劇照
劇情介紹
世界局勢波詭云譎，再度出山的邦德（丹尼爾·克雷格 飾）面臨有史以來空前的危機，傳奇特工007的故事在本片中達到高潮。新老角色集結亮相，蕾雅·賽杜回歸，二度飾演邦女郎瑪德琳。系列最恐怖反派薩芬（拉米·馬雷克 飾）重磅登場，毫不留情地展示了自己狠辣的一面，不僅揭開了瑪德琳身上隱藏的秘密，還醞釀著危及數百萬人性命的陰謀，幽靈黨的身影也似乎再次浮出水面。半路殺出的新00號特工（拉什納·林奇 飾）與神秘女子（安娜·德·阿瑪斯 飾）看似與邦德同陣作戰，但其真實目的依然成謎。關乎邦德生死的新仇舊怨接踵而至，暗潮洶涌之下他能否拯救世界？
長篇影評
1 ) 當007遭遇新世紀，“邦女郎”能走出花瓶標簽嗎？
近日，007最新系列電影《007：無暇赴死》上映，引發了新一輪對于這個古老IP的討論。
對于許多年輕觀眾來說，丹尼爾·克雷格或許就是那個傳奇特工007，是“邦德，詹姆斯·邦德”。因為當皮爾斯·布魯斯南于2002年在《007：擇日而亡》后卸任邦德一角后，克雷格于2006年的《007：大戰皇家賭場》中進入新世紀觀眾的視野，于15年中共參演了五部詹姆斯·邦德電影。
相比于其前任或許數量有限，但恰恰是這新世紀五部克雷格版的詹姆斯·邦德，讓這個經歷了半個多世紀的特工依舊還能在日新月異的變化中跟上觀眾們朝三暮四的審美，從而在某種程度上繼承了由布魯斯南開啟的新一輪“邦德熱”，并且在其基礎上對其進行了深刻的改變。
而伴隨著邦德形象的變化，片中“邦女郎”的形象也在試圖擺脫花瓶的刻板標簽。這其中，也反映著我們對于性別氣質理解的變化。自1962年誕生以來，007系列電影中的性別氣質產生了怎樣的變化？我們又該如何理解這一變化呢？
撰文| 重木
01
007系列中的邦德，中產階級男性的理想氣質
歷史上，邦德電影曾因版權問題而陷入低迷。恰恰是皮爾斯·布魯斯南的邦德，讓這一系列電影得以重生，讓這個充滿“二戰”時期色彩的特工得以進入新的時代。
布魯斯南般的邦德在很大程度上繼承了由第一任邦德扮演者肖恩·康納利所奠定的角色基礎，即形象高大、健美且有著一頭典型的盎格魯薩克遜的黑發。雖然原著作者弗萊明在對康納利試鏡邦德一角時的評價不高，覺得他倆形象之間存在很大的差異，但當時的制片廠主要依賴于康納利的“典型男性形象”，覺得會是最大眾且更安全的選擇。
如果說“一千個人眼里有一千個哈姆雷特”，當我們閱讀弗萊明的原著小說時或許對邦德也有著不同的想象。但當1962年康納利出演第一部邦德電影《007：諾博士》后，電影的大獲成功也使得康納利版的邦德形象開始成為讀者模糊不清記憶中的具體形象，并且隨著其后五部電影的反復鞏固和再生產而使得邦德形象被固定，并在其后成為制片公司以及四任邦德繼任者的主要參考模板。
而與此同時，電影版的邦德也在原著基礎上對其進行了再創造，尤其是削弱了我們在《皇家賭場》中所看到的邦德形象，其中最典型的特征便是他身為特工而導致其不得不面對的孤獨以及由此而形成的偏冷漠陰郁的形象，以及如作者弗萊明所強調的其注定無聊和無趣的生活（“詹姆斯·邦德”的名字便體現著作者對這一角色形象塑造的意圖）。但在好萊塢的系列電影中，康納利的邦德風流倜儻且身手矯捷，幾乎是一塊行走的“女性吸鐵石”。而恰恰是為了加強邦德的花花公子形象，電影為此創造了在之后大受歡迎且十分著名的“邦女郎”形象。
第一部邦德電影雖然產生自西方社會運動與傳統觀念開始動搖的上世紀60年代，但被幾大巨頭占據的好萊塢卻依舊是一個鐵桶般的男性權力與游戲場。主流的兩性（氣質）認知滲透在此時的諸多流行和娛樂電影中，邦德系列電影或許就是這其中最好的樣本。
在某種程度上，詹姆斯·邦德是作者弗萊明自身的童話想象，而經過好萊塢的加工塑造和宣傳，他也漸漸成為一個“典型的”男性形象：理性、正義、健壯且極具性吸引力。而這恰恰是當時西方主流社會的典型男性氣質，或說是理想型男性氣質，尤其對作為此類典型消費主體的中產階級男性而言。
02
二元對立的性別氣質，拯救者邦德與被拯救的女性
在這一背景下，我們才能夠更好地理解“邦女郎”的角色和形象，以及她們在電影中的作用。在《諾博士》中的女性形象為其后邦德系列電影中的“邦女郎”奠定了基礎（邦德系列電影海報中性感女性往往占據半部版面）。而電影中的這些女性角色和形象也恰恰正是當時此類大眾流行電影中最喜聞樂見的，如金發碧眼的性感女郎、穿著緊身旗袍的東方風韻女子以及最典型的蛇蝎美人。這些女性我們在其后的邦德電影中將會反復看到，且大都延續著相似的譜系，如異域風情女子，從而導致這些邦德電影背后隱藏的東方主義目光始終若隱若現。
對早期的邦德電影來說，“邦女郎”們一般只承擔著作為男性附屬品、陪襯或戰利品的功能——這一女性的典型功能在列維-施特勞斯以及蓋爾·魯賓等人的人類學研究中便被強調——且主要圍繞著詹姆斯·邦德；另一類女性則是西方文化尤其是伴隨著好萊塢大眾流行文化興盛而出現的“蛇蝎美人”，她們大都會是金發碧眼的尤物，以其容貌和性感引誘男人，從而獲得情報或是取其性命。
在二十多部邦德電影中，這樣的女人層出不窮，受其所害的男人數不勝數，但往往是在遭遇和面對詹姆斯·邦德時遭遇滑鐵盧。
詹姆斯·邦德正是那個能夠分清善惡與淫邪女性的男人，不僅僅只因其特工訓練，在其背后還暗指其作為男人本身的特權。即能以一種理性之眼，看透來自女人這一充滿誘惑和迷惑生物的伎倆。理性之光能夠照亮幽暗的混亂之地，因為007就是秩序和光的象征。
正是在這里，我們會看到邦德系列電影中存在的性別問題，即它始終帶有一股強烈的傳統性別觀念：作為拯救者、重塑秩序、正義的男性和作為花瓶、等待著被拯救的消極女性，以及那些不服從主流性別制度而肆意妄為的蛇蝎美人們。
這種二元對立與邦德電影產生的社會背景息息相關，但吊詭的是，伴隨著西方上世紀六七十年代進入反傳統、開始批判傳統女性觀念和性別氣質時，邦德電影卻似乎依舊存在于真空之中，并未受到很大的影響，從而使得這一模式在其后的十多部電影中被繼承且反復生產，從而使其漸漸具有另一種特質和作用。
康納利版邦德的成功或許恰恰說明了電影公司的深思熟慮，他們抓住了即將遭遇社會和觀念撕裂之群體內心中的慌張、不安、恐懼以及強烈的懷舊渴望。也正因此，我們或許才能從另一個角度來看待為什么當外部社會以及人們的觀念開始遭遇翻天覆地的改變時，邦德系列電影卻依舊能一如既往地發展下去。或許其中一個重要原因便是它為這些即將失去或是恐慌著自己將失去傳統性別特權的人營造了一個永恒的童話空間。
在其中，性別角色和氣質依舊各安其位，邦德這一男性超人依舊能夠把被各種來自體制或是邊緣的邪惡勢力擊碎，秩序和安逸將重新歸來……而無論是電影中的邦德還是作為戰利品送給邦德、以及送給那些投射在他身上的眾多男性目光的“邦女郎”們，也都在一遍遍地重現著（男權制度）舊日的輝煌和穩定。
03
邦女郎之外，邦德的身體也成為被凝視的對象
或許也正因此，我們才會理解1995年由皮爾斯·布魯斯南主演的《黃金眼》的意義。一方面，它作為低迷多年之后邦德電影重歸的第一部在很多層面上都或明或暗地呼應或致敬著之前的傳統，如“黃金眼”與1964年肖恩·康納利主演的“金手指”的聯系；另一方面便是作為重啟的新邦德電影，布魯斯南的邦德依舊繼承了傳統模式，從其選角到故事，以及作為邦德電影中必不可少的“邦女郎”形象：一個作為邦德的床伴，另一個則依舊是變態的蛇蝎美人反派。
布魯斯南版的邦德電影在這位特工的塑造上并無顛覆性的改編，而只是在繼承中稍有增添，如對邦德優雅紳士的形象進行加強，以及相比于前幾任邦德的過分超人化而對其進行了稍微的“人化”。但整體而言，布魯斯南的邦德依舊繼承著傳統，尤其是其中的性別角色和性別氣質意識都十分陳舊，而也恰恰是這一在上世紀九十年代看起來如此不合時宜的角色形象和電影意識卻讓邦德電影再次火爆。
“陳舊”中隱藏著某些被懷念的東西。而這樣一種看著“老派”的電影里恰恰保存了那些在現實日常中已經漸漸消失的特權。伴隨著女性意識在經過上世紀六七十年代的女權運動之后的覺醒和張揚，以及女性消費者群體的崛起，開始改變傳統消費結構與分布模式，使得各大電影公司不得不開始考慮她們的所思所想和所欲。雖然布魯斯南版的邦德似乎依舊還遺留在五六十年代，但他也不得不開始面對九十年代坐在電影院中的女性觀眾們對其的“凝視”和欲望。而這一轉變的重要特征之一便是作為欲望的鏡頭所關注的焦點不再僅僅只是“邦女郎”，邦德的身體也開始成為被觀看的對象。在克雷格版的邦德中，他的身體成為被凝視的焦點。
而除此之外還有一點值得注意，即對于異域女性形象的塑造也在漸漸改變。一方面是由于全球化使得電影公司希望擴展自己的影視版圖，因此需要考慮其他地域和文化群體的需要；另一方面，邦德電影從開始就隱藏在其中的東方主義意識形態也漸漸被警覺且遭到人們的批評。
在弗萊明的小說中，邦德似乎依舊生活在一個日不落帝國盎然挺立的時代，他的足跡在各大洲和國家之間穿梭，而其中又以東方最為頻繁。雖然邦德系列電影在殖民主義上表現得隱秘且曖昧，但“異域女人”這一形象本身依舊赤裸裸地展現出其東方主義與性別主義的合流，被窺探和想象的東方被他者化，而這個他者是個女人。
當2002年布魯斯南拍完自己最后一部邦德電影，在面對新世紀時，這個陳舊的系列似乎已經沒有必要再繼續下去。就像當DC對其旗下的蝙蝠俠這一形象涸澤而漁之后，如果不能突破這一瓶頸也便意味著商業利益上的死亡，因此諾蘭的出現在很大程度上為所有的此類超級英雄電影開辟出了一條新路。經過四年的準備和選角，當最終確定新任007是一名叫丹尼爾·克雷格的名不見經傳的演員時，輿論一片嘩然，尤其當媒體發現這個男人與之前的邦德扮演者形象完全不符的時候，人們對新系列邦德電影的期待幾乎降至冰點。
然而恰恰是這一不按傳統模板選角的舉動，或許可以看作是新世紀邦德電影制作公司也開始意識到傳統的邦德電影在布魯斯南的卸任后也便結束了。那是一個屬于上世紀六十年代的故事和形象，而面對新的社會環境和電影市場，也必然需要新的邦德形象出現，而克雷格看似非典型，但至少是改變的第一步。而其后克雷格通過五部電影對這個過分陳舊的特工形象的新塑也確實為這一系列增添了新的可能。
當克雷格被確定為新任007扮演者時，人們對其直接的不滿便是他178cm的身高以及金發。從肖恩·康納利到皮爾斯·布魯斯南的邦德都是人高馬大且一頭黑發，給人一種強壯且穩重的感覺。但克雷格除了身形的不符合，還有他本身帶有一股稍顯陰郁敏感的氣質，而恰恰是這一點令人們不安且不滿。如果我們說康納利和布魯斯南是傳統典型的男性——根據R.W.康奈爾的《男性氣質》所言即杜絕一切女性氣質，如感性、敏感和脆弱等，那克雷格則不在這一光譜之中，且他似乎還“沾染”著一些女性氣質。而恰恰是這一“女性氣質”，讓我們在五部克雷格的邦德電影中看到了一個不再那么超人的007。
作為克雷格首部邦德電影，選擇《皇家賭場》改編意義非凡，因為它是弗萊明邦德系列中007首次登場的處女作。在改編里，邦德與維斯帕的感情成為電影中的重頭戲，且成為貫穿其后幾部電影的重要隱線。而也恰恰是在這里，我們首次看到原本“萬花叢中過，片葉不沾身”的邦德終于動了真情，愛上了一個女人，而不再僅僅只是床伴。
04
褪去刻板標簽之后
在《皇家賭場》中，導演小心翼翼地處理著邦德和維斯帕的感情，在初次遇襲一幕，邦德安慰著蜷縮在浴室的維斯帕。在這一幕，我們看到那個如鐵如鋼一般的特工作為人的一面，作為一個有感情的男人在面對自己喜歡的女人遭到傷害時表現出的溫情、體貼、敏感和真摯。在傳統邦德電影中，這些情感都無處可尋，因為它們太“女性化”了。
這便是克雷格版的邦德所需要面對的新的社會環境，在一個人們對過分神圣或是超人式的東西都產生懷疑的時刻。作為傳統僅存的特工、超級英雄以及超人等形象都在遭遇存在式危機后開始轉變，蝙蝠俠不得不在人性的善惡之間掙扎、超人不得不面對民眾的質疑，而007這位傳奇特工也必然需要從真空的世界里落到人間，讓我們看一看他作為人不那么事事順心的一面。而有趣的是，“作為人”往往便是恢復其在傳統中被刪除、排斥和壓制的東西，對邦德這樣的“典型男人”來說便是那些“不那么男人”的特質。
從《皇家賭場》到2021年的《無暇赴死》，邦德不再處處留情，尤其當他愛上維斯帕以及其后的瑪德琳·斯旺后。克雷格的007徹底變成了一個在充滿危機的環境中努力保護自己所愛之人的“普通”男人，而恰恰是這樣的男性獲得了觀眾——尤其是女性觀眾們——的喜愛。人們對傳統過分剛強的男性氣質已經產生懷疑，尤其對“有毒男性氣質”展開反思和批評；與此同時也對傳統中以二元對立進行兩性氣質區隔的行為和意識形態進行解構，以希望重塑男女交往模式且為多元的性別氣質的存在創造新的空間。
除此之外，女性也發現她們在傳統邦德電影中的“花瓶”與蛇蝎美人形象，而制片公司也意識到這一刻板印象可能影響女性觀眾的觀影體驗和消費熱情，因此對其進行重塑。在面對新世紀各類女性運動的批評和挑戰中，好萊塢也順應潮流開始更加注重電影中的女性角色（《倫敦生活》編劇菲比·沃勒-布里奇也是這部007電影編劇之一），就如《無暇赴死》中反派扮演者拉米·馬雷克所說的：“劇本中對女性角色地位的大力提升，是邦德系列在進入二十一世紀以后需要做的一項正確調整”。
由此我們才會在克雷格版的邦德電影中看到幾位與傳統模板不同的女性角色，如軍情六處的負責人M、曼妮·佩妮、維斯帕和瑪德琳，《無暇赴死》中新任的黑人女性007諾米以及另一位由安娜·德·阿瑪斯扮演的女特工帕洛瑪。
帕洛瑪這一女特工形象頗有意思，在電影中她說自己只訓練了三周，看著像是新手小白，如傳統“邦女郎”一樣身著一襲黑色露背長裙，性感撩人，作為邦德的助手。但結果卻十分驚艷，帕洛瑪身手矯捷凌厲、近身肉搏、奪槍反殺，一套操作行云流水，成為整部電影中最大的亮點。除此之外，編劇似乎還有意地在這里設計了幾個小動作，揶揄諷刺傳統邦德電影模式，如當帕洛瑪來解邦德衣服時，后者以為是其主動示好，但結果發現只是讓他換衣服。
對傳統邦德電影熟悉的觀眾看到這里大概會會心一笑，曾經到處通吃的邦德所積累的自信讓他對女性行為的判斷十分自我。而新系列的邦德電影恰恰在嘗試削弱007身上的這部分，雖然這些行為在傳統系列中被塑造成邦德魅力的結果。
克雷格的五部007電影在某種程度上存在著一條隱秘的聯系，即一個有血有肉邦德的誕生。尤其因為維斯帕在《大戰皇家賭場》中的死亡直接促成了邦德在《大破量子危機》中的憤怒和復仇。而也恰恰是在這一個人情感蓬勃的時刻，邦德離我們更近，離他的前任者們所塑造的形象越遠，最終在《無暇赴死》中完成這一任邦德的徹底更新，即其有限性。
但即使如此，作為一部有著沉重傳統包袱和傳承的系列電影來說，克雷格的邦德在其改變中也依舊努力地保持著其原有的風格，尤其是作為一個特工故事的精彩以及在打斗戲上的更新，這些是007系列無法徹底抹除的核心。而也恰恰是這一框架，使得好萊塢這一典型的電影模式的改變始終會是有限的。就如許多觀眾對《無暇赴死》中新任的黑人女性007的質疑和不信任，以及這一系列電影在面對新的社會處境和多元觀念影響時所展現的“妥協”程度。
但即使如此，丹尼爾·克雷格版的007依舊是值得贊許的。他情感豐富，敏感脆弱，時不時的幽默讓他充滿魅力；對于自己的特工技能，他自信且專業，但時常遭遇的關于自我的危機卻也會讓他產生動搖和遭受危機。克雷格版的邦德恰恰展現出了這個看似滴水不漏的特工灰色世界中的陰郁一面，即對一個個體而言關于存在的危機，以及對于善惡的掙扎。
與此同時，那些出現在邦德附近的“邦女郎”們也漸漸開始脫離這個男人而獲得自我意識，以及她們對于自身工作、生活和愛情的奮斗與期待。她們不再僅僅只是那些等待著被保護和拯救的弱者，或是無用的花瓶，而開始在這個男性的世界里創造出屬于自己的空間和形象。
這是進入新世紀的007電影所努力的方向，其實也是所有與之類似的系列類型電影所必然要探索的新的可能。
本文為獨家原創內容。撰文：重木；編輯：走走；校對：劉軍。未經新京報書面授權不得轉載。
2 ) 第六代007：這樣的收梢，很好
十月初的天氣已經有冬天的冷意，天空中飄著小雨，我猶豫了一秒鐘，還是穿上風衣拿著傘穿過正在施工的火車站來二刷《無暇赴死》。上周四來看首映時，電子海報上還是《沙丘》，如今已經全部換成了007，Billie Eilish自帶混響的歌聲飄蕩在整個影院，不知道的還以為走進了一家007主題酒吧。影院這樣自然是因為觀眾買賬，這不，我這個路人粉都來二刷了。
二刷的理由很簡單，第一遍我沒被說服。這部電影可以說是寫給這代邦德影迷的情書，將過去的四部電影串聯起來，圓了一個完整的故事。影片一上來就是一波《皇家堵場》回憶殺，故事直接承接《幽靈黨》，甚至上部邦女郎還前所未有地殺了個回馬槍，在本片中扮演舉足輕重的角色。而本人當年因布魯斯南入坑，對DC的007純路人，看是看過，但情節已經忘得差不多，《幽靈黨》更是因為口碑太差而沒看, 所以直接來看這部《幽靈黨2：無暇赴死》腦袋里就有很多問號。但即便如此，也不妨礙我認為這是一部好電影。 所以在把前作從頭到尾復習了一遍之后，二刷的我終于承認，這已經是能有的最好的收梢了。
輕微劇透預警：不會劇透情節，但會劇透細節，建議觀影后再看。
"It's a love story"
包括DC在內的很多主創在宣發采訪時都說過It's a love story. 這個LOVE當然可以有多重理解，可以指片中邦德的愛情，可以指007特工對大英帝國和人類的大愛，也可以指主創團隊對這個項目這個系列的愛。后者毋庸置疑，從成品質量就可以看出來。要說的是前者。
很多人評價DC 的007都喜歡說他演繹了一個更human的邦德，有血有肉，有人類的情感和人類的脆弱。從前的邦德風流瀟灑，萬花叢中過，片葉不沾身，這一集深情與共，下一集身邊就換人了。而這一代007初登場就被佳人偷走了心，甚至要為愛退休，遠走江湖。初戀Vesper的名字更是貫穿5部，早已成為觀眾心頭的朱砂痣白月光。在這個前提下，再給邦德安排另一個真愛就很難服眾。這也是我看第一遍沒有被說服的原因——這該死的愛情有那么重要？我喜歡的邦德絕不會輕易放棄，在死境里走出一條生路才是邦德。
然而回頭復習了《幽靈黨》之后，我發現這該死的愛情真的很要命。
蕾雅扮演的Medeleine其實與Vesper有很多共同之處。比如兩個人一開始都不鳥邦德，甚至與他針鋒相對，是在共患難之后才生出情愫，而且兩個人都擅長read people, 能看穿邦德堅硬外殼下的柔軟內心。Vesper遇到的邦德尚還青澀，沒有那么擅長偽裝。而Medeleine遇到的邦德已經久經歷練心硬如鐵，要走進他的內心，就只能給她安排一個心理醫生的身份了。這和《疑犯追蹤》里李四在卡姐之后愛上心理醫生是一樣的套路。只是此心理醫生不同于彼心理醫生，身為幽靈黨后代的她清楚地知道邦德過的是什么樣的日子，所以她主動離開了。只是假哥哥·真CP按頭黨Blofeld不愿有情人難成眷屬，又把她送回來了，這才有了本片開頭的溫柔繾綣。本片中，按頭黨首領Blofeld再次發揮余熱，穿針引線，才有了片尾的生死相許。
Medeleine在這場愛情中對邦德沒有任何要求，在《幽靈黨》中就說了"這不是我想要的生活，而我也不想讓你為我改變“，在本片中更是你說不見就不見，我愛你，但我絕不祈求你為我轉身。這是從小缺愛沒有安全感的表現，上部的身世介紹和本片開頭的童年經歷都給了這種性格充分的鋪墊，而且片中一再強調she is good at hiding things和她教女兒遇到壞人就hide， I will look for you其實也是對她的性格的解釋。所以看很多人評論說本片的誤會是因為女主長了一張嘴但就是不說，我覺得是沒有看懂這個人物。事實上，二刷時我特意留意從一臉懵逼被邦德拉上阿斯頓馬丁到被強行塞進火車離開，這中間有哪個節點是她可以說出秘密的時刻，結果是，沒找到。她原本打算等邦德掃墓回來，就帶他回老家，分享父親的秘密，也分享懷揣的喜訊，結果人一回來就一臉怒氣質疑她譴責她，這個時候她的priority是搞清楚邦德為什么以為她背叛讓邦德相信她；后來情勢危急命懸一線，priority是保命；再后來上了火車，邦德說此生再不相見，她心中恐怕只剩傷心和失望，哪里還顧得上說什么秘密，她也不知道她爹研究的那人會成為本片大boss啊。
雖然我看第一遍時沒有完全被這愛情說服，但是也不得不承認，即使沒有前作的鋪墊，導演也把愛情戲拍得很打動人，而蕾雅的演繹更是一個巨大的加分項。本片兩大哭點都由她貢獻。一個是片頭，她被愛人誤解，生死之間走了一遭，在火車門口還是強打起帶淚的笑臉問他：我要怎么知道你平安無事？結果對方冷冰冰回應： You don't. 還要加一句：你這輩子都不會再見到我。 這時車門關閉，鏡頭打到蕾雅，她捂著胃部流淚的樣子把我的心都攪碎了。之后她逆著車行的方向行走，透過車窗尋找邦德的身影，鏡頭從她的視角打下去，站臺上的邦德決絕地背過身去。火車加速離站，鏡頭（Medeleine的目光）還是久久停留在站臺的方向。不愧是日本導演，這一幕讓我想到《四月物語》，這是純愛電影才會有的鏡頭啊！沒有一句臺詞，甚至沒有一個表情，卻已經讓人心碎。第二大哭點是片尾，她在無線電里對邦德說了最后一句話： She does have your eyes. 邦德在導彈的呼嘯聲中輕聲沉吟”I know……I know……“ 即使是現在把這一段寫下來，想到片中兩個人的表情，還是很想哭。
看第一遍時我不明白明明做好此生不相見的準備，明明五年沒見也好好的，為什么以后不見就不行了呢？不見會比死亡更難接受嗎？看完第二遍，又回味了兩人從《幽靈黨》開始的所有互動， 我突然理解了。愛情這個東西是很玄妙的， 當你深愛一個人但以為對方不愛你時，你是不會想相守這種東西的，但是當你知道你們是相愛的，當你嘗到這一生都不曾體味過的甜美時，再讓你眼睜睜地放棄它，就太難太難了，所以愛到深處的人會寧愿死別也不愿生離。
所以主創們說得沒錯，這確實是一個Love story， 這love，是主創團隊對這個項目這個系列的愛，是007特工對大英帝國和人類的大愛，但更重要的是James Bond作為一個人所享有的與另一個人類靈魂的愛。
反差萌邦女郎："you are excellent"
扮演Paloma的Ana de Armas在演員表中排第二，在預告片中也有精彩的亮相，按理她應該是本片的邦女郎，但事實卻并非如此。Paloma這個角色更像一個古巴副本NPC，出場時間只有十幾分鐘，甚至把這個角色刪掉，也不會影響主線進程。但把她加了進來卻提色提鮮，為電影增加了許多生氣。如果《無暇赴死》是Uncle Roger的蛋炒飯，Paloma就是必不可少的MSG.
話說Ana de Armas得到這個角色，還是DC親自指定的，顯然兩人在《利刃出鞘》中合作愉快。
AI美女Ana外形性感冷艷，妥妥本片的顏值擔當。但讓人略驚訝的是她也是搞笑擔當，一開口就透出蠢萌，說自己一緊張就忘事兒，受過三周的訓練，還興奮地表示這是接到的最大任務，給人一副不太靠譜的印象。一上來就扒人衣服，好在并沒有和邦德搞曖昧，甚至還調侃了邦德一見美女就想入非非的習慣。但是一出手又讓人刮目相看，身手比“年邁”的邦德還矯捷，舉重若輕，三兩下將反派放倒，中間還能空出手來和邦德喝一杯，可以說體現出了巨大的反差萌。
在這場沉重的告別典禮中，她的出現是一道亮光，讓觀眾在那十多分鐘里又看到了那個熟悉的不苦大仇深的風流瀟灑的007. 分別的時候，邦德說“you are excellent", 她回應you too, 還表示“next time stay longer", 導演算是借著她的口把觀眾的告白說了出來。
神棍反派: "he is misunderstood"
對本片反派Safin這個角色， DC接受采訪時說的最多一句話是"he is misunderstood"。
從表面上看，可能確實是這樣，這人不為名，不為利，不為任何個人私欲，甚至不像其它復雜反派一樣是為了報仇。相反，他大仇已報，一心只想“為民除害，把世界變成一個更純凈更美好的地方“。所以他一上來就清剿幽靈黨，給MI6和CIA送上一份大禮。所以他對邦德說，我們是一樣的人。所以他自比上帝，認為這個世界上大多數人都只想要oblivion，而他就是那個提供oblivion的保護神。
這其實是一個很貼近時代的議題，因為技術的突破會賦予人成神的能力。想想現實生活中，大科技公司掌握了多少數據，我們每個人的生活都與它們脫不開關系，如果出現一個狂人，想要利用技術作惡是很容易的。看看某國，定向爆破簡直不要太簡單。影片開頭，邦德和Felix酒吧重逢時，Felix就說，“這年頭，要分辨好人和壞人，英雄和反派，太難了”。是god還是psychopath, 全在一念之間。
本片反派使用的技術其實是英國國防部開發出來的，初衷當然是好的，精準殺敵，避免誤傷。而Safin拿到之后，做了點改動，在他來說，初衷也是好的，除惡務盡，防患未然。說起來，沒有原則沖突，只是路線之爭罷了。所以在我看來，他們都是邪惡的。有的技術，其誕生本身就是邪惡的，比如原子彈，比如《幽靈黨》中的全民監控。而任何人都沒有資格做神，任意決定他人的生死。
所以Safin其實并沒有被misunderstood, 因為就像一個人不該因為自己的膚色、性別和種族被judge一樣，人也不該因為自己的基因被決定生死，能決定生死的只有個人的行為。所以像007這樣的地面特工會始終被需要，因為殺人這事兒不該是靠數字靠算法決定，而應該靠人的判斷。
女版00特工: "nothing is impossible"
在預告片里有一段邦德對峙驚奇隊長的隊友Lashana Lynch，邦德問“00特工？”， Lashana答“兩年了”。在影片上映前，幾乎所有的訪談節目都會問她是零零幾，但主創們守口如瓶，把這個秘密保守了兩年。開畫以來，各大論壇和媒體報道中，這個秘密已經不再是秘密，我們知道，她就是007，是的，這部影片中第一次出現了女版007。《倫敦生活》主創Phoebe Waller Bridge中途加入編劇團隊，對這個角色的塑造做出了巨大貢獻，也為這個傳統意義上的男性電影系列加入了女性主義的元素。
雖然DC在接受采訪的時候說，女性應該去開發比007更好的新角色，為什么一定要做007呢? 但是反過來講，女性為什么不能是007呢？既然M能從Madam變成Sir, 007也應該可以從Mr變成Ms. 就像Lashana在預告片里說的一樣，時代變了。而如果你給我使絆子的話，我會打爛你的膝蓋。
說是路人粉，結果一不小心寫了這么長的影評……只能說這部電影確實好看。電影拍攝于2019年，放到兩年后的今天看，絲毫不覺得過時，片中的磁力”電梯“、隱身潛艇機今天看還是很漂亮的科幻設定。DC當然是老了，雖然沒有像布魯斯南在最后一部中一樣藏不住大肚子，但身材確實不復從前，本片幾乎沒有近身肉搏，有也打得很難看，和年輕反派對打還得依靠高科技作弊。身體機能下降到不達標，片中還故意讓M問了一句“哪個是007？”來強化他和女版007 的差距。但是主創團隊是真的愛這個項目，情懷打足，影片最后的最后，在圓柱形的通道里， 還特意讓邦德復刻了片頭經典的拔槍動作，槍響，敵人應聲而倒，這讓人怎能不愛呢？
前幾天，狼叔休·杰克曼在ins上po了一段DC接受采訪的短視頻，因為英國有傳狼叔可能是下一任007， DC一臉嚴肅地開玩笑說Hugh's not gonna be the next one, not through my dead body. 那個時候我還沒有看電影，看完之后我想說，這兩個人都有最好的系列電影告別片，虐可能是虐，但是，就像張愛玲說的，我比較喜歡這樣的收梢。
3 ) 邦邦身邊的小可愛們
Q
1 是給現小對象做晚飯重要，還是給老伙伴查情報重要，哎，IT果然整天要加班，太難了。
2 本喵親親無毛貓, 不知道該羨慕誰。
3 “邦邦你這個小傻子，你為什么不跑”，哦，原來是為了心愛的女人，哎，快把電話接給人家老婆，原來我Q才是個小傻子。（你才不傻呢，最聰明最可愛的本喵喵）
M
1 邦邦你居然沒死，徹底退休又強行回來就算了，還整天嫌棄我小，我哪里小，明明是桌子大。
2 邦邦一點都不在乎我，擅自殺人都不問問我，悲傷。
3 快接我的阿瓦達坑大瓜。（最后還是決定發射導彈，瞄準島上的坑坑）
Blofeld
1 邦邦我要剝奪你的快樂，掏空你的世界。
2 我要讓邦邦成為單身狗，我的計劃成功了。
3 真看不下小兩口吵架，快來我這里給你們來婚姻心理咨詢（真人生導師瓦叔叔）
Safin
1 我心愛的女人到底看上了邦邦什么好。明明我和他一樣好（我比他還要好）
2 草藥學小王子就是我。
3 即使我愛的女人不愛我，我還愿意幫她帶她和別人生的孩子。（癡癡的Safin）
Paloma
1 好激動好激動，我準備了三個星期就是為了今天。（你確定你只練了三個星期嘛）
2 邦邦你不要激動我沒有想和你怎樣，我只是好心幫忙換衣服...
3 boom biu biu boom（姐姐真好看，滿屏都是腿）
以上就是本集看完有印象的小可愛們，至于邦邦一家三口的故事，就不再贅述了。（哪有配角小可愛們來的精彩呢：）
純屬調侃請勿當真。
4 ) 我看了一部007，但又沒完全看
2015年，當克雷格登上王牌綜藝《雞毛秀》，官宣自己將會再續一部007合同，望著全場的歡呼眼含淚光時，他或許會追憶十年前，那個登上第六代邦德定角發布會的下午。
那時他心情忐忑，強打精神，只因心里清楚，即將面對的，將是鋪天蓋地的謾罵與質疑——
為什么新邦德是金發？
為什么新邦德這么矮？
為什么新邦德看起來絲毫不覺儒雅，還似乎有一絲匪氣？
那個“丹尼爾克雷格不是邦德”的全網黑運動，現在看來，可謂是“互聯網圣戰”的開端了。
而克雷格更不會想到，他僅用四部電影的時間，便絕處重生，靠自己的魅力定義邦德。
現如今，距離前作《幽靈黨》的問世，又過了六年。
縱使幾經難產，命途多舛，《無暇赴死》還是到來。
這部克雷格的謝幕之作，充滿了儀式感。
有頭有尾，有始有終，至少給足了第六代邦德一個完整的交代。
然而，《無暇赴死》的背后，不僅只有克雷格，更是對年近六旬的007系列，做了次精簡與壓縮。
我們可以從中窺見不少前作的影子，無論前史還是后續，無論劇情還是幕后，無論功勞還是過錯……
《無暇赴死》都特別的007，但又不完全像是007。
想要吃透它，至少需要幾次進階，我們一一道來：
01
第一步進階，需要的是對克雷格及其四部前作的了解。
畢竟，終究還是格局小了。
縱使全世界再怎么渲染此次謝幕的悲壯，但都低估了這對007系列的意義。
因為在克雷格之前，綿延40載的五代007，從未有過體面的離開。
第一代康納利，險些同片方對簿公堂，20年恩恩怨怨，攪得一地雞毛；
第二代拉贊貝，小模特一夜成名，迷失在那紙醉金迷中，也變負心白眼狼；
第三代摩爾倒還不錯，溫吞有趣，只不過年歷漸衰，撐不起那臺前作別，低調離場；
第四代道爾頓和第五代布魯斯南，縱使有天大的表演熱情，也只能被迫解約，令人遺憾不已。
說起來，克雷格正是那臺前和幕后，唯一得到體面關懷的卸任者。
60年來，這份來之不易的皆大歡喜，成因也是多方面的。
于克雷格而言，他足夠珍惜。
作為形象上最不符合原著的邦德，片方冒著天下之大不韙也要成全彼此。
這份信任，克雷格明白。
即使不賣勞模人設，明眼人也看得出，克雷格一直是最賣力的那一個。
武戲力求拳拳到肉，盡量實拍；
至于文戲，那雙藍眼睛，也道盡了鐵漢柔情。
這份專注，在《無暇赴死》中，有增而無減。
殺青時，克雷格面對從《皇家賭場》便相伴走來的工作人員，留下了熾熱的淚。
“很榮幸能和你們一起共事，這些電影的每一秒我都喜歡。”他如是說。
其實，1968年出生的克雷格，比系列首作《諾博士》只僅僅小了六歲而已。
《無暇赴死》的首映禮上，那一張張近照，細細品咂，的確有著歲月無法撫平的疲態。
克雷格老了，相較于前幾代的一地雞毛，他的離去，更多是輸給了時間。
正巧，片中也多次提到過“時間”。
面對愛人瑪德琳，邦德曾在首尾兩次撫慰道：“以后我們有的是時間。”
特別是臨終作別時的那次提及，比起邦德對瑪德琳的情感，我更愿意將其代入克雷格對007的感情——
如果不是我老了，或許我們，也有的是時間。
故而不難理解，對于片方來說，你有情我有義，就算動輒一部長片的體量，哪怕第一次“寫死”了邦德，也要讓你走得圓滿，走得漂亮。
而另一個成因，則在選角伊始便奠定了。
第六代邦德的故事，相較于前五代的環環相扣，整體更像是一次軟重啟。
在原著序列中，《皇家賭場》正是007的第一部，他講的是邦德起源。
其實六十年前，片方就曾想從起源講起，無奈版權并不在手上，便只得從中段的《諾博士》開拍，致使康納利一亮相，便是那個毫無瑕疵的完美邦德。
克雷格時代則不然，作為系列前傳，它便專注于構建“邦德何以成為了邦德”。
《皇家賭場》里，他并沒有任何成熟穩重的烙印，恰恰相反，“沖動逞強”才是銀幕初印象。
直到生命中的白月光猝然離世，一夜間，他便如鳳凰般涅槃。
《量子危機》雖然并未從人物塑造上發揮什么作用，但卻夯實了硬橋硬馬的邦德人設。
總之一句話：我是最能打的邦德。
《天幕殺機》則是他的真正覺醒，面對一體雙生的反派，他做出了截然相反的抉擇。M夫人之死，也鞭撻其成為了冷靜穩健的邦德。
即便是口碑最差的《幽靈黨》，也將瑪德琳這個心之所屬帶入了邦德的生命里，早早鋪墊，只待最終圓滿。
所以，《無暇赴死》的成功，有賴于四部長片的布局，而非一日之功。
這種情感與故事的自恰，是前幾代那些無頭無尾的007從未有過的。
正因如此，當邦德最終犧牲時，那份情感的沖擊，才那么動人且有力。
02
第二步進階，是海量的經典彩蛋，但呈現的方式卻有好又有壞。
先說好的。
影片開頭，邦德被多疑的性格沖昏頭腦，將瑪德琳送上遠去的火車。此時燈光變成了一個個圓形色塊，有節奏地縱情閃動，并借機引出碧梨演唱的同名主題曲。
老粉一看便知，這與《諾博士》的開場動畫十分相似。
這部誕生于1962年的系列開山之作，正是《無暇赴死》的重點致敬對象。
結尾大戰中，女007諾米也曾將反派科學家踹進了高溫蒸餾池中，死法與布景，都與《諾博士》同出一轍。
當然，這些邊邊角角，尚不足以證明本片對這部祖師爺的瘋狂依戀。
本片的核心反派，由拉米·馬雷克飾演的薩芬，其實便取材于那名系列開山帶惡人。
先看他的造型，一直都在突出西方面孔身著東洋服飾的反差風。
諾博士也是如此，他是中德混血，最愛穿的恰恰是那一席中山裝。
再看他的性格，殺人前居然還要先行道歉，而比起肉體毀滅，他更樂于從精神上擊潰邦德。
諾博士身上則有著濃郁的學究氣，他對邦德的定位像是實驗小白鼠，彬彬有禮間，卻掩蓋不住重重殺氣。
可以說，薩芬就是諾博士的變種。
但相比原型，這位新角色有所相同，也有所不同。
畢竟，“像諾博士”可不完全是件光彩的事。
《諾博士》上映時，正值古巴導彈危機，那是兩大意識形態陣營的首次公開交鋒。
本片籌拍伊始，便是拿捏了西方觀眾對紅色中國的仇恨情緒，硬凹了這樣一個黃禍代言人。
不僅充斥著誤解與刻板印象，就連“中德混血”的身份，細想起來也令人膽寒，簡直黑到姥姥家了。
但這些黑歷史，姑且可以認為是時代局限，可以諒解。
可就在近幾部，偏偏興起了經典反派借尸還魂的熱潮。
單就《幽靈黨》這一部，大boss就重新啟用了闊別銀幕30年的老對頭布洛菲爾德，巴蒂斯坦飾演的麾下殺手，也神似《海底城》和《太空城》中的人氣反派“大鋼牙”。
將諾博士重新推上前臺，只是時間問題，只不過策略需要靈活。
《無暇赴死》在這一塊，就做的非常聰明。
取其精華，去其糟粕，只保留服化道上的記憶點與性格魅力，拋開了那些極具冒犯性的糟糕影射。
這樣的改編思路，試問哪個國家的市場會不喜歡？
再說壞的。
《無暇赴死》所致敬的另一出重頭戲，是1969年的《女王密使》。
那是大種馬邦老師的大銀幕初次動情，并祭出了那句著名的“時間梗”。
這兩處設定，也被原樣移植進了《無暇赴死》中，成了邦德與瑪德琳愛情故事的靈感來源。
然而不得不說，比起《女王密使》和《皇家賭場》這前兩次動情經歷，邦德與瑪德琳的愛情火花，力度上弱了許多。
《幽靈黨》里，兩人的激情時刻，還是那種套路化的邦女郎模式。
甚至還有些三觀不正。
畢竟瑪德琳曾是仇家的女兒，其父還在邦德的注視下飲彈自盡，沒過多久就泡了人家閨女，多少讓人在邏輯上不好接受。
然而《無暇赴死》剛一開頭，邦德和瑪德琳便早已隱居遁世，海誓山盟至死不渝，這反差著實是太大了。
反觀前兩次動情，它們都各有各的特點，令人刻骨銘心。
《女王密使》是第二代007喬治·拉扎貝出演的唯一一部作品，起初在創作時，片方便下定決心開啟新人新氣象，對康納利的五部前作進行解構與自反。
片中邦德和女主特蕾西的相識經歷，依舊充滿著男性意淫。
女主老爹富可敵國，啥都不愁，偏愁女兒難嫁。碰巧手上攥有國際犯罪集團的資料，你邦德又像個不錯的小伙砸。不然咱倆做筆交易，你當我女婿，我送你情報，豈不美哉？
這種無厘頭的搞怪設定，又讓觀眾慣性以為，這又會是一個睡完即棄的普通邦女郎。
哪怕結尾兩人正式結婚，觀眾還是無法信服，這位邦德動心了。
直到那一聲誤殺了特蕾西的槍響，讓空氣瞬間凝滯。邦德緊緊攥住愛人的手，苦笑著憧憬起那從未開始便已結束的蜜月。
我們才真正明白，眼前的女人，是他的真愛。
這種反差力度，在007系列中，空前絕后。
《皇家賭場》中邦德和維斯帕的感情線，相較而言便規整許多。只有一點精彩：
男方邦德和女方維斯帕，真的是在共同成長。
最初兩人碰面時，都是唇槍舌劍，得理不饒人的主。一個沖動倔強，一個冷艷傲嬌，唯一的通性是都有一身毛病。
然而隨著故事發展，維斯帕教會了邦德冷靜，邦德也解開了維斯帕的心結。
他們的故事，拋開特工屬性，也像極了平凡人的初戀，都是在戀愛中共同成長，成全彼此，也成就自己。
所以別怪總有人吐槽克雷格和蕾雅·賽杜沒啥CP感，問題不在演員，這戲寫得確實不行。
而從中也能窺見《無暇赴死》的最大缺陷，它會算計，但又很草率。
換言之，它圓滿了克雷格，卻寫崩了007。
03
第三步進階，則要聚焦于1989年的《殺人執照》。
這是007系列歷史上，最被忽視，同時又極為重要的一部作品。
彼時，第四代007提摩西·道爾頓正為如何樹立新的邦德形象一籌莫展。
為了有效同前任羅杰·摩爾的幽默風趣區別開，道爾頓決心來場豪賭：
摒棄全部幽默基因，完全從內心戲角度，塑造一個苦大仇深的新007。
結果顯而易見，《殺人執照》票房慘敗，道爾頓太執著于顛覆前任形象，導致他詮釋的邦德，死板得像個啞巴，全無往日的精氣神。
于是乎，票房撲街，草草解約，致使第四代007短命收場，甚至招來了長達六年的系列空窗期，險些葬送了整個IP。
毫無疑問，這場賭博賭輸了，但留下的教訓卻是深遠的：
與時俱進可以，但顛覆的幅度不要太大。
一旦沒有做好新老元素的平衡，就極容易萬劫不復。
轉眼32年過去，眼前的《無暇赴死》，卻也變本加厲，步上了《殺人執照》的后塵。
先是兩位系列經典人物的死亡，令人摸不著頭腦。
一是幽靈黨黨魁布洛菲爾德。
曾幾何時，他可是初代007的最大boss。甚至每部都是不同形象的“換臉梗”，都被粉絲拿來津津樂道。
《幽靈黨》中，第六代007終于重啟了這位經典反派，還將其定位成第六代邦德的幕后終極元兇，邏輯基本可以自恰。
然而新作中的布洛菲爾德，則被改寫成了陪襯人，利用他的死，去反襯新反派薩芬的強大。
這種踩老人捧新角的做戲策略，屬實有些不負責任了。
二是CIA特工菲利克斯·萊特。
這位其貌不揚的醬油小哥，可是007電影的大人物。
自從《諾博士》起，便時不時替邦德打輔助，六十年不知換了幾茬演員。
雖說他向來戲份不多，但作為軍情六處在CIA的常駐線人，常常能起到穿針引線的作用。
然而新作中，干脆就寫死了萊特。
要知道，這可是萊特六十年來的首次便當。
但這種無甚意義的犧牲，既葬送了未來幾代啟用這一角色的可能，又很能說明片方對老角色的不尊重。
同樣的問題也體現在對全系列最大的敏感詞——“邦女郎”的處理上。
在好萊塢平權運動的驅使下，邦女郎褪去曾經性符號化的標簽，是必經且必要的。然而《無暇赴死》里的幾位邦女郎，都似乎有一絲矯枉過正的傾向。
比如那位備受吐槽的黑人女版007。
這位年輕特工接任了007的名號，春風得意，智勇雙全，看上去比垂垂老矣的邦德還要完美。
然而本部片對她的呈現，太刻意了。
無論何時何地，都必須推上前臺，營造出“誰說女子不如男”的巾幗氣魄。
或許放在其他大IP，平權策略的確有效，但在007這兒，只能起到事倍功半的尷尬效果。
因為007有別于其他特工系列的最大特點，就是“老白男中二情懷“。
它始創于那個尚未開化、男權至上的陳舊年代，邊救世界邊睡女人，是萬千男人的春夢樣板。
甚至“邦女郎”這個詞，都帶有極強的物化依附屬性。
換言之，哪怕《諜影重重》和《碟中諜》，都大可通過平權博得續命生機，但在007這兒，偏偏會產生隔閡。
只因這些歷史的原罪，恰恰才是它的核心競爭力。
片方當然知道這一點，但他們必須嘗試與改變，然而在《無暇赴死》中，顯得是那么操之過急。
同樣的桎梏，也體現在本片另一位人氣角色——帕洛瑪身上。
安娜·德·阿瑪斯飾演的這位CIA見習女特工，憑借俊美容顏與干練身手，一經亮相，便博得了滿堂彩。
雖說僅有十幾分鐘戲份，但卻足以稱作《無暇赴死》最令人難忘的段落。
然而，這只能算作獨立的佳句，卻遠不能匹配佳章。
細究起來，帕洛瑪這一角色，并未對劇情起到直接的推動作用，無頭無尾，似乎只是拿來賣個藝。
兩相結合，足以看出007系列的尷尬處境：
它試圖脫離女色，去擁抱平權新世界；
但卻又放不下女色，生怕丟棄掉最具辨識度的招牌元素。
04
與時俱進的道路上，充滿坎坷。即便是全球認知度Max的影壇老字號，也往往難敵吃力不討好的宿命。
《無暇赴死》的幾次求變，并不聰明。
然而，期望中的漂亮轉型，007并非從未做到過。
最后一步進階，便是克雷格時代的扛鼎作——《天幕殺機》。
早在2008《量子危機》上映后，克雷格時代的007就曾難產過一次。
直到名導薩姆·門德斯接棒，才計劃在2012年，于007誕生50周年之際，來次莊重的獻禮。
于是《天幕殺機》在不被人看好的情況下低調亮相，隨即驚艷了全世界。
對于007系列來說，《天幕》是個完美的續集。
故事很簡單，97年香港回歸前夕，M夫人麾下特工席爾瓦一意孤行黑入中國系統，慘遭M大義滅親。于是韜光養晦多年，密謀刺殺始亂終棄的M夫人。
但劇作編排上，無論殼子還是里子，在對過去有所承繼的同時，還能開啟嶄新篇章。
先說里子。
《天幕》之前的007，大多以歐美價值觀播種機的身份存在著。每一部都有一個假想敵，且往往是意識形態對立陣營。
007自始至終，都是個特別愛聊政治的商業IP。
《天幕殺機》并沒有回避這一點，但比起過去，它關心的卻是大英自家的內部矛盾。
一言以蔽之：后冷戰時代的英國，還能支棱起來嗎？
反派席爾瓦所代表的正是日不落余暉下的遺老遺少，面對大英帝國日薄西山的窘境，實在咽不下那口氣。
而M女士所代表的，正是垂垂老矣的英國，擺正了國際地位后，只得乖乖選擇妥協。
席爾瓦的作惡目的很純粹，就是想要抱著M玉石俱焚，讓如今的大英，殉了昔日的道。
這是一個寓言故事，同時也是一首衰敗帝國的挽歌。
同樣是聊政治，但比曾經的“自大”多了些“自省”。
而在真正正視了英國的衰落后，片中那頹唐迷茫的氣質，恰恰切中了英美觀眾的G點，票房口碑雙豐收，是史上公認最成功的007作品。
而在殼子上，《天幕》也做到了舊瓶裝新酒。
M的秘書錢班霓，曾是貫穿了整個系列的性符號。
每一代邦德都曾與她調情，以顯示獨有的男性魅力，且從未給過交代，堪稱系列最慘邦女郎。
這是對辦公室戀情的極大意淫，放在今天妥妥是不合適的。
而《天幕殺機》中的新版錢班霓，依然在與邦德調情，但卻加入了更多獨立意識。
比如槍法了得，偶爾出個外勤；也會反客為主，攪得邦德心癢難耐。
但總體上，她與邦德的關系，被定位成了男閨蜜，頗有些紅顏知己的意思。
這樣的處理，即便是繼續保留調情橋段，也能讓時下觀眾看著舒服。
而最令筆者難忘的，還有片中對中國的定位。
賽博質感爆棚的魔都，徹底洗刷了西方觀眾對中國的刻板印象，儼然是十分客觀的呈現了大國崛起。
這一切，都是基于《天幕》里的英國，將中國視為了一個可敬的對手。
如果你不清楚，對于007系列來說，怎樣才叫真正的自反，看看《天幕》就足夠了。
然而《天幕》的優點，同樣是《幽靈黨》和《無暇赴死》的問題所在。
它們回到了娛樂至死的套路上，甚至讓邦德成為了速激色彩濃郁的“家人俠”。
邦女郎的編排上，極力迎合市場；政治元素也不敢提，非讓恐怖主義當了萬金油。
然而這些新方向，換成任何特工都能成立，卻偏偏不像詹姆斯·邦德。
不得不說，如果繼續照著這樣的道路拍下去，未來的007也將失去它的原初魅力，淪為毫無記憶點的好萊塢流水線大片。
《無暇赴死》的六年難產，或許也是未來困境的開端而已。
因為這個很難做好新老平衡的超級IP，沒人敢接。
總而言之，或許《無暇赴死》對克雷格來說，是個好的結局；但對于整個系列，又像個曖昧的收尾。
這不僅是單純的一部電影，它所體現的，是一個甲子的功過。
未來會好嗎？難。
當全世界都在顛覆男權思維時，美蘇冷戰的硝煙也漸漸消散，此時的007，或許真該被留在博物館。
它將是一個時代的見證，卻無法融入下一個時代。
但無論如何，59年來，007對于世界電影工業的推動與引領，也值得我們緬懷。
一切的一切，就像《天幕》中，M女士吟唱的詩篇一樣，充滿著英雄遲暮的背影：
如今我們已力衰，
全無往昔風采，歷歷往事如煙，
歲月如霜，命運多騫，
長使英雄氣短，然豪情不減，
我將不懈努力，求索
戰斗到永遠
首發于“第十放映室”
作者本人
轉發請注明出處
5 ) A story about a man
Every time, he comes a little bit too late. 他從沒真正救下每一個對他重要的人。從皇家賭場的Vesper Lynd，到天幕殺機的Madam M，到這部里的Felix Leiter。
永遠，走著走著，只剩007自己。
但這一次，丹尼爾·克雷格那初看并不精干的007形象，那略顯健碩的身軀，永遠掛著一幅苦大仇深的滄桑臉，在五部電影里都奮力地奔跑，于是在盡頭前堪堪第一次跑到了死神的前頭，擋在他所愛的人面前。
如果可能的話，我想他會喘著粗氣，笑著請死神先生也來上一杯Vodka Martini, shaken, not stirred：“都到最后了，總得讓我贏一次，對吧”
It’s so so British.
I’m crying out, but not loud.
這是一份對丹尼爾·克雷格最好的告別禮物。這個角色，這個60年來No Time to Die的神，這一次在銀幕上隨他而去了。
反派對他說活著是為了留下什么。確實，一個人做到了，一個沒有。
Now, let me tell you a story about a man.
His name is Bond, James Bond.
（為什么短評要有字數限制！！！我不想起標題
6 ) 看完電影后會不會有人和我一樣悵然若失
對于周末打發時間想看爆米花大片的路人，《無暇赴死》是合格但平庸的；對于從之前幾部一路看過來丹叔粉，《無暇赴死》是遺憾但可以接受的；對于了解整個系列喜愛邦德這個角色的007情懷黨，《無暇赴死》是無法接受的。我屬于第三種，但編劇顯然不是。
一直以來，邦德是有其固有形象的，蘇格蘭人、黑色頭發、翩翩紳士、情場高手、問題特供、冷峻、幽默、喝烈酒、抽雪茄……曾經的第三任邦德羅杰摩爾會因為黃頭發與伊恩弗萊明原著中描寫的不同而受到質疑，第四任邦德提摩西道爾頓會因為Moneypenny的發音從升調改為降調而被指不純正，在長達幾十年的時間里，邦德這個形象一直在以一種大體不變的套路執行著花式百出的任務。
直到冷戰結束，假想敵的消失讓007迎來了一次重大轉變，簡而言之就是不得不更多的與無政府主義者和恐怖分子作斗爭了。這時正是皮爾斯布魯斯南飾演邦德，也是我認識007的起點。這一時期的電影技術有了長足的進步，更現代的動作片拍攝手法、眼花繚亂的特技場面讓邦德片感官刺激十足，加之邦德固有元素足量供應，使守在電視前年少的我成了忠實的邦德粉。
如果一切如故，邦德一直這樣拍下去，可能他還會是一代又一代男孩心中的英雄。但隨著新千年到來，碟中諜、諜影重重等新興間諜電影的沖擊，DC、漫威等其他類型英雄電影的問世，都讓邦德顯出了疲態。所以丹尼爾克雷格飾演的邦德變得更加人性化，有時力不從心，有時被感情所累，有時沒有了花里胡哨的裝備，甚至M死了，Q成了個電腦少年，這些都體現出了邦德的變革之意，卻也一次次讓那個曾經清晰的邦德形象日漸模糊，同時，讓他曾經的魅力消失殆盡。
如今邦德有了孩子，邦德死了，這也不過變革的一部分。邦德電影從誕生以來就不過是娛樂取向的類型片，它并不優秀，更不高級，甚至不主流，它的經典來自于時間的積淀與傳承，但在今天，這一切卻已經不再符合時代。
邦德遲早要“死”的，也許冷戰結束時，在有些人心中，邦德已經死了；在我心中，為家人犧牲自我的邦德如今確實死了；但在未來的時光里，007可能還會以新的形象在其他人心中活著。
歷經60年歷史的007系列電影是一個有著獨特內涵的文化符號，它起源于美蘇冷戰的大背景，在半個多世紀的時間里保守著自己的傳統，又不斷順應時代做出改變，這本身無可厚非，而我感到失落和不能接受的，可能只是不得不承認又一個時代的過去。
我以前經常說，邦德的電影、柯南的劇場版，是不好看也會堅持看下去的情懷，今后，標記時光的錨點或許又少了一個。
未來的孩子可能會喜歡上一個開著阿斯頓馬丁的黑007、女007、黃007，甚至變性007，到時我也會在有空時走進電影院，以看爆米花電影的心態坐上兩個小時并給出客觀的三星評分，然后感慨一句：時代變了！
7 ) 《007：無暇赴死》：一部致敬過去24部電影的彩蛋大集合
對于007的影迷來說，《007：無暇赴死》絕對具有別樣的意義。
因為它不僅僅是第25部007電影，也是丹尼爾·克雷格的最后一部007電影，還是整個007電影史上首次“殺死”007的電影，更是一部致敬了過去24部電影的彩蛋大集合。因為導演凱瑞·福永說：“這部電影里大量引經據典了過去的邦德電影，從場景設計到世界觀都是。”
誠如所言，這部長達兩個半多小時的電影，幾乎每一個畫面、每一個場景都在致敬過去。6任007，25部電影，將近60年的時光，有太多的歷史、典故、彩蛋能夠放進《無暇赴死》中。所以說這部電影或許不該叫“無暇赴死”，更像是“目不暇接”。恰好因為這兩年補了不少007前作，觀影的過程中總是能夠聯系到很多前作的元素，因而看到了很多的感動之處。
1. “我們有一輩子的時間”
《無暇赴死》最先致敬的是1969年的《007：女王密使》，這部整個007電影史上最不受認可的電影，男主角喬治·拉扎貝也在僅僅只出演了一部之后就馬上卸任。
但是今天回頭來看，其實這部電影還是有其獨到之處的，尤其是為邦德這個角色加入了柔軟的一面，就像丹尼爾·克雷格所塑造的邦德一直在做的一樣，讓這個角色有更多的愛恨情仇，顯得更加人性化。
《女王密使》也是007電影史上極少數不是happy ending的一部。在電影的最后，邦德和女主角崔西在前往度蜜月的路上遭到反派襲擊，崔西當場中彈身亡。此時的邦德像每一個失去摯愛的普通人一樣，只是抱著死去的愛人說道：“我們有一輩子的時間。”
在《無暇赴死》的開場，邦德同樣也對瑪德琳說了一句“我們有一輩子的時間”。毫無疑問，這是在致敬《女王密使》，也讓人不免提前猜到了電影的結局。
除此之外，就連電影的配樂都同樣致敬了《女王密使》，就是那首知名的、由Louis Armstrong演唱的《我們有一輩子的時間》(We Have All the Time in the World)。漢斯·季默也把它融入到這次新制作的配樂之中。
2.“來自蘭利的兄弟”
電影中出現的一句臺詞“來自蘭利的兄弟”(A brother from Langley)，指的就是007唯一真正的伙伴——CIA探員Felix Leiter。所謂蘭利，當然就是我們熟知的CIA總部設在美國維吉尼亞州蘭利。這個角色最早出現于1965年的《007：霹靂彈》，此后曾在多部電影里為邦德挺身而出，不僅提供物資裝備，甚至甘愿赴湯蹈火。
在克雷格的第一部007電影《007：大戰皇家賭場》里，這位特工就曾出現過。在克雷格時期的五部電影中，他同樣多次挽救孤立無援的邦德。因此當這次代表CIA的他需要邦德協助時，退休了的邦德也毫無怨言，馬上向這位蘭利兄弟伸出了援手。
最后，Felix葬身大海，雖然算不上同年同月同日死，也算得上兄弟兩人在同一部電影里共同赴死吧。兄弟之間的至高情義。
3. 來自過去的瑪莎拉蒂
《無暇赴死》的開場有一幕戲，邦德在意大利掃墓的時候被幽靈黨埋伏，反派開著一臺瑪莎拉蒂直沖沖地撞向邦德。了解007電影歷史的觀眾可能會意識到，瑪莎拉蒂并不常出現在007電影里。或許是因為太現代了，瑪莎拉蒂經常出現的電影應該是《速度與激情》。
不過在1989年的《007：殺人執照》，瑪莎拉蒂曾短暫地出現過一次。這臺瑪莎拉蒂屬于反派大毒梟弗朗茲·桑切茲，他心狠手辣地殺害了邦德好兄弟Felix的妻子，還致使Felix殘廢。邦德發誓要為其報仇。所以這臺瑪莎拉蒂無疑暗示著，Felix也會遭遇不幸的事情。當然劇情果然也是這么發展的。
4. 永遠至愛的阿斯頓·馬丁
既然說到車，那就不得不提到阿斯頓·馬丁。作為世界上最頂尖的豪車品牌之一，就連詹姆斯·邦德也無法抵抗它的誘惑。
首先是阿斯頓·馬丁DB5這款，從1964年的《007：金手指》開始，電影里就經常出現各種不同樣式的DB5。對于克雷格的邦德來說，自然也免不了延續這一傳統。在第一部007電影《大戰皇家賭場》里，他就從反派手中贏來了一臺DB5。
隨后在《大破天幕殺機》中，邦德珍藏的DB5高調亮相，大顯身手。這臺經過改裝的DB5不僅僅是一臺炫酷的跑車，更是一臺移動的戰車，帶有防彈功能和機槍設備。當然最后也被邦德糟蹋成一堆廢鐵，幸虧有裝備大師Q回收改造了它，最終又在《幽靈黨》中再次復出。
在最新的這部《無暇赴死》中，我們同樣能夠看到這臺DB5，搭配著煙霧、炸彈、防彈玻璃、機槍等武器裝備，再一次帶領邦德殺出重圍。
除此之外，《無暇赴死》中還出現了一臺阿斯頓·馬丁，型號是V8 Vantage。這款車曾在1987年的《007：黎明生機》中出現過。當年的那臺V8 Vantage也非常炫酷，除了帶有最基本的防彈功能之外，輪軸上還安裝了鐳射光線，底盤上安裝了雪橇，排氣管上加了后燃噴射功能，甚至還在前保險桿上加載了兩枚導彈，可以說是武裝到牙齒。
不過《無暇赴死》里出現的這臺V8 Vantage只是一輛普通的跑車而已，但是但是看見邦德帥氣地掀開防塵罩，一腳油門把豪車開上街頭的時候，還是足夠令人興奮。
5.反派專用車路虎
除了那些高不可攀的豪車之外，007電影系列中倒是也曾出現過一些稍稍努努力或許也能買得起的車，比如最典型的就是英國的驕傲——路虎系列。
在1983年的《007：八爪女》，邦女郎駕駛著敞篷路虎車救援詹姆斯邦德；1987年的《007：黎明生機》最后，也是路虎載著邦德和邦女郎逃出生天。
到了丹尼爾·克雷格的時代，路虎幾乎快成為反派的專用車了。2014年的《007：幽靈黨》，反派組織就是開著改裝大路虎在雪地上追擊邦德。到了如今的《無暇赴死》們，反派再一次猛開路虎，在林間野地里縱橫馳騁。只不過依舊追不上邦德開著的那臺老豐田。
不過說起來，好像路虎在很多電影里都是反派專用車。畢竟高大、威猛、硬派、全身黑漆的路虎，怎么看都很像是反派開的車，尤其是一連串一起開過去的時候就更毋庸置疑了。
6. 牙買加與“黃金眼”莊園
在電影里，退休之后的邦德定居在牙買加。他的家是一座開放式的莊園，環境優美，設備齊全，推開門窗就是沙灘和大海，讓人羨慕不已。
其實這座莊園就是007小說作者伊恩·佛萊明的故居，位于牙買加北部的Oracabessa海灣，占地15英畝，被命名為“黃金眼”。沒錯，正是與1995年皮爾斯·布魯斯南主演的《007：黃金眼》同名。正是在這個莊園里，伊恩·佛萊明寫出了無數部邦德小說。如今這里已經是一個熱門度假區了。
說到牙買加，其實007系列第一部作品1962年的《007：諾博士》，故事就是從牙買加開始的。當時軍情六處駐牙買加的情報員被暗殺，邦德臨危受命，前往調查原因。一代情報員007的傳奇就由此開始了。所以說，007與牙買加緣分不淺。讓退休的邦德回到故地，也算是導演非常有心的安排。
7.反派品味大融合的孤島基地
在《無暇赴死》中，大反派薩芬的基地選在日本北部靠近俄羅斯的一座孤島，這座基地的設計基本上是007電影史上各大反派基地品味的一次大融合。
首先，孤島設計明顯致敬了第一部邦德電影《諾博士》。在《諾博士》中，大反派諾博士同樣霸占了一座孤島作為基地，他在島上建造了一座大型核反應爐。因此電影中的反派工作人員都穿著核防護服，累死的設計也同樣出現在《無暇赴死》中。
此外，《無暇赴死》中基地的內部設計，還與1967年《007：雷霆谷》和1977年《007：海底城》都有相似之處，尤其是高挑的內部空間，老舊的大型控制室，以及可以停下數艘潛水艇的海上要塞空間。凜冽的冷戰風格再度重現，其實還挺帶感的。
同樣的跟過去無數部007電影一樣，電影的最后總是炸毀反派的基地，然后在一片爆炸中邦德頭也不回地跑出來。只不過這一次，邦德選擇沒有逃出生天。
8.第一位和最后一位反派
不僅反派的基地設計致敬了《諾博士》，其實就連反派薩芬這個角色也與諾博士有著千絲萬縷的相似之處。
他們都有著神秘的東方氣質。薩芬第一次出場的時候帶著詭異的能劇面具，穿的衣服也像是改良版的現代和服，基地的位置也選在了日本北邊的孤島，內部設計還帶有很濃厚的侘寂意境，甚至包括榻榻米和跪坐的方式，這一切無疑都是為了塑造薩芬這個角色身上帶有的東方氣質。而諾博士的父親是德國人，母親是一位來自北京的中國人，中德混血的諾博士也極具東方氣質。
最大的相同之處，其實是他們的心臟都長在右邊。在《無暇赴死》的開場，年幼的瑪德琳明明射中了薩芬的心臟，但是他并沒有死。第一反應是看著他斑駁的臉，以為他有著特殊的身體機制。但是一旦把他與諾博士放在一起思考之后，才意識到這只能說明薩芬的心臟也是長在右邊的。
諾博士是007歷史上的第一位反派，而薩芬從007被“殺死”的意義上來說也算是最后一位反派，所以這一頭一尾的相似性設計，正是導演巧妙地對起源的致敬，對歷史的總結。
9.納米機器人病毒
《無暇赴死》反派薩芬雖然整體表現平庸，但是他確實創造了一種相當殘酷的超級武器。這種超級武器是一種納米機器人，經過DNA編碼之后，一旦接觸就能讓特定的對象立即致死。操作方便，精確打擊，致死率高，無法破解，確實算得上是一種超級武器。
這種武器的設定多少有點致敬《女王密使》的意思。在這部電影，反派設計了一種可以讓所有生物絕育的病毒。只不過這種病毒使用起來不太方便，所以他組織了世界各地的12名女子，讓她們把病毒帶回家鄉去傳播。對比起來，納米機器人的設定更加高效、精準、先進一些。
其實從另一個角度看，納米機器人的設定多少也有一些新冠病毒的影子——沒有特效藥治療、通過密切接觸傳播、極大概率會傳染給親密的家人。最終邦德因為染上針對瑪德琳和孩子的納米機器人而選擇終結自己的生命，幾乎可以換言之是007死于新冠病毒。這樣的設定放在2021年的今天是多么的恰如其分，也算得上2021年的世紀絕唱了。
10. 最后，酒還是要喝的
"Shaken, not stirred！"只要聽到這句，就很知道我們的特工邦德又在點他的至愛馬提尼了。但其實除了馬提尼之外，《無暇赴死》里還出現了喜力啤酒、伯蘭爵 (Bollinger) 香檳、以及金鐘酒莊 (Chateau Angelus)的紅酒。
當邦德和Felix在牙買加的酒吧里，他喝的就是喜力。當然以我個人對這款酒的評價，我覺得高雅的邦德不至于會愛喝。要強行理解的話，只能說牙買加小地方酒吧的選擇確實不多，邦德也只能入鄉隨俗。當然更簡單的理解方式，這就是個硬廣。
至于伯蘭爵香檳則出現在酒保背后的酒架上。這款酒與007的淵源由來已久，早在1973年的《007：你死我活》中就第一次出現。此后的四十多年里，幾乎每一部007電影都曾出現過這款酒。到克雷格的邦德時代，在《007：大破量子危機》中，他就與邦女郎共飲過這款酒。
最后重磅出場的就是金鐘酒莊的紅酒，標志是酒標上的大鐘。當邦德闖入Q家里的時候，Q正在為男友準備約會的晚餐。邦德發現桌上備好的紅酒，看了兩眼好像很滿意的樣子，毫不客氣地打開，給自己倒一大杯。這瓶紅酒正是來自金鐘酒莊。
當然這也不是邦德第一次喝這個酒廠的紅酒。在《大戰皇家賭場》中，他就曾和伊娃·格林在前往蒙地卡羅的列車上，一起開了一瓶金鐘酒莊82年的紅酒。后來，邦德就愛上了這個女人，并且愛得無法自拔。由此可見，這款酒確實適合約會的時候喝，Q的選擇還是不錯的。
以上十個彩蛋當然只是一小部分而已。如果看得足夠仔細的話，肯定還能找到更多。比如邦德也曾在非正傳電影1967年的《皇家夜總會》中有過一個女兒；再比如上一代M的遺物、贈予邦德的、那只披著英國國旗的陶瓷狗也出現在電影里的車庫。
總而言之，凱瑞·福永用這種回顧歷史、充滿敬意的方式，“殺死”了這位一代特工，也向過去做了最決絕的告別。因為我們都知道，007必須要改變，帶著冷戰印記的邦德已經無法在新時代繼續走下去了。這次告別，是為了更好的歸來。
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開頭Bond騎著小摩托嗖地90度爬上山城仿佛吳京附體；女特工嬌憨又性感，打戲太養眼我瘋狂爆燈；中后段開始冗長，坐得屁股好痛；結尾過于抓馬，面具人死前最后一擊竟是硬要拆散苦命鴛鴦，惦記著這些情情愛愛的，作為本片大反派，格局也太小了！
我是不會躲子彈的，要躲也是子彈躲我
這個劇本真是太庸俗了，制造絕情散的反派棒打鴛鴦感覺是武俠片里的劇情。美女都是走馬燈工具人，古巴大美女打完就消失了？風景也乏善可陳，挪威那么美拍出來就這? 唯一的亮點是終于給Q擺正了取向，茶具加蒸籠深得我心。
說真的，最好看的部分是片頭mv
還行 可是古巴的007女郎比女主好看啊（認真
從十六年前公布選角被嫌棄到皇家賭場開始征服觀眾再到這代影迷心中“最好的007”，沒想到謝幕篇劇情這么拉胯，差點以為是日本郭敬明拍的，拉了美女影帝過來只是當工具人。最后“She has your eyes”倒是有英國人那味兒…多一星給丹叔的表演，終于有機會在這系列展現演技了。
007 系列要想辦法重生了……不然再這么拍下去，我就把 007 和碟中諜徹底搞混了……（不要招惹高科技單身狗，不然他有一萬種辦法讓情侶們生不如死）
Ana de Armas的短暫出場太驚艷了，看似緊張焦慮同時又俏皮可愛性感，執行任務過程中又很專業且致命，以至于電影剩余時間都在想她還會不會出現，甚至如果她是下一任007我都會覺得非常Ok。
我拖家帶口邦德也拖家帶口，我996他007
Who is Q’s date?
丹尼爾謝幕多給一星 先夸吧 整部動作戲場面和打斗畫面都很好看很流利 開頭炫技那段還挺亮眼的 人物情感刻畫更豐富了 然后ana古巴出場一小段非常驚艷 但??后續就是冗長的劇情 先是女主長了一張嘴但我就是不跟你說 像一個情感線工具人。接著就是看似影片格局很大 反派出場前跟上一部一樣氣氛營造很足 但也是同樣形式大于內容 系列最恐怖反派? 只是把反派儀式感拉滿然后結果也沒干什么 厲害的反派才能襯托出james的厲害不是嗎？你有這么厲害的生化武器就干這？裝模作樣神神叨叨（一些清潔人類滅霸思想??? ）然后為了死在邦德前頭就得跟他多嘮一會 整個為了死而死 就這拍了2h40min屬實是導演編劇占很大問題//我以為我會為邦德赴死而哭 但確實 為邦德些許潦草的結局遺憾不甘（我哪想得到15年了維斯帕還要被炸墓）
各位美女姐姐逃命/搏斗的時候換上平底鞋吧，好怕她們崴到腳??
看到沒空去死，還以為有多緊湊多激烈，結果劇情拖拖拉拉夾帶著煽情160分鐘，時間充足地去死了。
4.5開場便見證了007史上首部滿版IMAX跑馬燈，為最終回開啟有別以往的序幕，前1個小時有非常密集的滿版畫面，凱瑞福永對IMAX攝製的野心效果絕佳，影片在極長的敘事篇幅之下為克雷格的龐德註下了悲壯又美麗的完結，龐德這一生作為情報員一直在痛失摯愛中度過，從來都抓不住命運的他，這一次有了必須放手一搏的私人原因，也有了願意犧牲生命也在所不惜的勇氣，菲比沃勒加入腳本撰寫真的有差，女角刻畫立體，冷幽默也讓人會心一笑，安娜德哈瑪斯僅一場戲，但是這一場戲足以讓人愛上她，菲比也把龐德一直以來看到女特務就調情的設定揶揄了一番，真要挑缺點的話片長還是冗長了些，但是作為謝幕作，我認為值得一次。結尾流淚了，克雷格的龐德，終於迎來了自己的英雄輓歌，原因是極為私人美麗的，而他也留下了他曾經存在過的證明，他的愛的結晶。
冷靜下來看待自然是很難令人滿意，哪怕不提謝幕之作的噱頭，以平常系列新作來說大部分時候也相當的乏味和普通——福永在片場敷衍了事的傳聞似乎不再是謎。但作為自幼的007死忠，真的無法不為克雷格喝彩，在他之前最愛的康納利，以及拉贊貝、摩爾、道爾頓、布魯斯南，五人皆在扮演同一個“邦德”，一個近乎神一般無所不能的存在，而克雷格的“邦德”，明顯是另一個人，一個只屬于他自己的“邦德”。十幾年來他失去了同僚、身份、真愛、家人，不再是不死之身的鐵金剛，于一次次傷痕中逐漸成為一個鮮活的人，而當尋回這一切時，“我從未離開”的他也只得告別。這十年的好萊塢，終于不再迷信英雄不滅，杰克曼、唐尼、克雷格，我們不再好奇下一位繼任者，或相互比較歷代的不同，因為他們被永遠定格在這獨一無二的時刻，哪怕一路坎坷，也足以被銘記和致意。
對于非007迷的觀眾來說，又臭又長足以概括。反派有那么厲害的納米武器卻用的這么擰巴，干啥呢?
結局值一頓眼淚，Bond全程置于死地而后生的連貫動作戲很吸睛，高度集中的注意力在兩個小時后變成審美疲勞。安娜貢獻了精彩的一段打斗，蕾雅一如既往的美以及不停散發的荷爾蒙，所有的角色都產生強烈反應（包括她爹），反派動機weak但是耐不住長得好看，一副腎虛的樣子很讓我憐愛，小本好久不見臉上又增歲月痕跡。總之是一部很精確戳中觀眾的商業片，又搞英雄遲暮那一套，愛情戲稍微俗了點，兒女情長那一套不適合James，丹尼爾帥到看見他就窒息，怪不得是萬千女性的性幻想對象。
笑著進去哭著出來
1.又是帶著生化武器想play god的反派；2.james bond也開始拖家帶口了；3.這個日俄邊界廢棄前蘇聯小島的極端冷酷的鋼筋水泥建筑倒真的是，很有味道，侘寂+冷酷蘇維埃。紀念在英國的最后一場首映加電影。
邦德在介紹瑪德琳和女兒的時候，說“他們是我的…”然后用嘴型說family的一幕還挺讓人唏噓的，結尾落淚的我有一半的眼淚是被漢斯季默的弦樂激發的