曖昧偵探

一直以來，有關偵探題材的影視作品，莫不是從兩個方向邁進，其一是感性風格的直覺派，其二是理性風格的分析派，而《曖昧偵探》則是融兩種風格于一身，用一個看似極其清新的校園故事開啟，帶來了一段撲朔迷離的兇案疑云，并以無處不在的解構主義，將動漫、游戲、OS吐槽等次世代多元化特質導入其中，不僅令影像風格變化多端，而且盡可能的增強了觀者的參與度與近身感，這種體驗，大大提升了網生作品的交互性。

《曖昧偵探》將故事設置于民國時期，在中國的歷史長河中，這本身就是一段比較“曖昧”的階段：世界風云變幻，家國命運多舛，各方勢力交錯，周遭妖魅叢生。因此，當《曖昧偵探》的故事開篇，圣城大學四位不同風格的學生，作為團隊主心骨的美女陳曦，身為靈魂人物的帥哥裴巖，最具神秘氣質的中性宮紫，還有搞笑擔當的小胖子武英俊，共同組成了被稱“圣城F4”探案組，也就相當的順理成章了。

當然，在這“圣城F4”的四人組身上，也有著很深刻的“曖昧”烙印，畢竟這兩男兩女、有莊有諧、有胖有瘦的組合，本身就凝聚著種種神奇的催化力量，生活中插科打諢，校園里你追我趕，探案時各顯其能，私下里又是各種情愫暗生，相當糾結。

野蠻校花陳曦和玩世不恭卻觀察力敏銳的裴巖，本身就是一對“歡喜冤家”，他們的感情走向，是《曖昧偵探》中的主線之一。一向來去如風、神出鬼沒的宮紫，，作為八卦宮家的傳人，無論是探案推理，還是情感走向，甚至連人物性別，都令人捉摸不定，而作為市長兒子的武英俊，不僅僅是超腦發明家，而且也時時成為了各路線索的中轉站，同樣有著不容忽視的作用。

俗話說得好：“三個臭皮匠賽過諸葛亮”，四個看似乳臭未干的大學生，匯集起來，成了一股強大的力量，竟然可以令警察自嘆不如，讓罪犯避之不及，因為在他們身上，總有著獨特的大腦回路，和常人難以察覺的敏感與冷靜，特別是針對于圣城大學校長被殺之案，作為現場第一目擊者與報案人的他們，一方面要極力洗脫自身的嫌疑，靈異方面又要全情守護校園和社會的安全，也是理所當然。因此，亂世之中，也唯有代表了未來的無敵青年們，才成為了對抗邪惡的神秘組織梅花Q的終極力量，這不僅僅是有關偵探與罪案的較量，更是年輕一代的使命感 所在。

總的來說，《曖昧偵探》充滿了濃郁的電競特質和很強的無厘頭風格，不僅是故事的走向和人物的塑造時開腦洞，而且在剪輯、視效與后期包裝層面，也都遍布著突如其來的彈幕與恰到好處的吐槽，但在這些炫目的外表之下，是劇作方對于人物設置與故事架構的深耕，四位學生偵探的搭檔與幕后的大BOSS，暗含五行的相克相生，看似不經意的瞬間，其實常常預設了值得回味的細節，看似一團亂麻的故事，卻有著精巧的結構，在剝繭抽絲中逐漸柳暗花明，這正是“迷霧深處藏犀利，曖昧之中見真章”，看《曖昧神探》，有熱鬧，有門道，總而言之，很有料。

到了樓主這個年齡，還是偏好厚重劇情的影視劇，但這兩天看了幾集網劇《曖昧偵探》，竟然被一個故事兩種風格、一句臺詞兩種解讀的新型互動觀劇體驗吸引住。不得不說，現在的影視制作公司為鎖住觀眾，真是花費心思。

就是你看《曖昧偵探》的時候，如我這樣的有點年齡的觀眾，可以看編劇呈現的原汁原味的劇情，如果是低齡觀眾、網友，可以看彈幕版新劇情。舉個栗子，你是劇中在校大學生，夜里回宿舍晚了，碰見隔壁學長，被訓斥一番。正常臺詞是：我知道了，下次一定早點回來。而彈幕版彈出就是：關你屁事。

在《曖昧偵探》第一集開始不久，有人跳河，這次沒有彈幕，但卻用當下電視直播體育節目的形式，把跳河從新演繹一遍，從姿勢到壓水花做了專業點評。說到這兒，你就明白了，在觀眾看劇吐槽前，制作方已經通過后期剪輯，提供了一版官方解構，彈幕、喊麥、直播、游戲解說等這些網絡一代喜歡的元素全招呼，先期參與進來和觀眾互動。這就是新型影視公司在新媒體播放平臺搞出的新意思。

值得一提的是，《曖昧偵探》的彈幕并沒有太干擾到看正常劇情的那部分觀眾，因為字幕出來的時間很短。你不想看可以忽略，你想看官方吐槽就就會留意看。

回到《曖昧偵探》的基本面，青春、懸疑題材，主要故事是講民國時期，圣城大學一個偵探社成員偵破案件的故事。這個是一個漫畫感的設定，人物線清晰，進入較快。

《曖昧偵探》建立了一個圣城城市構架，廟堂與江湖都有描繪，為后續IP的衍生鋪架建立了完整的生態。現在新型影視公司都不做一錘子買賣，開發一個IP，都留了延展的切口。

當然，《曖昧偵探》主要故事還是集中一個萌妹子領銜在偵探社5位成員身上，再加上留洋歸來的老師、處處遭人煩的副校長、能耐不大但信任偵探社的探長，基本上每個案件都會有這些人參與。

劇集在風格上并沒有走暗黑風格，而是有清爽、清新之感，而且把年輕人的沖動、熱血、正義、聰慧都展現出來。故事鋪陳上，雖然沒有什么特別的精妙設計，但好在每個案件都前后清晰，不故弄玄虛，讓觀者都能看得明白。在影像上也沒有刻意搞高暖光，畢竟是一眾青年演員主演，青春鮮活的氣息，撲面而來，足夠了。這個劇配角，哪怕不重要的角色都挺養眼，比如飯館服務員樣貌都很好看，請留意一下噢。

估計主創也沒想把觀眾拖進故事的迷局里，而是為觀眾風險一部輕松、輕快的青春探案劇。當你在下班擠地鐵的時候，當你躺在床上準備睡覺前，當中午你等在外賣小哥送飯時……看看這部劇，感嘆一下青春真好、民國真是一個有意思的時代、彈幕彈的真有趣。我想我的朋友，這部劇的制片人孫吉順一定會很高興。

一部后期有毒的純喜劇類網劇，開頭灣灣腔的旁白可能會讓人一下子適應不了，但旁白過后一個男人跳湖，后期直接配了一段跳水解說，足以證明這部劇從一開始就沒打算走那種嚴謹的大制作路線。接受這個設定之后看劇的心態就會不一樣，以一種看熱鬧的眼光來看，后期真是個會玩的寶藏~~ 不過讓我決定來寫這么多字的，是其中一個送信的小男孩，男孩走路時，后期給他配了一個小時候穿的那種會響的鴨子鞋的音效，當小男孩送完信轉身離開，鴨子鞋先發出一聲長音效，然后是均勻的鴨子叫，真的把人轉身時腳如何用力的細節考慮進去了。 這只是個一秒鐘不到的細節，但當時就覺得這部劇即使是走搞笑風，也是在認真的搞笑。 劇的好壞個人有個人的看法，但我忽然就被戳到了。

看完了第8集，只想說，前四集劇情不是很好，但是真的是槽點滿滿啊，創作方是一幫00后么？看宣傳說是一部測試劇，哈哈哈哈哈，膽子太大了??，社會社會

是不是我老了？哈哈哈哈哈，像B站的搞笑怪力亂神風格，吃飯看真的是很輕松消遣，無厘頭的各種操作，誰還不是個90后了，寶寶還是可以看得懂的，關注后期～

看《曖昧偵探》的過程中，我嗑掉了半包瓜子，喝掉了兩瓶飲料，以及說了至少10幾次“這是什么鬼？”

和那些一本正經拍爛稀爛的網絡劇不同，《曖昧偵探》并沒有抱有超高期待的創作態度，而是以一種半開放的姿態，邀請觀看者一起來找茬。

作為青春向的網劇，你不用期待《曖昧偵探》能滿足挑剔的劇迷受眾，它從故事、選角到制作的全環節，都擺出一副“我就這么玩，你打我呀”的鬼馬態度。而這種姿態的落地手段，就是全劇加入了大量的官方吐槽。

你很少有這種程度的觀劇體驗，在每一個人設或劇情的槽點發生時，劇中人就會以畫外音的OS的方式自我消解。這種手法本身不算創舉，但大面積使用到這個程度的，在我的觀劇生涯里也是異類。

在爆款綜藝《吐槽大會》里，有一句經典的開場白：吐槽是門手藝，笑對需要勇氣。在今天的網絡語境中，勇于自嘲和自黑，成為了“黑轉路人”、“路人轉粉”的不二法寶。《曖昧偵探》這種品相一般的網絡劇，就很會玩自黑的梗，在幾乎所有可插入的段落里，制作方都會用OS、彈幕等等方法，使勁自黑。

于是整個觀劇就有了額外一層樂趣，劇方會自己跳出來吐槽。這個人物一點都不可愛？好啦好啦，他會自己戳穿裝X的小心思。這里故事不通順？好啦好啦，彈幕自己都說了編劇是在胡編。這里劇情不合理？好啦好啦，官方OS已經幫我們吐槽過了。這里動作場面山寨？好啦好啦，劇方直接用五毛錢二維游戲打斗畫面搞定了。

什么是有水準的自黑，我的偶像小S邀請楊冪上她的節目，打最后忽然化身娛評人的身份，一句點出楊冪的高明之處：“你的個性非常討人喜歡，我覺得人生最高的幽默境界就是要懂得自嘲。當你一開始自嘲的時候，別人就無話可說了。”

別以為這只是小智慧，心理學家艾略特·阿倫森有個很好玩的實驗，大意是一位成功人士接受訪談，一個版本是他表現完美，談吐不俗，另一個版本則是他有些羞澀，因為緊張打翻了桌子上的咖啡。結果在誰更討人喜歡的測試中，第二種表現呈現了壓倒性的勝利。

這就叫做出丑效應（PRATFALLEFFECT），《曖昧偵探》就在玩這點兒效果。一部拍給年輕人看的劇，并沒有樹立標桿的打算，而是專注黑自己，并且邀請觀劇者一起來補刀：我知道我不是完美的劇，沒看到我正在自黑呢嗎？

粗糙的像素小人，游戲對話框，漫畫人物造型，飄飛的彈幕……網劇們正在尋找一種新玩法，假如不能在制作上超越傳統的劇制能力，那就在好玩有趣貼近性上，讓它看起來更親切可人一些。

這就是《曖昧偵探》的小聰明了。

偶然關注到這套網劇《曖昧偵探》，是因為民國探案的題材，這是俺個人比較偏愛的類型，因為這類發生在那個風云年代的偵破故事，總是能一不留神搞出一些大規模離奇案子。結果看了前四集，就停不下來的節奏，除了該片的偵破環節，個人最感興趣的就是該片“跨次元”的屬性和魔性人設。

《曖昧偵探》是一部懸疑偵破題材的作品，卻因風格化而顯得大不同。該劇的風格是怎樣的呢，就是那種初覺怪味，細品覺得就像吃進一顆怪味秀逗一般，大家一本正經的搞笑。

該劇的故事不復雜，或許遠遠還沒展開。整個路線大致是以圣城大學一家業余偵探社為起點，四人組從大學校園中的偵查破案為主，以多起離奇案件為主線，用一條暗線貫徹了全劇，乃是典型的“糖葫蘆式”敘事。

個人感覺，《曖昧偵探》故事模板其實參考了上世紀著名推理小說家雷蒙·錢德勒的作品風格，這位小說家的推理作品與柯南道爾的推理很不一樣，在他的故事下，主角都個性鮮明，他們面對社會，面對更為廣闊犯罪事件。推理解謎不是故事的核心。

就像該劇中的四位主角一樣，無論是高材生還是市長的兒子，還有宮家六十四手的傳人，尤其是主角一號裴巖，一位浪蕩公子哥，卻常年混跡于賭場，面對的是三教九流。其角色定位并沒有高人一頭，他身處與黑暗的社會中，必須倚恃著智慧及毅力才能生存下去。角色的形象痞子氣中帶著硬朗，這也正是雷蒙·錢德勒筆下人物的特色。

所以，該劇的第一大有意思的地方出現了，就是人設。

《曖昧偵探》是以偵探小組為核心敘事，作為一部群戲，眾所周知，一般在團隊戲份中，角色設定基本上按照功能性劃分為福將（主力）、智將（智囊）、莽福將（搞笑）、帥將（耍帥），最簡單的例子就是《指環王》，福將阿拉貢、智將甘道夫、莽福將金靂、帥將精靈王子。 這是非常典型團隊角色功能設定，東西方通用，我們的《三國演義》《水滸傳》基本也是這樣，都能找到角色的對應功能。

《曖昧偵探》也是這樣，但特殊之處，角色功能性在該劇“跨次元”風格下的相互轉化。

最簡單的例子↓

冉旭飾演的裴巖，吊兒郎當，不務正業，卻每次都能屢立奇功，看似這個角色是莽福將的設定，其實是一名福將。

葉青飾演的陳曦，偵探社社長，團隊之首，巾幗之色，看似這個角色是福將的設定，但看劇之后我們才發現，這位內心住著一個“摳腳大漢”的小美女，其實才是莽福將。

這就是該劇有趣的地方，將傳統的角色功能性進行打亂重排，人設讓人意想不到，當你以為這部電影的幾位角色是參照“福爾摩斯”的時候，風格一轉，馬上變成了“亞森·羅平”、甚至“波洛博士”。能看出，本片的編劇一定是推理小說的粉絲，才會有這樣不走尋常路的設定。

而之所以讓該劇這些角色如此生動和形象，就是因為《曖昧偵探》這樣的“跨次元”屬性。

因為我們常見的劇集類型，尤其是在這樣的懸疑探案作品中，要么就是走一本正經的傳統正劇，要么就是走諧趣惡搞甚至二次元風格，但該劇特殊之處，就是二者兼顧，沒想到吧。

《曖昧偵探》表面上其實算是一部正劇，幾位角色個性鮮明，故事推進井然有序，兼顧民國校園青春風，在亂世之中的來自不同階層的角色匯聚一堂，一個驚天大陰謀的案件。這樣的風格，乃是標準的偵探作品路線，只不過多了青春風。

但有意思的是，正劇基礎上，對角色形象進行了二次元的加工。每位角色都有內心OS，而且是以彈幕、字幕和吐槽框這樣二次元的形式出現，且并沒有占據該劇主線故事的任何空間。

這樣做得好處就是，對該劇風格的拿捏，在“跨次元”的方向上，選擇了一條比較折中的路線，即場景在二/三次元之間切換，角色貫穿于其中，這樣的風格只是起到了輔助和解釋說明的作用，對作品剪輯和故事節奏毫無干涉。

這種風格，其實有句專業術語，叫做“脫力系”。這個詞來自于日本，源于日常又帶著荒誕性的情節、放在異常語境中的正常臺詞、放在正常語境下的異常臺詞，還有許多充滿怪癖的人物。簡言之，在各種奇異的環境下，平時看上去很無聊的段子和話語會變得十分有趣。

舉個例子，葉青飾演的陳曦，角色形象就是一個好勝且文弱的女子，但內心卻是一個粗枝大葉的角色。所以當展示到其內心活動時，配音卻是一位男性，暗中吐槽和趨勢行動，比如校長室破門而入，陳曦的內心一名大漢再喊：“讓我來”，上去一腳，結果沒把門踹開，自己還差點坐地下。。。這樣的結合，魔性的人設和二次元風格這么一混搭，就是喜劇啊。

其實該劇這樣的做法，就是照顧到不同的受眾，因為《曖昧偵探》并不像電影《太極：從零開始》那樣，用二次元的風格包裹動作片，結果雙方都不討好，而且影響了故事節奏。《曖昧偵探》高明之處在于，這些二次元效果充當輔助和解釋說明的功能，你把這些二次元元素全部刪掉，該劇的故事、人設完全成立，就是一部探案正劇，而加入這些元素，就變成了喜劇，角色也是魔性“錯位”。

這才是真正“跨次元”。

雖然只是開頭，但這部《曖昧偵探》卻非常吸引觀眾，這樣亦莊亦諧的跨次元風格的確立，代入感極強的鏡頭語言，以及“錯位”的人設，當然少了不了充滿青春朝氣和活力的演員們。個人其實最喜歡的角色就是邢恩飾演的宮紫，典型的“帥將”設定，而且迄今為止還不知道這位到底是帥哥還是一位小姐姐？我是很期待這位角色的性別曝光的。

自2014年，各大視頻網站開啟了自制網劇元年，這幾年網劇的發展就如洪水猛獸般不斷撲向這個看似光鮮實則暗藏玄機的影視行業。當然這是歷史進程的必然，人們習慣著多屏化交互，網絡的開放性也逐漸沖擊著衛視的固定收視模式，網絡劇頂替傳統電視劇似乎就像近年間新媒體頂替平面紙媒的翻版。各大視頻平臺瘋狂拼資采購視頻內容，當我們發現《海上牧云記》、《三國機密》等這類以往早能上星的劇最后成為了視頻平臺優播或獨播，網劇儼然成為了這個時代的龍頭產物。

一個產物的飛速發展勢必會導致急功近利，當我們每天都被眼前眼花繚亂的影視劇沖擊著眼球，哪一部才是我們真正的選擇？上層資本運作與下層內容產出的脫節導致網劇市場魚龍混雜，真正沉下心來潛心創作的人少之大半，大家都在挖空心思想去制作爆款，強大的競爭壓力下，對于“另辟蹊徑”的思考又少之又少。而最近有一部劇，騰訊視頻在播的《曖昧偵探》，符合了我對“另辟蹊徑”理解的大多幻想，當一部卡司和制作成本都達不到上乘的作品，是如何憑借在故事內容和包裝上的巧思，在市場中殺出一條血路的。

《曖昧偵探》把時空安插在了民國時期，主線是以一個四人探案小分隊揭秘大反派的“野薔薇”病毒計劃，支線輔助穿插了這幾位高校偵探破獲的幾期案件。說起破案題材，《法醫秦明》、《白夜追兇》、《無證之罪》基本上把這類題材給發揮到了極致，再如何鉆研故事的燒腦和反轉，給編劇的空間已然越來越小，然而《曖昧偵探》很取巧的把懸疑感融入到了喜劇元素中去做到出其不意，就像故事中的第一個案子，裴巖通過抿面相破獲了一起首飾失蹤案，分析思維縝密說的頭頭是道，然而抿面相就能破案這么奇幻的故事背后終究還隱藏著一個反套路，那就是裴巖其實偷看了這個嫌疑人寫的日記，一切豁然開朗，當你正在體驗著懸疑緊張氣氛的時候，揭開謎底突然有一種被耍了的感覺，呵呵兩句，卻也是覺得甚是有趣。這類的“反套路”在之后的劇情中比比皆是，由此可以看出背后的創作者在熱門題材中不斷“劍走偏鋒”的另類思考。

另外，除了在故事層面上的“反套路”，在整個劇作包裝上也是充滿了新鮮感。把劇中每一位人物角色明面上說的人話，實則內心的OS用不一樣的電子動畫形式展現出來，就像是官方人肉彈幕機，跨次元，又頗有些精分的感覺。而這種操作模式，達到的效果就是直接把人物的鮮明特點給立了起來，不用再像傳統劇作中一個人物在鋪墊很多集才能把特性慢慢展露，直接給你一個人物和沖突，就看接下來怎么往下玩。

更為有趣的是劇中裴巖在關鍵時刻總能發現線索，背后直接亮起“主角光環”的特效，陳曦打斗中爆發小宇宙，周圍加的是二次元的怒火，這些槽點滿滿的梗都被官方充分利用起來，不用觀眾吐槽為什么他總能找到線索，因為這就是主角光環，也不用懷疑為什么一群人連一個弱女子都打不過，因為這就是二次元的加持，官方設定了解一下。

目前《曖昧偵探》剛更新了第一周，關于劇的一些“有趣”的特性已經體現了很多，或許這并不能改變小成本網劇的一些硬傷，但能“就坡下驢”把一部劇用特殊的方式做出極大的改變，還是不得不佩服能做出這種創意的人。有時候我甚至在想，如果沒有這些“亂七八糟”的元素，這部劇會是多么的無聊啊，然而正是這么一種想法，反而證明了這部劇的魔性與精彩。這部劇只是如今萬千影視劇中的一毛，體量似乎都無法進入太多觀眾的視野，但這部劇背后的創作姿態和創新的精神，卻值得這個行業去發揚和品鑒。當然，好不好看，還是由觀眾來評判。