愛，死亡和機器人第二季
分類：歐美劇美國2021
主演：諾蘭·諾斯 艾米麗·奧布萊恩 艾洛蒂·袁 艾克·阿瑪迪 米歇爾·C·博尼拉 諾希爾·達拉爾 安德魯·霍克斯 德博拉·卡爾多納 阿亞娜·哈威夫 史蒂文·佩西 喬恩尼·赫恩 朱莉·內桑森 斯科特·懷特 彼得·弗蘭森 琪塔·昂赫 阿萊斯·洛森 彼得·邁克爾 弗雷德·塔特西奧 南西·利納里 本·吉魯 布萊恩·基恩 塞巴斯蒂安·克羅夫特 比阿特里斯·戈迪尼奧 米格爾·阿莫里姆 米迦勒·博迪 瑪麗亞·特蕾莎·克里西 阿奇·馬德基 亞歷山大·洛博·莫雷諾 斯蒂芬·卡皮契奇 布魯斯·托馬斯 杰夫·伯格 安東尼奧·阿爾瓦雷 ?
導演：蒂姆·米勒 肉食部門 羅伯特·瓦利 呂寅榮 里昂·貝雷爾 多米尼克·博伊丁 雷米·科季拉 馬克西姆·盧埃爾 西蒙·奧托 艾略特·迪爾 亞歷克斯·比蒂 ?
劇照
劇情介紹
《愛、死亡 & 機器人》是一部動畫短片合集，涵蓋科幻、奇幻、恐怖和喜劇等題材。每集都采用大膽的敘事手法，故事好看易懂，令人印象深刻。
該劇集是第一部動畫短片，由大衛·芬奇、蒂姆·米勒、珍妮弗·米勒和喬希·多寧擔任監制，匯集了世界級的動畫創作者和精彩的故事，定會為觀眾帶來獨特、震撼人心的觀看體驗。
長篇影評
1 ) 全解析《愛死亡和機器人》第二季！超越第一季？還是跌落神壇？
YO，期待了這么久，打了這么多煙霧彈，《愛死機》第二季終于姍姍來遲，大家都看了嗎，大家看了覺得如何，一次性有沒有爽夠。
今天這一期，就先來第一時間出個觀感視頻，和大家分享一下我自己對《愛死機》第二季每個故事的感受和一些發現的細節。
《愛死機》第二季只有八集，我第一時間先看了三遍，得出的感覺是，寡淡和中庸，略顯失望，用最通俗的話來說，就這？！
正因為有了第一季的驚艷，也讓我對第二季抱著極高的期待。
第二季最大的遺憾，就是沒了第一季的“原創性”，所謂的“原創性”并不是說第二季的故事不是自己寫的，而是這些故事的選題，再加上呈現的畫風風格，都有著太多的似曾相識，我知道第二季的故事，依然是沿用了獲得科幻界奧斯卡級別各種獎項作者的故事，但大家還記得《愛，死亡和機器人》的真正吸引人的地方是什么嗎。
是尺度之大膽，裸露之徹底，暴力之殘忍，完全釋放了觀眾最原始的荷爾蒙和腎上腺素，也在一個未來或不存在的世界里，讓我們去感受一種聞所未聞的生活方式。
雖然并不是說第一季18部都是精品，但印象深刻的我都說出好幾部，不過到了第二季，要不是為了做視頻，我其實不太需要看第二遍了，而第一季的一些短片，我總是在有時間的時候，挑幾部來回味。
第一季的《齊馬藍》我不止看了20遍，不過你們猜怎么找，幾乎原班人馬，導演，改編編劇，制作的工作室，就在第二季做了《冰》。只不過故事不是同一個作家。
其實當時一看畫風就能出來，但從兩者的故事完整性，深度，格局，還有探討性，都完全是兩個層次了，剩下的只有奇特強烈作者畫風了。
而這種讓人繼續保持著新鮮感，能讓人大呼這才是動畫的畫風，在第二季也只有這部《冰》了，其他七部，全是三維，沒有說三維不好，但重復度和畫風是不是也太重疊了。
除了第5個故事《高草原》畫風稍微不同略有繪畫感和做了抽幀，其他的不是擬人三維就是（類似）迪士尼正常畫風，鏡頭語言也顯得普通。
還記得第一季《證人》同樣是三維，但寫實又帶著美漫涂鴉畫風，抖動和失焦又不尋找的機位帶來的視覺震撼嗎。
還有短片里赤果果不忌諱的“談情說愛”，這才是給成年人看的《愛死機》嘛，相對于第二季，是不是太溫柔了，第二季還好意思打上R21，其實我覺得M18就好了吧。
不要說畫風神馬的不重要，都做成動畫合集了，動畫動畫，動畫畫風沒有強烈的視覺新鮮感和作者標簽，怎么能叫好的動畫呢。
動畫風格元素的多元化，用不同的視聽形態去結合故事，闡述同一個主題《愛，死亡和機器人》，才正是第一季脫穎而出的地方。
當然，如果拿第二季的8部去對比第一季的18部，光數量落差去做品質比較，好像也不太合適，但只有8部也確實看得不過癮呀，要是每部畫風不一樣，故事精彩，那也行呀，但8部加起來，能真正沉淀下來的，也覺得沒多少。
所以第二季總體來說，更像是這個系列流水線的短片走向了，基本上有科幻奇幻設定，一些外太空背景，還有討論一下生死，就可以進入《愛死機》的大家庭。
第二季不管從數量，還是畫風，還是故事的選擇等等，都和第一季差距明顯拉開，當然，說了這么多，畢竟這是8部短片8個不同的作者和團隊，所以單看的話，評價也會不一樣，接下來我們就來簡單過一遍每部的觀感解析。視頻最后，我再來一個8部短片的私人排行。
第一部叫《自動客戶服務》，講述在一個幾乎全面自動化的未來，人口老齡化嚴重，某個小鎮的人幾乎都是老人，但他們都安逸的生活著，由各種機器人打理著一切，開頭第一個畫面就致敬了一下《2049》開頭的太陽能場景畫面。
在一老太太家里，掃地機器人不知道什么時候開始，已經掌握了家中打掃和擺設方方面面的控制權，因為一張照片擺設的位置，老太太才發現機器人已經“叛變”。
于是一場人機大戰就在家中上演，最重要是所謂的掃地機客服中心的引導性指南，也說明客服中心AI也“叛變”了，但搞到最后才發現，這其實是廠方想要謀求利益最大化。
之后老太太干掉了家里掃地機器人，結果引來了全城機器人的追殺，但只要老太太訂購新的套餐，追殺任務就會解除，不過老太太和鄰居選擇了亡命天涯，和機器人干到底。
往深里分析，就算老太太最終選擇了套餐，其實也等于選擇了被機器人“奴役”的人生，機器人儼然在片中已經成為了左右人類生活起居的主人，如果連一張照片的擺設都不能選擇，還談什么自由。
更拔高的說，對應現今的互聯網時代，我們從網絡上看到什么，手機推送什么，看起來是我們自己在選擇，但其實我們每個人都活在自己的同溫層，各種平臺根據自己的精準算法，推給每個人想要看到的最精準最喜歡看的東西。
短片雖然立意是好的，但這樣的主題探討其實見怪不怪了，短片也沒有太深挖，《瑞克和莫蒂》估計也能甩這短片好幾條街了。
第二部叫《冰》，故事背景放置在開采的一個冰面星球上，這里的人類要適應該星球的環境，或者說人類科技發展到了某種程度，人類都想要把自己改造得更強，所以這里的人都是改造人。
而只有主角哥哥賽齊沒有被改造，低人一等。
賽齊為了融入群體，決定深夜和弟弟弗萊徹一起去探險，弗萊徹帶著賽齊去會面自己的其他改造同伴，可以看到兄弟倆下樓梯時，弗萊徹直接360度旋轉一躍而下，賽齊慢慢走樓梯，就能看出兩人體能上的區別，
還有在街上的人和弗萊徹朋友，在冰天雪地穿著都很單薄，都能看到改造人雖然樣貌和普通人差不多，但其實已經經過不小的改造。
他們這次的探險是離開居住區，到較遠的采集區看霜鯨，霜鯨是該星球最具特色的生物，每次會撞擊冰面7次躍出水面呼吸。
于是一群小伙伴就設定好目標，吸引霜鯨出來，等撞擊那一刻開始往回跑，但這就要講究一個百米沖刺的體能和速度了。
在奔跑過程中，弗萊徹不小心被裂冰夾到腳，無法繼續奔跑，賽齊果斷背上自己弟弟往前沖，在霜鯨破冰那一刻雖然兄弟倆被沖上天，但還好沒被吃掉。
接著就是這一短片最重要的視覺時刻，據說主創買這個故事，就為了這幾條霜鯨的視覺呈現。
最后，我們也發現弗萊徹腿并沒有受傷，只是為了激發出賽齊的潛能讓他跑快些，順便或許試探下他們之間的兄弟情是塑料的還是鋼鐵般意志。
這里有人說弗萊徹確實被冰卡住，可能是改造人恢復快，但其實仔細看，當霜鯨躍起時，兄弟倆被彈開，弗萊徹有一個從冰上用雙腳平穩滑的畫面，就說明弗萊徹其實沒事。
第二部《冰》與其說是個小故事，不如說是一個小片段，感覺結尾也不算結尾，單純賣視覺的一部。
第三部叫《突擊小隊》，在未來的人類由于研究出了永生科技，因此也導致了另一個極端就是禁止生育，只要看到有任何小孩都會遭到處決，這也因此有了一個專門滅口小孩的突擊小隊。
主角就是突擊小隊的執行者，他在一次滅口孩子后，其實漸漸的有了自己對人類永生和人類繁衍新的思考和看法，接著在一次偶然間，他自己發現了又有一個家庭擅自生了一個小孩，作為已經有幾百年生命的他，眼神中已經沒有了對生命的詮釋和理解，只是和其他永生的人一樣，空洞且對生命不會再有敬畏。
甚至主角還稱呼那孩子為它，而不是人類的她。
主角最后在第二次時，沒有殺掉孩子和母親，按照故事的角色邏輯，不應該轉變得如此之快，只不過說故事討巧的地方，用一句點睛之筆的對白，就把人類最大的原始本性給迸發出來。
當時母親就說：我沒自私到只是讓自己永世活下去...我喜歡透過她的眼睛去看世界。
人類或者生命最大的一個原始性就是繁衍，繁衍是人類的本性，但自私也是人類或者生命保護自己的原始欲望。
短片不僅表面探討永生和繁衍的議題，其實還去思考了自私和愛之間的博弈。
如果我們人類真的有一天有了永生的技術，那將會是人類自私膨脹到最頂端的時刻，同時也會翻開人類對愛的一種新的詮釋，如果永生那一天到來，人類將要面臨食物，空間生存，道德等各種問題，人類會演化到短片中那樣的需要禁止繁衍來保全自己嗎，如果是你，你將會怎么做呢？！
第四部叫《沙漠中的斯諾》，基本上這部短片就是《星球大戰》的西部選題，主角搞得有點像九大巨人可復原但不會變身，女主嘛又搞得像攻殼，總之就是個大雜燴。
斯諾在一個熾熱缺水的沙漠星球隱居，但卻被當地的商人巴里斯通緝，原因就是他能永生，巴里斯想要拿下斯諾的睪丸去研究永生的秘密。
于是賞金獵人會去追擊斯諾，斯諾在酒吧，嗯又是酒吧，上演了一番和《星戰4》或《曼達洛人》差不多的互射戲碼。
這時女主斯萊德救了斯諾，兩人一起同行，原來斯萊德是地球中央情報局的人，也同樣想得到斯諾的永生基因，但斯萊德想要斯諾自愿前往，斯諾拒絕。
之后斯諾帶斯萊德去到自己隱居在羚羊峽谷的家中，斯諾吃起了前面千里迢迢從地球快遞過來的草莓，然后和斯萊德你濃我濃干柴烈火。
講真的我看到這，以為斯萊德會有什么謀略之類的，不是說斯諾睪丸可以研究永生技術嗎，我以為想斯萊德通過這個搞到點精子什么的，結果是我想多了。
這時巴里斯親自出馬要拿下斯諾，雙方展開激戰，眼看斯諾就要被重型槍爆頭，斯萊德睡醒后過來幫忙，結果才發現，斯萊德是攻殼人，大腦是人類的，身體是合成的，那這是不是也算是變相的永生了呢。
于是有情人終成眷屬。
這短片就。。。也沒什么可拓展聊的吧。
第五部叫《高草叢》，我當時看就在想，這不就是史蒂芬金的小說，在2019年的一部電影叫《高草叢中》的設定很像嗎，大家感興趣可以看看。
短片講述一列火車每次穿過高草叢的途中，都會因產生一些故障導致停下來，于是主角下車抽煙消遣等待繼續發車，結果卻發現草叢中有些移動的亮光。
好奇害死貓，主角于是下去查看，一開始以為是月光映照在葉子導致，但仔細看光還會移動，于是越走越深入，才發現是皮膚慘白的，像《異形契約》里的白異形喪尸向他爬來。
主角嚇得趕緊狂奔，而這時火車準備駛離，主角卻迷失在高草叢中，那種絕望感撲面而來。
最后主角還是幸運的找到了出路，還被列車員給救下，全片完。
短片對驚悚和懸念把控得挺不錯，油畫質感的三維畫風在第二季里，也算是比較出跳的設定了，一道成色不錯的下飯短片。
第六部《整個房子》，圣誕平安夜，姐弟倆在等待圣誕老人的到來，果然不久樓下傳來聲響，姐弟倆以為圣誕老人來了，于是悄悄下樓查看，結果卻發現《潘神的迷宮》里的怪物和異形結合體在自己家客廳，怪物做著潘神迷宮的動作，畫面還不忘致敬《異形3》。
之后怪物經過一番確認，認為姐姐是好孩子，然后吐出了一個禮物，再確認弟弟也是好孩子也吐出了禮物。
那么問題來了，如果不是好孩子，面臨的結果是什么。
短片讓大家對圣誕老人的刻板印象玩了一次惡趣味的顛覆，但在西方的傳統里，如果小孩子調皮不聽話，圣誕老人就會在放禮物的襪子里放煤。
短片中有個細節，這個怪物雖然兇神惡煞看起來很嚇人，但是很喜歡吃姐姐故意留下的牛奶和曲奇，或許說明怪物并不是會吃掉調皮的小孩，可能就是吐一身口水什么的，禮物肯定也是沒有的。
第七部短片叫《救生屋》，在未來世界，人類和異星種族交戰，男主不慎被擊中，墜落到臨近的一顆星球，飛船墜毀。
但好在星球有個安全屋，是專門給士兵墜落后避難等待救援用的。
等到男主去到安全屋才發現破損率有點高，那里的一只機器狗嚴重損壞，損壞的程度是要命的內種，因為機器狗殺瘋了，它能運作并且見到生命體就殺。
男主只能先假死來應對，之后再通過手電筒去耍那只機械狗，讓其自殘從而讓安全屋變得安全。
這是一部制作精良內容乏善可陳的短片，最爽的還是人類和異星對戰的幾個過場短畫面，做得是真精致，那些飛船的細節，還有只出現一個畫面驚鴻一瞥的戰斗瞬間，都力求做到每一幀抽出來都能成壁紙的精專程度，要是《三體》有這效果，也是很舒服的。
第八部短片叫《溺水的巨人》，不過這個不是無垢巨人，而是有種巨人，長相也相當英俊。
這是第二季中最具文學性的一部短片，有《格列佛游記》內味了，但運用得更為詩意和浪漫。
采用了第一季《齊馬藍》的獨白貫穿全片，向觀眾娓娓道來更多短片主角心中的所思所想，也會更有代入感，這種形式在短片時長的局限中，比較能討巧的做主題升華處理。
短片講述在一個沿海小鎮突然出現了一個巨人的尸體，人類面對這樣的巨型同類時，隨著時間變化做出的各種言行舉止。
在巨人面前，人們就像螻蟻一樣，和海水和時間漸漸腐蝕著巨人的肉體，雖然巨人的生命已經走到終點，但在主角的視角中，死亡同樣也是生命延續的一種，理應得到同等的尊重。
當主角第一次見到巨人時，死去的巨人手中還保留著一灘海水，里面還有幾條鮮活的魚，這個細節似乎只有主角注意到了，也意味著在主角心里，主角感覺巨人一直都沒有死，片中主角的旁白也再三強調了這點。
短片在主角和人群對巨人的看法和思考做了一次切割，主角代表了一部分人對生命走到盡頭的一種浪漫看法，去發散看待人類對生命和死亡的敬重，同時巨人在主角眼里，也作為一種巨人精神的象征，代表著力量和美，也代表著一種神性。
主角第一次見巨人時，也用了很多優美的修飾詞去描繪剛死去的巨人。
而吃瓜民眾則呈現了一種世俗的眼光和言行，去對待這一次巨人的躺尸，最后用了同樣自私的方式，把巨人的各個部位各取所需。
總的來說，《巨人》是第二季中各方面綜合指數最高的短片了，所以我的排名是《巨人》>《突擊小隊》>《高草叢》>《冰》，其他四部，同等貨色，有亮點但不夠，缺點，或者說在《愛死機》的期待中，乏善可陳，就是缺點。
總體來說第二季不難看，但如果你一直是一位資深的科幻迷，或許看完第二季，會覺得也就那樣吧。
那你們呢，你們對《愛死機》第二季是一個什么觀感，你們又最喜歡哪部短片，請留言分享你的答案吧。
2 ) 我的評判標準——伊藤潤二
幾年前的《愛死機》第一季很招搖，加上《祖瑪藍》脫穎而出太驚艷，讓大部分影迷覺得第二季有些滑坡。這時我倒想提出一些異議：去掉《祖瑪藍》，第一季真的個個能打嗎？拉垮的幾集大家都不記得了嗎？
只不過，第二季水平更加平均一些（連主題都挺平均的），更堅定地貫徹了《愛死機》的定位——用比較高的技術水準去拼湊一些簡單的、似曾相識的科幻創意，來解科幻迷的渴。畢竟，搞科幻而不崩，在當今的科幻電影里已經是謝天謝地了。
第一集《自動化客服》，是本季最差的一集。想做個略有暗黑色彩的WALL-E，但主線邏輯非常勉強，只能算是諷刺小品。把這個作為開局，不如放到中間傷害還小一點。機器人變威脅的創意別說老套了，連在同一季中都令人訝異地重復了一遍。
第二集《冰》，用強化人的概念講了個兄弟情深的故事，畫面表現力挺好的，與第一季機器狐貍那集相當。
第三集《突擊小隊》，或稱《超生游擊隊》，世界觀有《銀翼殺手》《撕裂的末日》《副本》的交融，在主題上有點重得舉不起來，所以干脆用死亡解決，不算精彩。
第四集《沙漠中的雪諾》（誤），整體觀感較好，有過一種“愛死機該有的爽感終于回來了”的錯覺。第二次探討永生，也沒探索出個什么東西。值得吐槽得是在技術層面，CG親吻和爆頭的效果做得都挺好，就是人吃東西的鏡頭怎么做得那么渣？想想卡神的《阿凡達》都十年重映了，《阿麗塔》也有兩年了，技術不下沉一下？
第五集《高草叢》，從畫面到故事完成度挺高，但也就是個唬人的小寓言，有種“它想說很多但我就是get不到”的感覺。
第六集《整個房子》（這個官譯不好，應該叫《鈴兒嚇叮當》），是挺讓我驚艷的一集。跟上集一樣，格局小，但執行無比到位，誤會法貫徹得很徹底。當大衛芬奇的敗作《異形3》的鏡頭都能被拿來致敬時，你就知道本劇誰是老大了。
第七集《生活小屋》，翻譯得也不太好，干脆致敬大衛芬奇更徹底些，就叫《房不勝防》好了。這集和第一季的太空EVA斷臂自救差不多，我觀感上覺得挺好。只是，創意太老套了，《紅色星球》也好《黑鏡》也好甚至本季第一集也好，都看過了，真想說“趕緊毀滅吧，累了”。
最后第八集《溺水的巨人》，是最奇特的一集。原作或許不錯，有味道，但，用全季最仿真的CG制作這個最虛的主題，真的是正確的選擇嗎？我覺得不是，或許我是錯的，但看完之后，并沒有給我留下應該有的震撼。相反，我回憶起第一季的《祖瑪藍》，如果是用這樣同樣寫實的擬真畫面來做，恐怕不會這么成功。飄逸的東西就該飄逸地做。
一頓評價完了，我還是給四星，因為畢竟瘦死的駱駝比馬大，科幻味這么正，雖然沒啥創新，但也不至于讓人后悔是浪費時間，就像可樂沒營養，但解暑啊。
關于本文標題，只是我突然的一個想法。類似《黑鏡》《九號秘事》《愛死機》這種的腦洞劇，應該對標什么？我覺得應該對標伊藤潤二。《愛死機》兩季出了26集，我看也就《祖瑪藍》有點伊藤潤二巔峰中短篇的意境和味道了。
3 ) 愛死機s2分集重命名
第一季確實太精彩了，預期太高就導致第二季和前面的對比起實在是提不起精神。還是重起下名字吧。
我看s2的分集名稱如下：
e1 別買掃地機器人 e2 我卷我哥 e3 這個丁克不太冷 e4 敦煌不融雪 e5 哈利波特之就算長大了沒事也別亂躥 e6 圣誕老人下崗了 e7 弗洛伊德手電棒兒 e8 刻奇的屠夫
4 ) 《溺亡的巨人》與歷史的幽靈
（J.G.巴拉德全文譯文參見//movie.douban.com/review/13546379/）
說說第八集《溺亡的巨人》吧。看到觀眾評論說“巨人”是“奇觀”，是“上古生物”，是“外星來客”，并且用卡夫卡的《變形記》和梅爾維爾的《白鯨》做一種視覺上的類比，事實上還是沒有點明“巨人”這個能指在影片中的具體含義。還有朋友認為“巨人”指的是“舊日的輝煌”、“消逝的文明”、“被解構的神圣信仰”等等，這樣含糊的說法無助于我們進一步理解這個故事的內涵。
其實這個巨人指的就是歷史本身。
巨人是舊時代的末裔，文本里提的希臘雕塑、荷馬史詩，指向的都是古典的神話秩序。較之于《變形記》等作品中對于“新物種的闖入打破了現有秩序”的呈現，這部短片最大的不同是人們并不對巨人的存在感到疑惑和恐懼。鎮上的人之所以毫不恐懼地接受，正是因為它并非從天而降的奇觀，而是一個原本就存在于觀念中的理型。另外，影片以“巨人的死亡”而非“巨人的出現”開頭，并且講述了巨人的尸體消失的整個過程——這是一個歷時性的動態過程，其中完整的巨人形象并非像《變形記》里的甲蟲或梅爾維爾的白鯨那樣一成不變貫穿作品始終，這更加強調了本片的重點并不在于對一個奇觀的簡單呈現。所以，如同歷史一樣，巨人尸體沒過幾天就被肢解然后遺忘了——雖然遺忘了，還是時不時有碎片映照在鎮上居民的生活里，成為圖像、側寫，成為記憶的寧芙，以一種幽靈般的形態循環復現。但是，其全貌已然消泯，想再度認識歷史只能靠盲人摸象。
其中有兩個比較有意思的象征，一個是骨頭，一個是被展覽的陰莖。這也是本片標題三個圖標中的后兩個。
陰莖的含義不用多說了，菲勒斯、舊秩序，一種拉康式的cliche。有意思的是文本里強調的“被誤認為是鯨魚的陰莖”，說明歷史的存在已經被忽視甚至遺忘了，替換為一套新的敘事或神話（鯨魚本身也是一個常見的母題，在很多語境中跟舊約里的利維坦有一定的親緣關系），而這套神話有可能是服務于某種意識形態的（比如為了某種集體主義的目的而改寫歷史）。在這里，與很多觀眾的理解可能不同，“巨人”和“鯨魚”并不是同義轉喻的關系。從敘事上可以得知，“鯨魚”是對“巨人”作為歷史事實的遮蔽。
另一個象征，骨頭。影片中，歷史巨人的骨骼指向的應該是記憶。原文中說“(the bones) better convey the essence of the giant's magnificence than my last memories of his bloated appendages（那些骨頭比我對他浮腫四肢的最后記憶，更有力地傳達著巨人宏偉形態的本質）” 恰恰印證了時間的作用讓記憶最終顯現。記憶的切片遺落在城鎮的各個角落，被展示、懸掛，但又不像陰莖那樣以一種奇觀的方式被觀看到。在這里，作為第一人稱的敘述者，“我”通過言語將記憶從其幽靈般的命運中解放出來。
5 ) 二刷《愛死機》，整理每集原著信息及個人向觀感評價（開放討論）
謝謝網友Cloud Atlas的更正，第三集《長生與新生》的原作出自保羅·巴奇加盧皮的《滅殺小組》
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第二季千呼萬喚始出來，目前評分看起來遠不如第一季那么驚艷。除了集數縮減（第一季18集，第二季只有8集）之外，在我看來最大的原因是：每集信息濃度的表達和腦洞程度讓很多觀眾不那么買賬，接下來會一集集分析。同時，作為一個邊緣科幻小說迷，我整理了一下每一集的原著和作者情況，有幾集非常值得看看原作者的書籍。
01《自動客服》
故事講述在未來的人類社區中，老年人每日的起居生活全部由機器人照料，但那時候的機器人有了強大的“人性”。故事中阿姨家里的機器人可以和她爭辯照片擺放的位置，嫉妒小狗獲得的寵愛，逐漸起了殺心，要消滅自己主人，于是阿姨和機器人之間展開斗爭。
我個人很喜歡這一集，排在我心里第三名吧，幽默好笑，這也是原著作者一貫的風格。最重要的是，雖然故事立意不新（人工智能反噬人類），但故事背景和人物設定讓人感覺，這就是不久后我們的未來，那時候全世界到處都是老年人，不生孩子和寵物作伴，必須依靠機器人照顧起居，但很可能被他們反噬，很容易產生共情。
故事改編自約翰·斯卡爾齊的作品，第一季第2集的《三個機器人》，以及后面的第6集、17集也改自她的作品。這個名字作為科幻迷絕對是信仰級別的存在，1999年開始連載的《垂暮之戰》就是他的代表作。他先后9次入圍雨果獎，3次獲獎，可以說是時下最當紅科幻的作家，無論從數量還是質量上來看，斯卡爾齊都是本世紀當之無愧的頭號科幻作家——
在他的故事里，科幻中都帶著點幽默、惡搞，很多造型和情節腦洞也是十分大，如果你看了《愛死機》第一集的最后部分，你就知道雖然故事有點沒結尾，但很荒誕無厘頭。剛入坑的科幻迷可以看他的故事，感受一下他筆下腦洞世界中的幽默。
02《冰》
故事背景是人類幾乎都變成了被改造的“能力者”，跳躍、奔跑的能力變強，但仍有未被改造的人存在。故事中的弟弟就是這樣的人，他也因無法融入哥哥一幫人而自卑沒有朋友，哥哥決定幫他改變自我，帶著一群好友去冰面追逐鯨魚，他們必須在鯨魚撞出冰面之前逃生。
總的來說這是個不作就不會死的故事，但還有點小感人。故事的重點并沒有放在背景的奇幻腦洞，而是聚焦在人物關系上，弟弟為了幫助哥哥想了一個玩命的方法，追逐鯨魚的過程中還假裝受傷，讓哥哥能有足夠激發潛能的空間，幫助哥哥找到自信，能夠交到朋友。我個人很喜歡這樣的故事，有點軟科幻的意思，人類之間的感情成為故事最重要的展現核心，只是沒硬科幻那么刺激。
關于原作，這一集改編自加拿大科幻小說家里奇·拉爾森的作品（我看這一集的時候就感慨這個故事有點像《追圣光的人》，后來發現真的是加拿大作家的作品，他們都很喜歡冰天雪地里的故事），拉爾森最紅的作品應該是《拉奇機器人》，沒有中文譯本，網絡上有一些漢化可以搜搜看。
03《長生與新生》
故事講述未來人類都可以得到永生，但生殺大權掌握在富人手里，人口的出生必須得到嚴格的控制，不然就會有管理者（類似與jc的身份）來“替天行道”。
故事男主角因為sha了小孩不斷經受良心上的譴責，直至最后他醒悟過來，不再按命令殺死新增人類，但自己也因在和“同事”的對峙中犧牲了（最終中槍倒下，也可以理解為開放結局）。個人更傾向他真的死掉了，畢竟長生不老并不是想象中那么快樂的事。而這一集也一下子把故事立意拉高了：長生不老真的是一件好事嗎？故事中的人物諸如男主、小孩的母親都為都飽受永生的痛苦，反過來像女歌唱家，一直享受著科技帶給她外貌回春的快樂，她可以永遠活著，永遠年輕，有大把的時間實現自己的理想。
我個人覺得永生是虛妄的，沒有了時間的限制，人類生存的意義都消失了，任何事都可以等待，時間成了最大的貨幣，一切都可以用時間換來，但原始的需求卻要被更多的壓制，比如故事里的生命不值得尊重、生育被禁止，這還只是永生帶來的社會一角，并非像很多人認為，不生孩子、不結婚，大家一直活著真就那么美好。
這個故事改編自保羅·巴奇加盧皮的作品，他是美國當代科幻界新秀作家，至今已獲得五次雨果獎提名、四次星云獎提名。《發條女孩》算是代表作了。
作為最近幾年美國科幻界的新人，他描寫的未來都有點文明凋敝的感覺，從橫掃各大科幻獎項的《發條女孩》到《6號泵》，故事背景都在人類衰敗的環境下，且造成那樣的世界狀況出現，正是人類本身在作孽，反諷現實的意思很強了。
04《沙漠中的斯諾》
故事有點末世英雄的味道，主題立意和03有點類似，也是能再生（類似金剛狼）的人活了幾個世紀，人人都想得到他的睪丸，他睪丸分泌的激素可以獲得永生（這個設定迷醉了），而他只想找到自己的星球隱居，期間遇到女主，結局知道她是一個不死的人造人，兩人甜蜜一吻開始相伴終生了。
這個算是這一季我心里排名第二的故事，雖然表達的主題和03類似（永生的痛苦），但勝在畫面和故事節奏特別爽，擊殺與反殺，節奏巨快，場面也是十分血腥。
最后這個畫面和故事走向真的是末日世界的羅曼蒂克，好美！在永生的話題上雖然沒能用新的思考，但在感官上勝了03集。
故事改編自英國作家尼爾·阿舍的同名小說，他創作的科幻小說都以驚人詭異的怪物而聞名，作品多歸類為“新太空歌劇”（一種科幻小說的流派， 泛指將傳奇冒險故事的舞臺設定在外太空的史詩科幻作品，比如星球大戰 ）。最有名的應該是《宇宙政體》系列（百度搜索的，這個譯名有待考證），他的作品都沒有漢化版本的。我在推特上看到老爺子每天不亦樂乎的和網友討論《沙漠中的斯諾》。
05高草
有點鬼怪的一個故事，男主在火車停下休息的時候進入到一堆高草堆，被人魔鬼樣的怪物襲擊，還好列車長救了他，且跟他說不要提起這里的事。
這個故事讓我想起了《黑暗侵襲》，人變怪物躲到一個封閉空間吃人。
個人認為這個故事的呈現是整季最差的一個，定位是一個鬼怪故事，和愛死機系列關鍵詞：未來感、人工智能、機械、末日、人性、情感都似乎不靠邊，且在10分鐘的時間里無法表述完整一個核心主題（起承轉合都太小了），還不如《暗芝居》那樣的鬼怪，幾分鐘的出現就是為了嚇唬你。
查了一下故事的源頭，是第一季《古魚復蘇》的編劇喬·R·蘭斯代爾寫的，美劇《恐怖大師》也是他擔任編劇。這個故事放在愛死機里總覺得四不像，對比之下有點弱了（個人意見）。
06整個房子
故事很短很簡單，兩個小孩子在圣誕節晚上等來的不是圣誕老人，而是煙囪里爬下來的一只怪物，怪物不僅沒傷害他們，而且給了他們最想要的禮物，告訴他們乖孩子是會得到獎勵的。
這個故事看起來更像是一個廣告片，傳遞一種認知顛覆，突破了人們對圣誕節美好的期待。用怪獸取代圣誕老人，制造美好和恐怖的沖突，然后再通過怪獸來傳遞極致的一種表達（即乖孩子就要得到最優的待遇），故事就戛然而止了，沒什么立意可言，角色也純為了情緒服務，看個好玩。
故事根據荷蘭作家Joachim Heijndermans同名小說改編，沒有找到他作品太多的信息，爬墻看他自己的推特，寫了如下的一番感想：
On the 14thof May, Netflix released the second season of their (very NSFW) science-fiction animated series Love, Death and Robots. My wife and I loved the first season, with several episodes becoming the topic of discussion at the dinner table.
“It feels like the stuff you like to write,” she said.
“Yeah, it’s very much up my alley.”
“Wouldn’t it be cool if they adapted one of yours? You’ve got a few wacky robot tales”
“Oh, definitely,” I said, though believing the idea to be very unlikely.
Then I was approached by a representative from Blur Studios, asking me if the rights to ‘All Through the House’, my Christmas story that was originally published with The Gallery of Curiosities podcast from editor Kevin Frost, were available.
Cut to a year and a half or so later, and I am now watching a story I wrote in 2017, when I accompanied my wife to her physical therapy sessions, play out in stellar animation. It’s an unreal experience, and one I absolutely loved the whole way through. The episode, directed by Elliot Dear, adapted for the screen by Phillip Gelatt and animated by Blink Industries, has surpassed all my expectations.
One thing I would like highlight is how much personality the two children, Leah and Billy, were given by the creative team. Their body language and characterization show such a depth of character, one that I hadn’t given them enough of in my original story.
Outside of my work, this new volume also contains adaptations of works by John Scalzi, Joe Lansdale, Harlan Ellison and J.G. Ballard amongst others, which is quite the pool of science-fiction talent to be among. The series is available to stream through Netflix, and I would implore you to watch it when you can.
Stay…gut.
-Joachim Heijndermans
May, 2021
大意是：他和妻子都很愛看第一季的愛死機，妻子還說這個里的故事都很像他寫的，許愿他們能拍你的故事。作者雖然覺得夠嗆，但還是使了吃奶的勁聯系了一下blur studio（超級有名的cg工作室），等了一年半之后，終于看到了他17年寫的這個故事。他覺得制作團隊（這一集最后是由BlinkIndustries工作室完成的）非常牛，把兩個小孩的在原著里沒有的神態動作都表現出來了，感謝了很多人，希望大家能去看。
相比于這個故事，我更覺得這個荷蘭作家看著自己的目標一步步實現更好看啊！
07救生艙
故事講述一個在太空受傷的宇航員墜落在陌生星球，他進入到一個救助站完成呼救，沒想到站點里面有一個機器人正朝他發起攻擊，受傷的他想盡辦法打敗機器人的故事。
個人覺得這個故事更像一個大故事中的一個切片，截取了很緊張的一個橋段來展現，看完也沒什么太多感觸，就想知道他之前的更多經歷和之后的結局走向是什么。找了一下原作，是根據已逝科幻作家哈倫·埃里森同名故事改編，也是找不到漢化版的故事（sad）。哈倫·埃里森也是科幻大牛，擅長寫短篇科幻小說，曾獲得過10次雨果獎和4次星云獎。比較著名的作品里，《我沒有嘴，但我必須吶喊》在網上有很多零碎的漢化，早年還出了根據此改編了游戲《無聲狂嘯》：
這個作家挺有爭議的，一個原因是很喜歡“碰瓷”，他說他為《星際旅行》、《我，機器人》撰寫過劇本，但最后都被別人改編了，這種事總在他身上層出不窮的，卡梅隆的《終結者》系列也被他碰瓷過。還一個是一些舉動也令人咋舌， 2006年，埃里森獲得雨果獎，在聚光燈下他不光吮吸麥克風，還當眾抓住了另一位科幻作者康妮·威利斯的乳房。事后他解釋說，那只是自己的一個玩笑，并希望康妮·威利斯能原諒他。后者理所當然地拒絕了他的道歉。
08溺斃的巨人
全季最喜歡的一集，是我心里整季最棒的一集！
這個故事講述一個科學家觀察一個在海邊溺死的巨人，故事的重點并非是講述這個巨人如何溺斃，而是科學家以一種克制、理性的角度去看待這次事件，從而產生了一些人與人之間、人與陌生生命體之間的哲思。科學家第一次看到巨人是欣賞的，即便那是一具已經死亡的尸體，他眼中的巨人眼眸展覽，五官標致，身形魁梧，過了幾天他再看，尸體已出現瘢痕，光澤也暗淡了，但科學家仍然欣賞這副身體，他更覺得那是巨人成熟的標志，他把這個巨人視為英雄。
在尸體被拆解的過程中，他更多是在反思人類，他看到人們踩踏、涂鴉，肆意凌虐這個也許曾經是英雄的巨人時，他更多覺得是憐惜。而尸體逐步被拆解完畢，人們也對陌生生命的興趣逐漸消失，不再有情緒了。
隨后幾個月，巨人的身體零散到世界各地，被變賣、被展覽。當巨大的力量坍塌，人類本能會做的就是僥幸與竊喜，人類崇尚無窮的力量，也樂于看到無尚之力傾頹潰敗，享受毀滅帶來的快樂。
我更覺得，科學家是作者的替身，他更想表達人類應該尊重生命，尊重秩序。漠視生命與混亂無序是一種低級的狂歡，是短暫的，也是虛妄的。好奇并不能掩蓋多數人類愚蠢的事實，科學家只能表現出一種冷靜的無力感。
故事原著是英國著名科幻作家j.g.巴拉德，他的多部作品被改編為電影，代表作這幾本都可以讀一讀。
本集的編劇也是《死侍》的編劇提姆·米勒，把這一集的故事改編的又浪漫有充滿人文風情。
這一集真的太喜歡了，我把科學家自我獨白的臺詞整理了一遍：
前晚有一場巨大的暴風雨，因此當地漁夫發現他的消息傳到小鎮時，已經是上午稍晚的時刻。身為科學家，我跟我同事當然只將最初的報道視為夸大不實或捕風捉影，但隨著更多目擊者從海灘返回，我們終于決定親自調查。
它巨大的五官根本無法推算這巨人的年齡，但就他典型的嘴唇與鼻子來看，是個知書達理的儒雅少年。一張高貴的臉龐，散發著這巨人壯碩體格的華美氣質。它龐大的荷馬式身材，更讓人覺得正如溺斃的阿爾戈英雄，或是《奧德賽》里的英雄，而非先前我心中認為傳統大小的人類。
我覺得最迷人之處，當然一部分是因為它巨大的身形。但更重要的是，就只是它確實存在的絕對事實。不論我們生命里有什么值得懷疑之處，這巨人的確是存在，讓我們一窺相似的絕對世界，而我們在海灘上的這些目擊者，只是如此不完美與弱小的復制品。從遠處看來，他仿佛只是沉睡，而且可能隨時摒棄雙足，把他身邊蜂擁著一堆迷你復制品壓碎。
我們再次造訪海灘已是三天后。我機構里的同事感受到我對巨人特別感興趣，于是把觀察的任務交給我來處理。這沒什么可怕的，因為實際上對我而言，這巨人就像是還活著，事實上比我身邊許多人都還有生命力。
隔天，我刻意延至傍晚才造訪，希望海灘上人會少一點。長時間浸泡在海水里，以及組織的腫脹，讓他的面容不再那么年輕，它的五官現在呈現十足的成熟樣貌，暗示著接踵而來的腐爛。這是他對不饒人的時間機制臣服的開始，也是其他人類最終的歸屬。然而就算令人反感，這不停歇的變化，這看得見的生死消長，給我終于踏上他尸身的勇氣。
這新的觀點讓我看到這巨人身體最后承受的痛苦，雖然他全程無意識，卻沒有減少分毫痛楚。最后他的面容已經轉變為一張疲憊與無可奈何的面具，困在所有我們有限生命注定的同一個漩渦里。而他的痛苦在他忍受的孤立下更凸顯不幸，如同在空蕩蕩的海邊一艘廢棄的船。截肢只是一連串蹂躪的開始。兩天后，盡管我再怎么不情愿，還是目睹這宏偉假象的終結。盡管它身形巨大，對這巨人身軀的種種羞辱，讓我感覺他像個人了，而且更脆弱，但這弱點釋放出一股壓抑的怨恨，及其周遭的小生物對這巨人的破壞。當我隔天造訪海灘時，我幾乎是松了一口氣，因為頭被砍掉了。又過了幾周，我再次造訪海灘，那時巨人的身軀已經蕩然無存。隨著傾覆在身軀上些許殘留人類的特質消失了，旁觀者的興趣終于淡去了。
數月后，巨人的到來已被遺忘。他身體的各個部分重現于小鎮里。大多的殘骸只是骨頭，這些巨大又脫離肉體的殘骸，似乎仍舊傳達出人們對這巨人雄偉的驚異，而不是我對他腫脹肢體的最后記憶。我相信，如果我搜尋小鎮的酒吧、飯店以及飯館，我也會看見巨人的鼻子或耳朵的標本掛在墻上或者壁爐上。至于那巨大的陰莖流落至西北海岸尋回小馬戲團里的畸形博物館，這巨大的器官，驚人的大小，以及曾經有的潛力，獨自占據了一整個帳，但很不幸的被錯標成鯨魚的陰莖。
就算當時在暴風雨后曾到海灘上親眼目睹巨人的人如今還記得，也都把它當成巨大的海怪而已。但巨人對我而言仍舊活著，我經常夢到他后生，一個闊步小鎮街道的巨人，一路撿起他自己的殘骸放回海里。
第二季8集我覺得剛好，美好與浪漫一晚就能肝完，如果真的沒有那么好的故事還不如不拍，目前能這個評分我個人覺得已經很好了，整季完成度還算不錯，期待第三季。
6 ) 《愛，死亡和機器人2》完全看片指南
輕微劇透
本文在觀片前、后都可食用
今天，萬眾期待的《愛死機2》終于上線，Netflix一次性放出了全部8集！憋了兩個月的大消息終于可以宣布了：
作為時間線管理機構，（我們當然提前知道了，刪掉）我們精準押中了8集中（可能是最好看）的兩篇！
這部由大衛·芬奇和蒂姆·米勒擔任監制的動畫，集結了目前歐美動畫最頂尖的夢之隊，以單元劇形式將一個個獨立的科幻短篇小說改編為極度風格化的短片，畫風包括但不限于2D、3D 、CGI。
與第一季相比，《愛死機》第二季集數有所減少但“科幻小品”感加強了，8集加起來時長不到2h，一口氣看完不費勁。
我們火速整理了一份觀影指南，
包含每集的原著特色、情節亮點和作者介紹。
第1集 自動化客服
Automated Customer Service
片長：12分鐘
作者：約翰·斯卡爾齊
這是一個輕松幽默的AI機器人故事。
一臺家用機器人出了故障，人類主人電話聯絡機器人廠商的客服。在客服的指引下，人類的一連串錯誤操作使得機器人故障升級，并最終導致所有該型號的機器人將該人類視為攻擊目標，將追殺TA至天涯海角。唯一逃脫追殺的方法，是購買包月付費服務，最后AI接通了人類客服提供該付費服務。
約翰·斯卡爾齊是雨果獎主辦方“世界科幻協會”的主席，可能是目前身價最高的科幻作家，以幽默的科幻作品著稱，代表作有《紅衫》《垂暮之戰》。
英文原文：//whatever.scalzi.com/2018/11/19/a-thanksgiving-week-gift-for-you-automated-customer-service/
第2集 冰
Ice
片長：13分鐘
作者：瑞奇·拉爾森
一個16歲的少年，被父母帶往一個遙遠而陌生的星球，更讓他郁郁寡歡的是，小他兩歲的弟弟一出生就被基因改造過，身體素質比他更強。
一切都糟心得很——除了“大得要命”的霜鯨，是這個冰雪星球上，最能讓少年忘卻煩惱、心懷驚嘆的生命奇觀。
兄弟兩人半夜偷偷去觀鯨時遇到了險情，哥哥陷于危險邊緣，弟弟假裝示弱激起哥哥的好勝心與保護欲；雙雙脫險之后卻被哥哥看穿，哥哥卻陷入了情感的消沉。
與原著相比，動畫在立意和結局上稍微作了改變，以主角兩人的兄弟之情結束。
編輯部對話——
問：我們為什么要買這篇？
答：有大鯨魚！
......就，我們也忘了當初為啥買這篇，但是你看，買對了！
作者里奇·拉森生于西非，曾于羅德島求學，現居加拿大渥太華，自2011年至今已有100多篇小說發表在知名刊物上，并被多部年選收錄。作品曾被斯特金獎、手推車獎等獎項提名，已有法語、意語、中文等多種譯本。
中文譯文收錄于未來局出品的《少年大獎科幻書系》。
第3集 滅殺小組
Pop Squad
片長：18分鐘
作者：保羅·巴奇加盧皮
未來，全球氣候變暖，紐約被叢林包圍，但當世發明了一種長生不老藥，服用后就能返老還童。因此人類不會死亡，自然也不允許生育，因為過多的人口會加劇全球變暖；一旦有人違反，滅殺小組就將母子一同殺死。動畫短片基本遵循原著，將“氣候變暖”的大背景隱去，著重描述了“滅殺”的過程以及當事人的心理活動。
保羅·巴奇加盧皮是美國著名科幻作家，他的代表作《發條女孩》講述了23世紀氣候變化下的社會變遷、跨國巨型企業的卑鄙及小人物的命運，囊括了2010年包括雨果獎、星云獎、軌跡獎在內的幾乎所有科幻大獎。
中文譯文發表于《科幻世界》2014年05期，以及《6號泵》短篇選集。
第4集 沙漠里的雪
Snow in the Desert
片長：18分鐘
作者：尼爾·阿舍
一個沙漠星球上，活了千年的雪諾（Snow）因自己身上的基因材料而被人追殺，終日惶惶不安。雪諾偶遇一名女孩，卻無法信任她，直到兩人在與惡劣的天氣搏斗時，她發揮了巨大作用。
原著對環境和動作戲的描寫十分精彩，可能是主創團隊選擇將其改編的重要原因。這也是作者尼爾·阿舍的特點。
尼爾·阿舍是英國著名科幻作家，筆下的作品大多在他創造的“Polity”宇宙，包含AI、機器人、外星人、蜂群思維等喜聞樂見的科幻元素。
他的小說以快節奏和暴力沖突為特點，場面宏大、有史詩之風，表面上接近太空歌劇，而形象化的、咄咄逼人的語調更親近賽博朋克。
第5集 高草叢
The Tall Grass
片長：11分鐘
作者：喬·R.蘭斯代爾
1901年，一列火車在半夜里突然毫無來由地停在了半道上，四周都是高高的草叢，而乘客中有人開始作死，試圖去探索草叢里會有什么，結果遭遇了奇怪的生物。
蘭斯代爾是美國著名恐怖小說家，曾十次獲得表彰杰出恐怖小說的“斯托克獎”，以及愛倫坡獎，英國奇幻獎等獎項。他的不少作品被影視化改編，本人也為動畫版《蝙蝠俠》和動畫版《超人》創作過劇本。《愛死機》第一季的第9集《垃圾場》和第12集《魚之夜》也是改編自他的原著。
第6集 房內屋外
All Through the House
片長：7分鐘
作者：約阿希姆·海因德曼斯
原著小說只有區區1000個英文單詞，但傳遞了一種每個人都可能經歷的童年陰影。
這個故事是圣誕老人傳說的再演繹：兩個孩子在圣誕夜偷偷溜出房間，想親眼看看圣誕老人——畢竟，誰也沒有真的見到過ta，萬一圣誕老人不是白胡子老頭，而是一個給乖孩子送禮物的怪物呢？那么，不乖的孩子又會收到什么樣的“禮物”呢？
約阿希姆·海因德曼斯是一名來自荷蘭的作家、藝術家和平面設計師，作品發表在各家線上雜志，如《星云裂隙》《電子小說》《床底》等。工作和寫作之余，他喜愛繪畫、旅行、閱讀和收藏稀有玩具。
我們同樣買下了這篇小說，中文譯作即將發表！他非常開心他的作品首次翻譯成中文，并向所有中國讀者致意，希望能受到讀者的喜歡。
中文譯文即將發表于“不存在科幻”。
第7集 生命之籠
Life Hutch
片長：13分鐘
作者：哈蘭·埃利森
一個戰機飛行員迫降在一顆荒涼星球的太空站上（即影片中的“生命屋”），太空站的維護機器人出現了系統故障，會無差別攻擊任何會動的東西，飛行員被困在了這座“生命之籠”里，為了逃離困境，他絕處逢生，想出一個絕妙的辦法，打敗了機器人。
這篇故事已于2020年改編成同名VR游戲。
已故的哈蘭·埃利森是美國著名的科幻大師，新浪潮運動的旗手，一生獲得過8次雨果獎，以及多次星云獎、斯托克獎、愛倫坡獎等。他的作品風格多樣，擅長各種類型創作，代表作有《無聲狂嘯》《“懺悔吧，小丑！”嘀嗒人說》等。他還曾為《星際迷航》等科幻劇集創作劇本，為《陰陽魔界》《巴比倫5號》擔任顧問。
第8集 溺亡的巨人
The Drowned Giant
片長：13分鐘
作者：J.G.巴拉德
小說中，一個巨人的尸體突然被沖上城市邊緣的海灘，主人公數次來觀望巨人尸體，目睹游人們對巨人從敬若神明，到習以為常，再到毀壞與利用。
盡管“巨人”這一生物在神話傳說更常見，但《溺亡的巨人》毫無疑問是一篇科幻小說。在這篇小說里，無論巨人在大眾觀念里是不是自然界真實存在的，當它的尸體沖上岸，且不是人們以為的巨鯨，那么巨人的存在就是真真切切的事實；與之類似的理解就好比羅斯威爾的外星人的尸體被證實。
這篇故事有三處文學上的類比，第一是卡夫卡的《變形記》，讓某個“不可能發生”的事情成真，但余下的所有事情都是真實的、符合常理的；第二是梅爾維爾的《白鯨》，大白鯨和巨人有同樣的巨物神秘感，會形成兩者之間的相似感，讓人有意無意間產生混淆；第三是斯威夫特的《格列佛游記》，巨人之于小說里的人類就等于格列佛之于小人國，當讀者從格列佛游記里讀到對小人國（十七世紀的英國人）的諷刺，也同樣會在這篇小說里讀出對當今人類的諷刺。
J·G·巴拉德的文字充滿現實質感，隨著小說對巨人外表的描繪，我們會看到，巨人身體曾被海浪沖刷，但其外表真正的轉化，卻來自人類劫掠般的洗刷。在巨人開始被分尸，頭顱斷裂的一刻，小說的觀賞性、情緒、寓思都到達了頂點。
作為新浪潮時期的代表作家，J·G·巴拉德這篇發表于1964年的經典，突破了科幻小說慣例，展現出一種融合現實、寓言、幻想的科幻風格。小說給人的印象如此深刻，曾影響多部后世作品，在今天又被改編為動畫。
中文譯文版收錄于詹姆斯·岡恩編著的《科幻之路》第五卷，我們也將很快放出原文片段。
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預告
第2集《冰》和第6集《房內屋外》的中文譯文將很快發表于“不存在科幻”，敬請期待！
每天只看一集來當精神糧食以表示我對愛死機的尊重
或者是第一季帶來的期待過高，第二季只能算標準發揮吧。《溺水的巨人》是最有感覺的一個。
我愿稱之為《愛，咋滴都死不了，就是催你生孩子，丑的一批機器人》
書接上季第一回：《阿西莫夫三原則失控，奶奶與狗亡命天涯》第二回：《異星極地觀冰鯨，獵奇少年險喪命》第三回：《賽博銀翼警察內心撕裂，安娜貝龍傳承人類之光》第四回：《末世西部賞金獵人激戰，群雄逐鹿為了兩顆蛋蛋》第五回：《列車高草叢中趴窩，黑暗侵襲延留謎題》第六回：《圣誕老人異形化，好孩子才有禮物拿》第七回：《空天戰士遇險暫避安全屋，“智斗”機器狗狗保指頭》第八回：《進擊巨人突破次元壁，諫山創看后空淚流》一言以蔽之，這一季，沒勁。欲知后事如何，請聽下季分解
就這？
可能也就<溺水的巨人>會再想再看一遍吧
關于愛、死亡、機器人，真的挖掘不出其他內容了嗎？末日、怪談、改造人、人工智能，在元素重復的情況下又沒有好的故事支撐，審美疲勞是必然結果。
除了第八集在寫詩，其余就感覺是世界觀剛剛展開就結束了的倉促感
愛是過去的命題，機是未來的命題，死是永恆的命題。
給大家當個導播1、AUTOMATED CUSTOMER SERVICE (自動化客戶服務)2、 THE TALL GRASS (高草)3、ALL THROUGH THE HOUSE (整間房子)4、 ICE (冰)5、POP SQUAD (流行樂團)6、SHOW IN THE DESERT (沙漠表演)7、THE DROWNED GIANT (溺水巨人)8、LIFE HUTCH (生活牢籠)
still cliche（除了 溺水的巨人）時至今日，看《愛死機》已不像是追劇，而是尋求認同的社交儀式。
“不看可惜 看了后悔”系列
第一集也就正常水平，相對于第一季的精彩，s2e01簡直可以打負分，這也叫愛死亡機器人?
最后一集的巨人就像是在講述愛死亡機器人這部劇本身。獵奇，夸耀，欣賞種種心理驅使人們熙熙攘攘而來，被拆分的“身體部位”潛移默化地散落在不同的角落，“巨人”則最終腐爛消亡，不復存在，卻也無處不在。
不滿意！非常不滿意！缺點實在太明顯了，那就是為啥第一季18集，第二季才八集？
從社會主義核心價值觀看《愛死機》第二季第一集：人口老齡化帶來的危害。第二集：青少年獵奇行為要做好教育防范。第三集：開放生育刻不容緩。第四集：增強科技創新核心競爭力（永生人睪丸的奧秘指代醫學基礎研究，機器女人是人工智能發展）。第五集：高草叢中的惡魔象征農村城市化帶來的社會問題。第六集：加強兒童的價值觀引導，學齡前教育不應以“好孩子”、“壞孩子”加以粗暴區別。第七集：打造優勢國貨科技品牌，讓老百姓用上放心的國產家用電器（小米獨家贊助）。第八集：加強意識形態大局觀的維穩（社會主義偉大旗幟不能成為“溺水的巨人”，拒絕圍觀、看客心態，要有大局觀、整體觀，在大是大非問題上不能被分解、片面的狹隘思維影響）。
整體沒有第一季那么有創意了，超喜歡《高草叢》的畫風；《整個房子》里異形版圣誕老人挺有意思；《溺水的巨人》感受到那種巨大的孤獨，一首寫給生命的散文詩，盯著沙灘上的巨人看一整天也挺愜意…
低情商：不如第一季；高情商；期待第三季。
三星半吧，動畫技術是進步了，但是立意差了。最后一集還有點意思。還是喜歡第一季zuma blue那樣的佳作。
沒有《齊馬藍》這種杰作撐腰，第二季整體水平下滑嚴重，除了《溺水的巨人》，其他都不過是視聽藝術的堆砌，主題爛俗，賽博不朋克，科幻不反思。