摩天輪2017

原來是獅子座

怪不得如此壓抑不住自己的嫉妒

想起來了

像是那誰

The devil音樂響起那段拍的還挺有味道的

哲學家的設定也還算不錯，但應該有更加堅定的立場，或者更加玄乎，不然就像心理學家了。

獅子座似乎也很喜歡給人買禮物，很real

后半程的節奏把控出現了特別嚴重的問題，最后那個防火結尾也不黑色幽默，很是牽強。

伍迪·艾倫老了。

忘記哪里看來的， 說WA的擁躉一年等他一部電影，性質就像北美過哥倫布日(Columbus Day) ，都是一小撥人熱烈而謹慎的狂歡，并且隨著“政治正確”之風越吹越勁，狂歡也越見爭議。

在我私心看，2016算是WA 本世紀第二個十年的大年了：大師Vittorio Storaro掌鏡為他拍了Cafe Society，美術置景一流，大片級的投資預算，更重要的是這是WA第一次用數碼拍攝（在大師Vittorio Storaro的勸說下，不然老頭很可能用菲林拍到死），雖然故事情節還是三角戀四角戀最后大家都不要戀的那一套，但是技術層面來說簡直可以稱為wa的阿凡達；除此之外還猝不及防在亞馬遜上了一部六集短劇，雖然自稱簽完約就后悔了，但是畢竟趕了趟時髦，用亞馬遜的錢拍了部毛主席語錄滿天飛的電影，然后分拆成六集，美其名曰《六場危事》，最重要的是老頭子終于出鏡了，演的還是自己最擅長的怕死的知識分子，這類角色可以說是wa和觀眾長年達成的默契，只要他一開始結巴，我們就知道鬧劇要發生。

但是到2017年，運氣就不是那么好了。 imdb上顯示《摩天輪》兩千五百萬投資，凈賺才一百多萬，評分倒是和近幾年的《無理之人》《魔力月光》持平都是六分多一點（低于前幾年的熱門《午夜巴黎》和《藍色茉莉》）。票房和口碑其實都不是wa本人在意的，但電影上映時正好遇到轟轟烈烈的#METOO，沒想到肥溫此刻非常適時的蹦出來說自己后悔拍了這部電影，ellen page稱自己2012參演wa的《愛在羅馬》是“職業生涯最錯誤的選擇”，就連90年代 的《非強力春藥》女演員Mira Sorvino在揭發了weinsten之后也停不下來的親自寫信表示再也不會和wa合作。然后亞馬遜取消新片《紐約的一個下雨天》在院線的上映，據說只會放在網絡上播映。一下子WA好像變成了人人喊打的weinsten第二，名流們為了政治正確都要表個“后悔”“遺憾”“憤怒”的態。

用“墻倒眾人推”來形容這場討伐可能有點過激，但勢利眼真是好萊塢的第一癥候。2017年并沒有任何新的證據confirm wa確實性侵了養女dylan farrow，但是乘著#METOO的順風車，這條1992年離婚奪子戰中爆發出來、2014年得到更新的養父性侵養女的指控就又被炒了一遍。2014年dylan親筆寫信到《紐約時報》控訴wa時，也質問了當時在拍《藍色茉莉》的Cate Blanchett “怎么能對這樣的行徑視而不見”， guess what， Cate還真的就視而不見了。但是Boom, 2017 出了Harvey Weinstein，出了Kevin Spacey, Dylan Farrow又上了電視接受采訪，質問Why has the #MeToo revolution spared Woody Allen， 輿論就突然轉了個頭，好像“正義不會缺席只會遲到”似的，2016年與wa合作的肥溫，在經過了 #MeToo和Timesup運動的洗禮后，在2017年末堅定了站在了wa的反面，完全不顧自己主演的《摩天輪》正在上映，以及影片拍攝的時候她可是口口聲聲說wa是一個“內心住著個女人”的男導演。

我本人是無法去除粉絲濾鏡來看《摩天輪》，只能拿這部片和wa的同系列作品做比較：心懷藝術夢的半老徐娘企圖通過婚外戀改變命運卻落空，做到最精彩的應該是80年代的《開羅紫玫瑰》，彼時wa的繆思米婭法羅飾演大饑荒年代一個癡迷電影的主婦，與從電影院銀幕里跳出來（literally跳出來）的探險家男主角拍起拖，卻又被飾演該男主角的現實生活中的演員截了胡，一下子陷入魂穿肉穿同時穿的三角戀，最后男演員卻拋下她回到好萊塢繼續拍片，而男主角也跳回到了銀幕里繼續自己的探險故事，只剩米婭法羅繼續在影院癡傻做夢。《開羅紫玫瑰》應該是wa作品里最受評論界歡迎的一部，畢竟八十年代戲里戲外穿來穿去的梗在當時還算很新奇（現在看也完全不落俗套！），而米婭法羅假作真時真亦假的演出也確實在所有wa的失心瘋女主角里獨樹一幟。和米婭法羅一比，肥溫在《摩天輪》里的表現就少了一些令人心碎的氣質。同是主婦夢碎，wa的頂尖女主角標配是瘦而突出的顴骨（參見戴安基頓、米婭法羅以及最新的Blanchett ），而肥溫比較厚實的軀體和肉感的臉蛋讓她更富有地母色彩，卻難以表現wa電影里女主角常見的小動物的倉皇和神經質，那飽含欲望的眼與唇與胸與臀讓她更接近《欲望號街車》里的布蘭奇，然而荷爾蒙并不是wa的名片，怕死才是。雖然肥溫已經竭盡所能的演出了一個心有不甘的中年女人在情愛中掙扎的全過程（甚至有評論說她一人撐起來了整部戲），但不得不說最后一場她面對愛人離去重新回歸庸常主婦生活時，我心里涌起的不是“夢碎了無痕”而是“反正她死不了”。

米婭法羅在《開羅紫玫瑰》

《摩天輪》里的溫斯萊特簡直是在致敬《欲望號街車》里的費雯麗

《摩天輪》的故事結構雖不俗（和現在市面上大多數的商業片相比），但也是wa把自己的心聲喋喋不休反復吐露的典型之一。就連本片值得稱道的背景設置（amusementpark in Coney island during 1950s ），也是wa屢用不鮮的懷舊招，畢竟30年代的布魯克林、70年代的曼哈頓都被老頭當成主題拍過，而 Coney island正是最受歡迎的《安妮霍爾》（annie hall）男主角alvy singer的出生地，當初在給《安妮霍爾》堪景的時候，wa看到了 Coney island 游樂園里的Thunderbolt（就是現在叫“谷木游龍”之類的過山車），于是決定把alvy singer的童年設定于此。這樣看來，要說《摩天輪》里到處放火滋事的女主角之子，長大了就是70年代和甜心安妮霍爾談戀愛的alvy singer也是可以的。

你看，一個名導演片子拍多了就難免相互有勾連，日子活長了就肯定有傳聞。wa在這兩點上可以說是登峰造極，就連一貫在影評界認真嚴肅的《村聲》<village voice>也在揣測《摩天輪》是wa在拿自己和米婭法羅的一段關系做文章（男文青先與母親相戀，卻最終情定女兒），而讓人頭疼的縱火犯兒子則可能是在影射將weinsten推下神壇的Ronan Farrow（wa與米婭法羅之子，用幾個月的時間報道weinsten多年性侵女演員的丑聞，最終引發好萊塢的一場大清算和社交媒體的＃metoo運動。Ronan Farrow多年來一直堅定的站在母親米婭法羅和妹妹Dylan Farrow一邊，視父親wa為仇人。但也有傳聞說Ronan并非wa親生子，而是米亞與前愛人Frank Sinatra所生—— 看Ronan本人照片就懂，wa能生出這么俊俏的男孩，確實有點難）

以83歲高齡還能讓評論界對自己的情愛生活表現出如此濃厚興趣，wa應該算是好萊塢第一人了，然而他自己在意嗎？以他半個世紀每年有一部電影上映的工作效率來看，應該是無暇顧及世人眼光的，畢竟還要去俱樂部吹黑管，還要去看尼克斯的球賽，還要跑步，還要用打字機哼哧哼哧把從不枯竭的idea寫出來再粘貼成劇本，以及最重要的，要永遠怕死，永遠懷著這份恐懼問他的觀眾，為什么要活著，為什么活著沒什么意思我卻這么怕死。畢竟，在他與偉大之間隔著的是他自己，而不是名譽口碑與性丑聞。

第一次看伍迪艾倫的電影 這電影有意思的幾處，一是荒誕逆轉的劇情，二是劇中五個不正常的角色，三是凱特溫斯萊特的表演，凱特真是每次都能帶給我驚喜。 整個故事是個悲劇，卻把環境背景設置在游樂場這個喧囂歡鬧的地方，就有戲謔諷刺之意。 劇情上，電影開頭立馬引進了一個沖突，哈姆迪失散5年的女兒過來尋求他的幫助，短短十幾分鐘就把三個主角過去的故事，現在的生活狀態介紹清楚。金妮和哈姆迪都是二婚，兩個傷心絕望的人尋求安慰而湊合著過日子。哈蒂姆的女兒年少跟黑幫老大私奔，現在反被丈夫追殺，走投無路投靠關系不好的父親。 再說人物的塑造，通過開頭三個人在客廳里的一段對話馬上就可以感受到三個人物的性格特征，金妮有情緒化和神經質的特點，對現實生活的不滿在各種抱怨中展現出來，不讓丈夫喝酒自己卻偷偷喝酒解壓。哈姆迪出場很有趣，粗魯霸道的言談舉止看出來是個脾氣暴躁的粗人，有酗酒的毛病，典型大男子主義，對女兒先是一頓責罵，然后心軟接著馬上各種噓寒問暖，如同換了個人，其實對女兒深愛到不行，隱含著他對女兒極度依戀的情結。女兒卡羅萊納和繼母以及父親的對話顯出她自我為中心的性格，有年輕人自以為是的傲慢，同時她足夠的聰明狡黠，察言觀色的能力很強。接著就是小兒子的短暫出現，表情冷漠沒有說話直接往床上一躺，接著從金妮的話語得知他有縱火的癖好。 簡而言之這一家子沒有一個正常人。 接著影片中途插進來一個整天幻想戲劇情節的作家，也是個不正常的人，這一場戲就很好玩了。 整個故事發展分三階段，第一階段的轉折在于米奇出現在金妮的生活里，打破了她沉寂的生活，金妮看出這是個可以逃避乏味生活的機會，刻意勾引米奇，米奇則熱衷于這種與有夫之婦偷情帶來的獵奇刺激，滿足他自詡為浪漫作家的虛榮。第二階段的轉折就是米奇又遇上了卡羅萊納，兩個人也產生了火花。米奇和金妮的關系不再穩定，金妮則想方設法去守住米奇的心，反而得不償失。第三階段就是電影高潮，金妮為了不讓米奇和卡羅萊納有結果，做出了背叛靈魂的事，可以救卡羅萊納的時候選擇不去救她。 從電影高潮的那段開始到影片結尾的一段都非常的精彩，每個人物壓抑隱藏的人性的脆弱和陰暗面都迸發出來。 先說凱特演的金妮，其實一開始我猜想的故事走向是她會主動把卡羅萊納的身份透露給追殺她的黑道人士，不過現在想還是編劇更絕，畢竟放棄救自己憎恨的一個人，比直接去害那個人要更顯出人性的復雜陰暗，給人心理的打擊也更大。金妮已然從一個可憐絕望的角色形象轉變成陰險可恨的形象，她依然可憐，也許觀者可以理解她的痛苦，她自私的心態，但是道義上的審判則不能原諒她的所為。 接著哈姆迪，失去女兒之后他心底里隱藏的面對生活打擊時的軟弱無助，瘋狂無序立馬爆發出來，酗酒縱怒，然后又像小孩一樣央求金妮不要離開他，外表是個壯漢心理上是個懦夫。 最后說米奇，大約是一種嘲諷的存在，他自以為有著作家的浪漫才華和拯救他人的博愛心靈，實際上也只是只愿活在自己幻想的生活里的大男孩，一見鐘情是風流的借口，追求真愛是逃避責任的借口，到最后我覺得他也沒有真的愛哪個女人，她們只是裝點豐富他生活閱歷的點綴。 至于金妮的兒子，他大約是所有人中活的最痛快坦率的，他直接用縱火的行為表達他對生活的不滿，影片最后他在米奇負責的海灘上燒起一堆火，不知是否暗示他作為旁觀者知道這海灘上發生的一切。 觀察電影里每個人的生活軌跡，金妮沉浸在偷情可以獲得新生的幻想里，哈姆迪沉浸在女兒會永遠在自己身邊的幻想里，米奇沉浸在浪漫愛情可以使人生戲劇化的幻想里，卡羅萊納沉浸在對過去不用負責的幻想里，他們每個人就像坐摩天輪一樣，幻想可以停留在自己夢想的天空中，結果只是一場虛幻的游戲，轉了一圈到頭來還是回到原點。 整部電影還有很多值得品味的細節，例如人物與背景燈光顏色的關系暗示著情緒和故事走向，以及兩首很應景的插曲總是出現的恰到好處。 最后夸一下凱特，我把金妮和她另一部《幻世浮生》里的米爾德作比較，同是失婚傷情的女性，這次又看到很多新的表演層次，金妮身上的神經質和癲狂情緒要比米爾德豐富許多，尤其是電影末尾金妮一個長鏡頭的自說自話，從難掩的欣喜到裝腔作勢的矜持，從對自我的辯解欺騙到自作多情的滑稽模樣，最后聽到米奇的質問時慌張失措，這段表演精彩至極讓人印象深刻。難怪矮大緊說凱特這次表演可以競技奧斯卡，沒能入選也是可惜。

《摩天輪》生活的反反復復！幾個平凡的小人物，面對各自糟糕的生活，臆想著可以逃離這一切，最終還只能繼續轉圈圈。現實的殘酷甚至讓人沒有多余的時間抱怨，總有一些讓你忘卻這一切麻煩的機會，但短暫的毒癮過后，漫長無味的生活還要繼續。故事俗套、表演平庸，如果說只有攝影和畫面色彩算得上亮點，那么依然找不到那些美麗的畫面與故事內核的關聯。4分。ps：片名不錯！

這是一出發生在六、七十年前夏天紐約康尼島的家庭悲喜劇。對我來說，我在即將開始的夏天之前看完了這部電影，并且也即將去另外一個海島度假，這部電影里的康尼島，游人輻輳、喧鬧，海岸線算得旖旎迷人，開啟了我對假期的想象，但這里發生的這一出家庭團圓、失散，偷情、橫刀奪愛、失戀、痛失愛侶，等等這些情節，卻如此剪不斷理還亂，如同摩天輪的一個又一個輪回。

康尼島是紐約布魯克林區的半島，這里在20世紀初到六七十年代是其興盛期，游人如煙，娛樂設施發達，但影片發生的五十年代，康尼島卻已經開始顯示了沒落的征兆。

劇中的主要人物，年輕的劇作家米奇，餐廳服務員金妮，木馬經營者，女兒，都在這個夏天遇到了讓他們此生難忘的情節。但這一切都發生在一個夏天，潮濕、炎熱，像夢境。而這一切之后，每個人的生活仿佛又回到了當初，一樣的單調乏味、無意義，但是生活其中的人已經變了，人與人之間的關系也變了，變得更糟。就像是物理學里的“衰變”一樣，物質還在，但是內在的結構已經變了。

一個摩天輪的壽命有多長，也許就和康尼島短暫的繁榮期一樣。而金妮家里對面的那座摩天輪（wonder wheel），也像是一種誘惑，她厭倦了這里的嘈雜和生活的單調乏味，但內心深處是渴望著一些東西的。同時摩天輪像一只城市的眼睛，無日無夜地觀察著這里發生的一切。而那個無時無刻都戒不掉縱火毛病的頑童兒子，就像是康尼島在即將沒落的環境成長起來的下一代一樣，簡直不可救藥。