一切順利2021

阻止他是愛他，幫助他也是愛他；殘酷的一切順利，又是幸福的一切順利。此片道盡了人生的豐滿與虛無，有人歷經波折，只為從苦海中解脫。你怎能輕飄飄地說，人間美好，何不留下？

加繆說真正嚴肅的哲學問題只有一個，就是自殺，判斷生活是否值得經歷，本身就在回答哲學的根本問題。阿爾瓦雷斯也從反面印證，自殺的困難在于這種行為充滿著企圖心，卻只有當一個人超越企圖心的時候才能付諸行動，現實中絕大多數自殺動機是渴望迎來新的起點，而不是終結一切無意義的存在，所以大多無法實現……

生活歸根結底不是哲學的，而是情感的，即使蘊含著豐富的哲理，最終也要屈從于情感。但顯而易見，就連情感也是虛幻的，有時看似駕馭了它，或被它駕馭，到頭來終究要化為烏有。

作家用極為克制的結尾來表達這種無力感，好似聽不見回聲的嘆息，看似既悲又喜，實則無悲無喜。好作品。

常規的安樂死題材類電影，側重描繪申請安樂死之人的痛苦，安樂死帶給他解脫，這些電影本質上帶有傾向性。但這部電影將更多的鏡頭對準了幫助父親申請安樂死的女兒，導演側重于故事本身，感覺沒有透露太多對安樂死的個人態度。

安樂死合法化體現的是個人對自己生命自由意志，但該意志是否合理是未知的，劇中有兩個片段1.艾曼紐與瑞士女士的對話（艾曼紐問是否有人在最后一刻取消過？有一位病得很重的老人，和他年輕的妻子一起來的，他們在伯爾尼一起逛街，他給她買了一條紅裙子，那天晚上他看著他穿紅裙子的妻子，他發現她如此美麗，于是決定活下去。）2.艾曼紐對姐姐的對話（當死亡成為現實，他們對生命的渴望又回來了，然后他們取消了）。所以即使是病重的人，他赴死的意志是否堅定、永不動搖，沒有一個量化的標準，立法上是否要尊重他彼時做出的決定？即使在未來看這個決定不合理。在衡量自己生命的處分權上，是把個人自由意志放首位還是把個人生命權放首位？

電影另一個非常好的點是聚焦到當父親的未來的死亡時間精確到某天某時，女兒的心理、情感變化。安樂死的過程中，申請安樂死手續的家屬，他們的感受也應該是被考慮到的一個點。

故事的主題，有點悲傷。

老爸年輕的時候，其實有太多的故事，蘇菲瑪索對此懵懵懂懂，此后父女之間的關系，也只是若即若離。

直到有一天，老爸進了醫院，蘇菲瑪索才可以重拾這番回憶。

然而，回憶里頭，有好多的不堪。

當下這頭，更多的艱難。

這是一個關于“生死”的話題。我們都因為避諱選擇不談，然而，這一切終究是要來臨。

老外對“生死”的話題，其實也有很多禁忌的，然而老爸選擇了干凈利落，相信這個決定，即便是對自己本人，也是非常的艱難的。

他也有太多的不舍，想看著自己的孫子長大。

蘇菲瑪索和她的妹妹，以為老爸會因為這個改變自己的想法。

然而，看完表演，老爸還是毅然決然的做了自己的選擇。

還有自己的親人，老爸能夠坦然面對自己的孩子，自己的妻子，卻也無法面對自己的同輩。

這是一個很難的話題。

是“死得有尊嚴”，還是“活得沒尊嚴”，這個問題涉及人倫，沒有對錯可言。即便是當事人自己的決定，也牽扯太多的社會問題。

這其中，有很多的法律問題，蘇菲瑪索姐妹順應老爸的意思，做著一件“殘酷”而且違法的事情，又是為何呢？

這些沒有答案的問題，我們無法回答，甚至都沒有勇氣面對。

故事里頭的老爸，對自己的妻子沒什么牽掛，而他的妻子對他也沒什么感覺，夫妻做成這樣，還是蠻奇怪的。

不過，當謎底揭開，一切好像都理所當然。

這糟糕的關系，或許隱藏著老爸對自己人生的失望。

這些失望，大概有自己的不夠堅決，社會的不夠寬容。

這或許也是他如此決絕的原因吧。

然而，不管怎樣，他有了兩個女兒，想要堅決的割舍，大概還是需要莫大的勇氣的。

能夠坦然的說再見，這并不容易。

其實對于“生命”的意義，究竟是什么，有很多的理解。

好多的老外，在生前就簽署了“不救護協議”，或者生命本應該綻放。

然而這個思想，和人倫是背道而馳的。

故事里頭，拿一個單詞做了個調侃，相當的契合。

或者，大概，就是這樣吧。

一切順利，然而其實，一切都不順利。

女神還是那個女神，只是眼神中的悲傷，終究是抹不去的痕跡。

歐容的電影一如既往那樣的行云流水，甚至在講一個安樂死以及最后子女還不能陪伴在身邊的安樂死的故事，卻是細膩的從蘇菲出發，講她最后陪伴父親的那段日子。

父親的安樂離去始終還是在心間上帶著一層陰影，影響著女兒的判斷，而女兒幫父親安樂死這一過程卻又顯得那么的并不一切順利，離異老母親的絕絕與茫然不舍，恰恰又是最愛的蘭普林，真的很代入。

本片是一部直面生死的現實片，具有人類最大的背景—生死，但用了一個最小最敏感的小“切口”載體—安樂死。據說目前“安樂死”合法化，只有瑞士和荷蘭兩個國家。日本作家宮下洋一著的《安樂死現場》中描寫的情況與本片高度吻合，說明編劇、導演事先對此項制度，以及涉及人員的心態是認真作了功課。本片總體基調是深情而壓制的，這也是本片的成功之處，就是在直面生死的時候，內心悲傷，外表克制，絕不亂煽情，來博取眼淚。其實不亂煽情就是一種現實的表現，你可以回顧一下周邊的現實生活，遭遇到劇烈情況，大多數人在眾人面前是不能夠亂煽情的，無論是面臨很多的痛苦困難或喜悅，都能保持克制和低調。 自主選擇離世的權利，是人類終極權利，即使是崇尚個人自由權利保障的國家，對此項權利也是高度克制，關乎個人生死的權利會涉及到道德、醫療、感情、遺產等社會問題，各國都是采取審慎態度。另類生死觀，值得一看。

好像一直都蠻喜歡這種溫情劇的。

蘇菲瑪索，好久沒有看見她。記憶還停留在初吻里，晚會上男孩給她戴耳機的少女時刻，那時候的她，簡直是我最心動的女生形象。

時隔經年，她都已經步入中年，歲月的痕跡在臉上打轉。

電影的劇情和我想的不太一樣，原以為是父親重病，孩子為此團聚合家歡……

事實是，父親確實病了，整個人都麻痹了，他想安樂死，可是他請求他的小女兒幫他安排。女兒經歷了一系列的掙扎，最終只能放手成全。

因為法國安樂死是不合法的，所以他們只能把父親送去瑞士的一家機構實施父親的想法。

之后就是各種準備工作，女兒們也期待著父親改變主意。第一次父親因為小孫子的演奏會決定推遲安樂死的日期。她們的心放下了沒多久，沒想到半夜就接到父親的電話說，再次確定下一次執行的日期。

她們的心又開始提起來。后面因為被舉報，她們甚至不能陪伴父親去到瑞士。否則她們將極有可能被起訴。

最終，女兒們和父親一一道別，看著父親坐上了駛向瑞士的救護車。那個晚上，姐妹倆相擁而眠，小女兒打開電腦查看巴黎到瑞士的行程，歷時7個小時。

第二天，父親到達瑞士，兩個駕車的外國小伙問他，你為什么想死呢？明明生命那么美麗！父親笑笑，沒有說話。

最終，焦慮的、期待的小女兒接到來自瑞士的電話。電話那頭說tout c’est bien passé，我的眼淚就掉下來了，沒有奇跡發生，鏡頭里，父親很整齊地躺在床上。

影片結束。

奇跡是什么呢？死亡又是什么？真的可以直面死亡嗎？我只是覺得自己的期待落空了，很難受罷了。父親的定義里是，有尊嚴的死去和沒有靈魂的活著，他做出了他的選擇。

他是開心的，那就好吧。

只是，人生只此一次。

歐容近年每１～２年就可以產出一部水準以上的作品， 《天堂計畫》也是如此，想不到歐容可以用這麼幽默、中立的方式處理出安樂死議題， 雖說此片是改編自有多次與歐容合作經驗的編劇 Emmanuèle Bernheim 親身經歷， 但歐容還是非常從容的拍攝這個會讓人哭死的議題。

我一直以為安樂死議題必定會帶有滿滿的淚水， 但《天堂計畫》中可能是我看過最細膩的處理安樂死的家庭（亞洲角色一定又叫又哭的）， 並不是說它缺乏感性，而是你能感受到片中女主角蘇菲瑪索所隱忍於銀幕之下的情緒， 歐容幾乎把這些煽情的內容都刪掉了。

留下的是那個令人又想哭又想笑的父親，故事的主線就是女兒幫父親處理安樂死的手續， 同時處理著自小對於父親的依賴，這些乍看蜻蜓點水談論的最後時光， 在電影的尾端還是發生了作用，自己會喜歡《天堂計畫》所呈現那一點點的小細節， 像是女兒把任性父親咬過一口的三明治留下來、 或是母親毫不關心卻一針見血的說出了父親的感情選擇原因、 一家人偷偷在父親背後揶揄他性向的部分，這些都是最高濃度的愛。

我訝異於原來安樂死議題，可以處理得這麼詼諧， 在這些幽默背後是一家人對彼此的信任， 不強迫對方接受自己信念，雖說難過卻也並肩走了最後一程。 《天堂計畫》幾場flashback都令人印相深刻， 不管是小時候蘇菲瑪索不能理解的父親自殺宣言、 潛意識出現的殺父夢境（歐容招牌再現？哈哈） 當然最好看的當屬結尾，父親在瑞士絕美雪山前用餐， 兩名年輕的護送員代替所有觀眾像父親提問 「生命這麼美麗為什麼要結束」 然後就剪回了法國的現場，兩名女兒一同迎接著最後的結尾， 這個問句就像是一個對生命最後的註解，沒有一個標準的答案， 但在這個最後的旅程中，女兒儘管備受壓力卻好像也解開了多年對於父親的依戀， 我相信多年過去這家人還是會深愛著這個好男色、嘴賤的父親。

關注歐洲文藝片的朋友可能知道，多次入圍戛納、柏林、威尼斯主競賽的名導歐容，曾以一系列“情欲驚悚片”在影壇樹立聲望。他的代表作，如《泳池情殺案》《花容月貌》《雙面情人》《登堂入室》等，都帶著明顯黑色風格，敘事結構相對復雜，故事常關涉心理分析、死亡、犯罪、y不道德的欲望等主題。

風格和故事的偏好，可能源自他的酷兒身份，也可能和他的觀影興趣分不開關系。不少評論者甚至稱其為懸疑驚悚大師希區柯克的繼承者。

如今，歐容已年過五旬，也許是因為心境變化，在用各種大尺度作品“挑逗冒犯”觀眾之后，他又選擇返璞歸真，回到普通人的生活日常。

入圍去年戛納電影節主競賽單元，并在最近釋出資源的《一切順利》，就是一部看起來不那么“歐容”，但又似曾相識，氣質溫柔干凈的生活流親情片。

《一切順利》改編自《泳池情殺案》編劇艾曼紐爾·貝爾南的自傳性質同名小說，圍繞蘇菲·瑪索飾演的中年作家艾曼紐的視角展開。

她與帕斯卡爾是一對親姐妹。一日，她們八十五歲的父親突然中風住院。因累于衰老到無法自理的身體和疾病的痛苦折磨，父親萌生了自行了斷的念頭，他告訴艾曼紐自己想要執行安樂死。經過一番掙扎，姐妹倆決心幫父親實現這個“去死”的愿望。

單從劇情簡介來看，可能會覺得故事不過是一則安樂死廣告。但耐心看下去，會發現它并非想象中那么“糖水”。

首先，因中風躺在病床上、嘴歪眼斜的可憐老父親，其實是一位同性戀者。

父親當年的騙婚行為，在某種程度上毀掉了整個家庭，并跟艾曼紐母親罹患帕金森癥、抑郁癥的糟糕現狀，分不開關系。

而他混亂的情感生活，也給艾曼紐帶來了很多麻煩。比如說在照顧父親、為其安排安樂死的忙亂過程里，還得應付他時不時來搗亂的昔日情人。

父親的特殊身份，同他嚴肅又捉摸不定的性格一起，給父女關系留下了緊張的陰影。孩提時期的艾曼紐，就總是怨恨父親嚴厲的管教，也不理解母親的缺席，恨不得把他“殺”掉。

如今，垂垂老矣、生活已無法自理的父親竟向她提出請求：“請幫我了結這一切吧”，反而讓艾曼紐陷入了猶豫和痛苦。

同性戀、緊繃的家庭關系、不可阻擋的死亡欲望、意志堅強的女性角色、 充滿掙扎的“弒父”主題......這些令人熟悉的歐容故事元素一一顯現。

但在《一切順利》里，歐容沒有極盡戲劇性之能事，而是選擇了克制和內斂，以帶有紀錄片感的日常生活描摹，呈現出社會關注的視野和內在的情感深度。

盡管鏡頭都是跟著艾曼紐在病房-臥房兩頭跑，拍的大多是她一次又一次探望父親，為他安排安樂死的日常奔波段落。但影片還是不動聲色地，用父親“求死”的愿望，讓安樂死，一個涉及社會道德倫理矛盾的公共議題，與特殊私密的父女關系結合在一起，增加了敘事層面的厚度。

可能很多人都會理所當然地認為，在開放發達的法國申請安樂死并不會太困難，但通過《一切順利》，我們就會意識到實際情況并非如此。

電影通過艾曼紐的東奔西走，無不調侃又饒有耐心地再現了安樂死從申請到執行的復雜流程和嚴苛要求，一再強調著安樂死自帶的道德倫理風險。

比如，行動不便的父親必須從法國周轉到合法的瑞士執行安樂死；子女不可以陪同，因為可能會有蓄意謀殺的嫌疑；服藥自殺的動作（一口氣喝下150毫升液體），必須由中風的父親親自完成，否則就失去安樂死資格......

而這一切還必須建立在優渥家庭條件的基礎之上，畢竟一萬多歐元的安樂死費用，不是每個家庭都能負擔得起。

法國警察的盤查，親友乃至陌生人的反對、疑問，也展現出“主動求死”的行為，與常情常理的不相容，并折射出子女所背負的情感壓力。

畢竟，隨著治療，父親的病情已好轉不少，而他一心求死的豪爽豁達，似乎就在表明“人間不值得”。而這對于深愛并積極照顧他的親人來說，無疑是一種嘲弄和否認。

影片并沒有長篇大論地解釋雙方想法，也沒有安排那些劍拔弩張、痛哭流涕的戲劇性吵架場面，而是把他們的不解、憤怒、不舍、愧疚……融進日常細節的波瀾里，呈現出一種更加細密的質感，最終落腳于父女雙方對彼此真正的了解、尊重和愛。

這一切都可以從艾曼紐被父親“折磨”的經歷展開。盡管在明面上，是父親給了她一個“殺死”自己的機會，但實際卻演變成，不舍父親離開的她，一次次期待落空的過程。

要知道在父親病情和精神狀態好轉，給了所有人希望時，艾曼紐還是會猝不及防地收到他“趕快給我辦安樂死”的催促。當父親推遲安樂死日期，給人回心轉意之感時，另一通挑選日期的電話又打了過來……

來來回回，艾曼紐成了父親求死之路的同謀與“跑腿伙計”。在姐姐帕斯卡爾的襯托下，艾曼紐顯然更加堅強冷靜，她與父親若即若離的關系，也讓她有機會成為最了解父親的人。

為了解答父親執意求死的緣由，電影給出了一正一反的兩套回答。

正面的，是艾曼紐用手機錄下的父親安樂死視頻申請。面對鏡頭，父親為自己在身體和年齡限制下，“無法再做自己喜歡的事”而遺憾痛苦。強調的，是生活質量所帶來的尊嚴和價值感。

反面則是一個具有情色意味的歐容式說法。

在安樂死機構人員回憶中，曾發生過一次服藥前反悔的突發事件。即老人在執行安樂死之前，突然發現自己身著紅裙的年輕妻子，竟如此美麗。閃念間，他對于美和年輕身體的欲望，戰勝了求死的決心，讓他活了下來。

也許是巧合，服裝以藍灰色系為主、整體風格低調簡約的艾曼紐，在一次特意為父親準備的聚餐上，穿上了紅色針織衫。看上去優雅又美麗的她，得到父親一句“今天你很美”的禮貌夸贊之后，卻再未獲得他的額外注意力。比起女兒，父親顯然更在意可愛的男侍者和女婿的影展。

隨后，父親一句豁達的祝酒詞“敬你，我的女兒，我們最后的一餐”，徹底擊垮了艾曼紐，宣告了她“引誘行動”的失敗，以及她的同性戀父親，不可更改的赴死欲念。

精心打扮過的艾曼紐

身著紅衣的艾曼紐情緒崩潰

但艾曼紐被父親拒絕、折騰的過程，在某種程度上，也是她與父親和解的過程。

照顧病中父親、向母親征求安樂死意見、替他應付昔日情人、申請安樂死、報備藝術館工作……瑣碎之中，她反而參與深度了父親方方面面的生活，也得以從其他人的看法里，更全面地了解父親，理解他的死亡選擇。

這也讓她意識到，父親并不是一個無情之人。他的冷漠欺騙固然摧毀了家庭，但愛本身的復雜性也不該被低估。

而影片通過對老父親執意赴死的行動展示，也在用一種更平靜的角度，向艾曼紐和觀眾詮釋對生命的認知與選擇。奮力求生沒什么不對，選擇尊重自我意愿、有質量有尊嚴的生存和死亡，也沒那么可怕。

除了故事，影片在視聽上的一些小型驚悚處理與構圖配色，也透出不少歐容特色。

干凈鮮明的色彩搭配

突然插入少女艾曼紐槍殺父親的驚悚臆想

愛看恐怖片的艾曼紐

為了保持哀而不傷的整體風格，電影也在姐妹倆與父親最后的告別戲，通過場面調度，對死亡實施了一次預演。

當前去瑞士接受死亡的父親，躺在泛著幽暗藍光的救護車廂時，攝影機形成了一個虛擬的“棺材視點”。死者與活人，棺材里與棺材外，涇渭分明。

救護車里，露出父親一雙腳

姐妹倆目睹運送父親的“棺材”離開

但這些招式，并沒有歐容驚悚系代表作的威力，而是自然融入故事情節中，讓熟悉的觀眾能看出趣味，相對陌生的觀眾也不會覺得突兀。

兩位主演：飾演女兒的蘇菲·瑪索，與飾演父親的安德烈·杜索里埃，也都獻上了出彩的表演。

前者角色全程壓抑、難有釋放，但人至中年的蘇菲·瑪索，還是憑借自然無修飾的狀態，生動但不夸張的微表情，傳達了崩潰與堅強交雜的復雜情緒，立住了人物。

安德烈老爺子更是演技超群，把一個性格刁鉆又不失可愛的中風老人演得不留痕跡，還給這個人設不討喜的老年同性戀，賦予了鮮明的個性魅力，幫助觀眾更好地投入故事、理解人物，而非落入預先的道德判斷中。

平實的敘述風格里，也能搭建出精妙的劇情結構；“糖水”的親情故事里，依然探索著少數派的情感與社會話題；毫不費力又幾乎面面俱到，或許就是《一切順利》的魅力吧。

原文首發于微信公號：影吹斯汀，閱讀原文：“狠心”幫gay父親安樂死的蘇菲-瑪索，帶來了又一部年度親情佳片

文/motion