劇照
劇情介紹
Lily Franky挑戰飾演盲目的貝類學者，與寺島忍、池松壯亮及橋本愛等豪華的演員陣容共同演出日美合作電影『Shell Collector（貝殼收藏家）』。
以貝類學的世界成名的學者，與妻兒分離來到沖繩的離島過著厭世般的生活。某一日，畫家伊津美漂流到島上，伊津美所罹患的罕見疾病偶然被貝類的毒治好后，學者的生活產生了劇變。
導演由曾獲得多項獎項的坪田義史擔任；流浪至離島與學者開始同居生活的畫家”伊津美”由寺島忍飾演；貝類學者的兒子”光”由池松壯亮飾演；和伊津美罹患相同罕病，島上有權勢之人的女兒”嶌子”則由年輕實力派女演員橋本愛飾演。
長篇影評
1 ) 人探秘于大海，大海也試探于人類
如果一部電影，前半部讓人擊賞叫好，后半部卻充斥水貨，當然這是一件讓人倒胃口的事。
坪田義史執導的《貝殼收藏家》（2016），這部根據美國小說家安東尼·多爾的小說改編的電影，便是這樣，上半部的詩意，對應著下半部的混亂，讓影片失去應有的整體節奏、諧和與美感，實在令人遺憾。這當然涉及到導演的全盤掌控能力。
但電影的攝影畫面，讓海洋與角色融為一體，幻化為一種魔幻之美，令人驚嘆，可謂美的精湛，美的純凈，美的蔚藍。攝影師蘆澤明子曾跟深田晃司、黑澤清和廣木隆一等著名導演合作，極富想象力。
為再現盲人對于世界及病人中毒后的想象幻覺，導演還專門請來了抽象攝影導演牧野貴擔綱拍攝，玄秘又曼妙。音樂也極有韻味和動聽，契合了人被海洋包圍的幽密情境。為此，導演專門從紐約請來了爵士樂手比利·馬丁創作。
1975年出生的獨立導演坪田義史之前拍過《美代子阿佐谷的心情》。他特別欣賞1963年出生的男演員中川雅也的實力派表演風格，其實中川雅也2008年才開始電影表演，他本身即是享有盛譽的小說家、畫家及攝影師，2005年那部暢銷長篇小說《東京鐵塔》就是他的代表作。
同時他出演了《東京鐵塔》《如父如子》等電影。堪味的是，因影片的角色是一個盲人貝殼收藏家，為了逼真，他戴上隱形眼鏡，片子演下來，他的視力真的下降好多，為了電影，他也算是拚了。
片中飾演飄洋而來的患病女畫家伊津美，乃是1972年出生的著名女演員寺島忍，其演繹角色的能力，少有人及，尤其是表現那種孤獨、散漫及游離的特質，極為精到。她出演過《導盲犬小Q》《東京鐵塔》《候車室》《愛的流刑地》等影片，當然，讓她最為出彩的是《振蕩器》，也是我這十多年喜歡的影片。
片中另一個女性角色，便是橋本愛飾演島主女兒島子，這是一個地道的即插角色，無法釋放橋本愛的表演天分。1996年出生的她，出演了《寄生獸》《小森林夏秋·冬春篇》等片，都贏得不錯的口碑。
影片選定在沖繩外島渡嘉敷島拍攝，面積15平方公里，二戰的沖繩戰役，美軍登陸時，島上368名原住民竟然愚蠢地全部自殺殉國，看看這愚忠有多害人。之后，這個小島再無人居住，只留有殘朽的棧橋。
我之所以說《貝殼收藏家》上半部充滿詩意，這種絕美的情境，盡可想象一下，一個盲人老者，每天拄著拐杖來到海邊，捕摸各式各樣的活貝殼，然后來到太空艙般的房子，必須煮熟，根據不同形制的貝殼，拿出不同的鉗子及鑷子夾出貝殼肉，再經過細心打磨，便成了一件件獨到而精美絕倫的藝術品。這對于盲人老頭來說，他從中體驗到了與自然融為一體的舒心質感。
話外音的他說，貝殼是僅次于昆蟲類的第二大生物種類，11萬種，貝殼的生命體當然是依靠貝殼生存，這是一種安全機制。這就好比人類只有保護好我們賴以生存的自然外殼，人類才能安然無恙，免于可能的天災人禍。
但影片的此類表達，在后半部過于生硬。人與自然和諧共處的關系，在影片中本來可以有更好的詮釋，無須如此呆板和說教。
當伊津美因患不明皮膚病昏迷后，飄到小島，他發現后，艱難地安置于他的小屋，經過他精心照料，幾天后醒來，但她紅疹的病情仍持續。當看到他用鑷子取貝殼肉后，她好奇地問貝殼肉不吃嗎，他說我從不食用貝殼肉。
她罹患的這種神秘流行病，老頭從收音機中每天都聽到病情的蔓延趨勢。當然，也讓她痛苦難耐。這如同韓國那部《釜山行》流行的喪尸病毒，日本全境也開始彌漫這種皮膚紅腫，迅即讓人失去知覺的皮膚病。這當然涉及到人與自然如何和諧共處的問題。
老頭在捕摸貝殼中，他摸到一只芋貝，劇毒，蟄到即失去知覺，不久即會死亡，巖井俊二的《夢嫁新娘》中的真白最后死亡也是手中握有劇毒的芋貝。看來日本周邊海域的確充斥著這種喜性溫暖海水的芋貝。無意之中，伊津美在屋子理東西，被那只芋貝蟄昏，詭異的是，以毒攻毒，竟然讓她死而復生，如同她說的生命得以重生。
原來她是一名畫家，她興奮地在墻壁上涂抹了一幅抽象畫。但她的復元，反而完全把收藏家的生活打亂了，二人發生了沖突。她原本想改成畫室，就在這跟老人一塊兒生活。
由于老頭執意要恢復原樣，她只得不舍地離開了小島。繼續在島上的他會孤獨嗎。如同她問過的，他回應說孤獨是人類最好的朋友，只有年輕人才會感到孤獨。
流行病以驚人的速度傳播，島主專程請他出山去診治他小女兒的病，要不然就會趕他出島，砸爛他的貝殼收藏。他只得出島給島子治病，只不過還是讓她拿著芋貝，蟄后即愈。
之后，痊愈后的島子來到小島，但老頭不再摸捕貝殼了，因為從日本趕來無數的病人，希望老頭幫他們治愈，他已經從貝殼收藏家變成了他們口中的“醫生”。
這時，連他一直在非洲做志愿者的兒子小光也莫明的趕來，跟父親說了一通莫明的話，無非就是生態環境之類的對話，父親說地球上所有的生物只適合于自己生存的地方。他也說到母親認識了一位好男人，正準備結婚，暗示父親該做點什么。
所以我說，影片的下半部真是糟糕透了，如果跟伊津美的戲份繼續演繹下去，當是一部完美的影片，可是她一離開島嶼，老頭的魂丟了，影片的核心部分也失去了。
沒來由的是，兒子小光死于海灘上，手上同樣是攥著一只芋貝，生死都與芋貝相關。由此，自然與人類的關系，既矛盾又彼此牽制，就看人類如何善待它了。蟄與被蟄，好像生死只在一念之間。
片尾，海灘上，一只活貝叼著礦泉水瓶踽踽獨行，顯現了被蠶蝕的海洋空間。這種生態理念的闡述并沒有錯，只是影片并非紀錄片，而是地道的劇情片，如此這般生硬強插，就顯得幼稚贅余了。
老頭呼天喊地想找到活著的芋貝救活兒子，卻一頭栽進了大海，幸而島子救起了他，這可謂反哺之施吧。只是可惜了橋本愛出演的這個打醬油角色，“陪太子讀書”都說不上，權且當作驚鴻一瞥吧。
影片中老者的拐杖，太空艙般的小屋和送淡水往來小島的小船，還有島邊海里游戈的各種魚類、生物及貝殼。人探秘于大海，大海也試探于人類。人類與自然之間相互的探秘，這本就是一個恒久的生存對峙。
最后兩代人，島子跟隨著老頭來到海邊，遙望著無盡的海洋，這個遠景的長鏡頭，讓人感到人子在天地間的微渺，被大海包圍，只有聽命于大海，才能安然下去吧。也罷。
2016、11、3
2 ) 文藝風格的環保宣傳片
3 ) 貝殼收藏家
孤島、自我放逐的荒蕪、墻壁上仿若貝殼又像似雌性巨大生殖器的圖案，分不清是把他吸入夢境，還是把他污物般從體內吐出。
求醫的人群，怎么想也擺脫不了胡青牛蝴蝶谷的影子，喧囂過后，他莫名擁有濟世的圣手，治不了自己的眼疾，也挽不回兒子的生命，救一人殺一人的捉弄，是大自然的故作悲憫的仁慈、還是不可挽回的報復？怎么看都也牽強，既然找不到因果，那么他在島上的人生，該用各種角度去解讀？
謎一樣的螺旋圖案背后，太過冷靜的一張臉，倒不如莫名被沖上島女子的情欲來的真切。到頭來，我們只是在一個又一個夢的迷宮里漫游嘛？
4 ) 切莫妄圖以避世之名消遣余生
最近看的電影，好影評越來越少。通常看到好的影評，認真拜讀之后基本上不會有寫東西的沖動了。觀看同一部影片，看到比自己思想更深刻更獨到的見解可以學習，實在是幸事。如果沒有，仿佛一時間千般感觸如亂麻纏繞，為捋清思緒，只能嘗試以拙劣粗淺的文字記錄下來了。
我不算電影愛好者，因為大部分電影在我看來都很無趣，發現這部電影是因為這個略無聊的下午給狗洗完澡吹干毛之后實在不想做別的，看到朋友的電腦開著，隨便點了個看起來不像恐怖片的電影放松一下。
影片開頭的一段影像和獨白，似乎暗喻了主人公對活在這個世界的心態：只有在獨處時才可以完全放松、沉靜下來與自己對話，觀察自己，觀察身邊的一切。這個地球上有各式各樣的人，也有各自生活的姿態，而每個人在不同的生存環境下不停地調整自己生存的姿態，人和貝殼一樣，都要經歷把外界的雜質通過自身消化后形成的堅實力量來保護自己度過這一生－－“貝殼是由其自身分泌物形成的，在美麗的保護殼下度過一生”。
被海浪沖到小島的得了罕見病的女畫家是無法理解他的孤獨的。可以猜測得出，得病之前，她也許非常享受她的畫給她帶來的名譽和金錢，在得病后無法作畫的絕望，才促使她也許是自殺未遂或其他原因漂到這個島上。她的孤獨、寂寞也許在某些時候會放大，也僅限于疾病的困擾而已，她在這個島上生活的話會感到抽真空般的窒息。她的內心并不平靜，因為她渴望得到更多。
在被含有劇毒的芋貝螫傷后她的病意外痊愈，她欣喜若狂，癲狂之余強行侵占男主身體，之后考慮把自己的工作室搬到這個小蝸居來，并擅作主張以女主自居收拾房間。認為與男主是心意相通的知音的她最后還是被男主趕走了。這段劇情讓我想起很多女人所謂的愛情：經歷過一些不如意、甚至是絕望的時光，偶遇到一個自認打開自己心門的男人，并在某些契機下認為是天作之合，然后開始幻想管控男人，開始暢想一起生活等等……如果這些“蠢”女人早些懂得一點理性、懂得“審時度勢”就好了。人說愛情是盲目的，倒不如說是荷爾蒙沖動操縱了大腦，你自以為重獲新生的時候，對方真的為你感到高興嗎？你以為想得到一切就奮不顧身之后真的如你所愿了嗎？你以為按照你的憧憬你的意愿布置你和他的生活會讓他感到愉悅而不是將就、勉強？即使你愛他他也對你表示愛意，就意味著大家可以自得其樂、按照各自喜歡的節奏和方式生活？你確定你要的和他要的感受、生活、思想狀態是一致的嗎？
且不說那些為自己也好為名利也好烏泱泱趕來打破這片難得寧靜的小孤島的人們。目的很顯而易見，沒什么可說的。如果是個“頭腦靈光”的“正常人”，因為這個芋貝能帶來的可想而知的名利，不知道該有多高興了。但我們的男主是個有良知的略厭世的人。
通常這種人，活在人群中會感到有些手足無措、慌亂、不安。他眼睛看不見不代表他不懂人性的陰暗。相反，極有可能他非常清楚有的東西他無法控制，他對這個世界的獨特的觀察視角也說明了一些東西：貝類對于大部分人來說是美味，對于他來說只是在海底以人類腐尸為食的動物，而對于普通人而言，喜歡貝殼撿死的也一樣，對他而言，則是要活取貝殼方能感受生命最燦爛的美。這些微妙的感受，對于厭世者而言，的確與常人有著天壤之別。懂的自然無需多說，不懂的也無需多言－－（所以注定女畫家只能被強行趕走－－－對男主來說，女畫家托人表達的愛意他也洞若觀火：你認為你愛我愛得如癡如醉，其實你愛的是你自己的感覺。）
別人的影評說這個片子里有反戰之類的。我是沒看出來。片子里穿插著的各種關于戰爭的模糊影像，我的理解是：在大環境下，人難免感到無助彷徨。雖然影片沒有非常清楚地交待老人為何要遠離妻兒到這個小島過著這般清苦的生活，但也可以推測出：在岌岌可危的社會背景下，一個從孩童時期就失明的人，經過常人難以體會的艱難的學習后成為大學教授，他的孩子是由于相愛還是意外來到這個人世？孩子的母親是否與之有婚姻關系？他的孩子給他寫過很多信，他卻從來不看。他垂垂老矣，孩子過世后，方才說出：我什么都不懂。以此感慨自己對人性恐懼而錯過某些東西的一生。
片中他與他“救”過的少女幾次并肩前行，片尾也以兩人離開男主的小蝸居時而重合時而分開地漸行漸遠結束。我的理解是，也許男主也考慮嘗試新的開始，但愿未晚之意。
看罷影片。也許很多人會困于“作父母的應該對兒女如何，作為丈夫的對妻子如何”的標準鄙夷男主，又或者是以人生應該如何去衡量別人該做什么。這個世界上，不是所有人都可以完全按照所謂正確的道路去度過自己的一生，很有可能的是：按照自認正確的路活到老，才幡然醒悟自己錯過了很多。
愿無悔這一生。
我是第一個標注誒。鹿特丹電影節看的首映，電影不評價，五顆星給美如畫的我老公橋本愛生人。
說教的部分太多，劇情生造矛盾也很不自然
之前大概只是發型的問題。
有病可以治病，沒病并不能健體啊愚蠢的人類！感覺很自我矛盾，一方便不停表達每個生物都需要最適合自己的環境，一方面又殘忍煮掉活著的貝類就為了取殼，它生活在適合自己的地方了你憑什么生煮了它？你裝的太高上大了閃著腰。橋本愛角色形象很美麗，純白活著鮮紅，但是戲份太少，跟池松壯亮也就一個對視
其實莉莉黍盲人演的還是蠻好的 另外漢紙love基本沒戲份的：）
濃濃的環保題材，摻雜了人性的思考和反戰的暗喻，想表達的很多，導演敘事能力略顯不足
憂郁的環保題材。戰爭、疾病、生存、掠奪……人類的法則對立著大自然的法則。人類的欲望和自然的造化都讓人不可思議。故事處理的很隨性，像是在契合斑斕的貝殼吧。
才華不夠的話，野心最好也別太大。
配樂 畫面
貝殼果真是大自然鬼斧神工的造物，當然，人心也是。故事平淡得甚至有點過分，圍繞著劇毒的芋貝神奇得治好了怪病，由此牽扯出一個避世的收藏家和一群自私的靈魂。電影是文藝風，畫面有些慢漂亮的，畢竟風景，但居然還參雜了一些反戰的模糊畫面，簡直煞風景而且有點強行植入的感覺。中川的表演很內斂
神秘色彩、抽象意識、死亡體驗，另類感官的心靈電影。溫馨提醒：橋本愛充當對白不過三句的大醬油。
《貝殼收藏家》既以環保為主題，又想談談人性、生命和生活的選擇，于是給整成了滿腔的文藝范兒碎碎念。最后火山爆發和其后無意發現新物種的橋段倒是將人類應當對大自然懷有敬畏之心的主旨表達清楚了。橋本愛打醬油。
學生作業水平。立意本身就是不自洽的。敘事殘廢，導演只想抒情。人設、臺詞、劇情的轉折都在硬拗，并無內在邏輯，除了Lily Franky的表演外，其他幾位素養優秀的演員在劇中的表現基本都被突兀的人設和臺詞帶歪，可以用發癔癥形容，不是正常發揮，大概聽令于導演也只能如此。不如去看呂克貝松<big blue>
有質感，諸多畫面很有形式感，很美，但是想講的多東西太多，表現得略為過于用力。
大自然將麻木的人類喚醒，人類卻反過來更貪婪地索取，環保主題顯而易見，不過導演的文藝腔太重，不到九十分鐘的片子硬是像兩小時，且其中還夾雜了反戰元素，未免想講的太多。
求人治病之前先把人家給砸了？導演幾個意思？況且，用“芋貝蟄一下得病的人就能治病”這不是知道該病能治的已知條件么？關男主毛事啊，自己下海挖芋貝就好了啊。
虛頭巴腦的
瞎眼的利利·弗蘭克好有派頭啊。
就來看看池松壯亮...
就看看池松。