告白2010

堅信自己身上留著媽媽的血繼承媽媽才能的渡邊修哉，用自己的雙手制造出一臺逆轉時鐘。他盼望著時針分針秒針轉啊轉有一天媽媽會回到自己身邊。那個破滅的氣泡也會恢復原來的完整模樣，假裝自己好像從來沒聽到過重要東西消失的聲音——“啪嚓”。如果我想再看到多年前你清麗嬌俏的樣子，只需取出一張碟片，放入機器，畫面流轉，一切仿佛又回到了不久前那個明媚的四月天。

電影可以幫我們留住逝去的年華，收藏曾經的愛戀。如果采用中島哲也慢鏡頭回轉的拍攝手法：黑暗中前行的森口老師突然反常理地倒退行走，一步步穿過幽暗來到春光燦爛櫻花慢舞的武野藏大學，榆野卯月正懷抱著幾本書在校園里閑逛欣賞社團表演。

去日文維基查找松隆子的電影資料，僅僅是在1997年才出演了第一部電影，客串竹中直人指導的《東京日和》里的一個小角色。之后才是巖井俊二的這部《四月物語》。她對電影的選擇看得出相當謹慎：2003年客串了豐田利晃的《逃獄9人組》，2004年主演了山田洋次的《隱劍鬼爪》，2006年是三谷幸喜的《有頂天酒店》，2007年在松岡錠司導演的《東京塔》里客串女朋友這個角色，同年還出演了《HERO》電影版，2008年參演《K-20變相黑俠》大概是出于投資方對她在亞洲地區知名度的考量，然后是2009年的《維榮之妻》，再后來就是去年的《告白》了。映畫履歷相當簡短簡短到一點都看不出這是一個30+的映畫女優。也許她自己從來沒當自己是一個映畫女優，只是一個舞臺劇演員，偶爾碰到好導演好劇本就去支持一下，純屬情意上的。所以即使這兩年在映畫界風生水起，也未曾見她有轉移陣地的想法，依舊專注于舞臺劇，2011年的電影計劃表上目前僅僅是一項客串，阪本順治導演的《大鹿村騒動記》，被11區人民戲稱為“農村歌舞伎”。常規電視劇也有4年沒有出演了，NHK的《坂上之云》據說也是為了還人情，之前同事務所后輩瑛太出演《篤姬》的人情。唱片銷量不佳卻也還在出，玩票似的英文老歌翻唱除了死忠粉絲真不知道還有什么人會買單。

20歲成名，當過大眾偶像，最當紅的時候收入頗豐。新千年之后將表演重心轉向舞臺劇，30歲的時候嫁給了一個只有她自己知道“他好在哪里”的頂尖吉他手，據說2003年《ほんとの気持ち》這支單曲正是在旦那桑以“請為我未來的妻子寫這支歌“的懇請下，小田和正先生為她量身定做的。隨后幾年的“圣誕夜約定”都能看到這對夫婦的身影，據說當初雙方家長見面，小田和正先生也是有出席的。

適逢2011年，她已搖身變作傳說中的“大物女優”，連續兩屆入圍日本奧斯卡最佳女主演。更有不知情者驚呼：“松隆子居然演的那么好！我一直以為她是個花瓶！”偶像的光環已消失殆盡，你我卻始終懷念那個在櫻花樹下讀書的女孩。她自己呢，頭也不回地大步流星朝前走，有一種決絕的意氣。時光倒流12年，光碟里那個吃花的少女還在淺吟低唱著明日、春が來たら……

一點個人見解

少年A可以說真的是已經病入膏肓，那扭曲的心理已經從小深深扎根發芽，，漠視生命到這種地步。難道還真能指望被簡單地感化教育或者說教什么的來扶正嗎？？？

他對于唯一理解支持他為他好的美月都能毫不留情，眼睛也不眨的下毒手，，還一點不知反省，，這一刻，我是真的對他絕望了

對啊，A不是說：‘生命什么也不是 ’ 嗎， 不是準備隨隨便便就結束學校上百人的性命嗎，，既然你對待生命就是這種態度

那我只不過是把你自己親自做的殺人機器，你自己的惡果轉移了一下對象而已，，

好，，最后你哭了，，崩潰了，，你不是認為生命微不足道的嗎？


難道除了你那不負責任的媽，其他人都是可以隨便踐踏隨便玩弄的隨便就可以殺死的啊？？

老師轉不轉移炸彈不重要，重要的是A如果不真正醒悟不真正被震懾一把，，這炸彈遲早也要禍害別的人，，也許v不是現在，，只要A還是那種漠視一切的態度，未來他絕對會隨隨便便就殺掉更多更多的人。

還不如就讓她那不負責任也有點心里扭曲的娘自食惡果好了。

畢竟A就是她漠視和逃避一手造就的

陰霾——壓抑——情緒化——畫面重心的絕對強調——煽動性——暴行——冷酷

這部電影從色彩基調到情感基調都互相契合并和原作相得益彰。原作中單靠文字就能傳遞出的滲透骨髓的絕望和震撼，在中島哲也的手下得以原汁原味的呈現。

《告白》這本書我很早就注意到了，它在日本開始有一定影響力——并不是那么大的時候，我就已經注意到了。我從來都是對暗黑屬性的東西擁有天然的好感，撕破偽裝帶來的不僅僅是表層上的快感，它帶來的后勁才是讓人深深沉醉的原因。終于等到國內有了代理時，我終于讀到了它——盡管封面比日版的要難看一萬倍。

在書里，情緒是循序漸進的。湊佳苗將當事人排列開，依次告白。沒有任何多余而又累贅的渲染，只是平鋪直敘，做了什么，如何做的，當時想的什么，就是簡簡單單地，仿佛只是從口袋里掏出東西擺在桌上一樣，一目了然。在不知不覺中，讀者就上了癮，逐漸變成了迫不及待要看到下一樣東西是什么的癮君子。因此，那本并不算厚的書，在我不時屏住的呼吸下，翻到了最后一頁，直到看到最后一個字，渾身的雞皮疙瘩還沒有平復完全。

被折服的原因有很多很多，看似平淡的主線劇情下，還有細細密密地交錯。每一個告白者，都有讓人瞠目的秘密，這些告白者集合在一起，就變成了這個震撼人心的故事。讀者不知不覺就落入圈套，踏破第一層表皮后，接連踏破接下來的第二、第三層，深陷其中，不能自拔。

本來讀過書后，我對電影給我帶來的感受期望不高，可我看完電影后的感受與看過書的感受是一樣的，前者比后者更立體。
電影的配樂是不得不說的一大亮點，它將矛盾沖突的激化，陰暗心理的膨脹烘托到極致。不協調感好像是黑色幽默，并沒有讓我產生跳戲的感覺。原聲集很早就下好，已經聽過無數遍，當時聽到AKB的《River》時，還是擔心這種旋律該如何嵌套進這樣的劇情中。看到電影的時候，看到鏡頭不時晃過美少女們身姿時，我被這種混沌又充滿吸引力的表現手法折服了。而開頭那段略顯俏皮輕快的《Milk》，顯而易見就是情緒的鋪墊了。

全片充斥著大量的慢鏡頭，特寫與中、遠景交叉營造落差感，背景音樂為慢節奏的曲子時，真的宛如是一首歌的MV一般。中島哲也對于砸落分散的血滴、泥水不厭其煩的用特寫來表現，綿長的好像能扼住頸口的氣氛被輕輕一挑，就從屏幕上彌漫出來，籠罩出一個獨有的氣場。下村直樹的媽媽被直樹揮刀砍死的鏡頭堪稱美麗，慢鏡頭特寫將鮮血的軌跡都描繪了出來。松隆子在餐館與美月見面后離開的路上，Radiohead的《Last Flowers》響起，一遍遍的“believe”和著旋律，和著松隆子的步調，將復仇的決心和隨之帶來的痛苦，在松隆子精湛的演技下，甚至是溫柔和緩慢地傳遞給了觀眾。

片尾的修哉痛苦、慌不擇路，我驚嘆于導演使用他發明的逆行鬧鐘來制造場景，那段爆炸逐秒倒退的鏡頭與修哉臉部的特寫交替剪輯，之后，鬧鐘突然正行，慢鏡頭不再，瞬間的速度使得修哉媽媽的慘叫都在火焰中戛然而止。
而再在這之前，松隆子冷酷地一句“我聽見重要的東西消失的聲音——”她從暗處走到慘白的光下，“不是‘啪！’，而是‘轟！’”在人心上的重錘分量十足。
而在最后，她屈膝在修哉面前，表情是猙獰與內忍交雜，對他說“從今天開始是你重生的第一步”之后留下了足夠長的留白，從絕望過渡到放棄，松隆子失笑后黑屏，只聽見她的聲音——“開玩笑的”。

——似乎離題太遠。我由衷想說的，是佩服那些孩子們的演技。

從最初時喧嘩的場景，到對恐懼的不同表現，導演將他想要重點強調的，都置身于這樣的場景中，不論是直樹，還是修哉，都仿佛是失足掉進水里的油滴一般，永遠被推搡在最孤立最明顯的位置上。
扮演下村直樹的男孩，在對不同層次的痛苦的表現力上，體現出驚人的演技實力。他割破手掌用鮮血摸遍超市的食物，回到家后情緒忽然穩定如常，但那種絕對反常，和極力壓抑的爆發，好像輕而易舉地就被表現出來，我一時無法接受，這樣的演技竟然出自一個孩子。他在房間里暴走、自白時的表現，比起臺灣的一些演員，簡直高出不止一兩個檔次吧？他的表情從迷惘無助到彷徨到迷失自己到瘋狂到暴走，都分毫不差，不多不少，沒有用力過猛，也沒有失力。
比起直樹，修哉的扮演者沒有這一系列的變化，他只是一個因為再單純不過的原因而走向黑暗的男孩兒而已，他對這個世界和人生的設定涇渭分明，他對美月掏心掏肺時的痛楚，和他無法容忍美月時就痛下殺手的不假思索，那種好像直角一般的轉換，他表演起來竟然沒有生硬感。
最精彩的是片尾他和松隆子的互動，好像松隆子的演技是畫龍點睛一般，修哉的失魂落魄和極度痛苦表現的恰到好處。松隆子的演技自不必說，單說修哉的演技，簡直讓我拍案叫絕。

從原作到電影，這是一部以孩子們的心理為切入點，由森口悠子為針穿連起來的故事。成年人的演技必然是必要的，但如果我說這部電影是由這些孩子們撐起了大半，也并不算過分吧。

如同2006年的《被嫌棄的松子的一生》，《告白》一推出就產生了火爆的話題效應。影片在日本國內票房高收，周邊市場也表現不俗。然而跟獲得壓倒性好評的《被嫌棄的松子的一生》不同，《告白》在褒贊聲音以外，批評言論同樣來得相當刺耳，大有置于死地而后快的決絕。專業刊物上，《告白》位列2010年《電影旬報》年度十佳的第二名，但在《映畫藝術》上面，它排在了年度十差的第一名。兩極看法，水火不容，這并不是某些特殊外因造成的，它恰恰是因為《告白》的故事內核和形式手法。

或者再套用一個說法，在電影史上，一部完整的電影，它必然也要包含上映后的評價，而那些千奇百怪的聲音，它們是導演們所無法主導的事情。這不是告白，這是實話。


推理小說影像化

與中韓等國家地區不同，日本電影市場的影片類型非常明晰。像吉卜力和其他系列動畫片、電視劇集的劇場版。這些類型電影的存在，已經培養了足夠牢固的觀眾群。真正意義上的真人電影，其實未必能占據上風。同時，由于文化產業的高度發達，大量由文學著作改編的電影不斷涌現，十幾年間，從鈴木光司的《午夜兇鈴》一直到村上春樹的《挪威的森林》，從未停歇。就現在來看，推理小說處于絕佳的機遇時刻。

以日本恐怖電影（J-Horror）的興衰為鑒，這個類型片異軍突起，在上世紀末新世紀初達到了頂峰，2005年前后逐漸步入低谷（但有望憑借眼下火熱的3D技術卷土重來）。與此同時，純愛片正大行其道，遍地開花。幾乎是在同一個階段，由推理小說改編的影視作品不斷出現，其中東野圭吾、伊坂幸太郎等人的作品被一一翻拍。這跟講解底層武士的藤澤周平不同，時代劇終究是被套在了幕末時代，一枝獨秀并不代表真正繁榮，其他時代劇還是要從經典舊作中尋找靈感。到2010年，《金色夢鄉》和《告白》先后出現，2011年，《白夜行》在本土被電影化，推理小說好像迎來了最黃金的時期。

回看現在日本的推理小說及其影像化作品，接近早期古典、重推理的作品已經較少出現，近年首推《如月疑云》等片。同時大概是照顧觀者情緒，江戶川亂步式的重口味和詭異也已經少見。有人總結說，現在的推理題材電影是重意義、輕推理，重社會話題、輕嚴密邏輯，不無道理。像《嫌疑人X的獻身》和《金色夢鄉》之類，講的內容已經不太計較智力上的快感，進而希望給觀眾帶來更加真實的觸動。

許多推理小說的時代背景往往會被加以模糊，便于講解故事，然而它們也有可能與現下同步，共同呼吸，《告白》就是一枚案例。


少年犯罪和成長題材

《告白》的主要人物有三人：女老師、少年A和少年B。從故事本身來看，電影更像一個精心安排的復仇計劃。女老師報以復仇者的憐憫，對學生進行了一堂關于生命的教育課。整個過程可謂摧殘人性，變態至極。影片沒有追求層層遞進、環環相扣的推理，重在描述不同當事人的心理狀況，尤其是那些撕心裂肺的瞬間還有一念之差。有部電影曾說，殺掉一百個人后，你心中還能去愛別人么？要么愛人，要么殺人。這長大成人，有時候怎么就那么難了。

盡管最近幾年，日本沒有像美國那樣校園槍擊血案頻發，然而校園暴力和青少年犯罪問題一直令人頭疼。近十年的日本電影里，青少年犯罪多次被提及，最具代表性的莫過于巖井俊二的《關于莉莉周的一切》和深作欣二的《大逃殺》，它們恰好對照了新興起的網絡和受爭議的少年法。《讀賣新聞》最近一篇報道指出，內閣府進行了一項輿論調查，問及“為何少年走上犯罪道路”，有6成以上成年人表示是因為“當今社會手機、網絡的普及”。對照這點來看，《告白》里的情節設置簡直是不謀而合。學生人手一機，散播消息，互相告發和進行霸凌；女老師苦于少年法無法制裁犯罪者，所以只能自行復仇；路娜希事件后，網絡上出現了崇拜者和專門網站，片中女孩就是其中之一。

回顧日本近二十年的大案，宮崎勤事件和秋葉原殺人事件都對御宅族文化造成了沖擊，然而由于兇手是成年人，所以他們可以被公開討論。但是青少年犯罪則不同，由于少年法的存在，少年A或少女A被保護得極好。對于收審、判決等具體進展，外界往往信息無多，只能捕風捉影，夸張附會的事情時有發生。《告白》至少受到了酒鬼薔薇圣斗事件等重大案件的影響，這起案件發生于1997年，少年A年僅14歲，卻接連殺死比自己還弱小的孩子。他甚至故意留下了犯罪自白，像警方及公眾挑釁，毫無愧疚之心，這些都令日本社會大為震驚。事件也引發了不良的影響，由于兇手長相俊美，網上開始出現了膜拜的粉絲團。而最后的結果是這樣的，少年A在感化院中關押治療完畢，便重新回到了社會上。

好在少年法之類的只是匆匆帶過，中島哲也并沒有想去挑戰法律、拷問世人，那是周防正行做過的事情。《告白》出現了三對母子，他們全部以悲劇和失敗告終。被冷落的少年A，被溺愛的少年B，他們的成長教育完全失敗。沒有溫暖，沒有幸福，只有重要東西消失了的聲音。

從《下妻物語》的暴走族到《被嫌棄的松子的一生》的姊妹情，乃至于是童話故事《帕高與魔法繪本》里的小姑娘，中島哲也的作品出現了太多的成長陰影，不斷影響著主人公。長輩們要么缺席，要么無法給予足夠的愛，而這些孩子和年輕人，她們只能用奇裝異服和嬉笑鬼臉，接受隨波逐流的命運，用自己的身體去對抗這個世界。

不可否認，《被嫌棄的松子的一生》有很大的受眾群，因為中島哲也擊中了女人的心。至于《告白》，它的影響更多是針對日本社會的問題，為人父母的，恐怕應該好好考慮下怎么對待子女。


彩戲師中島哲也

如果回看1997年的《夏天的大人們》，你很難相信那是2000年后以后的中島哲也。沒有爆炸開來的斑斕色彩，沒有天馬行空的搞笑人物，沒有工于技巧的攝影和喧賓奪主的音樂。而這些特征，剛好是人們對《告白》以前的中島哲也印象。他就像個彩戲師，一邊拍電影，一邊變魔術，是武功還是雜耍，別人也都搞不清了，反正就是時而鬧騰歡樂，時而五味雜陳。日本電影大師不少，高山仰止，也許中島哲也永遠成為不了一代宗師，但是，當個出色的彩戲師不也挺好的？

在《告白》里，中島哲也不再是過去的樣子，他變了。許多人批評《告白》的討厭手法，通篇都是高速攝影和升格慢鏡，講述一個令人生厭的“人性惡”主題，背景音樂還反復放著Radiohead，簡直是故意吸引眼球，集爛俗之大成。問題在于，如果中島哲也一向如此，那么他早就被踢入到垃圾自戀導演的行列，然而事實并不是這樣。中島哲也的種種改變，完全是為了服務《告白》這部電影。或許到了下一部，他又會讓主人公蹦蹦跳跳地出來，開開心心講起悲傷的故事。

對比《帕高與魔法繪本》，中島哲也沒有了肆意胡來。對比《被嫌棄的松子的一生》，《告白》壓抑得令人不舒服。盡管依然有插入學生群舞等東西，但從實用角度來說，它們的功勞還比不上后視的凸面鏡，也不再起到《被嫌棄的松子的一生》時的點綴作用。到了中段以及后半程，歌舞的東西基本不再出現。以往電影節奏偏快，甚至伴隨著跳躍感，而在《告白》里，中島哲也幾乎放棄了速度感，故意放慢腳步，去聽人物的一一告白。

為了配合復仇以及犯罪主題，《告白》營造了冰冷的氛圍。色調上灰色、黑色占據了很大篇幅，人物經常出現在黑暗或者封閉的空間里。與之相對應的是一些空鏡頭，花朵、水滴還有天空。它們看上去很美，卻讓人很難進入欣賞美的心境。這好似在說明《告白》的主題，少年貌似弱不禁風，豈知身上的惡竟然令人發指。善惡美丑，它們基于一體。而對一個“惡”的主題，大費周章用上了花哨技藝，這似乎是負面評價的來源，人們會追求冷酷、希望寫實，卻不見得會接受這種漫長的、被修飾美化的惡人告白。

如果說《告白》的形式感很強，那又是一筆糊涂賬。中島哲也從來就強調形式感，這無疑跟他拍攝廣告、MV出身有關。如何在有限時間內讓觀眾印象深刻并且接收到關鍵信息，這是一則好廣告的基本要求。所以用上慢鏡不算什么大毛病，動畫、音樂、臺詞，把這些輪番上陣、大打組合群都是允許的。

相比原著，中島哲也保留了主線故事，對人物沒有作出大的調整。像開場單刀直入，兇手直接曝光，這些都是抓住觀眾的絕妙辦法。比較明顯的改動是加入了結尾大爆炸的夸張效果，慢鏡倒放，時光倒流，假想覆水能收，這算是一處精彩亮點。視覺效果上的優化追求，確實讓主題添彩不少。臺詞上面，加入一句“開玩笑的”，余音未了，它同樣起到了畫龍點睛的作用。有人說，這句話是曖昧的掩飾，然而它更像是女老師對少年A的致命一擊。沒有這句話，這出苦心經營的復仇大計實在不算完美。


大女優松隆子

《被嫌棄的松子的一生》讓中谷美紀綻放了一把，大小影后拿了不少，而憑借《告白》，松隆子繼續獨當一面，演繹了一個充滿深度的復雜角色。女老師就像一朵黑暗之花，散發著陰郁的死亡氣息，沒人可以靠近。結尾處，她落下淚水還擠出笑容的崩潰表情尤為精彩。

可惜受限于戲份安排，從中段開始，女老師的角色就暫時離場，導致松隆子缺少了發揮的舞臺空間。這在獎項上有了直觀反應，她受到的肯定還不及飾演少年B母親的木村佳乃，而在女主角的各種爭奪上面，《惡人》的深津繪里始終遙遙領先。好在去年時候的《維榮之妻：櫻桃與蒲公英》，松隆子已經廣獲肯定。

應該說，相比較于大制片廠時代，這一代的日本年輕女星，鮮有出現大女優級別的人物。大女優者，就是一代女星，好比現在的吉永小百合，曾經的田中絹代等人。今敏《千年女優》的主人公千代子，她就是諸多大女優合體的形象化身。

由于電視媒體無處不在的影響力，造星工程也是流水線作業，現在的日本女星更新換代很快，曾經的弄潮兒轉眼就給淹沒了。她們多從拍廣告寫真、接演電視劇集開始涉足表演。一來二去，電影上的發展受到限制，往往有所欠缺。而像松隆子這種生在表演世家的，其實也不算多見。松隆子接演的電影并不算多，從《四月物語》、《隱劍鬼爪》到《維榮之妻：櫻桃與蒲公英》，大概也就這么三部。至于《律政英雄》那樣的，她其實還是日劇女王時代的影子，不過能擁有票房保證，也是可喜可賀。毫無疑問，這一代女星中在通往大女優的路上，松隆子已經占得先機。即便相比宮澤理惠、中谷美紀、深津繪里，她也沒有劣勢可言。【城市畫報 278期】

人之初，性本善。這是老祖先說的。討論人性的善惡并不是這部電影的主題。對我來說那句“聽到重要的東西消失的聲音”更具有重要含義。

初中女老師四歲的女兒被自己的學生殺死。在學期結業課上她平靜地向學生講這一件事。講臺底下一片混亂。沒有人覺得這是一件驚恐和悲痛的事。直到女老師說她女兒的爸爸是一個HIV病人時，全班同學才一片驚恐。所以對這些十二三歲的少年來說，人的生命毫無意義，可怕的是一些未知的事情。少年A和B是殺死老師女兒的兇手。在老師面前他們坦誠自己的行為但并不認為自己有罪，而法律也不會對他們怎么樣。女老師決定以自己的方式制裁這兩個學生。她告訴全班同學她在少年A和B的牛奶里注入了有HIV病毒的血。新學期開始，少年B沒有來上學，少年A被孤立被欺凌。新來的男老師提倡愛的教育所以每周家訪少年B。

班長美呆是個品學兼優的好學生，但她卻是那個用藥毒殺了全家的露希娜的擁護者。她看透了少年A的軟弱，看透了少年B被陽光老師以愛的教育逼瘋了，在少年B殺死母親后的一個雨夜中與女老師一番長談后，她發現老師沒有在牛奶注入HIV病毒并不是因為老師愛護他們，而是報復的開始。她有一顆看透黑暗本質的心，但她同樣對生命的意義很迷茫。她在謀劃著自殺。

少年A是個天才，基因源于工程師的母親。在他和母親的眼里父親是個笨蛋。得到母親的認同和關注是他一直以來的渴望。他在建了一個網站希望母親可以在這里看到他的成就。他虐貓，他發明一些器械殘殺動物，只不過是想引起母親的關注。當他的發明獲了獎并上報，他看完報紙卻失望了。關于他的報道只有小小的一個角落，而且還不知道是第幾個版面，而另外一個殺了全家的女孩卻占了報紙的頭條及大片版幅。他領悟到只有殺人才能引起社會廣泛的關注。也許只有這樣他的母親才會注意到他。于是他決定殺人。他找到了一個幫手。他看上他的理由是幫手很軟弱，他知道殺人案出來后幫手會把罪名推給他，這樣子他就會出名了（想想芙蓉姐姐鳳姐和小月吧，一樣的道理）。

少年B是個膽小軟弱的人。他有一個溺愛他的母親。他是少年A殺人的幫手。在學校里他沒有朋友。當少年A主動找他說話開始，他的心大概很溫暖，有了一種支柱。終于有人認同他了。所以他對少年A很感激。他決定殺人的對象。理由是她是壞老師松隆子的女兒。當小女孩被電暈在地時，少年A冷酷地告訴他，他并沒有把他這個懦夫當成一伙的，所以人是少年A殺的，少年B可以舉報他。少年B害怕小包包暴露會讓人發現他也有份，所以他把包扔了，并把小女孩扔到水里制造失足落水的假象。在把小女孩扔到水里的時候，他其實看到了小女孩睜開的眼睛。但是他為了證明他不是一個害怕殺人的膽小鬼，他把她扔到了水里。

少年A有殺意，但人并未被殺死。少年B沒有殺意，但人卻是他故意扔到水里致死的。對他們來說證明自己的存在更重要，別人的生命并不重要。

所以，當美呆揭開了少年A天才背后軟弱的戀母情結，少年A毫不留情地把美呆給殺了。所以當少年A按約定的時間趕到母親的實驗室發現母親竟然去渡蜜月了，他意識到他真的被拋棄了。為此，他在學校里裝了炸彈，他決定自殺，并讓一些人陪葬。而且他害怕那些人曲解他的死，無法辯識他的天才，他錄了遺言。無論是網站還是遺言，都被一直在關注他的女老師利用了。女老師把炸彈轉移到少年A母親的實驗室。當少年A朗誦完他獲獎的關于生命的作文時，一按手機鍵，爆炸聲并未如預期到來。女老師在這時候給他打電話并揭開了一切。他的炸彈炸飛了他母親及她的實驗室。

原來這就是女老師的復仇。以命易命。把一個人生命中最重要的東西消失掉就是最致命的報復。

有人說以暴制暴才是真理。以暴制暴的后果就是如影片那樣，只是少年A和少年B的人生以后會正常嗎？一條命毀掉兩個人的生命外加兩個少年的人生，這個等式怎么看怎么不舒服。如果是這樣那還不如把兩個少年關到勞教所里或者直接槍斃掉好了。

校園里總有這樣的現象，大家一起孤立那個最倒霉的人，冷暴力，或者辱罵或者暴打或者一些很殘忍的行為。。。。。。有人說這是制度的問題。有人說小孩子是最殘忍的，因為是無知的殘忍才是真正的殘忍。但是我想說：“都不是。”我的小學時代也是這么過來的。之所以提小學時代，是因為他最明顯最能發現問題的本質。我們的小學在本村，我有一個女同學，她學習成績很好，家里有錢而且是校董，她家還有人是神婆，所以她家總是有些人來來去去的。那些來來去去的人是我們同學的父母。所以只要看她身邊圍繞著什么人時，就知道往她家去的人是些什么人。而如果有什么人跟她家發生了矛盾，只要看她孤立什么人就知道了。整個小學時期都是這樣的。而讓我印象最深刻的一幕是在五年級的時候，這個同學的金耳環丟了。校長竟讓全校停課一起到操場上給她找耳環。初生嬰兒如一張白紙，任人涂抹顏色，身邊的人是什么樣的，無知的小孩子是有樣學樣的。所以歸根結底，真正殘忍的還是這些大人。說教并沒有多大的說服力，但是言行潛移默化的力量是驚人的，一代一代傳承下去，不斷惡性循環中。影片中少年A和B各自殺死了自己的母親。為什么呢？我覺得這是一個警示。因為母親是一直陪在你身邊的人，她的一切都在影響著她的孩子。而社會輿論傾向的誤導也是很可怕的，美呆便是一個例子。所以什么東西才是最重要的呢？

值得我們注意的是，所以這一切的殘忍都是以愛的渴望為前提的。女老師的復仇是因為愛女被殺，少年A殺人是因為要得到母親的關注和愛，少年B殺人是因為要證明自己不是膽小鬼，為了證明自己是值得少年A交往的朋友。《罪與罰》說沒有人能夠決定另外一個人的生死即使那個人罪無可赦。《告白》里的罪是一種無辜，更是人性的一種原罪。殘忍嗎？但不要忘了，真正的殘忍的是我們這些大人，而不是那些小孩。小孩只是犯了罪。

很遺憾的發現大多數影評都是在感嘆影片的陰暗，殘酷和變態。很慶幸這不是我看到的。

我對這影片的理解是：求之不得的愛是我們最大的弱點， 軟弱的人選擇麻痹這個弱點，但麻痹自己脆弱感情的同時，也使麻痹了幸福感和存在感。于是生活中所有的事情都變的不重要。包括人命！

渡邊渴望媽媽的愛，媽媽的認同。這是他最大的弱點，這也是為什么森口從美月口中知道這點時笑得是那么歇斯底里，這種感情對于失去心愛得女兒的她來說再熟悉不過。

渡邊不斷閱讀母親留下的書來麻痹自己，強裝偉大來掩蓋自己的脆弱。但是麻木自己的同時，漸漸失去感知其他幸福的能力，殺死了唯一了解他的美月。也只有在最后我們看到他失聲大哭的時候，我們才看到他一點點的人性。因為那是他第一次被迫面對自己的弱點。從這一點來說，森口老師是復仇還是拯救還真不好說。尤其是她最后那句開玩笑的。到底是指讓他重生，還是只前面所有的話包括帶炸彈到他媽媽辦公室。

直樹希望得到認可這一點同樣是他最大的弱點，所以輕而易舉得被渡邊利用。同樣，潛意識里渡邊也許是理解直樹這種不被認同得寂寞感的。

在自己的弱點被渡邊揭發后，膽小的直樹還是沒有勇氣正面面對它，而是選擇殺死比自己更弱小的孩子來麻木自己，催眠自己。我覺得直樹是影片里反省最少的人，我想這也是為什么直樹用冰冷的口氣告訴媽媽他看到孩子活著仍然選擇殺死她。他是想知道如果媽媽知道他是這樣的人后，還會愛他嘛？這是最后的希望，可惜他的媽媽放棄了。

同樣森口老師在失去心愛的女兒之后，用復仇來麻痹自己。最后的仇有沒有報我不關心，我只知道她并不快樂。在走出咖啡店之后，拿著小孩給的糖她終于無法麻痹自己的感情，在街上像游魂一樣痛哭。


看完之后你問問自己你想變成里面任何一個人嘛？你想要隨意剝奪別人的生命嘛？你想要體驗真正的地獄嘛？如果答案是否定的，那么下次在失去愛的時候，無論多么心痛，請選擇勇敢面對，不要讓弱點吞噬你，包括你還擁有的愛。