鬼狗殺手

電影《鬼狗殺手》是一部非常酷的電影，可以說這部電影誕生的意義就在于酷。如果說一部電影被拍攝出來的意義就在于酷的話，那這部電影、這一行為、這個導演該是有多酷。

這部電影的導演是我最喜歡的導演之一的賈木許。至于導演本人該有多酷，自不必多說。即使不了解這位導演的生平故事，只要隨便看過他的幾部電影，就能明白。‘

故事是講述一個迷信日本武士道精神的殺手，復仇最后殉道的故事。在電影中塑造了一個非常有個性的黑人殺手角色，可以說這位殺手把身為一個殺手能裝的逼全都裝了。在我的觀影生涯中，能與之相提并論的殺手大概只有阿湯哥在電影《借刀殺人》中飾演的那個愛好哲學的殺手了。

但是與阿湯哥飾演的殺手話嘮成性不同的是，在這部電影中福里斯特·惠特克飾演的黑人殺手鬼狗沉默寡言，離群索居，獨自住在樓頂天臺上，養著一群鴿子。他最要好的朋友是一個只會法語不懂英語的冰淇淋小哥，因為語言不同，雖然當作彼此最好的朋友，卻始終無法順暢地交流。

當然，這依舊不夠酷。最酷的是，雖然他是一個美國黑人，但他卻醉心于日本武士道，并奉之為生活最高信仰，以“忠義”作為自己的人生準則。他喜愛讀書，大多是一些關于日本古文化、武士道的書籍。他每天早起練武士刀法，用武士拔刀收刀的方式來拔槍收搶。

鬼狗獨自一人活在自己的世界里，但周遭的世界已經發生了巨大變化。雖然電影中有具體的城市，但是事實上這個世界只是一個抽象化帶有寓言性質的世界。電影就引用了佛教徒的經典教義：“一切形式皆虛無，虛無即存在形式。”

賈木許告訴記者，他曾說服惠特克扮演鬼狗這個角色，很難想象還有其他人能扮演這樣冷血的殺手卻又充滿著溫暖和人性，或者一會是個神秘的殺手一會只是個帶著書、音樂、以及鴿子的孤獨的年輕人。

整部電影的故事很簡單，因為黑手黨份子在鬼狗年輕的時候偶然救過他一命。所以信奉武士道的鬼狗自此以后視其為主人，而自己是他的武士，供其差遣，成為一個殺手為他殺人滅口。

他們兩個人之間的交流方式也很有趣。他們之間并不見面，通過最傳統的飛鴿傳書來傳遞消息。至于殺人的報酬只在一年之中入秋的第一天一次性交付。他不知道鬼狗住在哪里，甚至不知道鬼狗長什么樣，因為他只在救他的那一天見過彼此。

但是鬼狗卻是他手下最可靠的殺手，四年之間完美地完成了12項任務，就如同鬼魅一樣出現，殺人，然后又如鬼魅一般消失，沒有人能夠找到他。而且，鬼狗對他極其忠誠，就如同狗一樣愿意為主人付出生命。所以，稱之為鬼狗殺手。

但是在一次幫派的內部斗爭之中，鬼狗奉命暗殺了一個幫派成員。但是不顧道義的黑手黨老板為了向其他小弟交代，決定為其報仇除跟這件事有關的人。鬼狗的主人為了自己能夠活命，只能供出鬼狗，把一切責任都推到他的身上。

但是幫派成員并不打算放過鬼狗的主人，得知此事的鬼狗決定向幫派復仇，卻是開始了他的復仇之路。這樣的復仇故事被賈木許拍得極有腔調，鬼狗一路殺上去，最后只留了主人一命。

但是，主人身為幫派分子并不能就此放過鬼狗，即使他知道鬼狗所做的一切都是為了他的安危。所以，最后鬼狗與其主人面對面對對決，就像西部電影中的牛仔一樣。

以忠義為準則的鬼狗并不打算向主人開槍，所以他提前把槍內的子彈卸下，甚至收起了好朋友手上的槍。最終鬼狗為了報答主人，付出了生命，死在了主人的槍下。

其實對90年代香港黑社會電影有所了解的影迷可能能夠看出來，整部電影宣揚的正是那個時代的黑社會所提倡的忠義二字。雖然香港的黑社會忠義來源于關公，而這部電影的忠義來源于日本武士道。但終究也算異曲同工，殊途同歸。

電影中對白不多，鬼狗說得最多的一句話大概是：有些時候，還是要依舊古道的。鬼狗所說的古道正是武士道中所傳到的忠義之道。而反觀電影中的黑手黨成員就能夠明顯看出這兩者之間的差別。

這群黑手黨們拖欠房租，被房主威脅而不敢吭氣，卻可以與一個頑童斗氣而耽誤老大的召見；他們大多數都是老頭，派出去追殺鬼狗的人老到幾乎連樓梯都爬不動；黑幫老大們或者象孩童一樣頭腦簡單甚至被鬼狗的出現嚇死，或者整天沉迷在電視卡通里。

可以說這部電影中的黑手黨成員跟《教父》中的完全不具可比性，《教父》中是意氣風發的壯年，殺人越貨，幫派火并；而這部電影中卻是黑手黨的暮年，充其量只不過是廢話連篇、茍且偷生的小市民。他們與普通市民的唯一區別就是他們還保留著拿槍的勇氣。

這是個毫無生氣的，被賈木許所顛覆了的黑幫社會。與其將電影中的黑社會看成真正的黑社會，倒不如將其視為我們日常所面對的生活環境。這個缺乏社會精神支柱，人們活得毫無知覺，毫無意義。

電影中不止一次提到了芥川龍之介的小說《羅生門》。鬼狗從黑手黨老板的女兒手上借到這本書，讀完之后又借給了一個小女孩，最后在臨死之際又交給了他的主人。若是讀過這部書的影迷，一定能夠體會到賈木許在電影中不斷提起這本書的意義。

一定程度上來說，《羅生門》正是解讀這部電影的鑰匙。《羅生門》與《鬼狗殺手》，就如過去與現在，就如東方和西方，就如生與死，就如看文字的你和寫文字的我，都無不是在，隔著江湖相望。

有人的地方就有江湖，有心的地方就有江湖，羅生門正是那江湖之中供無家可歸的江湖人遮風擋雨的城門。鬼狗殺手同羅生門中那個被拋棄的武士一樣，都是在時代的變化中，在自己身上找不到順應時代的方法。淪為強盜還是堅守己道，他們都作出了自己的選擇。

說起賈木許，我總會想起王家衛。正如他在《東邪西毒》中說：每個人都會堅持自己的信念，在別人來看是浪費時間，他卻覺得很重要。

“武士即便被砍下頭顱，他也可以完成致命一擊”
“武士要終于自己的主人”

鬼狗被黑老大救下之后，苦心研究日本武士道精神，熟讀羅生門。之后利用信鴿，接受主人的任務，殺掉一個又一個目標。

然而，當更牛逼的人找來，要結果鬼狗，他選擇用最簡單的方法，只殺到你的老窩。“雖然危險，但卻不得不做”。

如果換了別人演，我不會有什么特別的感覺。還就是大娃娃，有一種說不出來的感覺，松弛的時候，大娃娃左眼小，右眼大。邁開大步，提著箱子，走想黑暗。我喜歡大娃娃，絕對的演技實力派。

生活，鬼狗本就不屬于這個生活，唯一的，可以和說法語的黑哥們吃吃冰淇淋，和小女孩聊聊天。最后，鬼狗還是忠于了主人。“我死不如你死”，倒在了黑老大的槍下。

  很顯然，，Jim Jarmusch想通過這部作品，在所謂藝術電影和商業電影之間做一次平衡，但是，很遺憾，他這次搞砸了。
  問題主要出在Jim Jarmusch對于日本文化其實是懵懵懂懂的理解上，隨后，他就是通過這樣的理解，又以那種讓西方人如墜五里霧中，讓東方人感覺不倫不類的形式表達出來，結果當然不會好。（說真的，在這一點上，他真該學學另一名美國導演，那個自稱痞子，其實還是蠻有文化的Quentin Tarantino）。

歐洲文藝片的鏡頭手法 美國黑幫片的橋段 日本片中忍道式的憋屈的隱忍不發 偶爾來一點兒英倫冷幽默 連黑客帝國式的“子彈時間”都用上 期間還飄著Spike Lee反種族主義斗士的氣味兒 結尾又不忘向美國西部片致敬 這些兒玩意兒混在一起 看得那叫一個糾結啊 也不知道導演是想要展示一下他廣泛的涉獵呢 還是真的要追求極致的形式之上的風格……

1999年的老片，有“美國獨立電影教父”之稱的吉姆?賈木許的代表作之一。在美國雜志《MAXIM》今年的一份“12位最致命的好萊塢職業殺手”榜單中，這片里的殺手“鬼狗”名列第8位。
據說，吉姆?賈木許本人其實并不認可自己的那個“教父”頭銜，他說，卡薩維茨、埃德?伍德、安迪?沃霍爾他們才是獨立電影的先驅，自己只是拍了些自己想拍的片子而已。這話當然有謙虛的成分，但某種程度上說，有些譽詞也確有虛夸之嫌。比如那個殺手榜單里，《喋血雙雄》里的周潤發、《這個殺手不太冷》里的讓-雷諾、《殺人三部曲》里的班德拉斯、《老無所依》里的賈維爾?巴爾登等等，個人都還比較認可，但“鬼狗”其實并不怎么靠譜，殺起人來固然也干脆利落，但一個黑人大胖子，耍日本刀耍得笨拙不堪，還玩飛鴿傳書，還號稱“忍者”，賈木許無非是借點東方元素來虛張聲勢，表現其一貫的對美國主流文化的異化和疏離主題而已，他自個兒也許壓根就搞不清個中來龍去脈，致命個鬼啊。
吊詭之處在于，《鬼狗殺手》的故事外殼其實怎么看都屬于乏味、老套那種，為答謝恩人從前的救命之恩，不惜為之赴湯蹈火、萬死不辭什么的，這種故事即便拍得再悲壯、再慘烈，怕是也難稱一流，可賈木許還真的就玩出了一種所謂“金屬般的低沉和些微的冷感”，有種沒有刻意的煽情卻帶著點沙啞的憂傷。這事兒有點像是古龍寫武俠，恁庸俗的作料也能玩出別樣的味道。最酷的還數片中鬼狗與一只狗的兩次對視，也就是定定的拍而已，卻似“別有憂愁暗恨生”，或者這就叫做，電影的力量？