談談情跳跳舞

某大師的影評解析：

一部溫暖人心的文藝之作(1996) 橫跨 理想意境與 現實生活的 勵志佳作

中年男子杉山正平（役所廣司飾）是名普通的上班族，他工作認真，事業有成，卻發覺朝九晚五的生活空虛無味。一天下班，疲勞的杉山偶然透過車窗看到車站對面，一家貼有“岸川舞蹈學校”字樣的樓房窗旁，有一位相貌清秀女子的身影，看著那女子凝望遠方，杉山被她那寂寞的表情所深深地吸引。

數日之后，抑制不住好奇心的杉山走進了這家舞蹈學校，開始學習交誼舞。他所看到的那個女子正是這個舞蹈教室的老師岸川舞（草刈民代飾）。杉山漸漸地真心喜歡上了跳舞，一樣享受舞蹈帶來的快樂還有青木（竹中直人飾）等人。他們在指導下進行舞蹈大會前的特訓，而舞老師也再次燃起對舞蹈的熱愛……

看過這部影片以后，心里很長時間不能平靜下來，它給我的觸動是微妙的，也是強烈的。這部影片上映以后獲得了普遍的好評，在日本第20屆金像獎上，全部十四個獎項里它居然獲得了十三個，可見其影響。而后來美國好萊塢也翻拍了這部影片（Shall we dance），作為步人后塵且基本維持了原內容的翻拍的作品，它依然得到了同樣的贊譽，可見其所闡述的觀念是被大多數人贊同的。

這部影片沒有跌宕起伏的事件、沒有曲折迂回的情節，也沒有虛幻縹緲的的故事背景。它沒有悠遠的意境，沒有帶有節奏緊張的感官刺激，也沒有讓人撕心裂肺的生離死別。可它去深深的打動了我，為什么？如果我們面對的是北方冬天里凜冽的寒風，我們只需穿上厚厚的大衣。而如果是南方冬天的徐徐吹拂的冷風，我們無論穿什么，都會讓你覺得從心里往外冷，防不勝防，為什么會這樣？那是因為它太了解你的弱點了。而這部《Shall we dance》的成功正是因為它在我們心里引起了共鳴。對現實生活描寫的共鳴，對內心潛在的幻想的渴望的共鳴，對幸福愉悅的生活充滿期望的共鳴。

影片的整個過程都在注重和觀眾的共鳴，但是由于故事情節的發展和思想的深入，在共鳴的大主題下，影片又分為了三個階段：共鳴（對生活現狀及人物內心憫任及己的認同）、凈化和領悟。

一、共鳴。這部影片能引起共鳴的地方很多，哪怕是一個小的細節，一個表情，一個小的鏡頭都是編導們有意安排的。比如說正片開始的那個鏡頭，一滴水滴到水面上，引起了水面的波動，接著是大的波動，原本安靜的水被濺了起來。其實別小看這一個鏡頭，我感覺它代表了這個影片故事的全部過程。由于時間關系，我無法一一細說自己的體會，只談談幾處明顯的思想體現。

現今社會，生活節奏很快，每天都面臨競爭的壓力，在日本，尤其是對于社會的中堅力量——中年男人的壓力是最重的。因為在日本，女子結婚后一般都是靠男人養家。這種現象很普遍，男主人公杉山正是這些中年男人的典型。他面臨的生活狀況和內心的壓抑是男人們都能感同身受的，也是其他群體每天能耳聆目睹的事實。杉山和大多男人一樣，二十八歲結婚，三十歲有的孩子，四十歲貸款買了房子。為了這些仿佛男人生下來就要完成的任務，他日復一日不知疲倦的工作。而當他買了房子，完成了一個工薪階級最終的愿望之后，身心的疲憊像是決堤的洪水，一下子就占滿了他的心房。他沒有了動力，也沒有了激情，每天在辦公室里除了工作，就是遙望窗外的那條河出神。他的苦惱是不方便和家人說出來的，因為他認為，這種感受并非來自于家庭。對于家庭，像他這樣的一個負責任的男人的潛意識里想的更多的是奉獻，（例如他家明明買了汽車，他卻把車給妻子開，自己坐地鐵和騎自行車上下班。影片中還特意給了這兩樣交通工具一個特寫）而不知道或者是忽略了該怎樣去索取。

杉山依然每天循規蹈矩，家——自行車——地鐵——辦公室，再由辦公室——地鐵——自行車——家。似乎只要沒有意外，他今后的生活就只能在還貸款和等待退休的光陰中度過了。然而，一次在他和一群像他一樣疲憊的男人們乘坐地鐵時，百無聊賴的他在一個小站發現了一個女孩兒靜靜的站在一座小樓的窗口出神的向窗外凝望，那個女孩就是阿舞。杉山被她那恬靜的面容，猶豫的眼神，美麗的秀發，纖瘦的身影所流露出的不同一般的氣質深深的吸引住了。這也是自然而然的事，我想大多數男人都有過這樣的心理體會，會在某一次旅行或者一般外出的的時候發現一個給自己印象極好的女孩，卻無緣認識。那一剎那涌上來的絕不是什么邪念，而是一種美好，一種結局是遺憾的但又充滿遐想的美好。杉山忍不住每次經過那個小站都要去看那個窗子，他急切的盼望著能看到她的身影，似乎只要看到她他的心里就有了慰籍。終于有一天，他的理性沒有能夠壓制住他的欲望，他猶豫再三，在地鐵關門的一剎那沖出列車。

在舞蹈教室猶豫不覺的杉山被急急趕來上課的豐子推了進去。他只好假意要在阿舞所在的舞蹈學校學習，來接近阿舞。但他此刻的內心是猶豫不決的，這一點體現在學費上。他前面還有一個對阿舞有好感的人目的不純的高薪請阿舞做他指定的舞蹈老師。而杉山是舍不得的，最終選擇了團體課。這說明了他兩點我們能夠體會到的心態，一，他對阿舞沒有邪念，只要能看到她就好，尋求的是一種心理安慰。二，討價還價的過程對他來說，體現的是內心里家庭傳統道德和自己強烈欲望的矛盾與掙扎。這一過程，美國的版本里我沒有看到。從此以后，杉山單調的生活有了新的色彩，每周學一次舞蹈，每周見一次阿舞。他為此而興奮，上班的時候心情好了很多，連騎車也比原來有精神，甚至有心情留意到路上的一只小狗。一切似乎都美好起來。這種動力，我相信很多人都能理解。

在影片的共鳴部分里不僅僅體現在杉山一個人身上，其他的每個人物都有自己的苦惱。比如青木，在工作中總被上司和同事看不起，他很自卑。田中，身體胖，常常被人恥笑；自信心嚴重受挫；阿舞，對于在舞蹈大賽中的失敗耿耿于懷無法自拔；豐子，每天辛苦的做各種兼職，沉溺與舞蹈，逃避婚姻的不幸。還有杉山的妻子，以標準的日本女人的方式關愛著丈夫，她的心態很矛盾，一方面她希望丈夫快樂起來，一方面又怕丈夫出軌。

二、凈化。杉山已及其他人最初來學舞的目的都不一樣，但沒有一個是出自對舞蹈的真正喜愛。在團體課上認識的三個陌路人第一次在一起聊天，談起學舞蹈的原因，每個人的目的都不一樣，杉山是為了阿舞，田中是為了健康，也為了不讓別人嘲笑，另一個則是為了在別人面前顯示自己。但是他們在學舞的過程中，舞蹈帶給他們意想不到的快樂，這種變化是潛移默化的，杉山甚至都沒有察覺。他越來越迷戀舞蹈，隨著迷戀的程度加深，已經不僅僅是阿舞的影響了。但他在他的思想觀念里，跳舞還不是主要的，他享受更多的還是看到阿舞的時光，他認為努力學好跳舞的動力也是來自于阿舞。一次他受青木之約去參加一個舞會，把平時學到的東西忘的無影無蹤，內心的雜念過重，以至于踩的那個“徐娘半老”不堪忍受。

杉山終于鼓足勇氣以邀請吃飯為由向阿舞表白了自己對她的好感，但遭到了阿舞的婉言拒絕，并且阿舞還鄭重的聲明了自己對舞蹈的態度，影射了杉山的邪念。杉山很尷尬，，很羞愧，本想放棄學舞的念頭，但他再三猶豫后還是回到了阿舞的舞蹈教室。這倒不是因為他對愛情的執著，我分析著可能是兩個原因，一是他如果放棄，等于被阿舞言中，承認了自己的對阿舞有邪念，他想證明自己。二、恐怕他自己也說不清，那個環境已經對他具有不可抗拒的吸引力了。從此，杉山學的更認真更加癡迷了，甚至在和田村老師學舞時，怕踩到老師的腳而脫掉了鞋；上班時，一邊工作一邊不由自主的琢磨著舞步。在等待列車的時，在站臺上反復練習舞步，更重要的是他在去參加舞會時，也開始嘗試著和別人跳舞了。這些都說明了他的思想正在轉變，跳舞對他來說，已經由原來被動的借口，轉變成了主動的快樂。但他這會兒不是真正的轉變，他還沒有得到徹底的凈化，雖然阿舞的話深深的刺痛了他，他認識到了自己思想上的狹隘和卑賤是錯誤的，但舞蹈本身的真正魅力他還沒有完全體會到。

在一次舞會上，杉山巧遇了田村老師，在那首《Shall we dance》的樂曲下，田村老師告訴杉山：“跳舞不僅僅是看舞步，感受音樂，為享受而起舞。”這是杉山第一次聽到的受啟發的話。豐子因過于勞累而住進了醫院，在醫院里，杉山從豐子女兒那得知了豐子是怎樣鐘情于舞蹈，他很感動。二是他答應田村老師作豐子的舞伴去參加比賽，他從原來的靦腆刻板、墨守成規，對交際舞有不正確看法的人，變成了敢于在公共場合拋頭露面去參加舞蹈比賽的人，這實在是一個巨大的轉變。針對舞蹈比賽的訓練過程是緊張又愉快的，整個準備過程導演用輕快的美國鄉村搖滾式的背景音樂襯托著，把這種緊張的訓練變成了幾個人的享受，真正的接近了凈化的地點，而杉山和阿舞的一次坦誠的談話更是完全的解釋了杉山的凈化歷程，也是對影片至此前面所有內容的總結。杉山說： “……我二十八歲結婚，三十歲有了孩子，四十歲買了房子……我除了貸款別無心事，可是心情卻很復雜。看到你以后每天都希望看到你，希望和你跳支舞……一開始是對你（阿舞）有好感才來的。但是，一直跳下去就喜歡跳舞了……我第一次覺得自己每天在真實的活著……”。在交際舞大賽過后，當同事們對青木冷嘲熱諷的時候，杉山大膽的站出來為青木辯護，他喊道：“跳舞有什么不好，沒跳過舞就隨便批評。”這絕對不是處于友誼，而是出自對那些世俗看法的義憤。

三、領悟。由于杉山的妻女突然出現在了比舞場干擾了杉山，他及其同伴們的整體比賽成績喜憂參半，杉山為了保護舞伴豐子而出現了重大失誤。比賽過后，杉山決定不再去跳舞，從此回到以前的生活，不能太自私，僅僅貪圖自己的快樂，他對妻子說：“讓你寂寞是我不好。”于是家庭又一次成了杉山不可不面對的負擔。而這些也不是杉山的妻子和女兒愿意看到的。那么該怎么樣去解決這個問題呢？在這一點上，我比較欣賞美國版的結尾，“李察.基爾”帶著妻子去參加了女主人公的告別舞會。日本版的雖然也能感覺出這個主題傾向，但是不是非常明顯。

關于領悟這一環節我認為影片中的幾個人物在最后結尾處都有所收獲，而且是互相給與的。當然導演最想指出的還是杉山所代表的廣大的日本民眾所普遍存在的問題。影片的最后結果是杉山領悟到生活的真正意義是什么，追求房子車子和家人的幸福，無非是為了讓自己更加快樂，而如果因此變成了自己的枷鎖，成了自己的負擔，那也就失去了本來的意義。在自我和家庭責任相互矛盾的時候，該怎么樣去選擇。對于杉山這種已經事業有成的男人，該怎么樣去轉變自己的生活狀態，影片給了我們一些啟迪。這對于日本這種工業社會發達，文化又相對守舊閉塞的狀況尤其重要。看來導演認為，在日本，相當多的家庭是缺少家庭樂趣的。而交際舞像是事業與家庭兩種壓力之間的潤滑劑，起到了很好的緩解和融合作用。當然，我相信導演的這個比方是泛泛的，其實起到這個作用不僅僅是舞蹈，他特指舞蹈，也有說服國人改變觀念，接受好的西方文化的意圖。

阿舞，這個好勝心極強，這個從小就立志把舞蹈最為自己終身事業的女孩子，在英國小鎮黑池舉辦的國際大賽中因意外而失利。她把這次失敗的原因歸咎于舞伴沒有配合好自己和保護自己，沒想到舞伴早就對她有意見，竟然提出了終止合作關系，這讓她很氣憤，賭氣回國想找個新舞伴。可是從事了一生舞蹈的父親堅決不讓阿舞更換舞伴，而是讓她去做舞蹈老師，父親的用心是良苦的，可阿舞卻并不那么想，她每日應付著工作，時常在窗口眺望遠方出神。舞蹈感覺遭遇到前所未有的瓶頸階段，她甚至連做幾個連續轉身動作的激情都沒有了，心煩意亂。她的舞伴又來找她了，并開導她，希望她能放棄把舞蹈當作比賽的舞蹈觀念，從享受出發，真正找到舞蹈的樂趣，并請她在一個大眾舞廳跳舞，希望她能在這些普通的舞蹈愛好者身上體驗到激情，但阿舞是根本不把這些放在眼里的，她不認為那些老百姓的自娛自樂也是舞蹈。這時，杉山來了，從杉山初學舞蹈到為了成就豐子去參加舞蹈大賽，阿舞目睹了杉山的全部轉變過程。不僅僅是杉山，像豐子、服部、田中、青木這些舞蹈愛好者的經歷她都看在眼里。她被他們身上那種互重互助，對舞蹈的尊重，對舞蹈的癡迷和喜愛所深深打動，阿舞在幫助他們的同時也成就了自己，她終于明白了父親和舞伴的良苦用心，也明白了自己為什么會失敗。她在給杉山的信中寫到：“…我一向不信任舞伴，只顧自己跳舞，黑池事故不是他背棄我，而是我背棄了他，是我背棄他的后果。跳舞必須信賴舞伴，必須覺得身心愉快。我因你而體會了這個道理……”阿舞最終又回到了英國，回到了從前卻又和以前大不一樣了，我注意到阿舞最后的告別舞會，正是在舞伴邀請她跳舞的地方。其實阿舞的轉變，也是說明了差不多同樣一個道理，舞蹈的真正意義是什么。

導演只怕他所闡述的道理還不夠客觀，不夠說服性。在領悟環節里他還另外加入了兩個人物，青木和私人偵探。青木戴上假發找到些虛假的自信，同時也把自己的本性深深的禁錮起來了。在影片的最后，他在比賽中扔掉了心理上一直依賴的假發，反而到激情迸發，得到了真正的解脫。在那一刻，他什么都不在乎，他發現敢于面對，反而到自信了。這也算是一種領悟吧。再來說說偵探，偵探的轉變更加客觀的說明了主題思想。杉山的妻子找到私人偵探（實在不知道他叫什么，看他門上寫著三輪偵探事務所，就姑且叫他三輪吧。）私人偵探一般是以盈利為目的的，三輪偵探也不例外，在剛接觸到杉山妻子的時候，他以為杉山的妻子就是為了離婚的時候更有利而找他調查的，所以要價很高。然而，他畢竟是一個有良心的人，當他了解到杉山妻子的真正用心時候，決定低價幫她。他隨后的調查后發現杉山只是對阿舞有好感，并遭到了拒絕。他作為一個男人且和杉山年齡相仿很了解這種沖動，也很理解。所以他斷言杉山會放棄的，這是出于共鳴。但杉山并沒有放棄，反而對舞蹈更加癡迷了。這讓三輪偵探很奇怪，在以后的接觸中，三輪偵探受到了凈化，對于舞蹈，他由不理解變成了接受再到喜愛，并放棄利益觀念，為了緩解杉山和妻子的誤會，他免費的投入了更多的精力。直至最后也參與了進來，成了舞蹈愛好者，還參加了阿舞的告別舞會。調查的過程就是轉變的過程，無論是杉山還是青木，無論是偵探還是服部、田中，他們最初的參與都是被動的，而不是出于喜愛，為什么理解的開始都是由于巧合呢，這不能說不是一種悲哀。導演是希望這部影片中的思想能被更多的日本人接受，我則被導演的社會責任感而感動。

日本版的《Shall we dance》和美國版的《Shall we dance》大致的中心思想是一樣的，只是手法不一樣。就好像一個故事分別由兩個人講，內容一樣，味道卻不一樣了。美國版的細節我記得不大清楚了，也沒有找到這部影片，但差異一定是有的。否則就沒有了翻拍的必要。

由于東方傳統文化和美國新興文化的不同，交際舞在美國早已被大多數人接受，相對于日本沒有那么大的輿論壓力，日本版在影片一開始的那個固定畫面里就已經交代了國人對交際舞的看法。但美國的家庭觀念里比較重要的一條就是夫妻平等，互相尊重，而不像是日本，妻子總是站在被動的一面。美國版的《Shall we dance》的基調更多的是建立在浪漫情調上，而不像是日本版大部分時間都處于壓力和責任的氣氛中。再有影片中關于舞蹈風格的展示，像老師說的那樣，日本版提倡柔美，而美國版展現健美。美國人的浪漫主義在許多影片里都起著主導地位，包括他們改變的很多世界名著，不同國家不同文化的作品，像中國的《西游記》、和本該帶有強烈的泰國人土風情的《安娜與國王》。拍攝手法和理念我就不說了，這說明了在美國文化的影響下，美國人是怎樣的世界觀和人生觀。這也是新興文化和傳統文化的所看待同一件事物的差異。日本人更注重責任，比如對于繳納舞蹈學費這一環節，美國人就不認為這是重點，而相反對于女主人公的拒絕，美國人需要考慮很久才重新回到了舞蹈教室，日本人只需要一個猶豫再三的鏡頭就可以了。美國人相對于娛樂可以選擇的要多于日本，枯噪的壓力要小的多，也沒有那么多的面子問題。而日本人的工作壓力很大，對于生活樂趣更加迫切的需要，也非常看重人格。對于舞蹈，西方人注重傾注、享受、外在展示，而東方人則是講究含蓄、恬靜、內在體會。對于別人的嘲笑，東方人往往是默默忍受，實在忍不住哭幾聲，而西方人卻不認同這一點，他們喜歡針鋒相對，用事實說服別人。比如面對同事們的譏諷，日本的青木和美國的同樣角色（忘記名字）所不同的表現。美國人喜歡把一切高雅的藝術價低標準平民化的解釋出來，而東方人卻認為藝術不可價低水準，要求平民自己來提高覺悟。所以這也是藝術在東方是神圣的，卻是孤獨的。在西方是平民化的，卻又是被大多人所接受的。我個人認為中西方在這一點上，應該觀念互換，希望美國人提高藝術欣賞標準，并且尊重別的國家的藝術；而東方人應該把藝術改造的喜聞樂見，享樂大眾，吸收它國的藝術思想。影片的最后處理的不同，還是體現出了東方和西方不同的個性，日本版最后結束在整齊劃一的集體舞里（有由不同動作，專門調整成統一動作的過程），標準的含蓄意境。而美國版最后卻是結束在每個人物的完美結局和不拘一格的狂歡局面，標準的浪漫主義。

其實不管是文化差異有多么的不同，藝術總是相通的。人的思想也是相通的。不管是那一版本的電影，反映的都是一個主題。風格的不同，只是為了適應不同的文化人群罷了，這兩部電影都有從共鳴到凈化再到領悟的這一過程，都是能觸及到我們內心。作為一個普通觀眾，能體會到這些就已經說明了導演的成功，而作為專業人員，我們要吸收的還有很多很多。藝術概論課結束的太快了，我們要學習的遠遠不夠。希望我們的師弟師妹們能珍惜這樣的課程，也希望學校能調整課時，在我們的思想里為藝術概論課多留點空間。