瑟夫扔掉警徽代表對于政府方面的失望；等等這些細節還是很有容量，也看出來是用心過的。

值得一提的是印度天井那場戲（貌似是印度哦~若是不是的話，我事后改~），雖說有點游離主線的樣子，且過于濃墨重彩了些，不過確實非常精彩的段落。從開始在劇作上設置天井逃離的方法，到后面囚徒們為越獄者能順利逃出天井的齊聲助威，都非常有戲劇張力——破衣爛衫的囚徒們齊聲助威的場面，像極了威爾第的著名唱段《飛吧，思想，乘著金色的翅膀》（出自歌劇《納布柯》）里希伯來奴隸大合唱的場景——非常振奮且好看。而最后歌迪亞反轉的時候，勾連出她小時在天井被Bane救出的回憶，處理手法當真做到了前后呼應，且前因后果交待得干凈利落，非常漂亮。

也許我這8800多字對于Nolan以及他的新片確實貶多褒少；但是我得說，我當真是個Nolan粉，才會這么愛之深恨之切的指出TDKR的諸多問題。我也是因為覺得作為Nolan，不應該在那么多的劇作上（這應該是他的強項）和細節上沒有臻至完美的地步。也許換個導演（比如Michael Bay），我根本懶得這么去一一指出那些問題，甚至費心費力地拿它來跟前兩部作品對比，來分析優劣得失；當然如果是Michael Bay導的也許我根本都懶得看了……

不過Nolan粉和Batman迷們也不用失望，TDKR本身還是非常精彩的，160多分鐘，我沒看手表（一般看到無聊的片子基本5分鐘就要看一次手表），沒犯困（哪怕我早上5:40就起床準備去電影院了），大部分時間還是能被劇情給帶動起來，片中的大場面（比如轟塌橄欖球場）還是非常好看的——所以我也給了4星的評價。想到會有無數的鐵桿導演粉和蝙蝠俠迷們一定會口水般地稱贊這部電影，溢美之詞無需多說，我才會略微有些挑刺的講了這么多。

最后希望大家觀影愉快。

片子不如TDK好看沒辦法，那過于成功了。不過里面有些東西非常有趣，比這方面含糊不清的tdk更有趣。

看完以后，我更關心的片子里的Harvey Dent Act。當然諾蘭兄弟不是政客也不是律師警察，他們編不出法案的內容。不過根據有個圖片的暗示，我們可以做一些揣測。
http://collider.com/wp-content/uploads/the-dark-knight-rises-harvey-dent-act.jpg
當然看到圖片之前，根據電影，我猜的是第一，在一定條件下放松警方對嫌疑人進行關押的限制，延長拘留時限等；第二，放松對felony的定義，增加允許DA或者警察在沒有取得法官warrant的情況下進行逮捕的可能，放寬對probable cause的定義，增加法官簽發warrant的可能；第三、增加對有組織犯罪的刑期、降低其獲得減刑、假釋的可能。
另外，添加證據排除規則例外的可能性不大。

圖片顯示明顯的拒絕假釋，當然這可能是對于parole board的適用也可能是法官直接在判決中引用。

不過有一句話值得玩味，是“這個法案給予Gordon局長最終擊敗仍然存在于我們的城市的犯罪與腐敗所必須的武器”
這句話或許隱含著擴大警察權限的可能。

這個法案試圖通過對有組織犯罪的針對性立法來降低城市犯罪率，這是很多國家和社會都在采用的方式。

當然這個法案給城市帶來的相對安定和祥和的八年是建立在憲法權利的克減之上。
市長在回答這個法案是否會讓gotham成為警察社會的質疑時，簡單的描述了頒布背景和效果而不是正面回答這部法律不會侵犯公民自由。

當刑法與刑事程序傾向于嚴厲打擊犯罪而不是公民權保護時，雖然能造成社會相對平靜的后果但是必然會導致架空憲法權利。
尤其是在定義“有組織犯罪”的情況下，這破壞的可能不僅是第四修正案的權利，更可能進而影響結社自由。

當然我不討厭Gordon和Bruce基于輿論考慮保護Dent的名譽。

但是同樣我認同一個被警察內鬼背叛的DA有報復的權利。表面主義的同態復仇并不與正義相違背。

因此無論在internal affair時期調查警察，DA時期打擊罪犯并捕捉小丑還是在two-face時期，Harvey Dent反倒是我認為比較一貫的人物。米蘭達規則并不會直接排除后續證據的有效性，因此即便是他進行的逼供也未必像后來的Dent Act那樣直接破壞憲法。

而他死后的形象被用于塑造城市良知式的信心以獲取民眾對打擊有組織犯罪的法案的支持是非常可悲的。
就好像主義的陽光不能填飽空虛的胃，憑借虛假的悲情所維系的克減憲法權利的嚴苛法案的支持和信心必然隨著悲情偶像的坍塌而破碎。
這是Bane能夠在轟破Blackgate的同時轟破市民對打擊犯罪的信心的根源。
而如果民眾心中對善的信心并未被擊破，即使在核訛詐之下，打土豪分財產也絕沒那么容易進行，這點從TDK的兩艘船都沒用按下引爆器中可以看出。

當蝙蝠俠從一個披著斗篷的vigilante變成一個試圖喚起民眾信心的偶像包裝者或者制度設計者，我們看到一個幽靈在Gotham的上空徘徊。
當然相比之下，白左雖然愚蠢，卻還是基于那些善意的出發，讓他們能夠找到錯誤，市民可能被白左忽悠但更同樣能從白左的錯誤中改正。

至于紅左，他們帶來的就是以解放為名的簡單的破壞和毀滅而已。不過說起來Miranda Tate小姐還混同著極端自然保護的白左思維，以及重塑文明的射穢主義想法，這或許意味著當對人的善意被其他價值超越之后，白左就脫胎變成綠左紅左了，這就沒救了。

呃不過明顯，好萊塢對紅左的理解和想象力還是太弱了。

對白左可以用事實教育，雖然朋友常說The road to hell is paved with good intentions，但是畢竟，任何社會都是基于善意之上，如果失去了善意則人間即是地獄了。

對紅左，我說過Render unto Caesar the things which are Caesar's, and unto God the things that are God's, and unto Devil the things that are Devil's，軍隊和核彈造出來的孽，讓軍隊和核彈來解決。

是的俺又來了，標題也想不出新的，姑且按照之前復聯那篇來吧。

by 豆達令

這次字幕雖然意譯略過度，不過整體來說已經很不錯了。此外有幾個地方翻錯，強迫癥患者表示不捉出來略難受（職業病沒藥救）：


（以下內容僅代表個人意見，如有錯漏敬請指出）


1 說韋恩基金不再贊助孤兒院那里：there has to be some《——字幕“應該不缺錢”意思錯了，這里說的是“(韋恩集團)得有利潤才能贊助”。

2 韋恩集團被收購之后，Bruce跟Fox說“應用科學部應該shut down”，Fox回答“按官方說法已經關了”，該句原文是說“這個部門一直是shut down的”，就是對外*從未*公開過，那就不存在關閉的問題了。
原臺詞：
WAYNE
I figured you’d have shut this place down.
FOX
It was always shut down, officially.

3 Bane評價Batman打架“像個年輕人，不知道hold back”，被譯成了“不留后路”，應為“毫不保留”。

4 體育場那段，Bane說“Gotham，take control”應為“高譚市民來做城市的主人”，而不是“今天高譚是主場”。【這個太離譜了OTL】
加上原臺詞是一句話，說了兩遍take control是湯老師拍戲時的發揮：
BANE
Gotham, take control of your city...

5 小警察Blake在爆炸后奔去醫院找Gordon，闖進病房被Gordon用槍抵住腦袋之后，Gordon說的是“clear the corners”，意為“注意角落”，而不是“你來開道”。（看多罪案劇的就知道，警察闖進有危險的地方，必須先排除所有邊邊角角的地方才能確認安全）
原臺詞：
INT. HOSPITAL ROOM - CONTINUOUS
Blake leaps into the room, gun high - freezes as warm metal
touches the base of his skull.
GORDON (O.S.)
Clear the corners, rookie.
Blake turns. Gordon holds his service weapon. The
Mercenaries are on the ground, dead.
GORDON
Get my coat, son.

6 Bruce Wayne說“你怕我復出之后會失敗”，阿福爺爺說“我是怕你想失敗”，后面這句被翻成了“我怕你想復出”。結合后面情節，在再生池里時，Bruce被評價說“不怕死”，因此這里不應該是說“怕復出”，而是怕Bruce“想失敗”。
原臺詞：
WAYNE
That’s what you’re afraid of - that
if I go back out there I’ll fail.
ALFRED
No. I’m afraid that you *want to*.

7 Batman被關的那個地牢，就是原著漫畫里的lazarus pit，一般譯為“再生池”，片中完全沒譯出來。

二刷歸來，更新幾點：

8 在米蘭達辦的慈善晚宴前，Bruce是沒見過這姑娘的。所以一開始Bruce說“她很堅持嘛”，阿福才會說“她長得也不錯，如果你好奇/想知道的話（in case you're wondering）”而非“如果你動心的話”。

9 Bruce說貓女用來取他指紋的碳粉“untraceable”，不是“不留痕跡”，而是說這種碳粉很普通，讓他沒法借此追蹤貓女，翻成“不可追查”才對。

10 準備反攻前，Bruce對貓女說“i can give you a way out.”被翻成“我可以帶你離開”，應該是“我可以給你離開的工具”。

11 米蘭達對Bruce說“如果你要拯救世界，得先相信世界”，Bruce說“我相信你”，米蘭達說“這不夠”，原文是count，應為“這不算數”（Bruce是不得不相信她）。

12 最后米蘭達說“我很榮幸能完成父親的大業”，“I honor my father by finishing his work.”應為“我借完成父親的大業來紀念他”。

下面這條屬于過度意譯：

證券交易所前警探說自己的錢藏在床墊里，交易所的人說“If you don’t shut these guys down,the stuffing in that mattress might be worth a whole lot less, pal.”被翻成了“不阻止他們，那些錢拿來墊桌腳都不夠”，其實只要翻成“不阻止他們，你的錢就不值錢了”就ok了哇。

還有大家都提到的那句“人走了也不打聲招呼”，個人認為不能算錯，也是過度意譯。



暫時這么多，其他小錯就懶得特地挑出來說了，比如什么把“I”翻成“我們”，把“still（仍然）”翻成“一直”這類。

真的，這次字幕已經很少蟲了，尤其是相比較《黑衣人3》和《復仇者聯盟》來說。


ps 聲明一下，寫這篇只是職業病作祟，對我捉的蟲有不同意見的歡迎討論；內地版tdkr我只看了兩次，一定捉的不全，有遺漏也歡迎補充。但一上來直接說樓主奇葩的好走不送，謝謝。

所謂仁者見仁，智者見智，淫者見淫，你們猜，身為一個工作吃飯蹲馬桶上網看書打游戲平均每天保持坐姿14小時的死白領的我，看完蝙蝠俠之后究竟被哪一點戳中了呢？

是史無前例弱智輕敵活潑柔弱宛如一朵姣花的OOC韋恩少爺么？

是高帥富與白富美莫名其妙的炮友關系么？

是管家爺爺愛的表白么？（爺爺操著一口銷魂的硬國口音又身為管家這種高危職業還終身未婚在一個怪咖小孩旁邊守了這么多年活寡你敢說你不是暗戀布魯斯他爺爺我就跟你拼了）

并不是啊。

那么答案是什么呢？是什么呢？究竟是什么呢？


請大家跟我一起念：腰！腰！切克鬧！

沒錯，就是腰啊，每天躺下來都會痛得嘰嘰叫的腰間盤啊。

姣花韋恩關在監獄里被人家土法煉鋼拿大麻繩吊起來猛踹脊梁骨的時候我的眼淚都要落下來了。

脊椎骨突出一塊，好熟悉的對白。

為毛我的醫生只是建議我每天像個傻逼似的吊在單杠上做拉伸？為毛沒有人這么神來一腳把我的脊椎給踹直？

哪怕會像韋恩少爺那樣連呼帶喘叫得像叫床一樣讓人默默臉紅我也樂意的……麻痹長痛不如短痛！

你們說是嘛！！

所以我到現在還沒有出來拯救世界果然是有原因的。

因為腰不平，何以平天下嘛！

      當年看完《盜夢空間》后，就調低了對諾蘭同志的期待值，那部其實已經失去了黑暗騎士和致命魔術兩部神作的風采。 進電影院之前想著蝙蝠俠這種正邪對抗套路的電影，他應該不會失手，快節奏對抗和戰斗場面交替加上激昂的音樂，至少會值回電影票，讓我舒舒服服地坐上164分鐘的時間。但是……但是……尼瑪的，這是一部多無聊的電影啊。

   （有劇透）

      你有必要鋪墊那么多狗屁劇情嗎，你的快節奏敘事去哪里了？黑暗騎士NB的就在于不拖泥帶水，有事說事。160分鐘完全可以精簡掉一個小時的戲份，中間別說去噓噓，就是去借卷紙去上個大號，回來也完全跟的上劇情。
     我實在搞不懂那個蒙著面的悲恩同志到底是想要干嘛，從頭到尾狗屁叨叨地說了N多廢話，說到底就是為了地下挖個洞，把城市搞成一個與世隔絕的孤島，然后……然后就準備用個大炸彈炸死所有市民，再然后呢……沒了，多么無聊的一個反派，你丫沒長大啊，就喜歡點炮仗玩啊。我朋友看的時候一直在問他為什么這么做，我哪里知道他為什么。
      小丑的經典除了希斯的完美演繹外，主要是劇本塑造出了一個具備邪惡理念的人，他利用人心的恐懼制造出了真正的恐怖，讓整個城市失控，讓每個人在善惡間抉擇，這才是反派的王道。
      有人肯定要說悲恩同志有追求，他制造了革命，他煽動了人民，他發動了文革……我要對那些所有裝B的所謂影評人豎起中指，文革尼瑪啊，就幾個破鏡頭審判了一下，這也叫文革，還動不動解讀這么多含義，說過審如何驚心動魄。你們全都有迫害妄想癥，巴不得廣電把文字獄玩到極致才爽啊。

      反派的乏力和劇情交織的疲軟直接導致了整個電影的無聊，這部里面，編導壓根就是在應付觀眾，諾蘭你緩兩年拍，多打磨下劇本，你會死啊。最操蛋的是蝙蝠俠被貓女騙了后，被貝恩打敗扔到了那個破洞里面。
      說到這個洞，看的我那叫一個窩火。這簡直就是編導的一個偷懶洞。演到一半把主角朝洞里一扔，然后反派就在城里點火殺人，最后主角爬出去與反派決戰，主劇情就結束了。這還能這么糊弄的，我要看蝙蝠俠和反派的智勇對抗啊，這部電影里蝙蝠俠的戲也太配不上主角了，不是消沉著就是在洞里嘮叨，瞬間讓我想起了倚天屠龍記里面的張無忌，蝙蝠俠在洞里找到一本九陽真經也好啊。別和我說風格不統一，前一部里面的風格是十分統一的，漫畫電影的現實主義徹底更新了漫畫電影的未來。這部電影里這個破洞監獄實在讓我跳戲，你這是哪里挖出來的，是波斯王子里面穿越來的嗎。
    
     好吧，我就不說劇情了，當時我想著來看場面的吧。結果……從頭到尾除了炸城市讓我激動了一下，整部電影里面的場面和動作都是無聊到爆啊，錢都花哪里去了，別提那個天上飛的蝙蝠飛機，星球大戰里面隨便拉個飛行器都差不多。
     中間一度我在懷疑諾蘭是找槍手導演的。動作場面那叫一個差勁，除了無聊的格斗（大哥，駭客和伯恩都出來了，您能請個動作指導嗎），就是那些無聊的槍戰。導演的場面指導夠差勁了，要不是強大的工業體系撐著，估計都能不及格。那個警察和暴徒對戰的場面，你能拍得再爛一點嗎？南非剛出現鎮壓礦工的屠殺事件，那場面才是對抗。整部電影里的人都患上了開槍恐懼癥，不管是警察和暴徒開槍都是慢半拍的，直直地端著槍，也不知道在干嘛。這就是導演和剪輯的問題了，板子還是要打在諾蘭屁股上的。

      其實整部電影的吐槽點不計其數，幾千個警察呆在下水道里面幾個月，吃喝拉撒睡怎么辦，敵人給他們送？即使出來了，是不是也會畏懼強光（參考我們的礦難事件），還能直接參加戰斗，戰斗力依然滿血？
     悲恩讓三組人拖著炸彈在城里到處跑的意義在哪里？捉迷藏？為什么不好好派人守著，哪怕綁幾圈市民做盾牌也可以啊，難道就為了好玩？
    還有演員的表演，這是大銀幕啊，什么都放大的，最后死在車里的那位姑娘，你還能死的在假一點嗎？
    …………（此處省略一萬字）
      
     我看的那場上座率應該在七成左右，但是沒有出現偉大的鼓掌現象，也沒有出現散場后大家戀戀不舍，眼中含淚的留戀情景，那都是因為這部電影太無聊了。最后，嚴重鄙視那個微博女王的品味，什么中國拍不出這樣的電影，就差跪在那里膜拜了，有點品味好不好，至少投名狀就比這部無聊電影好看，場面、人物和劇本都強好幾個檔位。

    我是看了眾口一詞的贊譽，多年潛水實在忍不住了，特意注冊一個來一吐為快的！
     


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      我始終覺得一味追捧喜歡的導演或者其他創作者，是最有害于創作者本人的。一味叫好只會讓人失去創作方向，不會糾正錯誤，相反從我自己的經驗出發，創作者最想聽到的是批評，那是真正能幫人進步的階梯。
       不論什么作品，全是贊美的讒言，聽不見一絲的反對聲音，這正常嗎？
      窮則思變，困而學之。


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回復 dased：
　　 說明一下，俠影之謎我看了三遍左右，黑暗騎士我看的次數我都說不清了。我沒看出這部所謂的崛起怎么就崛起了。
　　 首先情感上沒有鋪墊，第一部的時候他的父母死了，他是從孤兒的陰影中走出，擊敗了訓練自己的師傅(也可以解讀為擊敗了父輩之人，從男孩徹底成長為男人，這是西方戲劇的常用主題），才變成了俠者。主題其實是成長。
       上一部他心愛的女人死了（愛情），他托付重望的檢察官變成了惡魔（事業），成人世界的兩大主題被毀，可見小丑對他的摧殘有多大啊。最后雖然贏了小丑，于情于理最后都只能墜入黑暗中。
　　 兩部的設定理清后，其實發現每一部都有重大的變故（雖然很狗血，但是有效才是王道），這一部里面什么都沒有（瑪麗安最后的反水算不上變故，你根本不關心她），他最關心的人是管家老爺爺，其實最應該把老爺爺用來摧殘蝙蝠俠的，是打擊他的最好武器。同時我本來期待的貓女應該變成最懂他的女人（因為都超越法律），加重兩人的情感，然后在最后發生變故等等。有了讓蝙蝠俠牽掛的情感，故事的對抗才能出彩，才能在最后擊敗反派時，有激動人心的力量，這是激蕩觀眾情緒的最好辦法。
     其實這部隱隱透出主題是家庭，這是中年男人的主題，但是戲寫的太差（甚至還借來第二部瑞秋的信來湊戲，想推動情感，但是又不發展）
　　
　　回復Cataclysm：
　　 1和3的聯系我明白，但是對不起，我沒看出有太大幫助。
　　 貝恩和瑪麗安的所謂刺客聯盟計劃（具體的計劃內容我就不細說了），基本停留在原地（1的水平），說白了，就是要炸掉哥潭市。1里面因為重心在于蝙蝠俠的成長，所以最后反派（師傅）的計劃不用太宏偉和復雜也沒有問題，戲夠。但是經過兩部錘煉，蝙蝠俠什么樣的人大家知根知底，160多分鐘的電影，你就重復一下1里面的炸城市計劃就說不過去了，這也是為什么無聊的原因。
　　 綜合我對兩人的回復，應該明白3的軟肋主要是沒有情感和強大的陰謀推動，才造成了戲軟的結果。（里面我最擔心的戲是匪徒去殺警察局長，因為我對他有情感，希望救他）
　　 好了，該說的差不多了，此貼我不再回復了，到此為止，覺得電影NB的繼續吧。

科幻代表作：
《蝙蝠俠：開戰時刻》2005
《致命魔術》2006
《蝙蝠俠：黑暗騎士》2008
《盜夢空間》2010
《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》2012

       說起今年最令人期待的電影，毫無疑問只有《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》和《霍比特人》堪當此稱號，其他像《普羅米修斯》、《云圖》、《環形使者》等都只能叨陪末座。將在7月20日北美上映（據說有望在8月30日引進內地）的《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》無論從各方面說都是超級大作——上一部《蝙蝠俠：黑暗騎士》全球票房過10億美元，在爛番茄網站上的新鮮度高達94%，是典型的口碑票房雙贏電影。這個系列電影的光環顯然完全來自導演克里斯托弗·諾蘭的閃耀光彩。讓我們來看看這位新一代導演領軍人物吧。

       我們知道美國超級英雄漫畫中的蝙蝠俠從不用手槍等現代武器，維護正義但絕不殺生（所以很多觀眾看到《蝙蝠俠：黑暗騎士》中蝙蝠俠對付小丑的段落都會奇怪干嘛不把這家伙干掉）；這位黑騎士毫無超能力但卻能制造各種武器裝備（當然，他還不是鋼鐵俠托尼·斯塔克那樣的瘋狂科學家）；幼時失去父母的他始終躲在陰影中，卻一直守護著光明……從某種意義上說，諾蘭就是他攝影機中的蝙蝠俠，或者叫“黑騎士”：他非常喜歡傳統的電影技術，堅持使用膠片拍攝而不去追數字電影和3D電影的風潮；同時諾蘭又喜歡IMAX技術，推崇大銀幕能給觀眾帶來最震撼的觀影感受；他的電影中始終交織著光明與黑暗的斗爭主題，他對這個世界的混亂、黑暗、丑惡有著透徹的認識，作品中散發著一種黑澤明般的悲劇英雄主義氣質。

       可能有人會對我把諾蘭的《蝙蝠俠》系列以及《致命魔術》算做科幻片有些不解。確實，諾蘭不是詹姆斯·卡梅隆、雷德利·斯科特或斯皮爾伯格、盧卡斯那樣典型的科幻片導演。他的電影都是類型片，但總體類型上卻又是模糊的、雜糅的：包含了黑色電影、驚悚片、動作片、罪案片（或者更準確的說，偷盜電影Heist Film）、科幻片等等。科幻在他的電影中更多是作為一種元素、一種概念，而不是核心風格出現的。諾蘭可能不是一個極客科幻迷，不過他仍然稱得上是一位非常優秀的科幻電影導演。

復雜敘事

       喜歡科幻電影的朋友可能有這種感覺：大部分科幻電影故事其實非常簡單直接，堪稱是“小胡同趕豬——直來直去”。無外乎是外星人入侵，某地球人想辦法逃跑并最終找到了解決外星人的辦法（《洛杉磯之戰》、《世界大戰》、《天際浩劫》）；要不就是你忽然陷入了某種恐怖怪物的追殺（《鐵血戰士》、《異形》、《突變第三型》、《迷霧》）；再有就是在未來的某種奇特環境中，你被迫開始了一場改變生活的冒險（《星球大戰》、《時間規劃局》、《少數派報告》、《銀翼殺手》）……這種可重復、模仿，大量生產的故事核心本來是類型片的特質之一。拍得不好的類型片往往會讓觀眾感到缺乏新意、華麗空洞、沒有個性，猶如容易膩人的快餐食品。

       諾蘭則非常喜歡在他的類型電影中加入復雜的敘事——你會發現他的電影情節繁復，起伏波折，或隱或顯地前后呼應。諾蘭往往采用多線敘事甚至時間倒錯的敘事方式。比如他的電影處女作《蟻蛉》（Doodlebug），這是一部僅3分鐘的黑白短片，講的是有個人總覺得屋里有螞蟻式的奇怪東西，他到處尋找拍打，最后發現是個小人，在終于可以拍死小人的時候，一只巨大的鞋從天而降……我們看到，嵌套式的故事、古怪神經質的角色、黑暗的人性表現、希區柯克般懸疑驚悚的情節，這些諾蘭日后作品中的特質在竟然其處女作短片中全部初具雛形。

       諾蘭的成名作是成本僅500萬美元的《記憶碎片》，影片如果用正常的順序方式，這個主人公在失憶后追蹤殺妻兇手的故事大概20多分鐘就可以講完。但諾蘭大膽地打亂正常敘事，從結尾開始拍起，利用黑白與彩色兩種手法來區分主人公的過去和現實狀態。明線是分段倒敘，每一段的開始都是下一段的結尾，暗線則是回溯式的獨白順敘。如果用數字來表示影片情節的時間軸，那么《記憶碎片》敘事采用的是10-1-9-2-8-3-7-4……這樣的順序。該片制片人詹妮弗·托德曾說道：“《記憶碎片》是一部非常復雜、深具人性思考的電影，但是這個題材大獲成功的原因之一就是增加了許多復雜性的問題需要你去思考。”

       《致命魔術》和《盜夢空間》的敘事復雜度更是達到了一個新高度，你甚至必須要畫圖表才能理清這兩部科幻電影。《致命魔術》的敘事中心是多重人格，你不知道哪個才是休·杰克曼飾演的魔術師真身，哪個是他們用機器復制出來的復制人；《盜夢空間》則是嵌套結構，通過5層夢境來一步步展開這個給他人頭腦中植入思想的故事。

       如果從科幻構思的角度來說，《致命魔術》和《盜夢空間》這兩部片子的構思都不算前無古人、獨特新奇。前者不過是用近于蒸汽朋克的風格，把復制人這個點子放到了交流電剛剛出現的維多利亞時代；后者無非探討了夢境（虛擬現實）與真實之間的界限、夢中夢、改變夢境內容進行閾下意識控制，進而影響現實……這樣的構思在科幻小說中早已比比皆是，國內的如王晉康的《七重外殼》，同樣以嵌套形式來講述虛擬現實的故事；國外的像著名科幻小說家波爾的《地下隧道》，講述主人公陷入了6月15日的循環，結果發現自己其實是機器人，生活在一個桌面上的模擬世界里，而其生活的目的只是為給廣告商提供行為模式分析的樣本！這兩篇多年前的科幻小說，其故事創意都非常大膽、新奇。

       諾蘭最成功的地方顯然主要不在影片的創意，而是他可以以精彩的敘事和完美的細節讓電影顯得引人入勝且頗具深意。大部分關于虛擬現實和夢境的電影都仍然把重心放在現實生活的部分，因為它們很難呈現出一個完整的夢境世界。諾蘭則通過細膩地展示了如何進入夢境，在夢境中可能出現的問題，如何醒來等等問題，讓夢境徹底地形成了完整的世界，有著自己獨特的法則、規律、邏輯。從這方面說，諾蘭顯然是個思想實驗者，每部電影都是他思想實驗的視覺呈現。

高概念電影

       諾蘭的電影都可以看做是“高概念電影”（high concept film）。所謂“高概念電影”，指的是那種具有高識別度、高傳播度，影片的故事梗概簡單明確，極易吸引觀眾的商業片。這種高概念電影往往可以用一句話來概括電影故事，吸引消費者。比如說《阿凡達》就是最典型的高概念電影，影片故事可以概括成“一個地球上的殘疾人在外星上重獲身體，融入其世界”，這個情節概括和影片宣傳語“一個全新的世界等待著你”重點都不在故事本身，而在于“展示外星世界奇觀”的誘惑。正是這個概念（而非《風中奇緣》式的故事）真正吸引著觀眾。你不難想見，為什么有些觀眾會覺得《阿凡達》不那么有趣——因為他們期待的是故事，而非新3D奇觀。

       《黑客帝國》、《人猿星球》、《侏羅紀公園》都是很典型的高概念電影，它們都可以輕易歸結出吸引人的核心概念：未來人類淪為機器電池！猿猴代替人類成為地球霸主！在小島上復活恐龍！誰能拒絕這些內容的誘惑呢？

       諾蘭的影片同樣如此：前面我們說的3分鐘短片《蟻蛉》主打的就是一個無限循環概念（短片往往會非常強調故事概念）；《記憶碎片》的核心是“一個失去記憶的人尋找真相”；《致命魔術》講的是“兩個魔術師斗法”；《盜夢空間》最吸引人的自然是“給他人腦中植入想法”……其實諾蘭電影的片名就已經透露玄機：《Doodlebug》、《Memento》、《Insomnia》、《The Prestige》、《Inception》——全都是一個專有名詞，略顯生僻、涉及某個科學領域。這不就是“概念”么？也就是說，諾蘭的電影片名，基本就是影片最濃縮的概念。

       《盜夢空間》和《蝙蝠俠：黑暗騎士》的病毒營銷做得都堪稱經典案例：2008年初，希斯萊吉爾英年早逝。《黑暗騎士》很快推出了WhySoSerious.com這個病毒營銷網站，該網站發起了從小丑招募同伙到被9張撲克牌遮擋住的小丑照片，從萬圣節動員全民參與的字謎游戲到愚人節期間的全球禮物大搜捕等各種活動，成為了小丑擁躉們的大本營，人氣甚至超過了影片的官方網站。這也正是因為諾蘭的電影非常容易在概念上做文章的緣故。

       既有高概念電影的簡明和易傳播性，又用復雜敘事來托住故事，使其豐富、引人思考，這就是諾蘭的制勝法寶！

黑暗復仇

       諾蘭的電影在故事之中多半蘊含深意，絕不像某些故弄玄虛的科幻片或者驚悚片那樣僅僅是賣弄敘事手法或者創意。他的影片一大主題就是：復仇！《記憶碎片》是主人公向傷害了他妻子的人復仇；《失眠癥》是老警官為自己的良心復仇；《致命魔術》是一個魔術師向另一個毀了他的魔術師復仇；《黑暗騎士》是蝙蝠俠向當年曾槍殺了其父母的黑暗勢力復仇……

       我們知道，復仇是故事中一個古老的母題。但諾蘭的復仇主題指向了一個新的方向：通過主角的復仇揭示人性的丑惡一面，揭示社會中的群氓帶來的悲劇，揭示生活中的黑暗面。《記憶碎片》通過最后一段情節整個顛覆了前面為妻子復仇的故事！（注意：以下有嚴重劇透！）我們才發現，原來這一切可能都是主角Lenny的想象，他的妻子不是死于強奸，而是死于他自己之手。他悲痛于誤殺妻子的事實，于是強迫自己改變了記憶。影片從一個簡單的復仇故事開始，最后卻變成了一個“俄狄浦斯”式的宿命悲劇，令人感到悲從中來卻又無可奈何。主人公開始的正義多情形象到最后也變得模糊可疑。《致命魔術》中同行之間的競爭慢慢失控，最終竟然變成了一場充滿陷害、謀殺的魔法騙局。《失眠癥》中艾爾·帕西諾飾演的老警官在失手打死搭檔之后用謊言掩蓋真相，結果被兇手利用，深陷良心的困擾之中……復仇故事中明確的善惡對立在這里消失了，我們看到的復仇中隱藏著自我欺騙和各種秘密。看來，諾蘭確實深受當年黑色電影的影響，繼承了黑色電影陰郁的調子、憤世嫉俗的態度以及善惡不明的道德觀。

       《蝙蝠俠：黑暗騎士》中有一段令人印象深刻的戲：兩艘被小丑控制的船上，人們都被給予了控制對方船上炸彈的遙控器。在兩個只能活一個的規則下，哪方會放棄人性，選擇變成兇手？小丑還強迫蝙蝠俠在能拯救哥譚鎮的檢察官哈維·丹特和自己心愛的女友瑞秋之間做出選擇。這兩個抉擇的目的都是一樣的，即考驗所謂正義的堅實性。囚徒困境是一道典型的社會學道德難題，極少如此明確、尖銳地出現在電影中，但它卻構成了《黑暗騎士》中重要的一幕。在這種兩難困境中，其實是沒有合理解的，無論怎樣選擇，都會是痛苦的結果。小丑的強大不在于其具有超能力或者了不起的頭腦，他的全部可怕都在于，他認為人性本惡！所有人都會在一點點誘惑、恐懼的推動下倒向邪惡，而且越陷越深，無法回頭。諾蘭寬容地將第一個囚徒困境化解于無形，讓手握對方和自己生命的群眾選擇了“不行動”來作為對小丑的反抗。這是很理想化的一個答案。對第二個困境，諾蘭則冷酷多了：蝙蝠俠如果像絕大多數超級英雄電影那樣選擇救女友，那么他就失去了正義；如果救檢察官，則失去了感情和人性。蝙蝠俠最終選擇了自己去救女友，讓警察局長去救檢察官，卻正中小丑下懷，被小丑的掉包計所欺騙，直接導致檢察官丹特走向黑暗面變成了“雙面人”——《黑暗騎士》中，小丑始終沒有被真正打敗。影片結尾處，拯救了哥譚鎮的蝙蝠俠卻遭到群眾的背棄，背負罵名忍辱逃亡。從來蒼白乏味的高大全式超級英雄在諾蘭這里成了真正的“黑騎士”，具有了真正的靈魂和深度！

       今年7月將上映的《黑暗騎士崛起》是諾蘭“蝙蝠俠三部曲”的終章，影片會更加黑暗與沉重。蝙蝠俠或將在影片中面臨死亡的結局，諾蘭顯然是把蝙蝠俠變成了耶穌式的悲劇救世主。黑暗無處不在，黑暗無法根除；希望之光熹微，然光影搖搖，始終不滅——這大概是導演諾蘭的內心體驗吧。在今天這個世界上，可以沒有超人，可以沒有復仇者聯盟，卻不能沒有黑騎士，因為在他黑色的裝扮背后，是心靈救贖希望的崛起。

注：感謝豆瓣網友“不識字的清風”和微博上的“Homeworld大魔王”，糾正了文中的一處錯誤。