劇照
劇情介紹
郊外一座廢棄的工廠內，一支攝制組正在拍攝一部粗糙簡陋的僵尸片。導演日暮隆之（濱津隆之 飾）不滿女主角松本逢花（秋山ゆずき 飾）的演技，因此暴跳如雷，大吼大叫。在工作人員晴美（しゅはまはるみ 飾）的建議下，劇組暫時停止拍攝。休息間隙，晴美向松本以及飾演僵尸的男演員神谷和明（長屋和彰 飾）講述了這座工廠在二戰期間的恐怖舊事。就在此時，不祥的巨響突然傳來，未過多久，一名工作人員化作僵尸突然出現，對其他劇組成員展開瘋狂啃咬。演職員們四散而逃，而瘋狂的導演卻舉起攝像機，開始了他夢寐以求的電影的拍攝。
30多分鐘的血腥屠殺，令所有人始料未及的是，這還并不是這部恐怖電影的全部！
長篇影評
1 ) 然而破綻百出，才是它最大的閃光點
1.
這部獨立電影的票房奇跡無疑是它現階段最大的賣點：300萬（折合人民幣20萬不到）拍攝成本的獨立小成本電影，沒有一位知名演員，最早僅在日本一家僅有86個席位的影院播放，上映后口碑驚人，影票連日售空，觀眾紛紛要求擴大上映規模。
僅靠著過于出色的口碑，這部原本將目標觀眾數定為5000人的小眾電影，在上映三個月之后突破百萬觀眾數，打入全國票房前十，奇跡色彩之濃，如同日本特有的少年漫畫。
我在新宿東寶影院觀看了這部電影，即使是工作日，影票也在一天前幾乎全部售空，當天500個席位座無虛席，散場后滿耳聽到的皆是贊賞之聲，其中不乏計劃再次觀看的觀眾。
日本電影市場早已習慣了“站在巨人的肩膀上”，只要IP夠熱，自然皇帝的女兒不愁嫁，2017年國產票房前十的電影中竟全被各類動畫劇場版和原著改編作包攬，可見日本電影市場的一昧追求票房保險，而原創性日益頹廢。《不要停止拍攝！》的異軍突起，靠的卻僅僅是作品本身，不是站在誰的肩膀上，更不含著金湯勺，它是靠著實打實的口碑徒步攀登票房高峰的草根英雄。
2.
日本人在向別人推薦作品時，總愛說“當做是被騙了也好，去看看吧”，而我從未見過哪部作品，比這部《不要停止拍攝！》更合適這段話。
難怪自發水軍的日本網友形容這部電影：“最適合懷著被騙的心情去看”。
讀到這篇文章的人們或許早已看過這部作品，但我仍要不合時宜地說：
在日本的朋友們請迅速前往電影院，哪怕帶著被騙的心情也好，請一定要看到最后！
不在日本的朋友請在DVD發行后麻利地去看，并且最好是與家人朋友一起看！不要隨便按下暫停鍵！請一口氣看到最后！
喜愛恐怖片B級片cult片的朋友們盡可以懷著見老朋友的親切心情去看，而對上述類型不感興趣的朋友也請毫無顧慮地觀看，因為名作從不受限于它的類型，并無大眾小眾之分。
3.
在普通電影盡想著藏拙的時候，《不要停止拍攝！》卻反其道而行之地選擇了露拙。然而虛構總有極限，誰能不說破綻本身才是虛構之所以為幻想的最好證明？
它是真正意義上的【作品】，因為它恰恰展現了被普通電影所抹殺的“虛構性”和“架空性”，它直截了當地告訴你，我們就是假的，但即使是虛造，我們偏偏可以用這一虛造打動你。
這部劇中劇的劇中劇，真正地從零開始，從動機開始，如同見證孩子怎樣經過艱難的十月懷胎而誕生，很難說觀眾在影院里的感動是否出于這種“看著這個孩子生出來”的偏愛，自己生出來的孩子，就算不完美漂亮，也總是格外親切可愛，畢竟嘗過了懷胎十月的小心翼翼、辛苦勞累，而這種甜美的過程，卻正如人生的縮影，更是文藝創作的縮影，但能肯定的唯有一點，這部作品的奇跡之處在于，看到最后才知，不論在現實還是，它的拙稚、它的粗制劣造，居然全都是它真正的閃光點。
所謂文藝作品，總是有著能講述那些異常、畸形、不成器，并且將這些“不入流”講得扣人心弦，打動人心的特權。
而創作的艱辛與熱情，還有那些上不了臺的狼狽無奈也被這部電影全盤敘盡，當電影結束，一部完全的作品居然融化，攤開，如溪如河地流入現實，甚至是如雨，沁入人心，它親切地去理解創作人在現實夾縫中的無奈，而這種親切性居然也驅動了我寫下這篇千瘡百孔的稚嫩影評，當我絞盡腦汁從貧瘠的詞庫中挑選表達時，我便更加理解電影中眾人的種種狼狽。
但最終它又是大膽的，冒險的，孤注一擲的，就仿佛我決心為這部電影寫下這么詞不達意的一篇，哪怕我對電影的贊賞之情能傳遞出百分之五十，也算値回。
有一種好電影是，人能以其為鏡，照見自己的人生。
4.
更加巧妙的是，這部電影在擴大到全國上映后的最大賣點無疑是它的小成本以及與其形成鮮明對比的票房奇跡，然而這種賣點，居然奇跡般地與電影最大的主體相契合：這個被精心制作出來的廉價丑娃娃。
它利用了觀眾對這類小成本草根電影的自作聰明和自作寬容，在前30分鐘內讓人誤以為自己看到的就是全部，誤以為導演的那些瘋癲舉止和演員的丑態百出的就是小眾電影特有的自作多情和走捷徑賣情懷，誤以為過度廉價粗劣的畫面就是電影的本身。如此渾然天成的陷阱。
走出電影院時聽見兩個女孩的對話，一個人說：“開場30分鐘后，坐我身邊的人就走了”，另一個說：“那真是太可惜了”。
2 ) 攝 影 機 biè 歇 著
“別歇著！”
當年《鬼子來了》里姜宏波此話一出，身上的姜文還沒來得及使勁，趴窗根的“我”反倒嚇壞了。硬著屌的“我”氣急敗壞，用槍指著姜文，丟下小鬼子自己跑了，最終害馬大三掉了腦袋。回到辦公室的“我”一想不對，順帶以“立場問題”禁播了《鬼子》，讓丟了腦袋又折兵的姜文看清了這血粼粼的世界。
這次“日本姜文”吸取了中國姜文死在“歇著”上的教訓，提上褲子，精神抖擻，拍了個一鏡到底的新片，讓機器和劇組誰都沒歇著，取名也干脆，就叫《攝影機不要停》。
沒想到此片祭出，票房也一直沒歇著，以18萬人民幣的成本近2億票房的高回報率，成為日本年度現象級黑馬爆款，給本就疲軟的日本真人院線片帶來了一絲光亮，并迅速成為廣大中國影迷片單上的一員。
《攝影機不要停》的劇情很簡單，講了一個劇組拍攝一個一鏡到底的喪尸電視節目的全過程。聰明的是它在結構上動了手腳，把立項籌備、拍攝過程、成片節目三部分的時間線做了調換。先放出成片節目，再交代立項籌備和人物前情，最后解密狀況頻出、笑果爆發的拍攝過程。
相信大家跟我一樣，對于正片粗制濫造的長鏡頭并不感冒，起初的OS:就這也高口碑？再看“假”花絮，OS：這幫中二的人還真有點意思，小勵志。真正片尾花絮的，OS：這幫人不容易，很努力，有那么點感動。
正片，花絮，花絮的花絮，觀眾觀看三種影像的狀態，思考的方向完全不同，嚴肅、喜劇、勵志這三連擊遞進的情緒鋪陳，讓人眼前一亮，使觀眾認同人物的同時，產生情感共鳴，最終完成爆笑溫暖的勵志主題表達，這正是《攝影機不要停》戳人的原因。
盡管如此，從結構和立意上，《攝影機不要停》并不鮮見，也逃脫不了與《大人別出聲》、《麥拉狂想曲》等前輩的借鑒關系。從成本和制作水平看，它的粗糙質感也僅僅停留在電視水平，但它構建的多重放大視角卻達到了“不一樣”的有趣。長鏡頭，拍攝長鏡頭，拍攝拍攝長鏡頭以及看節目的人們，利用四個空間、四個視角層層放大，揭秘了一個電視節目的制作流程。戲里與戲外，臨場與細節，意外與解決，這些對立沖突被有機的統一起來，在達到一種相對高級的喜劇效果的同時，把影視行業上中下三游以及影迷愛好者的相互關系，淺嘗輒止的描繪了出來。
這種多層嵌套的視角，去年的《大佛普拉斯》也用到過，行車記錄儀里的富人、偷看記錄儀的窮人、看這些人們的觀眾，層層的窺視在增加視角的同時，也擴展了思考的多重角度，用詼諧荒誕的方式講了一個社會問題，直擊現實的痛處，能使觀眾與電影產生全新的觀影體驗。
不得不承認，日本電影人用特有的中二和幾近失控的喜劇，呈現出了一部小成本影像作品制作中的偶然和荒誕之處。這不僅僅是電影人以自嘲的方式，解構了電影拍攝的細節和各方因素，更展現出了影像背后從業人員令人擔憂的現狀，拍出了他們的現實境遇和行業困境，與其說這是獻給觀眾的爆笑喜劇，不如說是電影人拍給自己的一小份悲涼。
中二和廢柴，向來是日本反勵志勵志片的特有元素，唯有日本人能用這些“廢料”拍出不傻、不二、不廢、不柴，還很歡樂、小感動、小勵志的電影片。
這讓人想起另一部，同樣是表現日本電影人的廢柴勵志片《下眾之愛》。在普遍“盧瑟”的影視行業里，怎么維持夢想與失敗，怎么看待墮落與前行，怎么處理迷茫與執著……電影里統統都有答案。
“拍電影就像愛上了個蕩婦，但我們沒辦法對這個蕩婦棄之不顧，所以你只能不斷的艸下去，要堅持拍下去。”《下眾之愛》這句粗線條臺詞，和《攝影機不要停》導演對鏡大喊：“攝影機不要停。”簡直同一個語調，一語道破電影人與電影的關系。現實與夢想像是悶棍與裸女，在腦震蕩與欲望間，“盧瑟”們做不到拿著大棒強奸裸女，只能一次次堅持著從腦外科的病床上醒來，又一次次在散盡精血的空虛中睡去，在不停的挨打中堅定的拍（艸）下去。
一部電影的誕生就是疊羅漢的過程，不光是制片、導演、編劇、演員、攝影、剪輯……聲光電服化道這些具體的從業人員，那些夢想者、失敗者、愛好者甚至離開行業的人更是電影的基石，往往人們只看到那個站在最頂端最銅人的羅漢，卻忘了下面一層層小羅漢疊加托舉著大羅漢的目光。
縱然很多人會失敗，縱然這是個欲望場，對影迷而言，還是要看到更好的電影，更好的故事，看到影視從業者們骨子里的那份堅持。
所以再次懇請這幫家伙，攝影機不要停，勇敢的艸下去，這是每個愛電影的人的理想，望周知。
3 ) 彩蛋，你不知道的攝影機背后的事
周五的電影鑒賞課，學科老師帶著我們科一百多人浩浩蕩蕩前往川崎的影院觀看這部電影。對于我們放送藝術專業的學生來說，這部片子太容易有共鳴和代入感了。下午請到了電影的導演上田慎一郎先生給我們做了分享，他真的是個很可愛的人，幽默健談，身上帶著對電影的熱愛。是對電影的熱愛，而不是對這個圈子的熱愛。他講了幾件有趣的事情，在這里與大家一起分享。
1，300萬
被大家津津樂道的三百萬是必講話題，上田桑說請演員沒有花到三分之一的錢，大部分演員都是他的朋友所以甚至有無料出演的。（當然也想請廣瀨絲絲這樣的，但一天就要好多錢 可愛的導演如是說）
大家記得那個哇哇大哭的嬰兒嗎？那是上田桑的兒子，當時是三個多月大。
片中導演住的房子，就是上田桑自己的房子。
服裝更是大家自己用剪子剪一剪弄弄臟做出來的。特效化妝也沒有投入太多。
2，8天拍攝、6次一鏡到底
倉庫的拍攝一共耗費八天
三十多分鐘的一鏡到底一共拍攝了六次，因為總有化妝來不及了，演技卡殼了，攝像跟不上等等。值得一提的是第五次的拍攝非常完美，絲毫沒有出錯。但上田桑想要保留那種沒辦法第二次復制的東西包括小失誤，因為這樣更加真實，太完美反而沒有趣了。
3，請務必要看的電影
因為有同學提問希望上田桑推薦一些希望我們看的電影
上田桑打太極，“那很多的啦”
最后居然是《關于莉莉周的一切》
4,上田慎一郎
上田桑說自己沒有上過電影的專門學校或大學。幾年前欠債兩百萬，無家可歸。遇到很多的不如意事。但沒有改變自己喜愛電影的事。被問起為什么想到要拍這樣的片子時，他也說“這次就是想做自己喜歡的東西。”
在課的最后，老師請他為我們留一句話，他告訴我們，20幾歲的時候要去經歷去失敗，30歲的時候這些失敗會成為你的武器。
“因為喜歡就去做”是件不容易的事情。如同這部片子一樣，上田桑用最最直白的方式告訴每一個人，我就是喜歡拍電影。
盡管你要面對很多你無法預料，心力交瘁的事情。盡管有要求奇葩的投資方，太有想法的演員和太沒有想法的演員，麻煩又不規矩的群演，盡管你使出渾身解數成片未也未必有很高的質量。
盡管拍電影的過程不是一件有趣的事情，但是一件熱血的事情。如果你也喜歡，也有一片赤誠之心，認真又投入，那么請努力去經歷去失敗，努力將一切轉化為你的能力你的武器，讓攝像機不要停吧！
最后附上可愛的導演sama
好想要導演的同款T恤。
最后大家一起合照了，然后上田桑說 請大家一起做一個喪尸的動作吧
4 ) 「攝影機不要停！」的盜作疑云
前幾天看到影院推特轉推了一則導演的澄清文，大意是“影片受劇團PEACE的舞臺劇「GHOST IN THE BOX！」的啟發，但個人還是認為影片是自己的純原創作品，希望和劇團的沖突能得到完美解決”。
于是去查了一下，原來是劇團PEACE的主理人上雜志指控影片并非原創。經過查看多方的報道和相關人士的博客，整理時間線：
2011年，舞臺劇「GHOST IN THE BOX！」首次上演。
2013年，舞臺劇二次上演。其中一場，「攝影機不要停！」影片導演作為觀眾觀看了本劇。
2014年，劇團PEACE解散。
2015年，「攝影機不要停！」影片導演和之前早已熟絡的劇團成員B開始了舞臺劇電影化的企劃。后邀請舞臺劇編劇之一的A，撰寫電影版劇本。然而之后企劃不幸夭折。
2016年，在新制作人的加持下，企劃由導演一人為主導再開。導演只向和舞臺劇版本實際并無所有權關聯的B表達了“想繼續做電影版「GHOST」”的意向。（B大概是“同意”了）
2017年，電影制作完成。完成后，導演才向舞臺劇編劇之一的A表達了“加上署名了”。然而A表示，在劇本被重寫到實際拍成電影的過程中，完全沒有任何為獲取許可的聯絡。實際電影上映，A和B署名的位置在“企劃開發協助”一欄中。
2018年7月下旬，劇團主理人觀看完電影后，聯系電影方想要得到署名，得到的回復是“雖然一開始和A、B一起創作，但企劃夭折后，最終做出來的是完全‘另一個東西’，所以沒辦法列入「原作」。假如作為參考的作品都要署名的話，三谷幸喜的作品也有必要加入「原作」的行列”。后來，主理人又和電影制作人為代表的電影方進行了面對面對話。適逢電影宣布擴大上映，電影方以當日不得不說定署名問題為由，最終提議以「原案」而非「原作」署名作為第一步，后期再判斷是否為「原作」。結果是，擴大上映版時的片尾，加上了“原案：劇團PEACE「GHOST IN THE BOX！」（編劇：A 導演：和田亮一）”的署名，并在特別感謝一欄，加入了劇團主理人和田亮一的名字。電影方之后聯絡說，最終整理判斷的結果只能是「原案」，并發來一份“原案利用契約書”，其中規定劇團主理人將不再擁有對自己創作的原版舞臺劇進行電影化、再舞臺化等再制作的權利。
2018年8月21日，劇團主理人實名接受周刊雜志「FLASH」采訪的報道公開，關于「攝影機不要停！」非原創的指控正式浮于公眾面前。問題的關鍵也明確到，究竟是“原作”還是“原案”的選擇中。
（從這兒開始到最后均為深度劇透，后果自負）
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雖然現在已經是不太可能看到原始舞臺劇了，但原舞臺劇的大致情節設定、形式構成等等都能通過舞臺劇評分網站的評價窺見一二：
在一幢廢棄建筑的2層，突然一名年輕女性被殺害。然而馬上揭曉，其實這是某大學的電影興趣小組在進行電影的拍攝。此時，加入了生物學研究員、廢棄建筑攝影愛好者、小說家。生物學研究員說起了，這兒曾經被用做人體實驗的場所。緊接著，就發生了各種詭異的殺人事件，其中很多是不符合事實邏輯的殺人手法，直到殺到最后揭曉了元兇。前半的恐怖推理劇結束。
舞臺重新布置，場所改成了這幢廢棄建筑的3層，各種剛才出現過的人物、沒出現的人物進進出出，原來剛剛的帶著恐怖色彩推理劇是真正的電影攝影中的一個鏡頭。在不同的場景下，把剛剛發生過的一切從頭再現了一遍。然后就解釋了恐怖的怪聲是怎么來的，又發生了哪些突發狀況，以及對應的工作人員、演員的即興發揮，還有那些不符合事實邏輯的殺人手法的揭曉。后半喜劇風格，全劇結束。
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廢墟，傳言曾進行過人體實驗，劇中劇，前半成品后半解密，前半恐怖后半喜劇。據劇團主理人所言，還有一些臺詞，標題的這句“攝影機不要停”也是舞臺劇的臺詞中有的。最開頭女演員大喊“求求你，不要不要”導演喊“cut”，來說明背景是電影拍攝的橋段，也是重合的。
如果若干設定上的相似還可以勉強忽略不計，那構造上的相似度之高，實在是令人感到遺憾。其實如果只是劇中劇，在影視作品中也很常見，但連劇中劇的呈現形式、內容也都是電影拍攝中發生事件，這劇中劇的重合度也未免太高。
不同的是，把推理劇改成僵尸劇，成品的電影改成直播節目，多添加了家庭成員的勵志背景。改成直播的形式，倒是可以說借鑒了三谷幸喜的「廣播時間」，當然廣播是不夠沖擊性，于是就有了電視直播節目。
電影最有趣的，莫過于影片構造，相信也不太會有人最喜歡的是僵尸、勵志元素。影片中非常多的“狀況”，應該也都是原創居多，但這些原創的部分并不能印證作品整體的原創性。還有一部分值得稱道的，是影片呈現出了影像的魅力，但可能正因為是電影而非舞臺劇，所以才帶來了舞臺劇無法很好呈現的更多重的影像魅力。
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自事件曝光，當天導演和制作方就發文否認。從開始交涉到現在，我們可以看到，他們的主張無非是，“只是受啟發，并非照搬”“最后的電影和原舞臺劇是完全不同的”“這算原作的話，三谷幸喜的作品也要算（潛臺詞大概是三谷都沒找我，你也夠資格來找我？）”“我導演、編劇、剪輯，是我純原創作品”。電影粉絲也紛紛指責劇團主理人碰瓷、眼紅、想錢，并翻出他的黑歷史來洗白電影方的盜作疑云。
說到底，是不是算、能不能算「原作」，和電影作品好不好沒關系，和是不是你導演、編劇、剪輯沒關系，和維權方的初衷和過去更沒關系，還是要各維度比較兩者的相似度。是不是算，可能只有導演自己心里清楚。能不能算，還要看接下來可能進入進一步協商，甚至訴訟的結果。（媒體的主流傾向還是比較難界定，不看好維權成功）
作為觀眾，我想在初步地比較兩者后，每個人也有每個人的答案。但不得不說，導演自始至終“純原創”的說辭顯然已經不太能站得住腳了。對于導演的下一部作品的期待值，通過這次事件也只能下降好幾個檔次了。
5 ) 這部成本18萬、票房1.8億的年度神作，連最苛刻的影評人都打了五星
終于，在2018年，我們等來了這部神作——《攝影機不要停》（One Cut of the Dead）。
有多神呢？
一開始，日本只有兩家電影院愿意播放這部電影，播放后卻因為口碑爆棚，不斷被加映、再加映，最后加映到觀眾自愿成立后援隊為這部電影搖旗吶喊。此外，這部電影的所有成本總共才18萬，贏得的票房卻有1.8億元。
另外，某個經常出沒于各種電影節的裝逼影評人，這次也毫不猶豫地送出了“五星好評”，而在此之前，他已經連續兩年沒有給過任何電影五星了。
遺憾的是，這部島國小成本神作，還沒有被引進國內（不過網上已有資源流出）。
1、苦逼的導演
這部電影的導演——上田慎一郎，是個80后，今年34歲。作為電影愛好者，他之前只拍過8部短片。
不像其他導演動不動就得個獎、走個紅毯，生活中的上田慎一郎非常苦逼：他沒錢了就睡在公園里；好不容易打工掙來一些錢卻被騙子騙走了.....
就這樣，上田慎一郎憑實力活成了“苦逼慎一郎”。
唧唧復唧唧、苦逼又苦逼。
為了節省拍攝費用，上田慎一郎只能請他的狐朋狗友出演電影里的主要角色，因為請知名演員實在太貴了。上田慎一郎在公開場合曾說：“我也想請廣瀨絲絲來演，但是人家的出場費太高了，一天就要好多錢。”
為了節省制作費用，上田慎一郎把自己的房子讓出來供劇組拍攝使用；就連演員們的服裝，也是大家自己用剪刀漫不經心地剪出來的。
另外，上田慎一郎自己還身兼導演、編劇、剪輯多職，因為請人做要花很多錢。
但是，這么多的苦逼，拼湊出的卻是一部創意滿滿、口碑爆棚的神作。
2、18萬元能拍出啥？
《攝影機不要停》的劇情很簡單，它既不燒腦、燒心，也沒啥視覺上的觀感，用一句話概括就是：一段37分鐘的長鏡頭視頻+這段視頻的拍攝過程。
這段長鏡頭拍的到底是啥子？
一個窮逼劇組在一個廢棄的工廠拍攝一部喪尸片，拍攝過程并不順利，因為女主角演技實在太挫，導演要求她表現出恐怖的表情，她卻怎么都不能讓導演滿意，導演一邊罵著，她一邊忍著。
拍著拍著，工廠里出現了真的喪尸，于是演員和導演開始了暴走之旅，他們上躥下跳：一會跑到車里，一會跑到房頂，與真喪尸大作戰。
這他媽什么玩意兒？
是啊，看過這段視頻的人都這樣評價，有的人氣不過，還在這句“這他媽什么玩意兒”前面加了一句“我操！”。
真的，我特別能設身處地、感同身受地理解這些觀眾，因為我也忍不住罵了一句“這他媽什么玩意兒”，這段視頻別說是拍過8部短片的導演能拍，我覺得只要把身患偏癱的吳老二扶起來，他也拍的不差。
堅持看不下去的人，轉身去看《喜羊羊與灰太狼》，我能理解。但是能夠堅持看完這部作品的人，我真心為你感到高興，因為精彩的確實還在后面。
后半段是前面一段視頻的拍攝過程，精彩之處就在這段。
為了拍攝前面那段長鏡頭，這個窮逼劇組出盡了洋相：
馬上到喪尸大叔出場了，他卻偷偷喝了酒并且喝得不省人事，“導演”用鐵砂掌都打不醒他；
等到光頭喪尸要化妝上場了，他卻非要去拉屎，沒辦法，他只能一邊拉屎，女化妝師一邊給他化妝；
為了拖住太過入戲的大媽，不讓她自由發揮，只能把她打暈，然后制造她被砍死的場景；
最后，攝影桿又被摔壞了，為了拍攝那個俯視鏡頭，全劇組只能疊羅漢，“導演”站到最上面手持攝影機來拍....
整個拍攝過程既艱苦、荒唐，又充滿創意和笑點。
3、到底是不是神作？
毫無疑問，《攝影機不要停》是一部優秀的娛樂片，它的亮點有很多，首先是它37分鐘的長鏡頭，其次是它讓揭秘變得有趣好笑。
長鏡頭：很多導演都拍過長鏡頭，卡拉托佐夫在《我是古巴》里拍過3分22秒屋頂酒會；艾方索?柯朗在《人類之子》中拍過將近4分鐘的飛車追逐；我國內地導演畢贛在《路邊野餐》中拍過42分鐘內含隱喻色彩的長鏡頭。
無疑長鏡頭是讓人著迷的，因為它“真實”且“控制完美”。
但是拍攝長鏡頭并不容易，它要求演員無時無刻保持投入狀態，并且在表演、臺詞和調度上不出紕漏。說實話，我們大部分人，連續背誦10分鐘的臺詞都已經不容易，更何況又要保持好表演狀態，把它完美地表演（而不是說）出來。
另外，觀眾也需要進入導演的鏡頭，并欣賞這個不斷發生事件的當下。
為了呈現《攝影機不要停》37分鐘長鏡頭的最佳效果，上田慎一郎把所有調度上出現的問題進行了一一呈現，也因為這樣，它才笑料十足（比如給演員題詞板），它在打破長鏡頭嚴肅感（真實）的同時，又保護了長鏡頭的完整感（控制完美）。
揭秘過程：后半段揭秘過程是整部電影的點睛之筆。因為那段長視頻是直播，所以就要求不能中斷，即便導演、演員、道具出現了問題，也要保持所有橋段、劇情和臺詞的完整。
正是為了守護它的“完整”，這部電影才笑料不斷。
在多數人的觀念里，拍電影這項工作總有些“高端”，也正因為它的“高端”，才越引發大眾的好奇：這么牛逼的特效到底是怎么做的？這么屌的槍戰到底是怎么拍的？
人們的窺探欲就是這么強，當我們看到《攝影機不要停》前面的那段長鏡頭是如此辛苦地“糊弄出來”的時候，不禁大笑：為了拍電影，原來劇組這么能湊合，這么能苦中作樂啊！
就是這種與“高端”之間的反差，能夠帶給觀眾極大的娛樂性。
至于《攝影機不要停》是不是神作，等待時間來評定吧！
6 ) 《攝影機不要停》電影劇本
《攝影機不要停》電影劇本
文/〔日本〕上田慎一郎
譯/徐怡秋
登場人物
女演員（24歲）
男演員（27歲）
導演（42歲）
化裝師（41歲）
攝影師（54歲）
副導演（32歲）
錄音師（34歲）
1.廢墟，地下一層，空地
場景1至16均為一鏡到底拍攝。
男性僵尸不斷發出呻吟聲。
對面一名年輕女性手持板斧，一步一步向后退。
僵尸緩緩地向年輕女性逼近。
年輕女性：阿光。求求你了……別過來。
僵尸停下腳步。
年輕女性：阿光？
年輕女性摸了摸僵尸的手。
僵尸又開始移動。
年輕女性：阿光！是我，我！求求你了！你快醒醒！
僵尸一口咬住年輕女性的脖子。
年輕女性緊緊抱住僵尸。
年輕女性：……我愛你。
她的眼睛尚未合攏便咽氣了。
幾秒種后，年輕女性眨了眨眼。
導演的聲音：卡。
飾演年輕女性的女演員（24歲）與飾演僵尸的男演員（27歲）身體一下子放松下來。
手持攝影機的攝影師（男，45歲）、舉著吊桿話筒的錄音師（男，34歲）、手舉場記板的副導演（男，32歲）、拎著化妝箱的化裝師（女41歲）等人圍在兩位演員身邊。
副導演：怎么樣？
導演（男，42歲）手里什么都沒拿。
化裝師：這是第幾條了？
副導演：剛才那是第42條。
導演走到女演員面前，蹲下身。
導演：死亡的威脅在向你迫近。
女演員：是。
導演：你感受到真正的恐懼了嗎？
女演員：是的，我是想把那種恐懼感給演出來的。
導演：我不跟你說了嘛，你要是演的話就會特別假。
女演員：是。
導演：恐懼感是不能演的。必須得要自然而然地流露出來。
女演員：是。請問，您說的流露是指？
導演用力將劇本甩在地上。
導演：你得拿出真情實感來！我要的是那種能夠真正讓人感受到恐懼的表情，表情！表情！
女演員：是。
導演：要不要我告訴你，你為什么演得這么假？就是因為你的人生里充滿謊言！你這輩子一直在撒謊！趕緊摘掉你臉上虛假的面具吧！
男演員：導演，你是不是有點兒過——
導演給了男演員一巴掌。
導演：你小子少在這兒插嘴！聽好了，這是我的片子！是我的作品！你小子從彩排開始的時候就一直在那兒跟我頂嘴，嘀嘀咕咕，沒完沒了的！
化裝師和攝影師將導演與男演員拉開。
化裝師：先休息一下！休息！
副導演：導演，要不然先休息30分鐘？
女演員精神恍惚，淚流滿面。
導演：……
導演走上樓梯。
化裝師：今天他是不是吃錯藥了。
攝影師：我去外面呼吸點兒新鮮空氣。
攝影師、錄音師和化裝師走上樓梯。
女演員擦了擦眼淚，站起身。
女演員和男演員一邊上樓，一邊交談。
男演員：你還好吧？那個人可真是有病。他是不是瘋了？
女演員：不不，是我達不到導演的要求。
男演員：才不是呢，就算你演得再好也沒用。這都演了多少遍了。
女演員：我會努力的。
男演員：……
女演員：到最后那段兒，你再用力一點。再使點兒勁。
男演員（點點頭）：今天可以去你那兒嗎？
女演員點了點頭。
男演員：啊，真想快點兒洗個澡。一起洗吧，好不好？
女演員：噓！
2.同上景，一層（A門附近）
男演員和女演員來到設在一層的休息處。
化裝師分別遞給他倆一杯水。
男演員：謝啦。
化裝師：都42條了，真要命啊。
女演員：對不起。
化裝師：不關你的事，是那家伙腦子有問題。
男演員：就是。居然要用真的斧子？簡直是太危險了。
副導演拎著一桶血漿走過來。
化裝師：這是什么？
副導演：導演好像說讓把所有的血漿都拿到屋頂上去。
化裝師：屋頂？他要干什么？
副導演：那我哪知道——他是不是打算從頭頂上澆下去，給自己提提神啊。
副導演從A門走出去。
男演員：導演平時也那樣嗎？
化裝師：這次好像格外嚴重。聽說他把寶全押在這部電影上了。好像還借了不少錢呢。
男演員：真的假的？還借錢了？
女演員：我想要集中一下精神。
化裝師：你還是休息一下比較好。
男演員：嗯，還是放松一下吧。
女演員：好吧。
化裝師：你這孩子，還真認真。
拍攝現場是一個空蕩蕩的大型廢墟，一層與地下一層的空地之間沒有頂棚。
地面上零零散散地堆放著一些廢棄的建材，好幾扇窗戶玻璃都已經碎裂，墻壁上到處都是斑駁的痕跡。
男演員：真虧他能找到這么一個地方。這恐怖感，不是一星半點兒啊。
化裝師：導演跑了全日本好幾十個廢墟呢。
男演員：是嗎。這里的氣氛可真不得了。
化裝師：因為這里的確是個了不得的地方。
男演員：啊？
化裝師：都是傳聞啦。就好像網上到處在傳的那種都市傳說一樣。
男演員：……
女演員：……
化裝師：據說這里表面上是個抽水廠，其實私底下是給軍隊做某種實驗用的。
男演員：某種試驗是？
化裝師：人體實驗。
女演員：人體實驗？
化裝師：有一種說法是說為了讓死人復生用的。
女演員：誒？那不就是？
男演員指了指一身僵尸打扮的自己。
化裝師：搞不好哦。
男演員：……
女演員：……
化裝師：聽我說，這個傳聞還有一段后續。
女演員：后續？
“咣當”一聲，好像有什么東西砸到門上。
男演員、女演員與化裝師：哇！
一陣沉默。
男演員、女演員和化裝師全都盯著前方的墻壁。
男演員：真是嚇死人了！關鍵是這時機也太巧了吧。是不是風啊？
男演員站起來一下，然后馬上又坐下。
男演員：奈緒姐，你有什么愛好嗎？喜歡什么？
化裝師：愛好？
女演員：怎么忽然問起這個？
男演員：聊點兒開心的事嘛，聊點兒開心的。
化裝師：要說愛好嘛，我最近正在學防身術。
男演員：防身術？
化裝師：你看，我這份工作，肯定會接觸很多年輕的女孩子。所以有空的時候，我就會教她們兩手。
男演員：來示范一下吧。比如說，我要是這么給你來一下的話。
男演員作勢從前方攻擊化裝師。
化裝師一把扳住男演員的手。
男演員：疼疼疼。
化裝師：就像這樣。
女演員（拍手）：好厲害！
男演員：那要是從后面攻擊呢？
化裝師：啊，那你從后面反抱我一下。
男演員：啊，噢，那冒犯了。
男演員說著從后面反抱住化裝師。
化裝師嘴里高喊一聲“嘭”，然后高舉雙手，蹲下身，輕松地從男演員手臂里掙脫出去。
男演員：嚯，逃脫了！
女演員（拍手）：好厲害！
男演員：對了，您為什么要喊一聲“嘭”啊？
化裝師：喊不喊這一聲，逃脫的效果可是大不相同哦。
男演員：啊？剛剛您逃脫得真是輕而易舉啊！
女演員（拍手）：好厲害！
錄音師手里拿著一瓶水向A門走去。
3.門外（A門附近）
錄音師從A門走到外面，他漱了漱口，將水吐到地上，然后又回到屋內。
副導演從C門方向走過來。
副導演拿出一根煙卷叼在嘴上。
這時，攝影師突然出現在他背后。
副導演：哇！嚇死我了！
攝影師的脖子上有一道咬痕，不斷有鮮血從里面涌出。
副導演：你這是什么？啊？是化裝師給你畫的嗎？
攝影師眼神空洞，嘴里不斷發出呻吟聲。
副導演：演技不錯嘛。你要不要也來演兩段？我可以幫你掌鏡。
攝影師靠到副導演身邊。
副導演：我說，喂，你要干什么？喂！
攝影師開始嘔吐，吐了副導演一臉。
副導演：哇！喂！我說！
攝影師對著副導演的脖子咬了一口。
副導演：好痛好痛！啊！好痛！哇！
4.廢墟，一層（A門附近）
聽到外面的慘叫聲后，女演員、男演員和化裝師一起走到A門附近想要向外打探。
從門外丟進來一截斷臂。
化裝師：哇！啊？哎？（撿起胳膊）我們還做過這種道具嗎？
男演員：哎，太厲害了。這也太逼真了吧？
副導演從A門走進來。
化裝師：哇！哇哦！這是什么？誰給你弄的？是導演嗎？
副導演倒在男演員身上，他的一支胳膊不見了。
男演員：哇！他死了。啊，那個胳膊是他掉的吧？
化裝師：這是在搞什么？整人游戲嗎？不要再鬧了。快把胳膊伸出來，快……啊！
男演員：啊？
化裝師：他的胳膊，真的不見了。
女演員：啊？
男演員將手貼在副導演的胸前。
男演員：他死了！真的死了！
女演員：……
渾身血跡斑斑的攝影師從A門走進來。
女演員：啊！
僵尸攝影師對著女演員的頭嘔吐不已。
女演員：啊！這是怎么回事！這都什么啊！不要啊！
一旁的錄音師精神恍惚。
男演員奪過錄音師手上的話筒桿，插在僵尸攝影師的腰上，想要把他從A門推出去。
僵尸攝影師力氣很大，反過來向男演員撲去。
女演員從背后頂住男演員，兩人一起奮力將僵尸攝影師推到門外。
男演員鎖上A門。
外面傳來砸門的聲音。
僵尸攝影師透過門上破碎的玻璃向內張望。
砸門聲停下來。
女演員：我說，這該不會是？
男演員：不可能吧？
化裝師：怎么會呢？
倒在化裝師身邊的副導演已經變成了僵尸。
化裝師：啊！
化裝師撿起副導演的斷臂，向外扔出去。
女演員接住斷臂。
女演員：啊！
僵尸副導演向女演員逼近。
女演員將斷臂扔岀去，男演員接住斷臂。
男演員：哇！
僵尸副導演向男演員逼近。
男演員拿著斷臂，將僵尸副導演吸引到B門前面，然后將斷臂扔到門外。
男演員關上B門，并將門緊緊鎖住。
外面傳來砸門的聲音。
女演員察覺到身后有人，她回頭一看，發現導演正在用攝影機對準她拍攝。
女演員：導演。
男演員：你在干什么？
導演：干什么？當然是在拍戲啊。
男演員：你到底知不知道發生了什么！？
導演：這才是真正的電影。沒有一絲一毫的虛假之處。
男演員：你真是瘋了。
導演：全都是真實的！真實的！
男演員（一把抓住導演）：你給我住手！
導演推開男演員，繼續將鏡頭對準女演員。
導演：戲會一直拍下去！攝影機不會停！
化裝師：我說，你該不會是？
女演員：啊？
導演：你猜得沒錯。（用手指了指上面）我已經念完咒語了。
女演員：咒語？
化裝師：怎么會？難道說那個傳聞是真的！？
女演員：等一下，你們到底在說什么？
導演：剛好是一年前的那個夏天，天氣熱得讓人頭暈目眩。我正窩在家里寫這部電影的劇本。
錄音師向A門走去。
導演：喂，等一下，說你呢，你去哪兒啊？
錄音師：我出去一下。
導演：出去一下？
錄音師：出去一下。
導演站在A門前擋住錄音師。
導演：等一下等一下。你為什么要出去？
錄音師：我馬上就回來。
化裝師：外、外面現在，那不是，我說，外面現在有一群怪物呢！
男演員：是啊。你要是現在出去，肯定特別危險！絕對的！
錄音師：不是，我就出去一下。
導演：什么叫出去一下啊？
錄音師：出去一下就是出去一下嘛！
話音未落，錄音師推開導演，打開A門走到外面。
男演員：山越先生！
門外傳來錄音師的聲音：哇！完了完了！完了完了！放開我！放開！放開我！
導演、化裝師、男演員和女演員全都愣在當場。
導演（望著攝影機）：戲要一直拍下去！攝影機不要停！
導演說著從A門跑到外面。
化裝師：喂！
男演員鎖上A門。
男演員：你沒受傷吧？
女演員：我沒事。
男演員：奈緒姐沒受傷吧？
化裝師：我沒事……你呢？
男演員：我沒事。
化裝師：你沒受傷吧？
女演員：沒事兒。剛才他已經問過了。
化裝師（望著男演員）：對啊！
男演員：啊，我沒事兒。
化裝師：首先咱們都沒有受傷，這是最重要的。沒有人受傷。太好了。這真是太棒了。
一陣沉默。
化裝師、女演員和男演員的視線全都集中到A門方向附近。
男演員掏出手機，開始四處尋找信號。
化裝師：沒用的。這一帶全都沒有信號。
女演員：奈緒姐，剛才導演說的那些，該不會就是你剛提到過的那個傳聞吧？
化裝師：一旦念起血咒，那家伙就會蘇醒過來。
女演員：什么？
化裝師：這就是那個傳聞的后續。
女演員：那家伙是指？
化裝師（拿起斧頭）：我待會兒再給你解釋。現在咱們得趕緊下山。
男演員：啊？
化裝師：外面有一輛車。
男演員：不行啊，外面有怪物！
化裝師：難道你還有別的辦法嗎？這種深山老林里面，是不會有人來救我們的。
女演員：那家伙到底是什么？這里究竟發生了什么事！？
女演員悄悄向C門方向瞟了一眼。
女演員：這里究竟、究竟發生了什么事？
C門外響起了敲門聲。
導演的聲音：是我！把門開開！喂！是我！快開門！
女演員剛想要跑過去，被男演員一把拉住。
導演的聲音：只有我一個人！沒有怪物！喂！快開門！
女演員和男演員一起向C門跑去。
化裝師手里拿起斧頭。
C門打開了。
只見導演從背后摟著錄音師的腰，想要將他向里推。此時的錄音師已經是一具僵尸。
導演：開機！
導演一腳將僵尸錄音師踢進門。
僵尸錄音師、女演員和男演員糾纏在一起。
化裝師舉著斧頭，一時間難以鎖定目標。
導演將攝影機對準演員們。
導演：對，就是這樣！太棒了！就是這樣！
僵尸錄音師撲向化裝師。
化裝師大喝一聲，揮起斧頭。
僵尸錄音師的頭滾落到女演員的腳下。
女演員：啊！
導演：喂，簡直是太棒了！精彩！
無頭的僵尸錄音師倒在地板上。
化裝師：哼！怎么樣！你這個怪物！混蛋！他媽的！
導演將鏡頭對準女演員。
導演：對對對，就是這樣！我要的就是這個表情！真不是吹的！這片子肯定火了！
男演員拿起一根木棒，對著導演的頭部用力一揮，導演應聲倒地。
化裝師：趕緊上車。怪物全都交給我，我會把它們殺個片甲不留！
女演員、男演員和化裝師從C門飛奔而出。
5.門外（C門附近至E門附近）
三人飛奔到門外，跑到E門附近的汽車旁邊。
6.車內
汽車后面的后備箱蓋是敞開的，三個人由此爬進車內。
化裝師坐在駕駛席上，女演員和男演員坐在后座。
化裝師：鑰匙呢？
男演員：啊？
化裝師：鑰匙不見了！
男演員：鑰匙在誰那兒？
化裝師：可能在笠原那兒。
男演員：笠原？
僵尸副導演撲向女演員一側的車窗上。
女演員：笠原！
男演員一側的車門被打開了，手持攝影機的導演準備進行拍攝。
導演：開機！
化裝師：挎包！
僵尸副導演的肩膀上掛著一個挎包。
化裝師：鑰匙可能就在那個挎包里！
導演：上啊，怪物！干掉他們！
導演打開女演員一側的車門。
僵尸副導演一把抓住女演員。
女演員：啊！
男演員：千夏！
導演按住男演員和化裝師，三人糾纏在一起。
導演：你們倆別礙事！我這正拍著呢！
僵尸副導演抓住女演員，把她拽到車外。
7.車外（E門附近至地下通道）
女演員和僵尸副導演糾纏在一起。
女演員撞上攝影機后，摔倒在地。
攝影機掉到地上，之前一直由手持攝影機拍攝的影像不再繼續移動，鏡頭一直固定在原地。
女演員的雙腳對著僵尸副導演一通猛力亂踢。
僵尸副導演抓住女演員的腳想要大口啃下去。
不知道有沒有被啃到，女演員一腳將僵尸副導演踹飛出去。
女演員抓起僵尸副導演的挎包，繼續向前跑。
幾秒鐘內，攝影機一直在無人操作的狀態下繼續捕捉著鏡頭里的畫面。
女演員的聲音：阿光！奈緒姐！啊！
這時，攝影機又恢復手持狀態，開始繼續移動。鏡頭一直跟在女演員身后。不過，有一陣兒，焦距一直在劇烈地變化，鏡頭忽遠忽近，很不自然。
僵尸副導演在后面追。
女演員在前面跑。她的右腳很痛，只能單腳拖地，拼命向前跑。
僵尸副導演在后面追。
女演員在前面跑。
攝影機激烈地晃動后倒地。然后，鏡頭又恢復正常視角，繼續跟在女演員身后。
女演員在前面跑。
8.地下通道
女演員逃進地下通道。
僵尸副導演從后面追上來。
前方出現了僵尸攝影師。
地下通道僅容一人通過，女演員此時已無路可逃。
僵尸副導演伸手向女演員撲去。
女演員：啊！
“咣當！”，僵尸副導演被打倒在地。
男演員出現在他身后。
男演員：千夏！
男演員拉起女演員的手，兩人一起跑出地下通道。
9.門外（地下通道附近～廢墟B門前）
兩人跑出地下通道后，繼續向廢墟方向奔跑。
女演員：奈緒姐呢？
男演員：放心，她在里面。
女演員和男演員一起跑到廢墟的B門前。
門鎖上了，他們進不去。
他倆用力拍門。
男演員：奈緒姐！是我！奈緒姐！快開門！
僵尸副導演從后面追上來。
女演員：啊！奈緒姐！奈緒姐！
僵尸副導演追上來了。
男演員：快開門！奈緒姐！快啊！快！
門打開了，女演員和男演員飛速跑進去。
10.廢墟，一層
兩人跑進門后，化裝師迅速鎖上門。
男演員和女演員抱在一起。
女演員看了看自己的腳。
腳踝上有一道咬痕，她馬上用手擋住咬痕。
男演員從女演員手中的挎包里掏出鑰匙。
男演員：上車吧。
化裝師（對著女演員）：等一下，你被咬到了嗎？
女演員：我也不清楚。也許只是刮傷的。
化裝師拿起斧頭。
男演員：奈緒姐！
化裝師：我明白。你放心。我只是以防萬一而己。
男演員：你冷靜一點！
化裝師：我很冷靜。我現在非常冷靜。
女演員的呼吸越發粗重。
化裝師大喝一聲，揮起斧頭。
男演員：等一下！
男演員從身后用力抱住化裝師。
化裝師：你這個怪物！看我的！
女演員向C門方向逃去。
女演員回過頭。
只見化裝師高喊一聲“嘭”，然后蹲下身，從男演員的手臂里掙脫出來。
化裝師：別跑，你這個怪物！看我的！
化裝師向女演員追去。
女演員慘叫著逃向C門。
11.門外
女演員從C門跑到外面。
僵尸攝影師從A門方向撲來！
女演員：啊！
化裝師飛起一腳，踹飛僵尸攝影師。
僵尸副導演從B門方向的樹蔭里撲過來！
女演員：啊！
化裝師又飛起一腳，踹飛僵尸副導演。
女演員已經無路可逃，她面前只有一段樓梯，是通往屋頂的。
E門里忽然跑岀一個人，是手持攝影機的導演！
導演：開、開機！
女演員跑上樓梯。
化裝師對著導演的胯下飛起一腳。
導演：啊！
女演員跑上樓。
12.屋頂
女演員跑到屋頂上。
化裝師也追到屋頂上。
女演員：不要啊！
男演員從后面趕上來，抓住化裝師的手。
化裝師一把扳住男演員的手。
男演員：疼疼疼！我的手要斷了！別拍了！我是說真的！
女演員：啊！
鏡頭拉近到女演員的臉部，開始拍攝女演員的特寫。
女演員：不要啊！
鏡頭一直在拍攝女演員的慘叫，這段特寫持續了很長時間，讓人感覺非常不自然。
鏡頭的焦距一直在變化。
“噗哧”，有什么東西被刺到的聲音。
化裝師仰面朝天躺倒在地，一把斧頭砍在她的頭頂上。
男演員的臉上濺滿了血。
男演員抱住女演員。
女演員推開男演員。
女演員：離我遠一點兒。
男演員：啊？
女演員：不要靠近我。
男演員：你在說什么？
女演員：你快跑！
女演員跑下樓梯。
男演員：千夏！
男演員的身體不知道被什么人拽倒了。
女演員跑下樓梯。
13.門外（C門附近）
女演員跑到C門附近，發現眼前有一個小屋（紅椅子房間），她趕緊跑了進去。
小屋門上有一顆鮮血畫成的五角星圖案。
14.小屋，屋內
女演員壓抑住內心的恐懼，擦干眼淚。
她伸手攥了攥拳，手的功能正常。
女演員用手摸了摸腳踝上的傷痕，傷痕一下子就剝落了，原來那道傷痕是特效造型。
女演員松了口氣，想要往外走。
“咣當”，忽然傳來一陣聲響。
女演員將身體躲進角落里。
“那家伙”走進小屋。
女演員望著那家伙，她用手捂住嘴，不讓自己發出任何聲音。
那家伙的腿停在女演員面前。
那是一條已經極度腐敗的腿。
女演員抬頭望了望那家伙。
她拼命克制住自己，不讓自己叫出聲。
那家伙出去了。
女演員確認它走遠后也離開小屋。
15.門外（C門附近）
女演員來到外面。
她撿起一把落在小屋門前的斧頭。
女演員：這種地方居然有把斧頭。我真是太走運了。
女演員發現男演員正在朝屋頂上走。
女演員：阿光！
女演員朝著通往屋頂的樓梯跑去。
16.屋頂
女演員來到屋頂上。
男演員站在屋頂上，背對著她。
女演員：阿光！
男演員轉過身。
男演員面無表情。
女演員：阿光。不是吧。
僵尸男演員緩緩地向她逼近。
這時，女演員腳下的化裝師突然站起身，她的頭頂上插著一把斧頭。
化裝師（望著遠處）：那是什么？
女演員：啊一！
化裝師：啊一！
化裝師倒在地上。
僵尸男演員向女演員逼近。
女演員舉起斧頭。
女演員：求求你，不要過來。
躲在一旁的導演將攝影機對準女演員。
導演：就這樣，就是這個表情！你這不能做到嘛。好，影片高潮部分就用這一段！就這么定了！
僵尸男演員一步步向女演員逼近。
女演員：阿光，求求你了。
僵尸男演員的動作停止了。
女演員摸了摸僵尸男演員的手。
僵尸男演員又開始移動。
女演員：阿光！是我，我！求求你了！你快醒醒！
僵尸男演員停了下來。
女演員摸了摸僵尸男演員的手。
僵尸男演員又開始移動。
女演員：阿光！求求你了！不要這樣！求求你了！
女演員垂下斧頭。
女演員：……我愛你。
女演員揮起斧頭。
咣當一聲，僵尸男演員的頭被砍落到地。
導演：喂！你干什么呢？能不能照著劇本演啊！
女演員揮起斧頭朝著導演砍去。
導演一路狂奔，女演員窮追不舍。
兩人跑進一個角落里。
忽然傳來導演的慘叫聲。
渾身鮮血淋漓的女演員從角落里走出來。
女演員向屋頂的另一側走去。
地面上仿佛用鮮血畫著什么圖案。
女演員坐在圖案中央，抬頭望向天空。
攝影機上升，畫面變成俯瞰的角度。
地面上是一顆用鮮血畫成的五角星圖案。
畫面上出現影片題目——“ONE CUT OF THE DEAD”
演職員表滾動。
演職員表播放結束時傳來一名男子的聲音。
男子的聲音：卡。
一鏡到底的拍攝至此結束。
飾演女演員的松本逢花（23歲）癱坐在地上。
飾演化裝師的日暮晴美（41歲）站起身。
四周圍著一群劇組工作人員。每個人身上都穿著印有“ONE CUT OF THE DEAD”字樣的T恤。
飾演導演的日暮隆之（42歲）張大嘴喊道——
17.屋頂
日暮：好，OK。
字幕：一個月前
日暮坐在監視器旁邊。
攝影機正在拍攝坐在輪椅上的細田學（54歲），他一身睡衣打扮。
細田：剛才這條OK嗎？
日暮：沒問題。我已經拍到了最棒的表情。
細田：我的臺詞可全都說砸了。
日暮：這段不用臺詞，我們會在后期加上旁白的。
細田：哦，是這樣啊。
場務吉野美紀（35歲）：下一場，眼淚的近鏡頭。
美紀開始往細田的眼睛里滴眼藥水。
細田：這是哪場戲？我為什么要哭來著？
攝影師和錄音師一起喊道“準備好了”。
日暮：好的，開機！
古澤真一郎（40歲）坐到日暮身邊。
日暮：啊，好久不見。
古澤：一會兒你有時間嗎？
日暮：嗯，沒問題。
美紀：導演，剛才那條可以嗎？
日暮（看都沒看）：啊，可以，沒問題。
18.電視臺，會議室
日暮、古澤和笹原芳子（57歲）站在桌前。
芳子看了看日暮的名片。
芳子：日暮先生，您平時主要拍什么樣的片子啊？
日暮：我主要負責拍綜藝節目里的情景再現VTR，偶爾也會拍些卡拉OK什么的。反正都是一些零零碎碎的小東西。
古澤：你不是有個自己的宣傳口號嗎？叫什么來著？
日暮：啊，我那個叫周期短、價格低、質量過得去。
古澤：對對對，就是那個。
芳子（晃了晃手里裝著企劃書的黑夾子）：有前途！說不定你挺適合拍這個哦。
日暮：啊，是嗎？
※※※
桌上放著《ONE CUT OF THE DEAD》的企劃書。
日暮：是僵尸片嗎？
古澤和芳子坐在日暮的對面。
古澤：我們計劃從8月份起新開一個專門放僵尸片的頻道。這部戲就是專門用做開臺紀念的。
日暮：啊。那主要內容是講什么的呢？
芳子：是說有一個獨立制片團隊，在一個廢墟里拍攝僵尸電影時真的遭遇到僵尸襲擊。然后他們全都陷入恐慌，驚慌失措。接著就開始和僵尸搏斗，一通亂打。最后有人得以幸存。嗯，大致就是這么一個故事。
日暮：原來如此。
芳子：我們這個企劃主要有兩個賣點。
日暮：賣點？好，您講。
芳子：一個是要現場直播。
日暮：現場直播？
古澤：從中午1點開始，直播30分鐘。
芳子：然后，還有一點。這是我們這次最勁爆的一個賣點……一鏡到底。
日暮：一鏡到底？您這個一鏡到底是指？
古澤：只用一臺攝影機。30分鐘一鏡到底。從頭拍到尾，攝影機中間一刻不停。
日暮：僵尸片、現場直播、一鏡到底。
芳子：熱血沸騰吧？
日暮笑了。芳子和古澤也跟著笑了。
日暮：天啊。可嚇死我了。這根本就是在胡鬧嘛。
芳子：我們可是認真的。非常認真。
古澤：要不要試一下？
日暮：……
19.美國漫畫風格與紀實風格交替的開場片頭
影片題目：攝影機不要停！
登場人物
日暮隆之（42歲） 電視導演（飾演《ONE CUT OF THE DEAD》中的導演）
日暮晴美（41歲） 日暮的妻子（飾演《ONE CUT OF THE DEAD》中的化裝師）
日暮真央（21歲） 日暮的女兒
神谷和明（27歲） 演員（飾演《ONE CUT OF THE DEAD》中的男演員）
松本逢花（23歲） 女團偶像（飾演《ONE CUT OF THE DEAD》中的女演員）
細田學（54歲） 演員（飾演《ONE CUT OF THE DEAD》中的攝影師）
山之內洋（32歲） 演員（飾演《ONE CUT OF THE DEAD》中的副導演）
山越俊助（34歲） 演員（飾演《ONE CUT OF THE DEAD》中的錄音師）
古澤真一郎（40歲） 電視臺制片人
笹原芳子（57歲） 電視臺制片人
吉野美紀（35歲） 電視臺場務
栗原綾奈（23歲） 電視臺新人場務
松浦早紀（23歲） 見習攝影師
谷口（35歲） 攝影導演
藤丸（30歲） 音效師
黑岡大吾（38歲） 演員
相田舞（39） 演員
溫水（40歲） 特效師
防身術教學片中的女性、防身術教學片中的男性、兒童演員、兒童演員的母親、錄像片導演、電視臺職員A、采訪神谷的記者。
20.日暮的公寓，起居室（清晨）
電腦屏幕上正在播放防身術教學片。
一名女子被一名男子從身后抱住，只見她大喝一聲“嘭”，然后高舉雙臂，從男子手中掙脫開來。
電腦前的晴美（在劇中劇里飾演化裝師一角）正在模仿該女子的動作。
晴美：為什么他們會找你拍這種片子？
日暮正在廚房里沖咖啡。
日暮：因為別人都不愿意拍。太可怕了，這種企劃。
晴美：你肯定也沒答應吧？
日暮：嗯。
晴美：我想也是，你哪有那個膽子啊。
日暮小口啜了口咖啡。
走廊里傳來噼里啪啦的聲音。
日暮真央（21歲）背著包從走廊里走過來。
真央：我今天會晚點回來，不在家吃晚飯了。
晴美：好的。
真央：我走了！
晴美：路上小心。
真央走出門。
日暮：她這次跟的拍攝現場還順利嗎？
晴美：你今天不是歇班嗎？
日暮：嗯。
晴美：你去看看她好不好？
日暮：啊？
21.公園（錄像片的拍攝現場）
真央（晃了晃手中的眼藥水）：我想要真實的眼淚，真實的。好不好？你不能總想著去依靠這些虛假的東西啊。
真央手里拿著場記板，她正在努力地勸說一名兒童演員。
攝影師和錄音師等工作人員舉著各種設備圍在四周。
真央：你有沒有因為懊惱而流過淚？姐姐我以前上中學的時候是籃球隊的……
兒童演員的母親：我說，剛才導演說可以用眼藥水。
真央：阿姨，很抱歉。這里是戰場。
兒童演員的母親：什么？
真央：他現在正在戰斗。家長怎么能在這個時候插嘴呢？
兒童演員的母親：可是，導演他——
工作人員領來了導演。
導演：真央，算了算了。（對著孩子母親）不好意思。
真央：導演，這種地方怎么能夠妥協呢？
導演：己經沒時間了。得趕緊把片子拍完。
真央：那種死老太婆的話不聽也罷！
兒童演員的母親：喂？你剛才是管我叫死老太婆嗎？
真央：對不起。我失言了。不過，您……
兒童演員的母親：你們這到底什么意思！不好意思，我們先回去了！
導演：等一下，您別走！
躲在角落里的日暮目睹了這一切。
22.公園附近的停車場
日暮向導演低頭致歉。
導演：真央基本上算是非常優秀的人才，給我幫了不少的忙。不過，就是她這個性格。我們實在是合作不下去了。
日暮：哪里哪里，給您添麻煩了。
導演轉身離開。
真央坐在地上，旁邊是日暮的車。
日暮：其實吧，有時候妥協還是很有必要的。你下個月不就要搬出去自己住了嗎？照這樣下去，恐怕你就要沒飯吃嘍。
日暮打開副駕駛一側的車門。
真央關上車門，大步離去。
日暮：……
23.日暮的公寓，客廳（夜晚）
電視里正在播放情景再現VTR，細田的臉頰上流下一行眼淚。
日暮和晴美正坐在沙發上看電視。
晴美：這肯定是眼藥水吧？
日暮看了一眼廚房里的真央，然后豎起食指，做了一個“噓”的動作。
晴美：？
真央走進起居室。
真央（看了看電視）：能換臺嗎？
晴美：來來來。
真央換了一個頻道。
日暮：……
晴美站在廚房里。
電視里正在播放神谷和明（27歲，在劇中劇里飾演男演員一角）的訪談。
畫面中的記者：你會將自己的想法告訴導演嗎？
畫面中的神谷：如果對作品有好處的話，我會說的。
真央：媽，這個你幫我錄了沒？
晴美：正錄著呢！
日暮走到晴美身邊。
晴美：這是她最近迷上的愛豆。
日暮從書包里掏出《ONE CUT OF THE DEAD》的企劃書，翻看內頁。
在候選演員那頁出現了神谷的照片。
他比照了一下電視畫面。
畫面中的神谷：我現在還不方便詳細透露，不過，在下一部戲里，我會滿身鮮血地出現在大家面前。
畫面中的記者：滿身鮮血？是恐怖片嗎？
畫面中的神谷（笑了笑）：敬請大家期待吧。
真央看得入了迷，不由得在沙發上扭動起身體。
24.演員見面會的會場外
門上貼著一個紙條，上面寫著“《ONE CUT OF THE DEAD》演員見面會會場”。
25.演員見面會會場
房間里一圈桌子圍成一個圓形，每張桌子前都貼著一張紙，上面寫著演員和他所飾演角色的姓名。
貼紙“松本逢華女士 飾演女演員”
逢花：我一直特別想挑戰一下僵尸片。
古澤：哎呀，我可是你的忠實粉絲，早就想和你合作一次了。
逢花：真的嗎？我好開心。
古澤：對了，可以給我表演一下那個嗎？
逢花：啊，好的……逢花光波！
貼紙“神谷和明先生 飾演男演員”
神谷手里拿著劇本，正在與芳子交談。
神谷：我覺得這部戲內在的主題講的是種族問題。
芳子：啊，可能還真是像你說的這樣。
貼紙“山越俊助先生 飾演錄音師”
場務栗原綾奈（23歲）正在給每個人發瓶裝水。
山越俊助（34歲）：不好意思，這是硬水吧？
綾奈：什么？
山越：我只能喝軟水。
綾奈：啊？
山越：我一喝硬水就會鬧肚子。我在郵件里也提過這事的。
綾奈：啊，對不起。
貼紙“細田學先生 飾演攝影師”
細田正躲在房間的一角偷偷地喝酒。
貼紙“山之內洋先生 飾演副導演”
山之內洋（32歲）發現細田正在喝酒。
細田：我不喝兩口的話，手就會抖個不停。（豎起食指）噓！
山之內：啊，好的。
神谷回到座位上，他的座位在山之內旁邊。
山之內：請問，您說的種族問題具體是指哪個部分？
神谷：對不起，我現在想集中一下精神。
山之內：啊，好的。
貼紙“黑岡大吾先生 飾演導演”
黑岡大吾（38歲）正在讀劇本。
黑岡：你得拿出真情實感來！我要的是那種能夠真正讓人感受到恐懼的表情，表情！表情！
貼紙“相田舞女士 飾演化裝師”
相田舞（38歲）懷抱著一個嬰兒走進房間。
相田舞：對不起，我來晚了。
芳子：你來啦。這個孩子是？
相田舞：對不起，我丈夫出差了。經紀人又去了拍攝現場。
芳子：我先幫你看著吧。
相田舞：啊，這孩子可乖了，我覺得應該沒問題的。
貼紙“日暮隆之先生 導演”
日暮站在自己的座位上。
※※※
嬰兒啼哭不止。
每個人都坐在自己的座位上，大家正在對臺詞。
黑岡：我不跟你說了嘛，你要是演的話就會特別假。
逢花：是。
黑岡：恐懼是不能演的。必須得要自然而然地流露出來。
逢花：是。請問，您說的流露是指——
黑岡：你得拿出真情實感來！我要的是那種能夠真正讓人感受到恐懼的表情，表情！表情！
逢花：是。
男演員：導演，你是不是有點兒過分了？
相田舞抱著孩子走來走去，她一邊哄孩子，一邊對臺詞。
相田舞：先休息一下！休息！
山之內：導演，要不然先休息30分鐘？
嬰兒哭聲越來越大。
美紀（對著日暮）：先休息一下吧。
日暮：好，各位，現在先休息。
※※※
相田舞正在哄孩子。
身邊的黑岡幫她一起哄孩子。
逢花：另外，這個地方，恐怕也不行。這兒是要吐我一臉嗎？我個人倒是挺想挑戰這個的，不過，就怕事務所那邊——
芳子：是啊，偶像藝人被吐一臉是不大合適。
日暮：當然，那個嘔吐物我們肯定是會用道具的——
逢花：啊，我知道，嗯。
古澤：嗯，嘔吐這一段，就刪掉吧。
逢花：實在抱歉，其實我自己是很想演的，就怕事務所那邊。
日暮：我明白了。
逢花：謝謝導演。
神谷：我能說兩句嗎？
日暮：請說。
神谷：有一段是說僵尸副導演用斧頭砍了化裝師，是吧？
日暮：是的。
神谷：僵尸會用斧頭嗎？
日暮：什么？
神谷：僵尸都是沒有自我意志的吧。如果會用斧頭不就說明他有自我意志了嗎？
山之內：現在的僵尸類型有很多種，就算有的僵尸會用斧頭也沒什么可奇怪的。
神谷：抱歉，我現在正在和導演說話。
山之內：啊，好的。
日暮：讓我再考慮一下。
神谷：麻煩您了。
嬰兒又開始大聲哭泣。
芳子走過去扮鬼臉哄孩子。
嬰兒的哭聲愈發慘厲起來。
細田已經喝醉了，整個人迷迷糊糊的，一不小心腦袋磕到桌子上。
山之內：哇！
日暮：……
26.日暮的公寓（夜晚）
晴美坐在沙發上，她正在看《ONE CUT OF THE DEAD》的劇本。
真央抱著一個紙箱子走進來。
晴美放下劇本，開始看電腦里的防身術教學片。
真央：媽，你要不要再試試？
晴美：誒？
真央：演戲。
晴美：什么？
真央：我這不馬上就要搬出去了嘛，你可以找點自己喜歡的事情做啊。
晴美：你瞎說什么呢！
真央：你不是一直在看他的劇本嗎？
晴美：我那就是打發時間。
真央：打發時間啊。為什么你要看這種東西？難道你還需要防備什么人嗎？
晴美：我這也是打發時間。業余愛好。
真央：哎呦，哪會有人把防身術當成業余愛好的？
晴美：我這不是已經沒有別的愛好了嘛。
真央：媽，你也太沒長性了吧？一會兒瑜伽，一會兒交際舞，一會兒草裙舞的，怎么著？這又練上防身術了？
晴美：我就是想什么都試一試，看看能不能找到一樣能夠讓我完全投入，完全忘我的事情。
真央：那不就是演戲嗎？
晴美：演戲可不行。我一演起來就容易過于忘我。
真央：這是什么話？演員不就是應該忘掉自我嗎？你絕對沒問題的。
晴美：你是沒看過我當演員那會兒的樣子，看過的話，你就不會這么說了。
桌子上擺著《ONE CUT OF THE DEAD》的劇本。
晴美：你爸爸這回好像要執導一部電視劇哦。
真央：誒？是嗎。真少見。
晴美：好像有那個人。你那個神谷。
真央：啊？
晴美：好像他是主演呦。
真央：啊！？
※※※
日暮洗完澡后走進起居室。
真央正獨自一人坐在沙發上看《ONE CUT OF THE DEAD》的劇本。
真央看到日暮后，放下劇本，走出房間。
日暮笑了笑。
晴美在廚房里望著這一幕。
日暮坐在沙發上，打開電視。
27.排練場
以下為劇組彩排時的場景白描。
※※※
白板上貼著廢墟的圖紙和各種照片。
日暮站在白板前為大家講解。
站在日暮對面的演職員們認真記錄。
※※※
另一天
地面上貼著膠帶，用來標注廢墟里的位置關系。
在日暮的指揮下，演員們各自確認自己的動作。
攝影師谷口（35歲）與助手松浦早紀（23）也跟著演員一起彩排。
早紀一只手托住谷口的后背，幫他保持平衡。另一只手模仿著拿攝影機的姿勢，確認拍攝內容。
※※※
早紀：谷口先生，僵尸出現的時候要不要試試變焦，讓鏡頭忽遠忽近的，拍出一種讓人頭暈目眩的效果來？
谷口：那也太土了吧。
早紀：土一點兒才有意思嘛，鏡頭晃晃的。
谷口（腰很疼的樣子）：不知道你在說什么。反正我是不會那么拍的……
早紀：你還好嗎？
谷口：我這腰疼是老毛病了。這次得一直拿著手持攝影機拍一鏡到底，真是有點吃力啊。
早紀：我很擅長用手持攝影機的。
谷口：不是跟你說過了嗎，這部片子你還勝任不了，我是不會讓你掌鏡的。
早紀：動作路線我全都已經記到腦子里了。
谷口：那也不行。
※※※
另一天
日暮和演員們（神谷、相田舞、逢花、山之內）正在排練。
演員們穿著正式的戲服。
相田舞：我很冷靜。我現在非常冷靜。
相田舞對著逢花揮起斧頭。
神谷：奈緒姐！
日暮：僵尸從后面撲過來。
山之內搶過相田舞手里的斧頭，對著相田舞的頭頂砍去。
日暮：好，這里先暫停一下。
神谷深鎖雙眉。
日暮：你還是覺得無法接受嗎？
山之內：現在有的僵尸都會開機關槍了呢。
日暮：你是不是有點兒想得太多了？
神谷：我再想一想。
日暮：你還要想嗎？
神谷獨自走到一邊開始思考。
山之內：我本來就沒有幾個主要鏡頭，這里還是讓我演一下吧。
日暮：我再去跟他說說。
山之內：拜托您了。
逢花拿著劇本走到日暮身邊。
逢花：是不是有一場戲需要拍我臉上的眼淚？
日暮：是的。
逢花：我可以用眼藥水嗎？
日暮：你是覺得真哭比較困難，是嗎？
逢花：我覺得，要哭可能我也能哭得出來，不過還是眼藥水比較保險一點兒。
美紀：咱就一次機會，還是用眼藥水吧。
日暮：好吧。
逢花：謝謝導演。
山越走到綾奈面前。
山越：拍攝現場那個廢墟里有廁所嗎？
綾奈：到時候我們會建幾個臨時廁所。
山越：等你們確定下來以后，記得把廁所的數量和位置告訴我。
綾奈：好的。
山越：我在郵件里也提過這事的。
綾奈：啊，對不起。
黑岡和相田舞正在一旁打情罵俏。
28.排練場的陽臺
日暮和細田正在喝罐啤。
細田：你這個組里簡直沒有正常人啊。
日暮：你還好意思說？
細田：見面會那天，對不住啦。我準備戒酒了。
日暮：真的嗎？
細田：這部戲拍完之前，我是不會再喝了。我已經決定了。
日暮：當真嗎？
細田：酒可真不是什么好東西。
細田打開劇本的封面，拿給日暮看，封二上貼著一張照片。
日暮：這孩子是？
細田：我女兒。這會兒可能也就5歲吧。每次我手一顫，就看看她，立馬就能忍住了。這就是我的護身符啊。
日暮：？
細田：說來慚愧，為了這口酒，我女兒已經有好幾次要跟我斷絕關系了。
日暮：啊？
細田：去年也是，好不容易有個機會安排我們見次面，結果到了見面的那天，我太緊張了，一大早就開始咕咚咕咚。
日暮：是嗎？
細田：喝了個不省人事。把她放了鴿子。
日暮：你這也太不像話了。
細田：是夠不像話的。我這輩子就是很不像話。不過很開心哦。
細田望著貼在劇本封二處的照片。
細田：本來我可以當一個令女兒驕傲的爸爸。可惜事與愿違啊。
細田豪爽地笑了起來，不過一轉眼他又開始哭起來。
日暮：啊……細田先生，您別這樣，細田先生。這也用不著哭啊。
29.日暮的公寓，屋內，日暮的房間（夜晚）
日暮一邊喝酒一邊放聲大哭。
他手里拿著幾張真央小時候的照片。
其中有一張照片上，年幼的真央手里拿著攝影機，騎在日暮的脖子上。
晴美站在日暮的身后。
晴美：拍攝現場那么辛苦嗎？
日暮：沒有。怎么了？
晴美：我想求你一件事。
日暮：？
30.廢墟，外觀
31.廢墟，地下一層，空地
日暮和劇組里的演職員們正在排練。
演員們全都穿著正式的戲服（還沒有畫特效妝）。
現場的工作人員全都穿著印有“ONE CUT OF THE DEAD”字樣的丁恤。
來探班的真央和晴美站在角落里。
真央癡迷地望著神谷。
晴美：您能答應我們這個不情之請，真是太感謝了。
古澤：哪里哪里。我聽說是她想要來看看爸爸的拍攝現場？
晴美：是的。
古澤：她以后也想當電影導演是吧？
晴美：是的。
古澤：真是有其父必有其女。每個孩子都是看著自己父母的背影長大的啊。
日暮擋在前面，真央看不到神谷了。
真央：你擋住我了。
晴美：您說得沒錯。
32.廢墟前，門外
美紀和音效師藤丸（30歲）一起將操作臺抬進旁邊的倉庫。
33.監控室
倉庫里光線暗淡，四處堆滿了破舊的廢物。
場務澤部（男，31歲）正在安裝監視器。
藤丸：就在這里嗎？
美紀：只能在這兒了。
34.廢墟，屋頂
谷口與早紀正在調整搖臂攝影機的角度，好讓它對準地面。
特效師溫水（女，35歲）正在按照谷口的指示用血漿在地面上畫五角星圖案。
35.候場室
日暮、逢花、神谷、山之內、細田、山越等人正在做準備。
演員都己經換好戲服，還沒有畫特效妝。
綾奈抱著一個紙箱走進來。
綾奈：帥哥制片人給咱們送慰問品來啦！
細田看了一眼紙箱。
綾奈：里面是酒。等拍完以后大伙兒一起喝一杯。這酒可是很不錯的哦。
日暮把酒從細田身邊拿走。
日暮：收工之前先把它藏起來。
綾奈：？
細田望著劇本的封二處，做了一個深呼吸。
山越的面前擺著一瓶水，瓶身上寫著“山越”兩個字。
山之內把自己的水瓶放到山越水瓶的旁邊。
山越一邊看劇本，一邊拿起山之內的水瓶喝了一口水。
山之內：對了，黑岡和相田呢？
綾奈：他們好像趕上大堵車了。應該就快到了。
日暮：再給他們打個電話。
綾奈：是。
山越一口水噴出來，濺了山之內一臉。
山之內：哇！
美紀走進來。
美紀：導演。
日暮：？
36.廢墟前，門外
芳子（畫外音）：那只能找人替演了。
古澤：距離開播只剩下兩個小時了，現在去找別的演員恐怕……
芳子（畫外音）：那要不就改改劇本？
古澤：恐怕現在再改劇本也……
芳子（畫外音）：反正絕對不能停播。無論如何你得給我想點辦法出來。
古澤：我知道了。
電話掛斷了。
古澤：死老太婆。
37.監控室
日暮：事故？
美紀：好像是追尾事故，不過兩個人的傷勢倒是不重。
綾奈：為什么他們倆會坐在同一輛車上？
日暮：他們倆肯定早就搞在一起了。
綾奈：那不是出軌嗎？
日暮：可不就是。
古澤走進來。
古澤：他們倆全都演不了了。
美紀：要停播嗎？
古澤：不能停播。再想想辦法吧。
美紀：能有什么辦法？
日暮：現在幾點了？
綾奈：11點。還有倆小時。
古澤：劇本能不能改一改？
美紀：這可是要一鏡到底的，都已經定好的東西現在怎么改？
古澤：那就找個替演的吧。
美紀：從市中心開車過來怎么也得兩個多小時，就算找得著人，時間也不夠了啊。
古澤：反正無論如何也不能停播。日暮。
日暮：服裝呢？
綾奈：在候場室。
38.候場室
日暮穿著戲中導演的服裝。
美紀：你是當真的嗎？
日暮：別看我現在這樣，上高中那會兒我可是戲劇社的哦。
美紀：不是不是不是。
日暮：你看這兒還有別人能演嗎？性別，年齡都對得上，還得能記住臺詞，不就只剩下我了嗎？
古澤：就這么辦。
美紀：那誰來演化裝師呢？
日暮：……
晴美和真央也站在旁邊。
真央抓起晴美的手高高地舉起來。
晴美：哎？
真央：別看她現在這樣，以前可是位演員哦。
日暮；喂。
真央：而且她的愛好就是偷看丈夫的劇本。
晴美：喂！
美紀：臺詞你都能背下來嗎？
晴美：差不多吧。我怎么也得看了100遍了。
真央：100遍？
晴美：哎呀，不過……
古澤：就這么定了。
日暮：等一下。
日暮把晴美和真央拽到一邊。
日暮：絕對不行。
真央：為什么？
日暮：什么為什么。你是沒見過你媽以前演戲時候的樣子。你知不知道我為了她賠過多少禮，道過多少歉？
晴美：嗯，我真的不行。
真央：你還有別人能演嗎？
日暮：不行。反正你媽絕對不行。
晴美：嗯。不行。我肯定演不了。
39.廢墟，空地
晴美穿著戲中化裝師的服裝。
晴美：請大家多多關照。
所有在場的演職員全都驚詫萬分。
只有真央一個人在鼓掌。
神谷：我覺得應該停播。這也是為了作品好。畢竟作品會一直流傳下去。
日暮：不過咱們這個首先是一個電視節目。已經有很多觀眾現在就在電視機前等著咱們了。咱們必須得先把這個節目給播出去。
神谷還是無法接受。
日暮（悄悄對著神谷的耳朵說道）：你自己心里肯定也清楚，這部作品是你的。如果沒有你，就沒有這部片子。我答應你，我一定會好好拍的。
一旁的真央在偷聽日暮講話。
山越：不好意思，我馬上回來。
山越說完從人群里走了出去。
細田的手顫抖得很厲害，他也從人群里走了出去。
谷口的腰疼得厲害，臉都變形了。
早紀：你還好嗎？
谷口：我不會讓你掌鏡的。
日暮對逢花說道——
日暮：很抱歉。
逢花：我沒事兒。不過，讓導演來演導演，好有意思哦。對了，一會兒您可得兇一點。因為您平時脾氣太好了（笑）。
日暮：我知道了。
逢花：謝謝導演。
※※※
日暮：咱們就一臺攝影機。一個鏡頭。現場直播一鏡到底。只要一開拍，攝影機就不能停。拜托各位了！
美紀：請大家各就各位，準備開始！
眾人散去。
※※※
早紀給直播攝影機安裝上無線設備。
40.監控室
接收無線信號的設備上亮了一下燈。
監控器上出現畫面。
美紀和古澤坐在監控器前。
藤丸坐在監控器的操作臺前。
真央站在后面望著監控器。
美紀（對著無線話筒）：倒計時10秒。
41.廢墟，空地
美紀的聲音：9、8、7，6、5、4……
僵尸裝扮的神谷嘴里開始發出呻吟聲。
逢花舉起斧頭。
圍在他倆身邊的細田舉著攝影機，山越手上拿著吊桿話筒。
負責直播攝影的是谷口，早紀站在谷口身后。
綾奈和場務澤部站在攝影機的死角位置。
日暮大口地深呼吸了一下。
42.監控室
美紀做出開機手勢。
43.電視臺內，會議室
電視畫面上出現僵尸裝扮的神谷。
芳子和幾名電視臺的工作人員正在看電視。
芳子：好了，開始啦。全看你們的嘍。
44.監控室
美紀一邊看著監控器，一邊比對手上的劇本。
監控器里傳來逢花的聲音：阿光！是我，我！求求你了！你快醒醒！
美紀給藤丸比了一個手勢。
監控器上顯示出神谷咬了逢花一口。
咬人的特效音響起。
真央在后面看得津津有味。
45.廢墟，空地
日暮：卡。
負責直播攝影的谷口將鏡頭對準日暮。
山之內：怎么樣？
晴美：這是第幾條了？
山之內：剛才那是第42條。
日暮走到逢花面前，蹲下身。
日暮：死亡的威脅在向你迫近。
逢花：是。
46.監控室
監控器里的影像。
畫面中的日暮：你感受到真正的恐懼了嗎？
畫面中的逢花：是的，我是想把那種恐懼感給演出來的。
畫面中的日暮：我不跟你說了嘛，你要是演的話就會特別假。
古澤：導演行啊！演技不錯嘛。
47.廢墟，空地
逢花：是。請問，您說的流露是指？
日暮：你得拿出真情實感來！我要的是那種能夠真正讓人感受到恐懼的表情，表情！表情！
逢花：是。
日暮：要不要我告訴你，你為什么演得這么假？就是因為你的人生里充滿謊言！你這輩子一直在撒謊！趕緊摘掉你臉上虛假的面具吧！
站在死角里的綾奈翻了翻劇本。
綾奈：？
48.監控室
美紀：這是他自己即興加的。
古澤：啊？
監控器里的影像。
畫面中的神谷：導演，你是不是有點兒過……
日暮給了神谷一巴掌。
畫面中的日暮：你小子少在這兒插嘴！聽好了，這是我的片子！是我的作品！你小子從彩排開始的時候就一直在那兒跟我頂嘴，嘀嘀咕咕，沒完沒了的！
真央：……
49.廢墟，空地
綾奈遞給逢花一瓶眼藥水，她倆現在正處于攝影機的死角位置。
逢花的眼中已經開始有眼淚滑落，她將眼藥水滴在自己的眼淚上。
50.電視臺內，會議室
電視里正在播放逢花流淚的特寫。
員工A：表情真不錯啊。
芳子：是不是？這孩子的戲可都是實打實的。
51.監控室
日暮走進監控室。
美紀瞟了他一眼。
日暮：對不起，一不小心有點兒太投入了。
日暮坐在監控器前，開始翻劇本。
52.廢墟，一層
細田上一場戲結束后，走進攝影機的死角位置。
他從F門走進一個小房間。
53.同上景，一層，小房間
細田走進房間。
他腳下一絆，險些跌倒。
細田走到特效師溫水身邊。
溫水：細田先生，趕快。
溫水開始為細田畫僵尸裝。
54.候場室
一個空酒瓶倒在地上。
55.廢墟，一層，小房間
細田己經畫好僵尸裝。他搖搖晃晃地從F門走出去，顯然己經喝醉了。
56.廢墟前，門外（A門附近～F門附近）
綾奈站在A門附近。
綾奈（對著無線話筒）：細田先生還沒過來。
綾奈邊說邊向F門跑去。
只見細田倒在地上。
57.監控室
美紀：再有一分鐘就該他出場了。
日暮：喂喂喂，這是怎么回事，怎么回事？
日暮飛奔出監控室。
58.廢墟前，門外（F門附近）
綾奈正在拼命搖晃細田的身體。
日暮跑過來。
日暮：趕快去給他們打個提示板。
綾奈：是！
日暮將細田的胳膊搭在自己肩膀上，攙著他向A門附近走去。
他腳下一個趔趄，兩人摔倒在地。
59.廢墟，一層（休息處附近）
晴美：有一種說法是說為了讓死人復生用的。
逢花：那不就是？
神谷指了指一身僵尸打扮的自己。
晴美：搞不好哦。
神谷：……
逢花：……
晴美：聽我說，這個傳聞還有一段后續。
逢花：后續？
“咣當”一聲。
神谷、逢花、晴美：哇！
負責直播攝影的谷口下意識將鏡頭對準聲音發出的方向。
谷口：？
一旁的早紀搖了搖頭。
60.廢墟前，門外（A門附近）
日暮抱著細田，兩人倒在門前。
61.廢墟，一層（休息處附近）
綾奈舉著一塊提示板，上面寫著“有狀況，先撐一下”。
神谷：真是嚇死人了！關鍵是這時機也太巧了吧。是不是風啊？
神谷站起來一下，然后馬上又坐下了。
神谷：奈緒姐，你有什么愛好嗎？喜歡什么？
晴美：愛好？
逢花：怎么忽然問起這個？
神谷：聊點兒開心的事嘛，聊點兒開心的。
晴美：要說愛好嘛，我最近正在學防身術。
男演員：防身術？
負責直播攝影的谷口與早紀臉上一副緊張不安的表情。
62.廢墟前，門外（A門前）
日暮拍打著細田的臉頰。
日暮：細田先生，細田先生。
63.監控室
監控器里的影像。晴美嘴里高喊一聲“嘭”，然后高舉雙手，蹲下身，輕松地從神谷手臂里掙脫岀去。
畫面中的神谷：嚯，逃脫了！
畫面中的逢花（拍手）：好厲害！
古澤：這是什么？這能行嗎？
真央：……
畫面中的神谷：剛剛您逃脫得真是輕而易舉啊！
畫面中的逢花（拍手）：好厲害！
美紀（對著無線話筒）：導演，他們已經要撐不住了！
64.廢墟前，門外（A門附近）
細田突然出現在山之內背后。
山之內：哇！嚇死我了！
日暮躲在攝影機的死角里拼命頂住細田的身體。
山之內：你這是什么？是化裝師給你畫的嗎？
細田眼神空洞，嘴里不斷發出呻吟聲。
山之內：演技不錯嘛。你要不要也來演兩段？我可以幫你掌鏡。
細田靠到山之內身邊。
山之內：我說，喂，你要干什么？喂！
細田吐了山之內一臉。
日暮：！
山之內：哇！喂！我說！
日暮將細田推到山之內身上。
山之內（慘叫）：好痛好痛！誒！好痛！
綾奈將一截斷臂扔進門里。
溫水開始為山之內的胳膊畫特效。
晴美的聲音（撿起胳膊）：哇！我們還做過這種道具嗎？
山之內從A門走進去。
晴美的聲音：哇！這是什么？誰給你弄的？是導演嗎？
細田迷迷糊糊地走動起來。
日暮一把抓住細田，把他推到剛才的位置上。
溫水往細田的嘴上涂了一堆黏黏糊糊的血漿。
日暮將細田推進A門。
門內傳來逢花的慘叫聲。
65.電視臺內，會議室
電視里正在播放細田對著逢花頭部嘔吐的畫面。
畫面中的逢花：啊！這是怎么回事！這都什么啊！不要啊！
正在觀看的工作人員發現嘔吐物竟然是真的，不禁沸騰起來。
員工A：這都是真的吧！
芳子：這就是我們劇組講究的地方。
電視畫面上，神谷與逢花一起用話筒桿奮力將細田從A門推了出去。神谷鎖上門。外面傳來砸門的聲音。
細田透過門上破碎的玻璃向內張望。
66.廢墟前，門外（A門前）
日暮一只手按住細田的頭，好讓他的頭從門玻璃里探出去，另一只手在下面用力砸門。
日暮抱住細田，拼命拍打他的臉頰。
細田：哎呀，已經開始了嗎？
日暮：早就開始了。
細田：？
美紀拿著攝影機（道具）跑過來。
美紀：導演，到你了。
日暮將細田放倒在地，然后接過攝影機，從A門跑進去。
山越從A門里走出來。
美紀：喂，你要去哪兒？
山越：我出去一下。
美紀：馬上就該你出場了，你給我回去。
美紀把山越推進A門。
古澤從監控室里走出
7 ) 不會受到劇透影響的好電影
這部電影我是在2020年春節前一周觀看的（愛奇藝獨播）。在看電影的前30分鐘時，我就想到如果提前告訴觀眾耐心等待，這樣的劇透反而不會影響觀影體驗。確實有些觀眾對于前三十分鐘一鏡到底的直播毫無耐心，不知道電影后面藏著怎樣的驚喜。反正我是看出導演埋下了伏筆，肯定會交代幕后的故事。這樣我就自然對影片后面有了一個懸念期待，雖然導演并沒有故意制造出懸念。
影片敘事的鋪陳在戲中戲《One Cut of the Dead》開拍之前。正式開始一鏡到底的拍攝直播之前，我們的想象都無法達到“這部電影是如何拍出來的” 。感覺的形成自然而然受到屏蔽，好像有一道“無知之幕”天然地將觀看者與幕后拍攝者隔開。因此本片在30分鐘過后就一層一層撥開了幕后制作的各個環節。每一個環節其實都超出了觀眾原來的想象。這時才形成感覺，會有“原來如此”的恍然大悟的感覺。
影片最后三十分鐘里有突發的事件發生，也是由于突發事件推動了整個《One Cut of the Dead》的拍攝過程變得驚險刺激。這也是無法劇透得知的。一定是觀眾對電影有了代入感，感同身受后理解了開頭的三十分鐘才會覺得后面三十分鐘特別刺激。是刺激點把前面的鋪墊給串了起來。
一部好電影是不怕劇透的，所以我在這里簡單的分析一下《One Cut of the Dead》這部偽喪尸片：首先這是一部電視秀，受眾是很有限的。其次這部電視秀表達的是個體的主觀感受：在廢棄的工廠建筑里遇到生化危機，然后逃離喪尸的攻擊。至于為什么會有喪尸這種問題，則不予回答。電視秀這種節目形式不會浪費時間把相關的世界秩序向觀眾娓娓道來。觀眾通過特別的一鏡到底的直播體驗成為戲劇的經歷者，觀眾的視角化身成為第一人稱，與女主角經歷一波同樣的生化危機。這時的女主角就是這個有喪尸世界的對痛苦的反應者，觀眾是對痛苦者的反應的觀察者。又由于觀眾是對著電視機屏幕進行觀察，是安全的，并不會在視覺效果以外體驗到血腥，觀眾其自身也不會指導女主角的行動。
直播《One Cut of the Dead》這場電視秀本身是把滑稽提高到了荒誕的高度。十萬倍地放大普通的害怕到恐怖的程度：尖叫，尖叫，失控般的大聲尖叫，砍頭，斷臂，血漿飛濺。急劇刺激人的視覺感官。而與之對應的又是嘲弄了在看觀眾的機智；突如其來的結局把怪異的追殺變為無法自圓其說的神秘。
在《One Cut of the Dead》的幕后制作劇情中，又進一步揭示了靈感，自發與個人情感都不是拍攝直播過程中的主導力量，而是導演的技巧與劇本在發揮作用。導演與劇組所有人都排練過多次，就算臨時出了意外，導演親自上陣，按照劇本的編排也可以完成直播的拍攝。而導演在幕后所做的一切幸苦努力也只是保證了直播拍攝順利，給看到了直播的觀眾提供了樂子。
8 ) 從對抗到和解 導演父女的親情羈絆
第一次看這部電影的人，大概很難不被劇本的創意和有趣的埋梗折服吧。
也是因為創意太出彩，所以大家可能不太容易注意到，這樣一部低成本的喜劇電影，對人物形象的刻畫也很到位，各種細節描繪得一絲不茍。
尤其是導演父女的關系線，從對抗到和解，有點像前段時間上映的《網絡迷蹤》。二刷之后，我越想越覺得有意思，忍不住為此專門寫一篇文。
這對父女，哪哪兒都不像。
短片結束后，正片開始，導演用短短幾分鐘，就交代了父女倆的職業和性格。父親是一個不入流的導演，接一些短平快的單，優勢是「便宜、快速、品質尚可」。
這樣的活，自然沒辦法對作品質量要求嚴格，于是我們看到拍攝現場眼藥水隨便用、臺詞沒念好也沒關系，甚至連哭戲的前因后果都不解釋一下。
但也正因為這樣，他被電視節目制作方看重，拍一鏡到底的直播僵尸片。（制作方真會找人，拍一鏡到底要的就是快！電視節目成本低，也不可能給太多預算。）
僵尸片進入準備階段之后，導演「職場老好人」的性格開始凸顯。因為腕小，寧愿自己憋到內傷，也要對劇組演員的要求說「好的親」，不敢堅持自己的想法。
女兒那邊，則完全是另一番景象。
女兒是個初出茅廬的導演助理，堅守著理想主義的情懷。
導演都說哭戲可以用眼藥水，她偏不讓小演員用。結果跟演員媽媽起了沖突，導演也不買她的帳。
情商也很低，管年輕媽媽叫「老太婆」，氣得人家直接暴走，劇組的戲沒法接下去拍，直接把她辭退了。
這樣的父女倆，如果能和睦相處，那才是怪事了。
父女的隔閡，不知不覺已經很深。
父親見到女兒被辭退，試圖用過來人的經驗教育女兒，但是女兒完全聽不進去啊，不僅一言不發，還把眼藥水扔給了父親，內心OS：這個還是您留著用吧！
這背后的原因，其實是父女缺乏交流而導致的互相不理解、不認同。
父親覺得女兒沒有在社會上立足的能力，「再這樣下去會餓死」。
女兒覺得父親自己拍的作品也不咋地，根本沒資格教訓自己。
（女兒為什么也走上了導演這條路？我猜測可能是小時候看到當導演的父親，心生崇拜，于是種下了種子，長大之后卻發現父親的工作一點也不偉大，不值得自己學習。）
還有一個細節，父親看到電視里的神谷和明，問妻子：「這是誰啊？」，妻子回答：「這是她的新歡。」連女兒新追的愛豆都不認識，可見他平時忙于工作，根本不了解女兒的動態。
不知道也就算了，當他知道女兒的愛豆要和自己一起工作之后，也沒把這個消息告訴女兒。
為什么不說呢？我猜可能是因為剛訓過女兒，不好意思開口和解吧。
總之，電影前半段父女倆的互動戲份都很生硬，尷尬都快溢出屏幕了。
反觀女兒和母親在一起的時候，明顯就輕松自在得多。
但是，父女倆并不是一直就不和。當父親聽到同事提起女兒后，回來翻看老照片，照片中父女二人的合影明明也是快樂的。
父親看著照片大哭，妻子問：「拍攝現場這么不開心嗎？」
他沒好意思承認：不是工作不順，只是想念那段和女兒親密無間的時光。有點想不通，曾經關系那么好，為什么現在卻成了最熟悉的陌生人？
一場ONE CUT拍攝探班，改變了父女關系。
父親拍僵尸片，母女一同來探班，表面上是看父親工作，其實觀眾都明白，只不過是女兒太想見愛豆，才央求母親陪她一起來。
一鏡到底開始后，出現了許多意想不到的狀況，但正是因為這些狀況，父女二人的相似之處得以暴露出來。
我們發現：原來父女倆對工作的堅持如出一轍。
1、當劇情接不上、眼看著只能停機的時候，父親很想堅持拍攝，情急之中對著攝影機大喊「攝影機不要停！」。
在一旁圍觀的女兒急中生智，告訴工作人員不用停機，直接跳到某個場景就能接上戲，成功化解危機。
2、當搖臂斷裂，沒法拍攝最后的俯視鏡頭時，父親與制片人起了爭執，父親堅持要拍，制片人卻覺得刪掉也無所謂。
緊要關頭，還是女兒想出辦法，讓全劇組疊羅漢當搖臂，大家咬緊牙關，雖然搖搖晃晃，還是成功拍到了屋頂上的血咒。
最后，拍攝圓滿完成，父女二人也終于和解。
因為在拍攝中，女兒看到了父親對作品的不妥協，父親也看到了女兒的能力。最重要的是，父親和女兒都發現了：原來我們是同一類人啊。
一瞬間仿佛又回到了童年的歡樂時光呢。
也不知道為什么，我最近格外容易被親情打動，看《網絡迷蹤》和《四個春天》都哭個不住，連一部僵尸喜劇居然都能看出來父女之間的羈絆。
也許就是，想家了吧：）
前30分鐘比《小時代》還爛，結果最后30分鐘比奧斯卡最佳影片還精彩，瞬間把一星爛片扭轉為五星佳作。想象力天馬行空，創意簡直無敵，惡搞指數爆棚，詼諧程度無以復加，讓人笑到癲狂，整部電影牛逼到無法用言語形容。為什么突然聊防身術，演員為什么突然想出去，攝影機為什么掉在地上不動了，三位演員為什么突然看向門外，為什么喪尸發現女主卻不咬她，男主為什么一會兒走一會兒停……原來一切不對勁的鏡頭都是有原因的。畢志飛、郭敬明都應該好好學習，要是借鑒《攝影機不要停》的思路在電影后半部分加上拍攝花絮，《逐夢演藝圈》和《小時代》能成9分神作。
為了一部真正的好片而拍攝了一部真正的爛片。
等了大半年，可能預期太高吧，非常失望。《糊涂戲班》的結構+對一鏡到底的迷戀+新人導演+脫力喪尸+日式煽情，全都是意料之中的拼湊所得。除了喜劇效果，切換視點對電影中”失誤“的解謎，跟聽上映后導演大談拍攝時的遺憾有什么區別呢？而且為什么一定要說這是獻給電影的血漿情書？電視臺、直播、流量小生、完成任務、會議間里的觀眾，每一個片中提到的設定都規避了電影，倒不如說是電影人的自我解嘲。
挺好笑的。看開場一鏡到底的爛僵尸片，與NG42遍一樣難熬，確實要冒出來諸多問題：臺詞是接不下去了該找手機了；導演怎么中二般閃現大叫又消失；包貝爾為什么坐在門口狀況外；攝影機怎么拌蒜栽地上了；為何突然變成了手持推拉的廉價大特寫；匪夷所思的搶戲女二；突然冒出來的一截大腿……《攝影機不要停！》美化了電影制作本身的樂趣，但事實上，在類型片的現場，內容本身并不會有太廉價的感覺，倒是真的跳到開始籌備過程，低成本的感覺更明顯。說到底，再爛的電影，都有一個災難的、大型車禍現場的拍攝過程，可觀眾只會（需要）看到成片結果。許多去過現場的，也都會覺得爛片有心血有苦勞的，那不如看看別人是怎么玩的，把拍爛片的過程還原 review 一遍。
哭不出來可以滴藥水，背不出來可以配臺詞，在一個不專業的劇組，敷衍會像喪尸感染每一個演員。雖然一鏡到底拍出的還是爛片，但男演員不再傲慢，去充當人梯，女演員不再矯情，肯被嘔吐一臉。業余場務表演了什么是投入，臨時導演喊出了心聲。你的爛片是我的作品，你的敷衍是我的人生，我不要這樣的人生。
還好身邊的朋友都比較仁慈，沒有給我具體的劇透，沒想到結構變了三次是這樣的，經提醒之后，有意在留意第一部分里那些突兀的點，沒想到了最后一部分都成了臨場的笑點，也成了凸顯電影人精神的部分。互文下來之后頗有當下影視大環境下娛樂至死的速食作風，拍的爛有時候也是一再妥協下迫不得已的爛，再爛的片子背后也會有一些用心的地方，只是這一次導演先看了爛片，再讓你看爛片背后閃著光的用心。這要是擱在平時，大家連爛片都懶得看，背后的閃光更是沒人會看得到了。
是，我們拍的是假的，我們還告訴你為什么拍的假，甚至告訴你的這個過程都是假的。開頭的一鏡需要勇氣，不然很容易十分鐘棄。
拍個av版吧，日本姜文自己演。
謹以此片向李安從家里搬來被摔碎的餐桌，小津從家里拿來的紅色暖水壺，抓走張藝謀的UFO，趕著杜可風攝影機跑的重慶大廈保安，被集體抓嫖載入縣志的東邪西毒劇組，胡金銓寫的書法對聯，片場喝的醉醺醺的瑪麗蓮夢露，黑澤明等來的云致敬～電影是一場奇遇，攝影機不要停～
正常來說，30幾分鐘的長鏡頭應該是足以名留影史的炫技大師之作，但那AV級演技、稀爛鬼劇情、粗製濫造、純粹血漿與女體的賣弄的殭屍短片實在是……看到End Credit跑出來，只覺得我天還好結束了。但立刻被拉回來，不對啊才30分鐘而已怎麼就End Credit了？才發現自己原來被拉進了一場後設的狂歡喜劇當中，一般的plot twist只會用結尾5分鐘來搞「真相大白」，這裡給足滿滿的60分鐘的「真相大白」，才發現前面的所有不對勁都有跡可尋，就是放送事故豪華大禮包，能錯的全都錯上了。但看著他們用盡全力搶救這部電影，沒有人願意直接喊卡，居然也慢慢覺得開頭那東西爛雖爛，可是如果反過頭來看電影後面，願意一層一層的剝開攝影機，你在爆笑之餘，可能會發現自己也有點鼻酸，有些想落淚
看前半小時真懷疑如此好的口碑究竟怎么得來的，原來“正片”之后的“花絮”才是重點，視點不同的互文揭示低成本電影是如何拍成的——一個狀況百出的團隊，藝術要求不高的資方，在捉襟見肘的人手調動下，發揮種種即興表演和臨場應對的能力，大家通力合作完成拍攝。“揭秘”過程令人爆笑，又不無艱辛，之前對“正片”中出現的第三方攝影機機位存疑，此刻才恍然。形式的創新，內容的豐富，以及充分利用電視臺媒介的功能，都讓人耳目一新。
推薦有條件的、以后出源了都看一下：將會載入cult電影史/迷影影史的電影，這一部就能讓人對日影重新燃起信心。比吉田大八的《桐島》更加徹底地用喪尸片表達出了對電影的愛。具體不劇透了。
今年日本院線電影里觀影體驗最酣暢淋漓的一次，后半段全場一起笑到昏厥，真的好久沒有看一部電影這么愉快了！挑戰觀眾的開頭一鏡到底37分鐘，如萬花筒般層疊鑲嵌的劇中劇，糅合多種要素的創意構思……迷影之情溢出屏幕。感覺演員、導演以及所有參與制作的人都樂在其中，看到最后一定會被感動到。
4.5，你們要知道，爛片也是劇組上下幾十口人拼了命才拍出來的
4.5 一部難得的、毫無吹水感的“真·神作”，效果宛如《房間》+《災難藝術家》連映，被徹底控制大腦、抓住笑穴。
開場前30分鐘的那段長鏡頭，我看了10分鐘就堅持不下去了……一路跳著看完的……然后等我看完后半段，又把開頭的30分鐘認真看了一遍，邊笑邊哭！
這部必火！必須火！！！p.s.500一本的場刊里導演把劇本全給印上了，推薦購買
后半部分有趣，最后甚至有些感動，寫給電影的情書有那么多封，大概只有這一封最淳樸最古怪，也最“怡情”，不過，看完全片后還是覺得這不太像一部電影，而更像是滿足觀眾好奇心的午夜檔解密節目，正如電影開拍前制片人向導演闡述其即將執導電影的兩個“賣點”，同樣適用于本片，因為它勝就勝在牢牢抓住了影迷的獵奇心（喪尸、一鏡到底），《攝影機不要停》的觀眾定位相當準確，只要你愛看電影、愛看喪尸片、對一鏡到底懷有好奇、對電影幕后花絮懷有好奇，那么你就會是本片的潛在擁躉，與此同時，當你被前半段的“失誤”弄得一頭霧水時，導演又以一種合理且戲謔的方式一一予以解釋。娛樂至死的年代絕大部分人當然會歡迎這類作品，但很難說嬉笑過后本片會為觀眾留下什么。以及，說句題外話：再一次為伍迪·哈里森去年那部無人問津的《迷失倫敦》感到惋惜。
前半個小時：好爛哦。中間半個小時：(._.)無聊到看表。最后半個小時：我的媽呀原來是這樣哈哈哈哈哈哈哈哈！
D+ / 還是覺得更像是迷影向的一期綜藝節目。雖然試圖用并不新鮮的“虛假”嵌套來論證“真實”的意義，但也正是因為這種嵌套同樣是封閉的，影片最終的層次還是停留在致敬電影工作者，反而沒有向“真實”敞開裂縫——這也是影片最薄弱最矛盾的一點。冷靜下來還是三星，若若說得很對，這是一部《房間+災難藝術家》，顯然我依然很不喜歡《災難藝術家》的部分。