魯邦三世TV版系列1

作者：阿迪

上回我們說到青年漫畫《魯邦三世》在1971年出第一期電視動畫，在當時的時代背景下不意外地吃了癟。讀賣電視臺是一忍再忍，看著周周跌停的收視率終于把藤岡和大隅請來喝茶了。

問題對讀賣和東京電影雙方都是簡單明了的。讀賣這種大電視臺很清楚對不同類型的節目該用什么經營路線風險最低，像動畫這類節目收視率為什么低成狗啊，明顯因為小朋友不愛看啊。大隅也簡單粗暴，你有病吧我本來就在做大人看的動畫片啊，明顯是家長不方便讓小朋友看。

問題雖然簡明但同時也是不可調和的。讀賣電視臺那邊負責這片的制片人叫佐野壽七，小朋友不愛看那改進成小朋友愛看的就行了，對佐野來說這時依然是很簡單的。結果發現原本以為大隅這人是傻子不知道小朋友愛看什么，現在發現其實是瘋子：明明做動畫你卻想做大人看的，明明想做大人看的你卻在做動畫。

你說誰對誰錯，根本沒對錯，是佐野跟大隅發生了嚴重跨級對話。大隅的工作只是管制作，發言也只代表自己的意向，片子結果怎么樣工資都得是從東京電影照拿的，所以方向是制作成自己想要的樣子不操心別的。佐野呢得代表讀賣的立場，給你們東京電影撥了款，你們做出來的東西就得對我們負責啊，我們又不是慈善家給你們錢愛干什么干什么。于是你看他倆就不接壤，那溝通怎么通，所以嘛為什么說制片廠需要制片人這么個存在呀，這個可以看 啊你她媽 商業欄目連載專題的第九回，誰給誰錢的事可以看第五回。

這下好了該制片廠一方的制片人出場了，方便的是在這種小公司往往是經營陣本身也在制片前線做制片人，于是藤岡總裁發話了。上回我們說大隅僅作為一個制作者他的思路沒什么大問題，而藤岡作為經營者毫無匡正就有問題了。這回禍到臨頭了藤岡終于還算是知道衡量大局的，一口答應好好好我們錯了我們改，要吸引小朋友。

佐野滿意了，你們回吧。然后一出門大隅就炸了，你說我做的小朋友不喜歡所以沒收視率，那你又憑什么說改了方針就會有收視率。藤岡知道他的這個邏輯已經氣糊涂了，雖然我也不知道改之后行不行，但至少已經證實改之前不行，那你說是不是該改吧，何況電視臺是我們的顧客而且已經答應那邊的。大隅表示你要改你改，我骨頭硬恕不奉陪，好歹也要學習東林黨的二流知識分子。就這樣甩袖子走人啦，從此二十多年不碰魯邦。

那藤岡下一步怎么辦，只好再從A制片廠挖替補了。這時的A制片廠已經比初設立時的五人明顯壯大了，雖然老習慣還在，就是從東映動畫挖墻腳。

替補上陣的還不止一個，作監大塚康生推薦了兩個人，決定這倆一起上，就是近二十年后終于揚名立萬的宮崎駿和高畑勳。這時哥倆還是在東映動畫鍛煉幾年后轉過來的新人，宮崎還從那里拐來個媳婦，其實把他們挖來的大塚本身也是在東映動畫時的大前輩。

交接點在什么時刻，這個不好說。這片從十月播到翌年三月，也就是半年間兩季度，不過開播時已經是十月下旬了，所以總話數是23比一般的半年份量明顯少點。可以確定的是前半季度6話為止是大隅的部分，雖然嚴格來說就到3話，第二季度12話以后完全是宮崎和高畑的部分，中間夾著的就有點混亂了。

造成這種現象的主要原因大致兩個吧，第一是制作順序和放送順序本來就不一定一致，這是整個影視業界正常的現象，現在還算少的而那個時代簡直滿大街。第二是共同作業，比如大隅還沒完工就給氣得跑路了的部分，宮崎和高畑來接盤補完，或者按照他們的想法把大隅已經完工的部分再作些修改。

那進行這次路線變更后又是個什么樣子呢，內容上嘛老實說要真直接轉徹底的兒童片也太突兀，而且是原作本身不適合，所以只是氛圍變輕松多了，為考慮低齡些的觀眾而設置的情節和表現手法也多了。那效果呢，這比新開個片還難，因為之前的樣子已經對觀眾形成印象了。

不過效果的確是有的，讀賣就是要收視率嘛，明顯觸底反彈了還連拉漲停板，翻了三倍啊聽起來好厲害好厲害。但還是不行，我們上回提過這種黃金檔節目的最低要求了。所以兩季度過后讀賣也沒有什么將魯邦繼續下去的理由，兩季度現在看來好像長，那時算很短的。好歹沒有當初險些中途強行掐斷的境況慘，算是落得個平安壽終。

但是五年后，魯邦突然時來運轉了。怎么回事呢，因為放送結束的片經常能在別的電視臺重播，用來填充比較冷的時間段，比如休息日大清早或工作日下午那種一開始就別指望多少收視率的。

魯邦這種首播時低收視率的重播成本就更低了，但是他們發現重播時怎么收視率越來越高，怎么比首播時還高，哎呀終于破兩位數了，唉等等怎么接下來又翻倍了！這下爆出黑馬了，收視率破20%是肯定會高度吸引放送業界注意力的，何況是四五年前的老片在傍晚重播。

那為什么形成巨大反差了，這種事都是只能事后諸葛亮，當初低了電視臺說原因是內容不好，現在高了電視臺也說那當然是因為內容好。這就是大隅看不爽但也轉不過彎來的一點，恨電視臺是大資本家把他這種打工者不當回事，而同時也隱含著害怕自己被否定的心思。他后年批電視臺說高的原因和低的原因說得都一樣，那就是說升高并不能歸功于后半路線變更了，意思是我當時就沒錯。

那么首播時的魯邦和重播時的魯邦最大的差異在哪里，很明顯是時代不同的。其實上回我們也提過，1971年魯邦在那個時代動畫化，時機不對萬事皆廢。而1977年時代變了，這個依然可以看商業欄目連載專題的第七回，這就是魯邦重播這個偶然事件背后造成上升結果的必然。

這件事就被比讀賣電視臺更高一級的日本電視臺盯上了，當年東京電影夢寐以求但未可得的在京核心電視臺這回終于要親自出手來撈一把，下回我們接著說。

作者：阿迪

前兩回我們側面說了說《魯邦三世》這個系列的狀況和影響，這回我們正面說說系列的歷史。

以前說過最開始的原作本身不長，將近兩年就結束的周刊漫畫。原作1967年開始的，過半時在1968年有人看上這個動起了動畫化的腦筋，這個公司叫東京電影。現在叫這名字的公司已經沒有了被兼并了，有不看老片但還是對這名眼熟的是因為到五年前為止，柯南的名義上的制片廠還是記作這個名。

我們知道每周常規放送半小時的電視動畫這種形式是1963年開始的，之前主市場在電影院。每周一回在技術上成為現實后就推動了第一次動畫風潮，進而動畫制片廠也就猛增，東京電影就是在這波里于1964年設立的。

但是出師第一戰就吃癟了。想來也是理所當然的，當時那整個電視動畫的大環境下就是誰都沒建立過經驗體系的，早點撞個墻早點睡醒是好事。東京電影就要改革體制，有個管經營的公司再有個管干活的公司，兩邊分開來就好多了。

當時老牌廠如東映動畫已經在這么干了，動畫作品制作后交給母公司東映經營，雖然東映本身的事業范圍倒遠不局限于動畫。動畫產業現在已經爛大街的多重承包構造的早期雛形思路之一就是這個了，這個其實初衷是借鑒電影產業的，制片廠別直接賣片給電視臺了。電影產業不是制片廠直接賣成品給電影院的，中間有個步驟稱配給也就是發行，電影產業最賺錢的大佬就是發行公司這一層。

東京電影的創立者叫藤岡禮，他在東映動畫有個熟人楠部大吉郎剛鬧獨立了，藤岡想趁機把他收到帳下，但是人家不想干。藤岡又思路一轉，鼓動他說你自立稱王唄，然后咱倆結盟。楠部被他說動了，打回東映動畫內部又挖了幾個墻角，帶著挖出來的四個人在1965年末新建了個小公司叫A制片廠。

東京電影出點子出錢，A制片廠出人出手藝，完工后成品再由東京電影拿出去賣，這個業務合作關系就這樣成立了。它倆是沒有建立資本關系的，當然了剛吃過癟的東京電影也沒這個能力。這個A制片廠就是后來的新銳動畫，拍《哆啦A夢》的那個廠，不過這后話就不是我們要說的內容范圍了。

1968年東京電影打起魯邦三世動畫化的主意，當然也拉上了A制片廠。本來也是沒多大野心，就打算做出個短電影由東寶來發行，只作個跟哪個大作捆綁上映的附屬作品。

但是找東寶談之前就先在原作者那兒出問題了。原作者表示你們懂什么叫青年漫畫么，我走上這條路當初就沒做過跟動畫扯上關系的打算，告訴你我看動畫不爽很久了。

說起來這個原作者啊，雖然是日本人但筆名怎么看怎么像洋人，還長得像草帽小子他們家遠房親戚。這筆名不是自己起的，是魯邦的出版社雙葉社丟給他的，可把他坑慘了，后來出名了觀眾都只知道這個洋名了。洋名翻譯過來就叫猴子拳，我們也跟著這么叫好了。

藤岡就費盡心思要給猴子拳老師做思想工作，最后沒辦法了丟出來個大招，老師啊我們先賠本制作個樣片出來給你看，你起碼看過再說成不成。第二年，樣片一出來猴子拳老師就被攻略了，內牛滿面啊今日方知動畫之藝術神韻啊，動畫化就有勞列位了我準了。

現在萬事大吉了可以開始了……嗎？啊……沒有。結果電影界大佬東寶表示，找我們發行的片多了去了你的這個我看不上。于是這意味著，轟轟烈烈搞了一年的魯邦動畫化企劃果斷吹了。

這樣下去那賠本的樣片可就真的要賠本了，路開始走了回不了頭了啊。怎么辦，那換條路總成吧，于是去找電視臺了。

這就是現代觀眾在第一時間不好順利理解的思路，要動畫化不是理所當然一開始就找電視臺嗎。所以之前解釋了那么些背景，第一動畫業電影是主流、電視剛起步，第二東京電影打進電視放送界剛吃了癟，第三魯邦這題材本身不算動畫化的好選擇。

這一拖又是兩年，還得改進出一個電視版的樣片。這回終于有個電視臺應聲了，是地處關西的讀賣電視臺，隸屬日本電視臺系列的放送網。雖然不是在京城的核心電視臺，但也非常不錯了屬于民營電視臺中的第二梯隊，關于日本的幾百個電視臺這一整個行業的大致制度啊，可以留意這個雜志的商業欄目在連載的專題以后會詳細點說。

監督由樣片的監督大隅正秋繼續擔任，雖然那時候還不正式叫監督啊頂多就叫演出。這回可是躊躇滿志了，大隅麾下集結了A制片廠的一批手藝人，而上司也就是東京電影的藤岡總裁嘛就做制片人了，小型制片廠的經營高層親自做個制片人的情況是很常見的。

原作是青年漫畫嘛，那動畫化所設想的觀眾群也就年齡高啦，大隅要做的是自己心目中的一種藝術作品，不但小學生觀眾他看不上連中學生也看不上。這就意味著一件事，脫離著商業而運行。

藝術還是生意的矛盾是類似行業也都從來沒絕跡過的課題，但這回顯然是走極端了。大隅是前線制作者確實只用考慮作品本身的事，而藤岡作為經營者卻也對他毫無匡正徹底支持，這對從業者們來說是一個要感念知遇之恩的好上司的例子，對公司來說就真是作死了。

事情本來不是講對錯而講時機，什么點干什么事，時機不對萬事皆廢，華夏哲學群經之首提出的理論在這兒又應了一回。當時的動畫產業是收視率至上主義時代，這個可以看看商業欄目所連載專題的第七回。收視率至上主義時代有兩件鐵律，第一是收視率是硬性指標，第二是動畫這種制作形式的觀眾是兒童。這兩條的深入人心其實到現在存在感也還算強的，在正常人眼中依然是成立的，在動畫宅眼中大多不成立不過咱要有自知自明啊，別產生咱是正常人的錯覺啊。

在這樣的時代中1971年開始的《魯邦三世》電視版，現在稱為系列的第一期，或者按我朝的習慣叫第一部，按洋鬼子的習慣叫第一季也成。

第一話就理所當然吃癟，世帶收視率6.5%。世帶收視率到底是個什么定義怎么測查的又怎么計算的，這個也是商業欄目的連載專題要解釋的范圍，現在在這兒就說個大致概念。

放送時段是在周日晚上七點鐘，屬于休假日的黃金檔。在那個年代，這種性質的時段世帶收視率平均值達到15%的片就算有夠人氣，要是更高平均到20%當然不得了啦。那往下呢，平均10%以上也成，兩位數對黃金檔就還算合格的還不會叫你滾蛋。一位數那可就沒得懷疑地屬于肅清對象范圍了，制片廠隨時被電視臺請喝茶都該心里有數。這還算客氣的，直接一紙文書下來說這片砍了沒你事了就此別過，那其實還比較正常。

讀賣電視臺就屬于比較文明的那種，六點五是挺低的，沒事觀眾是有滯后反應的，沒作聲。結果后面何止六點五，在這基礎上直接打五折了。沒事，讀賣還是沉得住氣沒直接下刀子，文明人嘛先請東京電影的人來喝杯茶，這杯茶放的什么葉我們下回接著說。