還是覺得你最好

面上講的是愛情，內核里是親情，骨子里是對舊日香港的依依不舍。

三兄弟已經沒了父母，住在老豆留下的舊作坊里。老豆在里面做了一輩子難吃的叉燒，那叉燒難吃歸難吃，但是因為老豆（以及類似老豆的從業者）的辛勞工作，使香港的街頭可以買到15蚊的叉燒飯，便利店里有即食快餐，喂飽那些不能花太多錢吃飯的人。大哥一不肯賣樓，二不肯丟掉那個叉燒爐，房子里彌漫著一股叉燒味。即使“有福叉燒”的燈牌壞了，變作“冇福叉燒”，一到夜晚，還是會亮起來。最后大哥終于嘗試做了一次叉燒，味道還和老豆做的一樣……難吃。

二哥正經上著班，業余炒各種玩具舊貨，房間里擺滿一架子，不知道還賣得出去不。

再說二嫂。（對了，二嫂\義嫂這個梗，估計只有懂粵語的觀眾才能get到……）二嫂熱衷于保留舊香港的“文物”，比如店鋪招牌，龍鳳裝飾。電影在這里還自嘲一番，才滿三十年的東西怎么就成文物了。總之二嫂狂熱地做文化保育，業余還在讀博士，同事當她癲的，大哥這樣念舊的人，也不能全然理解。也許抱怨她花太多時間在文化研究上的那些短信，只是導致分手的最后一根稻草，但是到最終，你會發現更加包容的二哥，才是真正適合她的人。

三嫂，真正的草根出身，外婆做傭人，媽媽做包餐，最叻是煮飯，最大的愿望是和三弟拉埋天窗。她戀的舊，是舊式女人以家為大的生存方式。所以當她說“我意識到自己的生活可以沒有你”的時候，還能看到女性的成長。

在這個戀舊的家里，三弟和大嫂是徹頭徹尾的“新”。一個打電競，一個網紅，你在他們身上看不到舊香港和舊臺灣的影子，那些舊的東西，對他們來說也許是阻礙，是負擔。（三弟想要幾百萬去投資電競隊，大哥死活不肯賣樓）正因如此，他們反而是使舊秩序松動，推動別人往前走的力量。

大哥對二嫂的不甘心和不舍，越看到后面，越感覺到這種情緒，隱含的是對往日香港的不舍。但是最悲劇的是，你也許意識到自己確實錯了，后悔了，想要不要臉地耍賴皮，追返一些東西，但是那些東西也都已經變掉了，哪怕你機會再擁抱親吻，也找不回舊日的感覺。沒了的就是沒了。阿媽在夢中摸頭的那一幕，我直接哭到仆街。可是她說啊，別呆在這里了，走出去，走遠點。

最后房子當然還是要賣的，家還是要散的，各憑本事，各奔前程。再望遠些，樓終究會被移平，街市變成另外一幅樣子，你除了笑著接受，掙扎著去創造新的生活，還能怎樣啊。這喜劇看似悲劇，但是你也可以再努力一下下，不要那么悲了嘛。

忘掉種過的花，重新地出發，放棄理想吧。

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鄭重聲明：沒收錢哈

我看過很多電影，預告看著很精彩，結果正片無聊到能看睡著，俗稱預告騙。飯戯攻心也是一部預告騙，但和其他的預告騙不同，這部戲正片和預告片的精彩程度是換過來的，預告讓我無語，正片卻是精彩的。

看完預告還能勇敢走進紐約戲院看這部電影的我唯一的理由就是喜歡黃子華。看之前很怨念爲什麼自己那麼堅持要現場看這部戲，難道喜歡黃子華就一定要看這部預告看得我無語凝咽的電影嗎？看完后很慶幸自己的堅持，因爲喜歡黃子華這個理由，讓我在戲院裏開懷大笑了兩小時，讓我沒有錯過這部近十年來我看過的最好的香港喜劇電影。

説完心情，來説電影，這部戲帶給了我很多驚喜。首先，我一直以爲這部戲的主題就是預告裏所説的，兩兄弟爭一個女朋友，講的是愛情喜劇的主題。看完才發現，這部戲的主題其實是關於親情，關於什麼是家庭的討論。【説來也巧，黃子華今年演的一部舞臺劇也是講家庭主題，但一個是溫馨喜劇題材，一個是嚴肅悲正劇題材，兩個相同題材卻截然相反的感覺，我個人是很推介在香港看完最後禮物的觀衆也入場看飯戯攻心的，因爲有治愈的功效（笑）】聊家庭，加點愛情調劑，這部戲的確是觀衆在賀歲和中秋檔期看電影的最好選擇。整部戯雖然表面上一直都在討論主角們的四角關係，但其實真正推動劇情發展的是關於三兄弟之間感情的分和合，在我看來，愛情在這部戲裏是表淺的主題，真正內在的主題，導演想要表達的主題，其實是家庭。而導演在電影最後第二幕，把整個家庭主題升華到另一個層面，我不想劇透，但當我看到男主角坐在天臺説話的那一幕時，作爲一個海外的華人，我被這一幕，這段對話真切地感動到了。

這部戲第二點讓我驚喜的是陳詠燊導演（同時也是編劇）對整部戯笑位的鋪墊。我個人很喜歡那種有上下文關係的笑位。什麼意思呢，就是這部戲裏一些punchline出現之前，通常會有針對這個punchline的伏筆。因爲有伏筆，所以當punchline出現的時候，好笑程度會加大，甚至還會有重複伏筆然後再用一次punchline的時候，雖然可能講的不是同一個人，整個punchline是有漸進的感覺的，讓你第一次聽到的時候大笑，第二次聽到的時候爆笑。我很喜歡這類型的笑點，給我的感覺這和創作棟篤笑時的思路和手法是一樣的。

第三點的驚喜是笑位的類型。香港很多的喜劇，裏面的gag和笑位其實都是很低俗和色情的，在我看來就是屎尿屁笑位。也不是說看了完全笑不出來，但看多了就覺得也不過那樣，搞笑的題材永遠是那幾樣其實都好無聊，反正我不是這種笑片的擁躉。這部戲也有這類型的gag，但不是主流，而且完全不會覺得低俗和下流。這部戲引你笑的方式是多種多樣的，陳導演沒有永遠只用一種方式設置笑位。我一直都覺得好不好笑這件事，每個人都有不同的點，不同的被逗笑的方式。有些人喜歡冷笑話，有些人喜歡mean精諷刺，有些人喜歡黑色幽默，有些人喜歡無厘頭，有些人喜歡食字gag，有些人喜歡惡搞，有些人喜歡地獄梗。大家被逗笑的方式都不一樣。而這部戲裏面不同類型的gag和笑位，我相信可以滿足不同笑點的觀衆。

陳詠燊導演的編劇水平我是相信的（懺悔一下其實看預告騙的時候有稍微一秒的小小地質疑了一下）。看簡介那麼俗套的故事能寫得如此溫馨，搞笑，有幾幕還能讓我覺得驚喜。我覺得這部戲第一值得誇獎的必須是陳導演本人。

第二誇一下林明禎小姐，戯裏造型可愛，搞怪。這個角色真的很適合林小姐，而且她在裏面說的粵語我不看字幕都能聽懂百分之八十，能看出來是下了一番功夫的。

第三個要誇的是張繼聰和陳湛文，兩位演員雖然都是第一次和黃子華合作，但搭得很有火花和默契。我【個人覺得】比黃子華之前很多固定搭檔【除了許紹雄】都要讓我覺得好。張繼聰的喜劇表演我一向是喜歡的，這次雖然不是説很多笑位能讓他表現【畢竟是群戲】但在整部戯裏調劑得特別好。陳湛文我是沒想過喜劇能演這麼好，讓我耳目一新，這位演員以後的戯我覺得可以期待一下。

最後呢，想説一下我偶像。這部戲和之前我看的那些黃子華主演的電影非常不同。雖然都是喜劇，雖然都是黃子華做主角，但這部戲并沒有那麼“黃子華”。作爲一個喜歡了黃子華先生十五年的人，對於黃子華的喜劇模式有一定的瞭解。棟篤笑裏固然之全是他風格的烙印，不管是在電視劇還是電影裏，很多時候他説出來的對白和gag，我都能大致分辨出這是編劇劇本裏本來就有的還是他改過的。黃子華這三個字在黃子華的作品裏，不管是什麼形式都有很重很重的烙印【當然也可以說這種固定印象其實是觀衆（我）加在黃生身上的】但看這部戲的時候，很多笑位和gag都不像之前那些黃子華主演的喜劇一樣，那麼重的“黃子華”味。這就説明了，作爲喜劇演員黃子華，黃生在走出自己的舒適區，在摸索和以前不同的喜劇表現手法和演法。所以在這部戯的某一幕裏，會讓我覺得這不是黃子華在演戲，而是一個好的喜劇演員在演戲，在搞笑。“黃子華“味在這一幕裏被黃子華本人弱化了。作爲一個fans，我是很開心看到自己的偶像作出不同嘗試的。我其實一直都不明白點解黃生現在那麼堅持拍喜劇題材，明明現在那麼多有名的喜劇演員轉型拍悲正劇都能成功【觀衆其實很受這一套】，明明拍悲劇的演技是被贊揚過的【例如非常公民同埋野豬仲有現在的最後禮物】。直到那天看金像獎頒獎典禮，聽了許冠文說的得獎感言，好像有點明白黃生的堅持是爲什麼了。到那天我坐在戲院裏，聼陳導演說的這番話：《飯戲攻心》是一齣喜劇，在全世界都風起雲湧，大家正在面對前所未有的挑戰的時候，我仍然選擇拍喜劇，因為我相信笑的力量。希望大家即使遇上困難，仍然願意樂觀面對，願意帶著微笑去面對。明天，就讓我們一起帶著微笑去面對挑戰，我哋一齊笑看風雲。”我現在覺得，應該所有現在仍堅持拍喜劇的香港臺前幕後，都是一樣的想法，對吧黃生。

一部喜劇，我覺得其他都不重要，最重要是是否能讓觀衆笑。觀衆笑了，就是精彩的喜劇，觀衆不笑，就是無聊的喜劇，無聊的喜劇是比爛片更可怕的存在。而戲院裏觀衆的笑聲便是對這部戲最直接的評價。在看這部戲整整兩個小時裏，我聼到，戲院裏的笑聲不斷，咳嗽聲也不斷【不是因爲covid不要怕】。我回想了一下上次在公衆場合聽到那麼多觀衆笑到咳嗽的表演，是看金盆??口的時候。謝謝飯戯攻心的全體臺前幕後，讓我再次感受到喜劇表演的力量。

ps，部戯的兩首歌都好好聽！而且貼合故事！好喜歡。

在我看來，這不僅僅只是一部愛情喜劇，導演通過層層明顯的暗喻展現傳統與現代、家庭與個體間的沖突和困境，嘗試給出一套港式解決方案，而這深刻的命題竟然能和輕松的愛情喜劇氛圍達成統一，應該全賴一個“情”字。

一、傳統與現代 黃子華飾演的大哥與兩個女子間的周旋，明顯是對在傳統和現代間搖擺的“我們”的同構：一個有著厚重而美好的歷史、執著過去以至于有點神經質，可眼看著漸行漸遠；一個理性、勇敢又自由，她遵循內心的呼喚追求自己所愛，關懷當下的每個個體。

二、娜拉的出走 面對“現代”的感召，王菀之飾演的Josephine令我大受震撼，她在“現代”的鼓勵下重新認識自我、實現自我意識的覺醒，一句“原來我可以沒有你”如雷貫耳，莊嚴宣告了現代娜拉的出走——這可比玩偶之家要來得艱難，因為她掙脫的是一種“自由選擇”的沉淪；不過與此同時，她又無法與更早擁抱“現代”的小男友（三弟）共悲歡，似乎暗喻現代社會中極致個體化下人與人的無法理解。

三、遠行和家 劇末，大哥給出了自己的答案，一方面他擁抱“現代”，決定走出去、走得更遠；另一方面他決定與“傳統”以一種“無法描述的新關系”進行和解，也就是放棄“家在，人在”、選擇“人在，家在”。

兩方面合二為一，也就是在解放人的主體性的同時堅守一個概念上的“家”。

——這不由得讓我想起最近看到另一篇文章所提出作為現代主義危機的可能解的“主動走向集體的自由靈魂”，看來智者多半殊途同歸。

/??????./ ???????? ?? ?????????? ????? ??觀《還是覺得你最好》 評分：?????? 電影表達的“你”的“好”，是指兄弟之間的手足情，我以為是他們經歷一些事以后發現自己對象有多好呢… 劇情有點狗血，這都什么年代了，老戲碼又翻出來炒了炒？ 大哥分手三年后，二哥接盤帶回家，這個女人跟這一家子真有緣…然后大哥又有點放不下了，找了個送上門的小有名氣女主播喵喵當自己對象不說，又跟前任拉扯不清，甚至還有進一步獨處曖昧和kiss的行為…這什么玩意兒啊？ 喵喵也是真的要多nc就多nc，上來就是前男友巴拉巴拉的，真行，談了18個，⑥！說話有情商但不多，后面U盤事件也很離譜，你導入之前不看看U盤里面有啥嗎？拿來就用？還是從別人桌上拿的…這個大哥還保留著跟前任xxoo的視頻也是挺惡心的，以至于后面流出來，導致了矛盾的激化。該說不說，人家大哥二哥打架，這個女人又莫名其妙趁此砸了別人的球桌，這操作真的不理解。 故事基本上都是發生在這個家中，甚至一餐飯都占了很長時間，走向平淡，看著沒什么意思，甚至想睡覺…

大哥（陳鴻）

? 52歲，1969年出生

? 父母是未婚而意外懷孕，父親是叉燒工場的小職員，母親是工廠妹，都是草根階層

? 二人懷孕后草草結婚，但又沒有能力照顧大哥，于是將他交給住在公屋，年老的祖母照顧，兩公婆另外再在外頭租住一間板間房生活

? 大哥從小都是每星期只見到父或母一次，雖然甚為掛著父母，但關系一直都很疏離

? 大哥與祖母關系很好，但家中另外同住的都是幾個二、三十歲的伯父、叔父，大家都冷冷的，又常常不在家，所以沒有什么家庭感覺

? 讀書成績一般，一些很簡單的紅綠色圖形都經常答錯，引至自信心更低，連幼稚園都要冧班，甚至影響到交友，在學校經常都一個人

? 九歲左右，父母搬了個大一點的地方，終于接了他出去一起住，他以為終于有自己的家了

? 怎料，父母天天因為錢而吵架，父親個性固執守舊，母親反而投機主義，于是吵個不停。他想阻止又無能為力，加上又是“逢二進一”的冧班，于是漸漸有著一種自卑的無力感

? 母親烹飪技術奇差，食物不是太生就是過火，讓父子經常肚瀉，于是爭吵更多

? 終于十二歲那年，母親跟了另一個男人離去，剩下他父子相依唯命

? 父親一個人難以照顧他，又把他掉回祖母那里生活，于是性格更孤僻

? 十四歲那年，父親突然再婚，又接回他到新居一起住

? 那位后母很漂亮也很溫柔，還帶著一個三歲的小男孩，大哥突然多了一位弟弟，四個人一起住

? 初時大哥得知父親原來當了第三者，在別人手上搶了后母回來時，感到很抗拒，然而后母真的與之前的親母截然不同，關懷備至，還努力撐著父親的事業，大哥終第一次活在一個有笑聲的家，感到很溫暖

? 父親工作了廿年的叉燒工場老板要移民，竟然將工場留下來給父親打理，父親覺是新妻子好腳頭，一家四口感情更加好

? 后母帶大哥去檢查，終于查出大哥根本就是患有紅綠色盲，大哥終于知道自己天生就有缺陷，從小到大看到的東西都不完全

? 自此，他習慣不停地自我懷疑，覺得凡事都會因自己看不清楚而有問題

? 大哥與二弟年紀有些距離，出于想維持家庭關系，也出于對后母的報答，更出于二弟的乖巧，他很照顧二弟，他第一次做工賺來的錢，就用來買了玩具給他

? 在大哥十八歲那年（二弟約七歲），三弟出生，一家五口生活得很快樂

? 父親有一天抱著他說：“呢個家，係好辛苦先可以建立得到，一定死都要撐住！”

? 大哥讀書成績不是太好，于是到了父親的工場，邊讀書邊工作，什么崗位都做

? 工場做的其實是中下價的叉燒，用于茶餐廳的“叉燒湯意粉”，學生飯盒的“叉燒炒蛋飯”等，為了減少成本，食材與配料都不太講究，嚴格來講甚至不算好吃，但大哥仍然為父親而自豪

? 叉燒的醃料與生熟等，都要倚靠當中“紅色”的程度來判斷，患有紅綠色盲的大哥根本做不來，無可能子承父業

? 大哥在工場的一次報章報道中，發現很多時他們寫好稿后，就是要等記者來拍照，他發現照片比文字更值錢，而且黑白報紙的照片拍攝時，根本不用在乎“紅”或“綠”，自己讀書不太多，但懂得拍照就不用讀那么多書

? 他買了一部相機，開始學拍照，由于他無錢去找人學，于是他學的方式是抄，重拍一些他覺得好看的相片，他發現原來要做到差不多，不會太難，而且有已經成功的作品作根據，信心多好多了

? 大哥開始拿捏到自己的穿衣之道：黑白灰，那就一定不會失手

? 1990年，21歲，那時他其實仍在讀中學，是超齡學生，但由于有收入，有點錢去打扮，于是成了超齡校草，認識到初中的學妹Josephine

? 后來他在街頭拍了一張黑白照片，參加了比賽，竟然拿了冠軍！他沒有告訴別人那張相的概念是抄回來的

? 拿了獎后，他得到了一些名氣，決定發展攝影事業，他加入了雜志社當攝影師，每星期在“三越”買一些日本潮流雜志，抄襲當中的照片，之后就再用差不多的方式用在雜志內

? 1994年，25歲才去考會考，成績當然不好，決定投入攝影工作

? 九十年代中，彩色印刷興起，他開始遇到顏色處理上的問題，于是他宣揚自己“喜歡”拍黑白攝影，將它變成自己的風格

? 雜志《Yes!》興起，需要大量攝影師，大哥加盟了，并憑著他的抄襲技巧，很快又成了公司內最紅的攝影師

? 但在《Yes!》里不可以一直拍黑白照，于是他萬一遇上拍彩色照，都一定要找一張彩色的原稿作“參考”，再叫助手找來一模一様的衣服和工具，總之沒有向過任何人透露自己是色盲這個問題

? 千禧年，父親的叉燒工場因為工作太辛苦而找不到人繼承，父親亦開始出現病痛

? 2001年，替名模Danielle Graham在Yes!拍了一攝相，被經理人公司親自致電贊賞

? 2003年, 34歲，某一期“Yes!”預約了的“男城巿驚喜”甩底了，幾個男攝影師即場猜拳，輸的就要出鏡，終他當了一期的主角，之后竟然收到了人生唯一一封Fans信，署名是“貓妹妹”

? 2005年左右，“Yes!”開始式微，數碼相機開始出現，突然又涌現一班新的攝影師，本身沒有原創性的他獨立發展后，事業慢慢走下坡

? 父親癌癥發作，后母努力照顧，大哥一直看在眼里

? 2007年，父親病逝，同年后母竟然也因為父親離去而抑郁，隔了幾個月就去世，大哥感到二人有如雙飛燕一般，浪漫而深情，也渴望可以找到一個這樣的女人

? 叉燒工場正式關門，大哥才發現為了醫父親的病，已用盡家財，甚至后母連他們居住的樓也賣掉，大哥最后決定三兄弟搬進叉燒工場居住，而在裝修的過程，他堅持要留下父親那個舊舊的叉燒爐來作懷念

? 因為父親說過，叉燒爐，是叉燒的靈魂；于是大哥想到，那個爐，就是父親的靈魂

? 大哥忽然成為一家之主，決定了繼承父親的理想，好好維系三兄弟的感情，他想過學煮飯，但色盲的他連食物生與熟也難以掌握，還是做不到

? 在以前，是后母負責維系這個家，每天找話題跟大家說的，現在當這責任落在他身上，于是他買了很多書來看，希望可以學習建立好家庭關系，可惜兩位弟弟都廿多歲了，過了還愿意跟家人傾心事的年紀，所以都是處處碰釘

? 由于看得太多心靈雞湯，他開始偶爾會說一些似是而非的金句，又不知是錯還是對

? 這幾年他都有拍拖，但每次好像都以結婚為前題，想娶個女人回來讓大家變回“一頭家”，女孩們于是每每都懷疑他究竟想要一個女友，還是一個幫手湊仔的阿媽，最后統統都因為壓力過大而分手了

? 2014年，他接了一個商場的工作，為一個老香港招牌的展覧拍攝宣傳照片，Monica驚訝于大哥用黑白所拍攝的古老質感，亦是第一次從藝術中感到一份共鳴，大哥又感到Monica的善良有點像他后母，于是一拍即合

? 初時二人關系良好，Monica沖動而硬頸；大哥內向踏實，一凹一凸相處得不錯，而最重要是兩人都心地善良

? Monica很欣賞大哥的善良，不像一般口花花的攝影師，還愿意為了她而改變自己，開始響應環保生活，又會偶爾說出一些“心靈雞湯”式的正能量金句，讓她得到很大的力量

? Monica不愛名牌，向著一個方向就努力的性格，讓大哥想起了后母，他很想珍惜這個女人，于是開始習慣對Monica的任何堅持都沒有意見，還用金句來鼓勵她，有時甚至免費替她的機構拍照，只要她開心就好

? 但大哥一直都將所有不滿收在心上，認為只要不爆出任何爭執，大家就會一直開心下去

? 大哥一直猶豫該什么時候讓她知道自己有色盲問題，但早期就一直怕破壞形象，嚇倒Monica，后期又怕Monica會認為拖了那么久才說是不信任自己，于是一直拖下去

? 大哥有想過叫Monica搬來住，但她不肯，想有自己的空間，其實大哥暗地已做好了部份裝修（例如加多了一個漂亮的洗手間），準備她改變主義意時就隨時搬來

? Monica是工作狂，又經常在一些“正義”的事情上過份堅持，于是經常碰壁，大哥開解過她，但她就是繼續撞板，又因工作影響心情與二人關系，大哥繼續啞忍

? 后來，大哥深感在香港搞保育是“冇得搞”，那些“古董”其實沒有太多人欣賞，公司也沒有珍惜這些過期展品的必然性，開始暗示她應是時候放棄，Monica覺得是大哥開始想改變她，二人關系轉差

? 2018年，隨著年齡漸長，但見事業未再有起色，Monica決定再回中大報讀六年的Part time 博士課程：M.Phil.-Ph.D. in Cultural Studies （文化研究哲學碩士博士銜接課程），論文題目是：“以戰后香港招牌設計重構1950-80香港民生”

? 怎料她報讀過后，大哥因為怕她壓力太大而提出反對，她感到大哥不太支持自己，亦發現原來一直以來大哥都只是出于啞忍與強行包容，二人相處根本就有問題

? 終于二人因為一個誤會而分手，Monica悔氣地叫他“不要再找”她，大哥竟真的聽話照做，因為他習慣聽她的話，怕越找她越惹她討厭

? 于是大哥改為找機會去“碰見”她，他有一段時間徘徊過在她公司附近，但一直都沒有碰見過他，大哥感到無緣

? 美國發明了色盲眼鏡，二弟訂了一副回來送給他，大哥很感動，偶爾會用眼鏡來解決顏色問題

? 三年慢慢過去，過程中大哥發現自己竟然對其他女性好像全無興趣，望著那個裝修好了的新洗手間，不停的想起她。

應該是取自ViuTV綜藝《導演?門》。主持人是《逆流大叔》《還是覺得你最好》的導演陳詠燊與《一秒拳王》的導演趙善恒。

每一期邀請一位資深導演及一位后浪導演擔任嘉賓，暢談關于導演、關于香港電影的一切。

《飯戲攻心》目前已發行港版藍光

內地版時長：01:56:12.160 (h:m:s.ms)

港版藍光時長：02:02:58.250 (h:m:s.ms) （結尾附帶從未曝光片段）

港版藍光

對比港版藍光 內地版刪改說明

—— 片名

《飯戲攻心》→《還是覺得你最好》（取自片中張學友的同名插曲）

—— 臺詞

1.修改 double may（大波m）→九頭身

「同時也修改了對這兩個名詞解釋的臺詞：閏五月（兩個五月）→九個頭的人參」

2.刪減（剪頭發時喵喵對大哥說的）一句臺詞：你基嘅（你是G）？

3.修改 勾義嫂→勾大s（粵語“義”與“二”發音相同，估計怕內地觀眾不懂）

—— 內容

刪改 紅色USB（為愛鼓掌）自P內容

—— 附加片段

1.開年飯小劇場（古天樂、王丹妮、余香凝等客串）

2.從未曝光片段“狠愛狠愛”

詳細區別

1.片名

港版：《飯戲攻心》

內地版：《還是覺得你最好》

2.臺詞

修改 double may（大波m）→九頭身

修改 熊大→大長腿

修改了 對這兩個名詞解釋的臺詞：

閏五月（兩個五月）→九個頭的人參

刪減（剪頭發時喵喵對大哥說的）一句臺詞：

你基嘅（你是G）？

修改 勾義嫂→勾大S

（粵語“義”與“二”發音相同，估計怕內地觀眾不懂）

內地版將這段臺詞完全修改

大哥解釋「義」嫂

在餐桌上這段同樣

3.內容

刪改紅色USB（為愛鼓掌）自p內容

修改了出現視頻內容的畫面

港版

內地版

||

港版

內地版

||

港版

內地版

刪掉了大哥去拔掉USB的鏡頭

附加片段

1.“開年飯”小劇場（古天樂、王丹妮、余香凝等客串）

開年飯

大家吃開年飯

二哥及他朋友們舞獅

余香凝

大哥叫二嫂招呼朋友王丹妮

王丹妮

三弟吐槽她唱歌難聽

她說經常唱梅艷芳，并且唱得很好

喵喵繼續在 “??一個”

大家恭賀新春

古天樂客串，成為豬豬未婚夫

三弟痛哭，哈哈

2.從未曝光片段“狠愛狠愛”

狠愛狠愛

二哥二嫂公司片段

二哥說可以令不喜歡的同事“消失”，二嫂說不太好

電競比賽片段

喵喵打氣

頒獎畫面

一家人看電影片段

《還是覺得你最好》我看了兩遍，最喜歡的還是導演對女性角色的塑造。片中出現了3位女性，有2位甚至還是情敵關系，但并沒有空口鑒婊、陰陽怪氣、雌競這種情節出現，反而大家都顯現出了一種融洽、獨立、相互幫助的品質，要知道，能把女性角色拍的不被女觀眾討厭，且不是男主人公成長/獨立的跳板，真的很難，尤其是對于國產電影而言。

Monica這個角色我最喜歡，她很立體，也很復雜，像個真正的成年女性。她一邊工作一邊讀phd，壓力很大，情感狀況也不甚明了，時不時會情緒爆發一下，反而顯得更加生動。她經常在心里演小劇場，在新歡和舊愛之間來回搖擺，二弟足夠溫柔體貼，大哥現在看起來也并不是那么面目可憎，更何況再復盤當年的分手，原來是誤會重重。

分手多年再相逢，當年再大的怨氣也消了，留下的只有美好的片段，Monica肯定是動了心的，所以當她跟大哥抱在一起甚至吻在一起的時候我一點都不驚訝。而兩人之后的表現也將“千帆過盡”的含義表達的很清晰，人還是當年的人，但感覺卻早已不是當年的感覺了。原來大家念念不忘的感覺早就在時間中一點點消磨殆盡了，這本身就是愛情的真相。

我還挺喜歡看這種展現真實生活的橋段的，女主角不用帶著牌坊談戀愛，觀眾也不必苛責他們在道德上的瑕疵，正是錯誤與瑕疵，才使得人物有魅力。

Josephine的成長是片中最明顯的一條線，從催著男友結婚到拒絕男友的求婚，她在日復一日的廚房勞作中找到了自己真正想要的和不想要的。面對心愛的人她滿腹怨氣的說想喂屎給對方吃，這一橋段真的全場爆笑，因為太真實了，很多女的在面對自己的另一半時都是這種咬牙切齒的態度，明明他是自己最親密的人，卻恨不得給他喂屎。

Josephine和三弟這種又像情侶又似姐弟的關系其實非常消耗人，兩人在漫長的戀愛過程中，早都已經分不清對彼此是愛情還是親情了，三弟總想等自己成功一點再結婚，但他從沒想過Josephine是如何定義成功的。

本片的導演明明是個男性，卻能觸達到兩性關系中較弱勢一方的感受，作為女性觀眾，我還是挺受用的。

不知道后面Josephine和三弟的關系會走向何處，但起碼她勇敢地說出了自己的感受，她不想再走外婆和媽媽的老路了，從被預設好的道路上走出來，這本身就是一種突破。

喵喵這個角色近乎完美，她漂亮且聰明，且在面對其他女性時沒有那種因為漂亮聰明而帶來的優越感與壓迫感，她能敏銳的察覺到Josephine的天賦，更能第一時間猜到大哥的隱疾，在大家吵翻天之后，還能不帶任何嫉妒情緒的化解尷尬，真的是位妙人。

但我最喜歡的還是她對感情的態度，交過很多男朋友又怎樣，她很認真的面對每一段感情，數量和對感情的態度并無直接聯系，男導演/男編劇能意識到這點，更為難得。