黑道家族第一季

The Most Great Color is Black
                                      

     2007年6月10日的當晚，幾千萬美國人守在電視機面前看一個名叫Tony Sopranos的胖子最后是死是活。賭注也被下了，脫衣舞娘們也知趣地在這一時刻停止了工作——眼睜睜地看著在這個胖子和一家人甜蜜地吃著洋蔥圈的時候，一個很有殺手風范的男人悄悄地闖進了他的家中——所有的心都提到嗓子眼……可是，忽然，這時，所有的電視機全部癱瘓了似的陷入一片死寂的黑屏：畫面、聲音全部消失了，隨著這些一起消失的還有觀眾們等待了8年的關于這個叫Tony Sopranos的胖子的結局！
    電視機壞了！
    這是當時在觀看的人的第一反應。
    然而，幾分鐘后演員表等字幕緩緩出現在依然維持著癱瘓架勢的黑屏之上時，觀眾們才反應過來，原來，不是電視機壞了，而是我們被David Chase（這部電視劇的執行制片人兼編劇）給忽悠了！
這部電視劇就是被譽為“過去四分一世紀美國流行文化最偉大的作品”的Sopranos（《黑道家族》）！

   10年前，David Chase抱著《黑道家族》的劇本走遍了當時各大電視臺的門檻，無人賞識；1999年，劇本終于被HBO看上，一年前（1998年）HBO開始上映的聳人聽聞的電視劇《Sex and the City》此時正在掀起電視界的血雨腥風，他們正在躍躍欲試地等待下一部驚世駭俗的作品，于是，David Chase的《黑道家族》恰好出現了！
   10年后，播放了8年的《黑道家族》已經被打上了“美國經典”的字樣，不僅成了開創此類美國電視劇先河的功臣，更成為了不可被超越的標桿。在今年7月19日出爐的第59界艾美獎提名名單上，已經結束的《黑道家族》獲得了15項提名。
    是的，這部叫《黑道家族》的電視劇用“黑屏”給了大家本世紀最最最黑色的一個幽默。

黑道家族所開創的時代
                                     文\IRIS
    對1999年的美國觀眾來說，大衛?切斯的電視劇《黑道家族》與薩墓門德斯的處女作電影《美國美人》同時出現，也許并不能算是巧合。兩者在次年的金球獎和奧斯卡獎上，分別橫掃最佳劇集（影片）最佳主演等多項大獎，而兩者的風格和題材也驚人的類似，皆是對美國男人中年危機黑色幽默意味的另類詮釋，區別僅在于，《黑道家族》選擇了黑手黨，《美國美人》則對準了中產階級。
   這兩部劇作仿佛事先預謀過的一般聯手在美國掀起浪潮，并對日后的大量劇作（《絕望的主婦》是最直接的衣缽傳承者）產生顯而易見的影響。他們的成功，在1999年看來是出人意料的，因為他們挑戰了當時大眾文化的商業常識。作為一部低成本電影，導演可以獲得更多的主導權，而在更加商業甚至是絕對商業的電視界，《黑道家族》的出現，無論是在文化，社會，經濟方面，都是改變整個電視劇走向的創舉。
在此以前，最受歡迎的劇集類型無非是情景喜劇和科幻連續劇（以《老友記》和《X檔案》為代表），出人意料的情節或風趣幽默的對話是最大賣點。無論如何其制作如何精良，劇情也不會太復雜，人物性格也比較簡單以方便制造戲劇沖突。
    但《黑道家族》的人物性格發生了巨大的突破，以主角Tony為例，其黑幫老大和家庭支柱的雙重身份便決定了其性格表現的兩面性，否則也不會有送女兒去大學面試途中隨便手刃仇家這樣的情節。而這兩面性也絕不能簡單概況為對敵人兇狠對親人溫柔，正如那一集里出現的霍桑名言“沒有人可以保持兩面生活而不相互混淆”。人物性格如此復雜矛盾，故事情節自然只會愈加復雜難辨。大衛?切斯所展現出的編劇功力也因此為人稱道，《紐約客》直接把這套劇集的人物塑造和狄更斯等英美小說大師的經典之作相提并論。
   名駒尚須伯樂，復雜的情節會不會讓懶坐在電視機前的觀眾心生厭煩？大衛?切斯和他的黑道家族在遭遇了FOX等諸多電視臺的拒絕后，終于遇到了付費頻道HBO這樣的明主。《黑道家族》每年艾美獎的穩獲和叫好又叫座的市場證明了HBO的遠見卓識，畢竟他們擁有的3千多萬付費群提供的是貨真價實的美鈔。
    市場決定一切，在這種壓力之下，非付費電視臺們不得不重新考慮自己電視劇的風格了，在觀眾的胃口已經被吊起來的情況下如何突破，如何創新——對每一個電視臺來說都成了迫在眉睫的問題。于是，一股改革之風在好萊塢電視圈全面掀起，其直接結果是《豪斯醫生》 《CSI》《整容室》《越獄》《24小時》《迷失》《絕望主婦》《實習醫生格雷》……這樣一批情節盤根錯節、人物性格復雜、劇情異想天開、懸念出人意表的電視劇的陸續出現；而且，隨著LOST這樣的超大制作劇集的出現，美國電視劇大有與好萊塢大片分庭抗禮之勢，“一季電視劇的成本就是拍攝一部好萊塢大片的成本”——這樣的大手筆在電視劇領域已經屢見不鮮。
    今日，如果你走在美國加州洛山磯的街頭，你會發現那些原本應該張貼著大制作電影海報的大型路邊廣告牌、公交車身的廣告位全部被熱門的電視劇集所占據，這座全美知名的電影之城似乎已經被電視劇所占領。不僅讓人驚呼，難道美劇的黃金年代真的已經到來？

節選自《MOKA視線》13期：
http://www.moka.cn/public/magazine/detail/164/1271/index.jsp

這一期的主打內容就是HBO的這部黑道家族
雜志做得很詳細
大家可以看一下
里面還有對David（導演）、 Chase James Gandolfini（男主角）等的采訪

又一次的瘋狂的用了一個通宵看完一部美劇的一個季度。
這部美劇其實之前一點沒有去注意。
但由于在沒有電視劇的頒獎典禮上風光無限。
還抱回了一堆獎項。有了興趣。因為已經拍了很多季了。
所以只能從2000年左右拍的第一季來看。
好銜接后面的情節。整個故事講的是紐約的一個黑幫家族。
一個黑手黨。讓我們看到了社會上的另一個世界里的
人和人之間的情感世界。很有創意的題材。
而且那個黑幫老大東尼，又讓我看到了些許自己的縮影。
只是很小很小的一點點。感覺每個人都會有這樣的感觸的。
面對壓力和生活的混亂還有人和人之間的復雜痛疼的關系。
這些都讓很多人身心疲憊。應該怎么辦？去找個心里醫生聊天？！最好是個女的... -__-||

http://movie.douban.com/review/1562673/
當然會有人不服氣，認為《黑道家族》在《教父》面前就是一出拙劣的生活肥皂劇，問題是人家原本就是奔著顛覆《教父》的理想去的，雖然主題和內容仍是反映意大利裔的黑幫生活、榮譽、親情、內訌、爭斗、無奈，但是與《教父》的史詩化相比，生活化了的《黑道家族》說到底是個反黑幫片，黑色幽默和解構的意味背后只隱藏著兩個關鍵詞，一個是Business，一個是Life。


　就成就而言，The Sopranos顯然是勝過Oz的，但在我眼中比The Wire仍然遜色不少。首先，Sopranos的劇情和人物雖然設置的極為成功，但情節許多地方仍有刻意之嫌，人物則偶有臉譜化和卡通化的傾向，不如The Wire之渾然天成。其次，The Sopranos在風格方面有許多surrealist（超現實主義）和psycho-analysis（精神分析）的影響，比如其諸多夢境，而作為Bazin（巴贊）的學徒，我認為The Wire的現實主義在藝術意境上要高一層，而其相應之emotional impact（內容之力度）也要強烈得多。而最重要的一點則是，雖然The Sopranos野心勃勃，企圖（并成功的）redefine（重新定義）了一個genre（類型)，并且深刻描繪了美國中產階級的impasse（困境），但The Wire明顯比起高了一個檔次，是對整個美國社會的一個描述。如論深度和poignancy（尖銳度），The Wire相對最差的第二季，描寫lower middle class（中下等階級）衰退的部分成就已然和The Sopranos相仿。

描寫美國紐澤西州北部義大利裔黑手黨的虛構電視影集，制作人是David Chase。1999年1月10日在北美HBO首播第一季。本影集自開播以后就非常成功，甚至成為一種文化現象。如同許多其他HBO制播的影集如《六呎風云》、《欲望城市》，《黑道家族》也以成年人的收視群眾為主，因為其鏡頭包含了許多血腥暴力、正面裸露、毒品及褻瀆性的文字。
由一輛垃圾車為開頭，拉開了新澤西州黑幫大佬脆弱而彪悍的雙重人生。編劇沒有把黑幫故事寫得像《教父》一般凝重嚴肅，卻是通過大佬瑣碎的家庭生涯及他在心理醫生那里抖落的忐忑與狼狽，闡述了“教父也是人”這一真理。更難得的是，無論是那個經典開頭，抑或全劇那個開放式結尾，都堪稱神來之筆，蓋過太多黑幫電影劇本。
有時候，不能作出一個決定比作出一個錯誤的決定要來的糟糕

The Sopranos的成功之處，是其直面現實的勇氣。

社會中的絕大多數成員，他們按照一定的約定俗成道德準則規范自己的行為。

但他們是弱小的。在更大的力量面前、在道德的壓力之下、在其他的decent members of the society的注視之下，他們在對待別人對自己的wrong doing時、在對待社會機制所產生的不公時、和在對待自己的心理傷害對自己的訴求時往往是回避的。他們轉身離開，逃離現場。他們在對待自己的unrequited love and desire時，在對待雄性動物本能的對于alpha male status的渴望時，在對待那些不得不作可又被譴責的事情時，他們壓抑自己，他們找各種借口告訴自己：自己的心是錯誤的。

事實上，我們人類文明的最重要的精神上的建樹，往往就是對我們與生俱來的情感和欲望的否定。基督教、佛教、伊斯蘭教，各種moral codes，莫不如是。

但是，這些被壓抑和自我壓抑的人們卻還有著幻想，幻想著一理想中的自己，一個具有著可以讓這一切煩惱消失的力量、決心、和勇氣的化身。于是，有了中國的俠義小說，香港的黑幫電影，和美國人對于意大利裔黑手黨的道義上的譴責和精神上的崇拜。雖然，它們在現實中，多數時候只是不得已的一種謀生的方式，但在藝術家眼里，卻因為它們對社會秩序的輕蔑和踐踏而有著無可比擬的吸引力。因為它們喚起了人們對那些人性中被壓抑、被指責，卻又不可或缺的部分的注意，它們使人完整，使這被社會閹割的人們著魔。

The Sopranos中的心理醫生，實際上扮演了一個終極的存在。當她向Anthony Soprano分析他的抑郁的時候，實際上是在訴說所有人的抑郁，只不過其他人早已麻木或視而不見，而Anthony卻不能，因為他是這些弱者理想中自己的化身。而那個心理醫生的心理醫生，則是這個社會“良心”和decency的化身，他在告訴Jennifer Melfi：你應該壓抑自己，你要把你的價值判斷該變成這個社會所需要你所具有的，譴責你的病人，放棄與這個逃出社會束縛之外的人的接觸與拯救，讓他自生自滅。從宗教意義上講，Anthony就是一個生活在Christendom中的pagan，就是那逃離Matrix的Neo與其crew，但他們才是生活在Zion的真正選民。

但Melfi被Anthony深深吸引，不能放手。一部分是出于被Anthony所代表的理想的吸引，另一部分是出于對于Anthony這個理想存在的崇拜，對于他的力量，他的熱情，他的執著，和他的精神的崇拜。但Melfi是一個客觀的存在，她所代表的是一個超越社會之上的存在在窺視人類的迷茫時的看法。她無法最終做出價值的判斷。所以，她始終無法徹底的接受Anthony的世界。當她被強奸而沒有得到正義時，她沒有選擇讓Anthony去用他的原則去進行審判，雖然她此時對于Anthony力量無比幻想，但她不能改變自己中立的原則。當她與Anthony結束醫生病人關系時，她同樣無法成為Anthony的情人，因為她同樣不愿去做最終的價值判斷，到底是同意還是反對。

這實際上體現了整個The Sopranos劇的中立的原則。它可以贊美，但不能判斷。不知道怎么說才好，是美國pop culture的悲劇，還是美國人的political correctness的悲劇，或者，是媒體永遠無法突破的成為思想控制工具的悲劇。

但是，世界因為這部劇終將不同。有人把它比作像Shakespeare的magna opus一樣的偉大，不如說是有如Erasmus一般的revolutionary。因為，在這個在美國這個后基督教社會，它又一次提升了人們對于人性的認識，或者更確切的說，它像Erasmus一樣，但更完整的確認了人性。

但美國人的對于The Sopranos的認同則更取決于它的真實。美國社會在二十世紀末與二十一世紀初的頹廢，抑郁，社會疾病，精神生活的死亡，理想的喪失，金錢的最終勝利，道德準則的模糊，the failed generation對于失敗的最終承認，這些就是The Sopranos的大背景。也是出于這個舞臺，奠定美國民眾特別是Anthony Soprano的同齡人們的心有戚戚焉。

他們感覺黑幫老大的生活煩惱竟然出奇的和他們自己的如此一致。但當他們無力時，卻總有一個超人可以完成他們的夢想。