劇照
劇情介紹
長篇影評
1 ) 《環太平洋：雷霆再起》與第一部相比如何？
差遠了，不燃啊。
節奏很有問題，一點緊迫感都沒有。
男主真的很丑，小loli倒是挺漂亮。
只有最后40分鐘還行，前面男主偷機甲零件被抓，然后被迫回到基地，然后基地里的小朋友們訓練打架，然后景甜演的那個中國老板要推機甲遠程控制，這些部分都又長又無聊。
男主跟基地里的隊友嘴炮閑聊的時間特別長，然而臺詞并不好笑。
這一集的BOSS是上一集接收怪物腦電波的博士，被怪物策反了，博士跳反之前的戲份很尬，跟景甜對戲的部分尤其尷尬。
整體劇情沒有燃點，而且實在是不曲折的有點過分，還很無腦，被景甜的自動工廠一攻擊，好幾個基地一共就剩下那么幾個機甲和兩個駕駛員還有那幾個訓練還沒畢業的菜鳥，真的有點假。兩個死掉的新駕駛員簡直是被編劇強行寫成無腦送人頭。
打戲少了很多，看的出來經費不足。
別拍3了吧，不想看了。
2 ) 拿它跟第一部比，那就是在欺負它。
機甲才是男人的浪漫！！——魯迅 當《環太平洋》上映的時候，我坐在第二排看的IMAX，那種巨大機甲踩在臉上的感覺，使我久久不能平靜。最懂宅男的是宅男，資深宅男陀螺把一個個鋼鐵巨獸搬到大熒幕上，打得怪獸生活不能自理，那時候全世界的宅男都瘋狂了。 五年之后，再度集結，本來以為是機甲粉絲和宅男們的一場狂歡。然而，《環太平洋2：雷霆再起》一盆冷水將大家澆了個透心涼。 我一直覺得《環太平洋》一直是機器人電影的一個標桿，因為，同樣是以機器人為賣點，他打造出了一種不同于《變形金剛》的表現形式，《變形金剛》是極度擬人化的，里面的變形金剛們可以說是鋼鐵版的人類，《環太平洋》里面的機甲不同，他們是機器，他們是打怪工具，所以相比于《變形金剛》強調了更多的“機械感”。每一個動作都顯得非常的機械化和機器特有的笨重感，顯得更加真實。《環太平洋2：雷霆再起》卻完全放棄了這種設定，將機甲塑造出了變形金剛的感覺，打斗更加靈活，動作更加流暢，特效完全“變形金剛化”。 鏡頭方面，第一部中運用了大量的近景，打斗也給了機甲身體部位很多特寫鏡頭，展現出了機甲在完成每個動作時身體零件的運作，你可以清楚地看見，流浪者在腳著地時腳部的液壓裝置配合齒輪零件的減震。第二部大概是因為經費的原因，中近景鏡頭舍棄這些，鏡頭大部分是由遠景組成，機甲細節屈指可數。 表現糟糕的還有機甲的光影，第一部幾部都是夜晚大戰（因為夜戲省錢），印象深刻的一場城市大戰中，機甲配合著直升機的探照燈，后面映襯著城市的五顏六色的燈光，光影表現方面堪稱完美。第二部中白天的戰斗戲份中，雖然說光線比較充足，打戲看的更加清楚，但是機甲的色澤太過高亮，幾乎看不到任何陰影部分，比第一部顯得更加不真實，效果不說比得上第一部超一流水準，甚至有點跌出好萊塢平均水平的范圍。 第一部的劇情一直被人詬病太簡單，所以，第二部還是稍微有點野心的，在原本的世界觀上面拓寬了內容，卻弄巧成拙。第一部的導演目的很明確：我要的就是機甲揍“開菊”的快感，劇情什么的無所謂了。第二部為了增加文戲內容，將戰斗戲份大大壓縮，前一個小時基本見不到多少機甲的戰斗場面，相比于第一部中，開場的時候配合著BGM，駕駛員從準備就緒到加入戰斗一氣呵成，當時的我燃到恨不得從電影院的椅子上跳起來。而且最后的戰斗，一共出動了四部機甲，除了軍刀雅典娜雙刀加上靈活的動作，其他的戰斗機甲根本毫無特點可言。相比較第一部，赤紅風暴的靈活機動，切爾諾阿爾法的大力出奇跡，雖然出場時間短，但是讓人印象深刻。關鍵是，電影在前一個小時之前刻畫了那么長時間劇情，連機甲駕駛員都沒刻畫好，倒是景甜的霸道總裁讓人印象深刻。 小機器人“拳擊手”是本片中為數不多的亮點之一。蠢萌蠢萌的，在決戰的時候起到了關鍵性的作用稍稍的提升了我全程幾乎毫無波動的腎上腺素水平（唯一一次波動就是在經典的《環太平洋》BGM變奏出現的時候，要是在多一點，我可以稍微給多一點好評），強烈建議將“拳擊手”作為《環太平洋》系列的吉祥物出周邊！！ 最后，我很期待《環太平洋3：決戰阿古斯》。
3 ) 難道，真的是景甜魔咒攪渾了《環太平洋2》嗎
環太平洋2》好看嗎，談不上出彩，很難看嗎，也不至于是騙錢，從商業類型片角度衡量，《環2》完成度和成熟度，都做得不錯。
影片的故事告訴我們，以后中國公司招聘歪果仁的時候，一定要做好社會主義核心價值觀的思想工作，不然很容易滋生反骨仔。
《環2》是一部以特效為主的商業片，劇情本身就是為了特效動作而服務。
所以角色之間感情的建立，怪獸被植入到機甲的邏輯，影片并不想做到太嚴謹，只是平鋪直敘的描述到位就好。
如果你不注重劇情的嚴密性，也不反感景甜加入的話，你是很容易感受到《環2》帶給你的爽度的，而且在某一些片段，你會覺得很燃。
如果你是機甲控，你會感受到在特效部分影片的誠意，在特效動作上不省一分錢，應該呈現的大場面制作，《環2》都做到了。
影片故事藍本是陀螺自己撰寫的，但故事撰寫人不代表是編劇，如果你去看《環2》的編劇一欄，陀螺的名字并沒有在上面，他只是《環2》眾多制片人中的一位。
所謂故事藍本，就是給到一個故事方向，比如說故事的時間，演員之間的關系，事件的轉折，故事的結局等等。
但是具體這些人與事之間如何操作，如何在故事的骨架上拓展角色對白，劇情如何細化，這些就是編劇要做的事。
而且《環2》導演已不是陀螺，所以很多陀螺獨特導演風格，我們在電影中看不到了，這也是《環太平洋》系列的遺憾，甚至是很多觀眾拿《環2》和《環1》作對比的衡量標準。
在陀螺《水形物語》拿到奧斯卡最佳導演和最佳影片之后，環球和傳奇想要把陀螺重新拉回這個系列，恐怕要花比之前好幾倍的片酬了。
所以，《環2》在沒有陀螺的加持下，影片的氣氛不會再像《環1》一樣陰沉，災難場面也沒有那么暴力，怪獸的壓迫感也少了很多。
就拿大家最想看的動作場景，《環1》很多發生在深夜，雨夜，最后決戰直接放在海底。
無處不在的雨和水，似乎和《水形物語》的水元素有異曲同工之處，看來陀螺真心愛玩水呀，而這些電影特征，正是一位獨特導演的標志，也是我們對《環1》印象深刻的地方。
而且《環1》研究室的布局，機甲基地的場景，都帶有陀螺式的“骯臟感”，乍一看，《環太平洋》和《水形物語》這畫面是不是很相似。
這些陀螺style，都在《環2》沒有了，取而代之的是更商業套路的運鏡。
比如《環2》天氣更為晴朗，好讓觀眾更看得清楚機甲的樣子；打斗的動作和災難程度，也沒有當初《環1》機甲拿著貨船拍怪獸那種創意了。
新一代的機甲，自然更快更強，但這也導致有了變形金剛的影子，我們想要看的，或許正是第一部機甲的笨重感，齒輪感，硬機械感，而不是像《環2》無人機甲噴了白漆之后的塑料感。
就規模而言，《環2》格局更小一些，機甲任務只是為了毀掉合體怪獸，而《環1》則是去到怪獸老家直接對抗，雖然怪獸老家沒有最終消滅，但打斷傳送門這樣的設定，規模格局還是比《環2》要大。
此外，自從傳奇影業在2016年被萬達收購之后，這一次《環2》的中國元素更加突出，甚至占了舉足輕重的地位，真正有了中外合拍片的味道。
雖然這次機甲沒有中國特色的機型，但直接把泛太平洋的總基地放在了中國，而且另一家無人機甲制造商，同樣也是中國的邵氏公司，總部在上海，老板就是景甜。
大聰知道，很多人都在黑景甜，甚至打上口號“只要是景甜宇宙，必屬爛片。”
但刨根到底的原因，是大家不服一位名不見經傳演技又一般的演員，一下子在短短幾年相繼出演《長城》，《金剛骷髏島》，《環太平洋2》等大片。論顏值和演技，比景甜好的女演員一抓一大把，為何偏偏是景甜。
換句話說，大家黑景甜是不服大商業片制作規模和景甜本身實力的懸殊。
當然，《環2》章娘娘出演，會更霸氣更女王范一些，要么范冰冰上也行。
但我們可以從角色身上反推，要真用影片中女總裁這個角色去談演技，還真沒什么可研究的。
因為這位女總裁，不管從人物的對白或者角色的塑造，都是單薄的，畢竟這種商業娛樂片，就算是主角，也沒辦法發揮走心的表演。
就像前段時間《科洛弗悖論》，大聰也看不出因為有章娘娘出演，她飾演的那角色就有多立體。
而且說實話，景甜在《環2》已經是很賣力的表演了，從《金剛骷髏島》中的“大王叫我來巡山”的臺步，到現在《環2》稍微有點老板娘的樣子，雖然更多時候，大聰覺得景甜更像邵氏集團老板的千金，而不是真正的老板。
景甜夠好了嗎，確實還不夠，但大聰也會正視景甜在《環2》中的成長和努力。
當然了，觀影是一個很主觀的感受，有人會因為影片有中意的愛豆去貢獻票房，有人會因為自己崇拜的導演而進影院，也有人會因為一個熱門IP決定觀看。
所以說，如果你內心真的很不喜歡景甜，你最好不要去看了，她的戲份還蠻多的。但是如果你因為大家都在黑景甜，自己沒什么立場而不去看，那損失的是你，而不是景甜。
關注《大聰看電影》公眾號，不追求跑量，只研磨精品
4 ) 《環太平洋2》：毫無追求的中國特供“洋垃圾”
不知大家對五年前的一部電影有沒有印象，它的名字霸氣無比，充分展現了這部影片的格局與野心——它就叫《環太平洋》。
這部電影是今年奧斯卡最佳導演獲得者吉爾莫·德爾·托羅的商業電影代表作，同時，也是機甲類影片的代表作。這部電影在中國市場狂收1.12億美元，超過了北美本土票房的1.02億。
《環太平洋2》仍然是傳奇影業出品，但此時的傳奇影業，已經被萬達收購。所以，眾望所歸，我們在片中看到了大量中國元素，以及熟悉的中國面孔：景甜。
這一刻突然覺得好熟悉。
作為一部5年后才上映的續集，《環太平洋2》的制作成本為1.5億美元，比第一部還要低4000萬，這還不算宣發成本的差異。
怎么看怎么不像是一部有更大野心的續集。
外媒BoxOfficePro透露了其對《環太平洋2》的預測，他們認為《環太平洋2》首周末的票房表現會很糟糕，只能拿到2000萬美元的票房，這個數字遠低于《環太平洋》首周末的3700萬美元。而且，該媒體預測，《環太平洋2》北美票房將會止步與5000萬美元。
而《環太平洋2》在中國首日票房就已經達到1.42億人民幣。
根據預測，《環太平洋2》的國內票房將超過10億，毫無疑問將碾壓北美。
顯然，嘗到了《環太平洋》當初在國內高票房的甜頭，這次的《環太平洋2》，就是一部面向中國市場的特供電影。
目前，這部特供電影的口碑全面撲街，IMDB僅6分，比前作低接近1分。豆瓣評分5.8，與前作的7.6更是相差甚遠。
預計還將下跌。
第一部的配樂尤其經典，為影片增色不少。
到了比較專業的爛番茄上，這個分數更加慘淡。《環太平洋2》的新鮮度僅為48%，共有63家媒體評價，打好評的為30家，還不到一半。
與片方宣傳的65%新鮮度相差巨大。
而《環太平洋1》剛解禁時的爛番茄新鮮度，是81%。
至于為什么前后兩部差距這么大，看看導演就知道。
《環太平洋1》的導演是托羅，“墨西哥三杰”之一，為怪物而癡狂。早在2006年就憑《潘神的迷宮》一舉封神，差一點就拿了奧斯卡；前不久又憑借小成本文藝奇幻片《水形物語》奪得奧斯卡最佳影片與最佳導演，成為本屆奧斯卡最大贏家。雖然《水形物語》這個“最佳影片”有點水，但陀螺的水平毋庸置疑。
看著你成為一個胖子，多少我會有些尷尬。
再看看《雷霆再起》的導演——斯蒂文.S.迪奈特。
斯蒂文·S·迪奈特是誰？No one。巧了，這樣看來他甚至有可能像《權游》中的“二丫”一樣，也是千面之神的信徒。除了這一點，他沒有任何拿得出手的作品。
雖然沒聽說過，但不得不承認：這哥們的花臂挺好看。
導演斯蒂文·S·迪奈特是個老實人。他在《環太平洋2》的發布會上坦率地表達了對電影的票房期望：“我對票房期待很高，這個電影一定會在中國大賣，因為在拍攝和構建這個故事的時候，已經放進了很多中國元素以及全球化元素。”
他毫不掩飾對中國市場的迎合。但問題在于，除了迎合中國市場這一任務之外，這哥們似乎根本沒打算拍一部好電影，整部影片，泛著一股“毫無追求”的慵懶狀態。
首先，無論是故事本身，還是講故事的方法，都毫無追求，一切按照最常規的方式。
===劇透預警（其實也沒什么可透的）===
這一部名為《雷霆再起》，別問為什么叫這名，可能是因為看起來狂霸酷炫拽。劇情承接第一部，主角是第一部里黑人將軍的兒子，名叫杰克，雖然他是官二代，卻喜歡生活在貧民窟。他在貧民窟里日日偷雞摸狗，過著看似刀頭舔血實則沒什么危險的生活（這種黑人主角的設定也是俗到不能再俗）。
杰克；雖然老爸是將軍，但我愛貧民窟！別問我為什么。
新的一天，新的偷雞摸狗。在例行“工作”時，一個神秘人搶先一步偷走了杰克的目標。杰克覺得我這么牛x，不能就這樣忍了，于是決定跟蹤，就這樣發現了神秘人的真實身份——一個在貧民窟獨自生活無壓力還能造出一臺小型機甲的小蘿莉。
我是吃土的貧民窟女孩。
但此時天降正義，機甲“冬日阿賈克斯”前來抓捕沒有機甲駕馭執照的小蘿莉，于是為了突出小蘿莉的厲害，“冬日阿賈克斯”還有意欣賞了一陣小機甲的翻滾。
但是，畢竟男主的爸爸是將軍，他的姐姐也是高層。男主不僅沒受任何懲罰，還被他姐姐委以重任（所以杰克你干嘛生活在貧民區），順便帶上了小蘿莉好好栽培。
男主一臉不情愿地當了官，并且表示愿意在貧民窟偷雞摸狗一輩子，順便還強行撩了一個漂亮的工作人員。
但不久后，冬雷震震、夏雨雪，天地變色。我們的男主再也酷炫狂拽不起來了——因為背景深不可測的景甜出場了。注意，我說的是電影中景甜的背景：邵氏集團的頂層，熟練掌握英語與漢語兩種語言，甚至所有話懶得說第二遍。
景甜：我就問，還有誰？！
景甜的高冷與金錢buff帶來的氣場，使得邵氏生產的無人機甲駐扎在全世界。請問怪獸都消失了，機甲為什么還有市場？為第三次世界大戰作準備嗎？
接著，已經消失的怪獸就來了，杰克的姐姐就死了。杰克受到觸動，決定從叛逆青年成長為主角，不再留戀底層人口聚居的貧民窟。并且在戰斗中發現怪獸可以操控機甲，而怪獸出現竟然可能和邵氏有關。
姐姐，我決定做個好人，拿出男主該有的樣子！
難以置信，景甜竟然如此心機！她讓怪獸重返地球究竟想干什么？
你以為景甜就是本片隱藏的終極大boss了嗎？腳趾頭想也不會嘛！畢竟本片長達111分鐘而此時才過去了二十分鐘，畢竟本片的名字如此酷炫狂拽，畢竟這是一部預算1.5億美元的好萊塢大片，總得有點反轉吧。
我都沒上場呢，急什么急！
于是景甜表示一臉懵逼。從高冷美艷霸氣女王秒轉無辜，大秀演技，盡顯功力。
此時真正的大反派終于坐不住了，他就是上一部中拯救世界的瘋狂科學家紐特，他因為閑得無聊和怪獸大腦建立連接，結果被怪獸中的“先驅”控制。他當著景甜與全球觀眾的面大聲地說出了自己的夢想：毀滅全世界。
紐特：沒想到吧，我就是這么直白。
在基地，小蘿莉因為皮了一下被開除，于是男主安慰道：看我這張完美的臉龐，長這么帥我壓力很大啊，我都不煩惱你煩惱什么（千真萬確，這真是男主安慰小蘿莉時說的）？于是小蘿莉在與男主的對話中獲得了人生感悟，完成了自我成長，展現了人物弧光。
大boss紐特命令無人機甲建立蟲洞，雖然景甜只花了兩秒就輕易解除了危機，但還是放出了三只怪獸。男主憑借主角光環預測到怪獸的目標是富士山，便帶著小蘿莉等新手駕馭四個機甲去東京與怪獸決一死戰。
是的，每個機甲只需要兩個人駕駛，這只是考慮到要給主角們一點面子。
流浪者：感動不？ 怪獸：不敢動，不敢動。
打了幾下后紐特發現怪獸打不過這四個菜鳥機甲，于是召喚膠水怪獸將三只怪獸粘在一起，變成了一只超強怪獸。四臺機甲拼盡全力都沒能傷到合體怪獸分毫，全部gg，只剩男主角和小蘿莉茍延殘喘。
其實我是來自英雄聯盟的熔巖巨獸。
此時景甜再次出現，帶來了救世推進器，于是男主、小蘿莉、景甜三人帶著機甲飛向天空，借助地心引力用機甲把合體怪物——
一下子就砸死了……
就砸死了……
砸死了……
死了……
最后，制片方借男主之口對紐特說出下集預告，本片完。
這簡直是一部單線敘事教科書，一副生怕拐點彎觀眾就看不懂的樣子，就像《黑豹》生怕劇情復雜一點黑人兄弟就看不懂一樣。
為了討好中國市場，在這部電影里，除了核心角色景甜，還出現了張晉、黃愷杰、藍盈瑩、于小偉等多個中國面孔，可能是史上中國明星最多的好萊塢電影（《長城》：你置我于何地）。
在上一次明顯迎合中國市場的《變形金剛5》里，科技第一的還是仿蘋果公司。這一次，中國邵氏集團制造的無人駕駛機甲遍布全世界。
當然這一點說不上是迎合還是黑，中國制造的無人駕駛機甲可以被怪獸操控，按照影片里怪獸的智商，這漏洞怕是個黑洞。
不僅故事毫無追求，《環太平洋2》拋棄了舊作“開機甲打怪獸”的精髓，新意也欠奉。
在第一部《環太平洋》上映后，記者問導演陀螺拍這部電影有什么用意，陀螺老實地回答道：沒什么用意，我就是想看打怪獸。
陀螺：自從遇見怪獸，我想我戀愛了。
陀螺這么說大家都是信的，畢竟他對怪獸愛得深沉，《環太平洋1》里的怪獸是撐得起場面。
《環太平洋》的機甲與怪獸從頭打到尾。
但看完《環太平洋2》連怪獸都懶得打了。作為一個機甲打怪獸的設定，這部電影的前半部分打斗全部是機甲對戰機甲，而且全都是無人駕駛機甲，儼然是無腦版《變形金剛》。
而真正的反派主角大怪獸，全片出場僅15分鐘，作為攻高血厚的合體怪獸大boss，直接是被秒殺！
在第一部中，觀眾隔著銀幕都能感受到陀螺對機甲與怪獸的熱愛。且不說對數量繁多的機甲與怪獸細節的刻畫，就連“流浪者”機甲落地后足跟部的液壓減震器都有細致地展現。
陀螺的《環太平洋》自始至終都在用觀眾的角度來呈現機甲。那種在機甲設計上的厚重與粗糲，讓觀眾感到真實的同時又承載著一種力量的美感，拳拳到肉的打斗絕對能讓每個走進影院的觀眾看得心神激蕩；怪獸充滿腦洞的外形與各不相同的戰斗方式始終牢牢把握著觀眾的注意力與好奇心，每分鐘都是在期待中度過。
講真，陀螺創造的這些怪獸確實很迷人。
反觀《雷霆再起》，不知道為什么，上來就是打，打得你眼花繚亂，打得你目瞪口呆，打得你頭腦發懵。沒人能看清機甲與怪獸到底什么樣，因為所有畫面都是一閃而過，根本沒什么細節呈現。好容易打完，影片結束。
這部電影，簡直不配稱為《環太平洋1》的續作。
要不是因為有景甜，你說它是《環大西洋2》我也信的。
我們通常評價一部電影是“爆米花”電影，是因為這部電影的思想性與藝術性不那么高。但這不代表“爆米花”電影就可以沒有這兩個因素。
漫威系列電影都是“爆米花”，但是仍然具備一定的思想性，比如同樣是特供片的《黑豹》，探討了諸多社會問題；也同樣有藝術性的追求，比如《美隊3》，靠場面調度和節奏把握，機場大戰近20分鐘不讓人疲勞。
一部影片若能在思想性與藝術性二者中滿足其一，就能被稱為好電影，甚至是佳作。若能同時具備思想性與藝術性，那就是妥妥的神作。
在思想性上《環太平洋2》打零分不過分，人物、劇情、主題都是空白。
藝術性呢？
我們還是談談世界和平的問題吧。
《環太平洋2》在思想性和藝術性上毫無追求，迫于成本壓力又不能拍一部特立獨行的cult片；也不像陀螺一般擁有自己的風格，甚至連“賣拷貝”那樣無盡爆炸追求膚淺感官刺激的個性化都欠奉。
還不如十年前成本僅2500萬美元的怪獸電影《科洛弗檔案》。
《科洛弗檔案》是由馬特·里夫斯執導，德魯·高達擔任編劇，邁克·沃格爾主演的科幻電影，講述的是怪獸襲擊紐約的故事。
這部小成本且帶有實驗性質的電影，自始至終使用手持攝影，營造出一種偽紀錄片的效果，擁有使用固定機位的影片所不具有的真實感。甚至有人在看完本片后發帖：紐約發生了這么大的事，我怎么沒聽說過？
《科洛弗檔案》的手持攝影特色。
本片的真正主角，那個毀天滅地的巨形怪獸，全片從未出現過完整的形象，甚至僅有的露面也不過是一閃而過的局部鏡頭。但因為影片精妙的處理，反而讓觀眾在未知中感到恐怖異常，遠超普通怪獸片帶來的震撼。
最后也沒人知道，這個怪獸將會如何。
相比之下，《雷霆再起》用1.5億美元燒出來的作為最大賣點的怪獸還不如人家用dv一通亂晃來得震撼人心，在節奏的把握與氛圍的營造上更是被甩了八條大街。
沒追求到這個地步，在“爆米花”電影里都算是恥辱了。
文/荒誕人
本文首發于公號：架空（ID：jiakong2017） ，聚焦科幻、奇幻、懸疑、驚悚四大領域，歡迎關注。
5 ) 環太平洋2的大機甲，為啥燃不起來？
“只要有機甲打怪獸就夠了！”
沒錯，
但也要看是什么樣的機甲。
雖然總說“只要看機甲打怪獸就夠了”，但是《環太平洋2》的機甲著實讓人燃不起來。
沒有了巨大機械那種獨特的遲鈍感和力量感，比起5年前的《環1》，就像一群閃閃發光、五彩斑斕的大號手辦，從隔壁變形金剛下班以后過來串場。
機甲，為什么這種四十年前的幻想至今都可以令人血脈賁張，形成一種文化幾十年長盛不衰，甚至反哺現實，從真人電影電影到制造巨型機器人的企業。
人們對巨大機器人的期待到底是什么？它的燃點到底在哪里？
尺寸、防御、戰斗力……讓我們從幾個來方面考察一下“巨大機器人”世界的情況。
??
燃點1：大，大到喪心病狂
首先是尺寸，所謂“巨大機器人”首先要夠巨，夠大。
巨大的體型，巨大的質量，才是巨大機器人那無與倫比的存在感的基本保證。
赫赫有名的紅有三身高16米，算上角也不到20米，在巨大機器人的世界里僅僅算入門級：
100米的戰神金剛只是中等身材：
1200米的超時空要塞：
3000米的猛大帥：
以上都還不算太耀眼，1986年《變形金剛大電影》初登場的宇宙大帝，已經可以吞噬星球了：
更不用提天元突破這種，喪心病狂以光年計算的神經病尺寸……
當然這些都是遙遠未來，在宇宙尺度上作戰的大明星；讓我們看看比較接地氣，在近未來都市作戰的草根網紅們——
1988年的機動警察英格拉姆，設計標準以城市警務為主要功能，全高8米；偉大的擎天柱大哥，9米，著名SRPG游戲《前線任務》中的真實系人形戰斗裝甲7米到10米不等。
看看現實的話，日本水道橋重工制造的KURATAS機器人全高3.8米，全重5噸，單人駕駛。
美國megabot公司的eagle prime機器人大一些，全高5米，全重達到12噸，雙人駕駛。
說實話，它們比起上面的機甲，小了不止一星半點。悍馬H2越野車全長5米，國產99a式主戰坦克全長13米——這兩臺戰斗機器人甚至擠不進主戰坦克的圈子，只能跟私家車混一混……
??
燃點2：兇殘的耐操程度
當然，并不是只要夠大就可以做一個合格的巨大機器人，還必須有足夠強悍的防御力。
上文提到的英格拉姆和KURATAS，僅20毫米厚的普通鋼板裝配，也不怎么牢靠，撞到汽油桶會抖，被空氣炮發射的棒球子彈擊中會抖，甚至正常移動的時候都要顫抖，實在是形同虛設，與人民群眾期待的強大防御力完全背道而馳……
1990年的《機械威龍（robot jox）》，是很多觀眾接觸最早的機甲電影，音樂、剪輯皆可圈可點。
最值得一提的采用模型場景攝制，丙烯制作了1:100機器人模型，通過特技和鏡頭運用，將兩臺戰爭機器的威力放大到相當令人印象深刻。
以今天的眼光來看，這部90年代的影片在機械設計方面實在非常簡陋原始，也有很多不合理之處（比如駕駛艙裸露在一個極易被攻擊的位置）。
但這種原始、簡陋，恰恰讓人直覺的認為這臺機器有著與其體積相匹配的防御性能。
首先在外形上，機器人雖然體型巨大，但結構一目了然：軀干、四肢，裝甲、關節以及有限的外掛武器，每一部分都非常明確，造型也突出了“堅固耐用”的特性。
比如最脆弱的關節部分，只是采用最簡單的軸承結構（至少看上去是那樣），并且非常粗大。以普通觀眾有限的生活經驗看來，最簡單的結構也是最耐用的結構。
其次，打斗中沒有出現裝甲破碎零件到處亂飛的場面，兩臺機器人想要擊敗對方，需要耐心的攻擊同一部位很多次才可能造成該部位損壞——這個細節讓觀眾對兩臺機器人的堅固程度的認知提升到了理性程度。
最后值得一提的是戰場選擇在廣袤的戈壁灘，惡劣的自然環境同樣不動聲色地暗示它們那過硬的質量和性能——越野汽車的廣告總會出現跋山涉水的鏡頭，一塵不染的越野車能叫越野車嗎？
??
燃點3：不可或缺的“戰損”
《星球大戰：帝國反擊戰》中登場的步行機All Terrain（即我們熟悉的AT-AT），那堅強的防御力讓革命軍一度束手無策，常規手段根本無法與之抗衡。
不過AT-AT最值得夸獎的，還是外表質感——拋棄一切華而不實，色彩斑駁到粗野，油漆剝落，金屬裸露在外，甚至銹跡斑斑，強行將四個字塞進觀眾不斷放大的瞳孔：
鋼鐵之軀。
這，就是經過戰爭洗禮后的美。
動漫作品由于制作成本和工藝的局限，無法達到電影的視覺效果，但在表現巨大機器人的基本手段上遵循了相似的原則。
吉翁最著名的扎古外形敦厚，樸實無華，涂裝也只是普普通通的原諒色，但細節一絲不茍。左肩單盾甲板，粗壯的下肢，還有經典的單眼設計，處處展現出80年代對人形戰斗裝甲最直觀的理解。
之后吉翁所有的MS幾乎都可以看到扎古2的影子，只有卡碧尼是個例外——永野護追求的則是巨大機器人的另一種審美，開創了五星物語世界。
他的幻象系列以纖細典雅的貴族氣質著稱，但依然讓人一看便可感受到只屬于巨大機器人的堅不可摧。當然，這又是后話了。
??
燃點4：無需注釋的純粹力量
巨大機器人最大的意義自然是巨大的破壞力，這是大艦巨炮主義的自然延伸。
能夠驅動龐大身體意味著龐大的動力，龐大的動力加龐大的質量意味著龐大的破壞力，這是不需要任何注釋的最純粹的力量。
因為自身質量巨大，機器人的行動總是略嫌遲緩，動作也不似人類那么協調，畢竟機器人沒有骨骼肌，機器人的行動原理跟人類完全不同。
讓機器人作出人類的動作牽扯的技術因素太復雜，尤其對于巨大機器人來說是完全沒有必要的。
這些戰爭機器想要獲得巨大的動能，可以采取的手段遠遠超過人類，能量轉換效率也遠遠超過人類——機器人想打出一拳，僅僅需要一組可以伸縮的機械臂，而不會像人類一樣扭腰、屈肘、送肩，并且承受手腕挫傷和指骨骨折的風險。
采用最簡單的機械原理，就可以直觀的感受到機器人克服自身質量，將強大動力轉化為恐怖勢能的過程。
1980年法國動畫《國王與小鳥》中，那臺只會旋轉上肢和軀干，以及左右正步走的巨大機器人，就是用這種不講理的純粹力量，一拳一腳認認真真毀滅了夏爾王國。
它象征著足以決定國家命運的暴力，之所以選擇巨大機器人這個形象，足以說明這種存在在導演保羅古里莫心目中意味著什么。
對于無敵來說，任何修飾都是多余的，它站在那里，所有人都會認定他的無敵，不需要花費寶貴的片長告訴觀眾它如何無敵怎樣無敵為什么無敵，那樣做反而是浪費大家的時間。
燃點5：功能決定一切
機器的本質是功能性，巨大機器人的設計必須符合所屬作品中的功能定位，水下作業的機器人造型跟宇宙戰的機器人造型肯定不同。
對現實常識的順應，同時也是對觀眾認知的肯定。
從誕生之日起就天然從屬于科學幻想的巨大機器人文化，也毫不例外的應該遵循科幻創作的基本原則。
近戰機器人無疑需要更巨大的體型和更厚實的裝甲，中遠程機器人則會更靈巧迅捷，就像一支標配副本隊伍，有T有奶有輸出，分工明確合作愉快。
如果違背了常識，否定觀眾的認知，強行解釋在普通人看來并不合理的設定，就會讓人產生極大的違和感，從根本上否定這個設定，這就是高達粉自古以來分裂成真實系和超級系并互相鄙視的原因。順便說一句，筆者是真實系。
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人形：燃點還是蠢點？
《環太平洋》的巨型機甲們，任務是對抗無數強大的怪獸。
不得不說，《環太平洋1》的怪獸設計太過出彩（誰讓導演是吉爾莫·德爾·托羅呢！）據說一共設計了41頭怪獸，每一頭都做了嚴格的生物學設計，最后電影里出現了9頭。
問題來了，既然每一頭怪獸都嚴格遵守生物生理學，在現實自然界中都有跡可循，除了體型巨大，身體能力跟地球生物沒啥不同（為什么可以固定蟲洞的先驅派出的怪獸連噴火龍都不如這一點也挺費解），那么它們會不會有“天敵”？
即使沒有，造一些食物鏈頂點的掠食者，機器猛獸啊，機器猛禽啊，機器蜘蛛螳螂食人花啥的，拿去懟怪獸，就算不立竿見影，也總好過被花式吊打的人形機器人不是？
仔細想想，人形真的有必要嗎？
人類的生理結構其實真的非常不適合搏斗。雙足直立行走導致全身各種弱點——視野狹窄，頭部和軀干完全暴露，肌肉骨骼皆孱弱不堪。
以人類為藍本設計制造的機器人，在解決力量和耐久度之前，首先面臨走路的難題：
人類的雙腿放在整個地球生物界也是出了名的不實用，跑不快跳不高，膝關節過度復雜以至于成為中老年朋友最容易損壞的身體部件。
所以從實用角度出發，一臺巨大機器人，無論什么用途，都應該拋棄人形，采用輪軸、履帶、至不濟也要三足以上的多足行走設計。
《機動警察Patlabor》里出現了大量工程機器人，《攻殼機動隊》里，公安九科配備的多足思考戰車塔奇克瑪，是實用性的代表。理論上，這些“非人”的機器是最經濟的。
但無數影視動漫里，絕大部分都是人形機器人，巨大機器人=人形巨大機器簡直就是常識，是基本原則，是核心理念，要解釋如此反科學的現象，唯一答案大概只能是情懷了。
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實際上，人類對于巨大機器人的理解比我們想象的要原始的多，這是一種期待，期待能夠用最直觀的方式感知到那樣一個存在。
它是人類對工業力量無限信賴與崇拜的具現化，是人類對自己親手創造的未來的憧憬。
機甲的存在并不符合科學發展的規律，因為從實用性來說，“人形”沒有必要，“巨大”的成本也遠遠高于實際價值，但它的一切細節又絕對遵循科學——至少符合我們用常識堆砌出的想象中的科學。
它就是這樣一個矛盾體，正如人類一樣。它擁有人類渴望擁有的一切：理性，力量，征服自然，以及最重要的，完全受人類支配。
這才是我們想看的大機器人啊！
??| 關鍵詞 |#機甲# #環太平洋2# #大機器人#
??| 責編 | 蘇小七
??|作者 | 錫兵
6 ) 怎么可以這么難看？？？
看完以后久久地回不過神來。
怎么可以這么難看？？？
HOW？？？
公平地說，還是有三個亮點的：
屎殼郎一樣的球形小機甲，很好。怪獸融合機甲，穿上“鎧甲”，很棒。冰河上面的那一架，好看。
其他？沒了！
第一部那么曉以大義，第二部居然從青少年的中二病開始鋪陳？
為了讓青春期的小孩早點長大，你讓他姐姐死了？
你確定這是正確療法嗎？
第一部時候成年男主哥哥死了，男主去當了三年民工才緩過來。第二部里黑弟弟的姐姐死了，他立刻就能上崗了？你們美國人是不是入了邪教啊？？？
世界都要末日了，為什么要選擇還要互毆的青少年當機甲戰士啊？影片中有一點點提現了這期孩子比成人優秀的地方嗎？？？
每個人跑起來像在健身房跑就算了，憑什么景田跑起來的樣子就給拍那么丑啊？？？
打怪獸的時候為什么一定要看著對方才能說話啊？你開車的時候難道也是轉過頭跟副駕駛說話不好好看路的嗎？？？
各國人民的刻板印象啊！那個肌肉型的，一看就是典型的美國人，連斜嘴笑的表情都是美國直男式幼稚。那個黝黑瘦弱的小弟弟，一看就是你們眼中的印度人。另一個濃眉大眼、自帶少林寺氣質的，一看就是你們眼中的中國少年。那個長得像阿黛爾生活里的小藍的女孩，一看就是俄羅斯式兇狠！
——然而，在女主被逐出隊伍的時候，俄羅斯女郎突然又有了柔情？！
這是什么，霸道總裁攻嗎？？？
青少年的情感在你們看來就這么無厘頭嗎？
全劇，我是說全劇中，一句廢話都沒有、一言不合即開打、說合體就合體、說穿鎧甲就穿鎧甲的，就只有怪獸！
可是你們給了怪獸什么呢？
人類在這邊耍嘴炮、煽情、絞盡腦汁不知道咋對付終極形態怪獸的時候，鏡頭一切給怪獸，你猜咋的？
——怪獸在爬富士山！
嗯？？？想不到吧？
怪獸不搞破壞，不消滅地球，不污染環境，不消滅人類，居然去爬山了？？是嫌自己合體以后太胖了嗎？
怪獸已經這么放水了，你猜最后人類咋打敗這個怪獸的？
你一定想不到。
是人類利用牛頓萬有引力，把一副破爛機甲升到半空中，以如來神掌的自毀式，等于說，是活生生咋懵怪獸的。怪獸就這樣被砸死了。
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搞了那么一大圈，聯合了悉尼、上海，甚至京東都掛上了廣告，蟲洞也打開了，人類的內鬼也出現了，兩種不同語言的強行交融也硬是對上臺詞了，用劍砍不斷、導彈打不穿的怪獸，最后居然是被砸死的。你臉怎么那么大啊！
說真的，人類玩家是不是沒錢氪金了啊？
怪獸：我好冤，我好委屈。
這個爛，可以堪比變形金剛5了，你們一定會成為豆渣或是爛酸梅獎上的難兄難弟。
我只想知道日本做錯了什么總是讓他們一而再再而三碰見怪獸以及大面積居住地被摧毀？菊地凜子做錯了什么讓她那么早便當？還有景甜到底關系為何那么硬怎么每部打怪獸的國際戲都有她參演？怪獸心里MMP我到底做錯了什么剛組裝好成為巨型神受結果神威都沒顯就又要去見列祖列宗（其實這是國際版奧特曼吧）
具備了一個好萊塢爆米花大片該有的良好品相：刺激的打斗和好笑的橋段，安排在白天大場面也盡量滿足了普通影迷的期待（我知道你喜歡暗黑系）。故事按照手冊寫，有反骨、有絕望、有反擊，這時候槽點來了：機甲們在被幾乎滅門后即刻被修復，而面對大怪獸Boss的終極武器竟是如來神掌。2018年3月GV觀影
1.景甜電影宇宙第三部，《長城》打古代怪獸，《金剛：骷髏島》打近代怪獸，《環太平洋2》打未來怪獸，怪獸做錯了什么要被她打？2.別環太平洋了，去環太平間吧。3.景甜、約翰·博耶加、斯科特·伊斯特伍德，一共三個景甜，一部電影湊齊了全世界所有的景甜。4.打敗怪獸的是傳說中從天而降的掌法：如來神掌。5.詠春果然還是不行。6.奧特曼太不仗義了，日本生死存亡關鍵時刻你居然不出手？
比大。
影片放到中段的的時候，景甜突然發現自己并不是反派，于是妝容一下子就變淡了，衣著也變得樸素了。她放下身段從底層做起，由一開始的霸道總裁變成了最后的機械電焊工。
太開心，大甜甜尷尬本尬，想演個霸道女王風，結果活脫脫一個鄉鎮女企業家。悉尼和東京做錯了什么，尤其是悉尼天天見的街道風景太熟悉導致有點觀感不真實。東京那一仗太爽了，四個機器人都好贊，而且又開發出了新技術，最喜歡女主自己造的跟屎殼郎一樣的小機甲，圓滾滾的太可愛靈活。
我要看大機甲打怪獸。我要聽第一部的BGM。不是來看你拖拖拉拉亂七八糟拍一堆文戲。不是來看你蛇皮走位蹦來蹦去打不過就頭腦簡單一頭撞死。不是來看你五年之后特效反向進步十年。Uprising？我看是開倒車。BGM多放會兒說不定還能漲一星。I'm angry！
更荒謬的應該是那個黑人男主吧！他到底是什么來頭？為什么哪里都有他，為什么星球大戰和這部都要選那個黑人啊，長得很帥嗎？身材很棒嗎？演技很好嗎？下面很厲害嗎？
這是一部有景甜都不忍心減分的電影！！！！！燃炸了！！！！！
我的媽呀景甜到底什么背景。
比之前預想的要好，保留了陀螺的原創構架+構思，機甲和怪獸融合的點子是胖子的遺產（有訪談為證），是對世界觀的補完而非續貂。但視覺風格變了，少了首部藝術色彩質感，更加動漫化，但燃點還是必須有的，正片3星，情懷0.5，別再吐槽中國元素了，沒有中國資金這片根本沒得拍，但跑步機那塊還是笑了
劇情空洞，特效三星，景甜出戲，大家慎看
你知道有一套從天而降的掌法嗎？
從劇情到打斗場面都透露著一股濃濃的廉價山寨片質感，后半部分干脆拍成了向《超凡戰隊》看齊的青少年科幻片，怎么鮮艷怎么來。用充斥著無用說教臺詞的廢戲和冷笑話填滿100分鐘，在其襯托下去年的《變形金剛5》甚至都成了佳作；怪獸和機甲都丑出新高度，只有每次出場都換一套衣服的景甜是美的，嗯。
看到景甜一出來，心里一咯噔… 不過最后看完覺得比我意料中好看太多…
打得超級爽的，最后景甜拯救世界，中國萬歲。
菊地凜子就這么officially成為森麻子了……賈秀琰look what you have done
劇情其實比1好，1就是機甲打怪獸，2還多了機甲打機甲、開菊獸合體等內容，還有劇情反轉。大景甜第一次在合拍片中秀出了存在感。中國元素多到泛濫啊，說中國特供也不為過，難怪外媒會酸，但有句話怎么說來著——不服憋著
我決定重看下第一部，確定下自己當初為什么如此癡迷那部電影。大段的吧啦吧啦以及看不清的亂打，這部到底在做什么？全片毫無記憶點，而上部，我現在還記得集裝箱如板磚一樣狂拍開菊獸。最可恨的是，這部完全不燃了。已淪為平庸好萊塢大片。
中規中矩，全靠「鐵拳砸臉」撐滿全場。