劇照
劇情介紹
在權藤今吾（三船敏郎 Toshiro Mifune）家里，舉行了一場關于民族鞋業的董事會議，討論關于新鞋的質量問題。權藤發表的意見慷慨激昂，他覺得不應該只顧降低成本提高利潤，而忽視了鞋子本身的質量。此番言論顯然跟其他人急功近利的理念大相徑庭，因此其他人合謀決定罷黜他的董事會職位，由某個聽話的傀儡頂替。當晚，權藤司機的兒子突然遭到綁架，綁匪以為他是權藤的兒子，因此向權藤勒索3000萬元贖金。面對妻子（香川京子 Ky?ko Kagawa 飾）的勸解，深陷困境的權藤只得被迫就范，結果犯人用障眼法，避開了探長（仲代達矢 Tatsuya Nakadai 飾）的耳目，成功取走現金，絲毫不留痕跡。破財的權藤還要面臨公司和債主的雙重威逼。而警方則在綁架地發現了一對因吸食毒品死亡的戀人。然而，這還只是罪犯陰謀的開始……
長篇影評
1 ) 一念天堂一念地獄
給我印象最深的三段精彩對白：
第一段，權藤與妻子的對話：
權藤：“你是知道的，如果我給了贖金會怎么樣？我會破產，他們會把我趕到大街上。”
妻子：“你會好的，你可以另起爐灶”
權藤：“你對貧困了解多少？一間大房子，錦衣美食，你一直過著這樣的生活。我能另起爐灶，但是你不能。”
妻子：“是的，我能。我不想要奢華。”
權藤：“這就是你所了解的，你之所以會說’給3千萬’，因為這對你來說沒任何意義，你從小嬌生慣養。”
妻子：“不是那樣的。你難道沒看到孩子父親是怎樣的嗎？”
權藤：“是的。我受不了他的跪地求救。如果我能給我會給的。但是我們不能坐視不管啊！你，君，還有我自己的生計啊。真可笑，有很多比我有錢的人，又偏在這個時候，給贖金等于要殺了我，為什么該是我？”
妻子：“我知道，但這無濟于事，青木除了求你，他也別無選擇，我和君也求你了”
權藤：“夠了！我不會給的，不管誰求我。我不會給任何贖金。”
第二段，權藤與助手的對話：
權藤：“還正是時候，帶著這張支票去大阪。”
助手：“我已經仔細考慮過了。”
權藤：“什么？”
助手：“關于那張支票，我是否該拿？”
權藤：“你告訴過我不要猶豫。”
助手：“那么，是我錯了。如果我去大阪達成交易…你會掌管公司，但是你會因為犧牲了一個孩子的性命而為人不齒。你會破產，沒人愿意買你的鞋子。”
權藤：“你不是受雇來思考的！帶著這個走。”
助手：“不 ，考慮一下，想想仲代夫人，你是靠她的嫁妝起家的，她對此有發言權，她想給贖金。”
權藤：“要毀了我自己嗎？”
助手：“我知道這些錢對你意味什么…但一條生命比這更值得，多無助的孩子！”
權藤：“多無助的孩子，嗯？從你嘴里說出來很奇怪，那個冷血的商人是怎么啦？你什么時候獲得重生了？昨天晚上你離開后，發生了什么事？”
助手：“沒什么，我只是…”
權藤：“如果我成功了，你會成為董事。你知道這個，因此你昨晚還準備走…會和任何當你道的人爭吵，但不是今天。是怠工嗎？”
助手：“不，我只是…”
權藤：“如果我付贖金，就做不成交易，你想要那樣嗎？你決定怎樣？我該告訴你嗎？如果交易失敗，我就失敗了，有三個人就高興了。你把我出賣給那三個人，是不是？”
助手：“是的。”
權藤：“大阪的交易？”
助手：“一切。”
權藤：“壞蛋！”
助手：“好吧，讓我說句話，你昨晚拿不定主意…要給贖金，那對我會怎樣？你會出賣我，我必須得保護我自己。”
權藤：“出去！”
助手：“我會走的。不過，下一個走的會是你。工頭和老頭子馬上就會說的。”
權藤：“但我仍然有錢，我會把你們扔出去的。”
助手：“我想知道，也許綁匪是對的，你沒有那個膽。”
權藤：“出去！”
第三段，權藤與竹內的對話：
竹內：“你看起來挺好的，你現在在做什么？”
權藤：“還在做鞋子…給我一個小公司，不過時我負責，我想把它做得跟民族鞋業一樣大。”
竹內：“你為什么那樣看著我？我很快就要死了，但是我不怕。因此，你不必為我感到難過，所以我才拒絕見牧師。我應當懺悔，祈求仁慈和寬恕。但是為什么？我沒有時間撒謊，我想要說明真相。我要死了，你高興嗎？不是嗎？”
權藤：“為什么我們要彼此憎恨？”
竹內：“我不知道，我對自我剖析不感興趣，我只知道我的屋子到冬天會很冷...到夏天又會很熱，我無法入睡，而你的房子看起來象天堂，高高在上，那就是我開始恨你的原因，那給了我一個生活的目的，就是讓有錢人變得不幸。”
權藤：“那么，你很不幸嗎？”
竹內：“你想知道我的生活經歷嗎？我不想博得你的同情，那不是我要見你的原因。”
權藤：“那么你是為了什么呢？”
竹內：“我不想讓你認為，我會怕死而哭喊。我的手不是因為緊張而顫抖，而是由于這么久的孤獨，剛從牢房出來，它們才會顫抖。我不怕死或是下地獄。自從我出生，我的生活就一直象是在地獄，但要是讓我上天堂，我倒真會顫抖。”
2 ) 戲劇性與生活化之間的平衡
開場就是幾個董事開會，因公司發展、人事等問題意見不合，雙方劍拔弩張，于是各耍計謀。看到這里，觀眾會以為此片就是關于“正義”與“邪惡”之間的對抗，接下來肯定是各種詭計機關……果然不到五分鐘，綁架案就出現了，沒想到敵人行動得如此迅速，于是警察迅速登場。正所謂卷入的人員越多，劇情就越復雜越好看。果然在逐漸復雜的劇情中，首先浮出水面的是的三船“正義”形象的崩塌。畢竟被綁架的是別人的兒子，有必要傾家蕩產嗎？在生命與金錢的矛盾之下，三船不過也只是個普通人。
不過發展下去，卻發現綁架案跟公司人事毫無關系，于是觀眾的思維被前面鋪墊的劇情所誤導，但預期的落空反而讓觀眾產生新的興趣和注意力，緊跟著劇情從內斗——綁架——交納贖金——找線索——擒獲犯罪人——收尾一路發展下來，節奏像是過山車一般，一環接一環十分順暢，加上劇情本身就有很強的可觀性，于是影片便顯得特別好看。
好看是一回事，但看完之后卻發現有些精心營造的情節沒有完全用上，就好像真的成了路上的風景，瞬間就拋諸腦后，成為全劇情的鋪墊。具體如片頭的公司人事斗爭，結果跟整個的故事發展沒關系；又如綁架案的諸多疑云，還以為會在這方面做點功夫，結果還是老老實實按綁匪要求去做了，只變成整個故事的一個發展過程，而三船也從主角變成了路人甲；又如仲代的查案，仲代成為了主角后本以為會著重刻畫，結果線索來的如此簡單，輕松破案。最后補上三船的戲份，算是保持結構完整照應主題而收尾。
上面所說的三個段落，每個都可以獨當一面，仔細雕琢一下就可以拍成一部新的作品。如人事題材，在大陸都可以拍成多少宮廷劇了；如綁架案題材，香港也可以拍出驚心動魄的槍戰警匪片；查案題材，日本也可以拍成驚悚懸疑的偵探片。只需安排恰到好處的戲劇性，便不愁不精彩。以此看來，黑澤明將三個有潛力的段落連成一部只有兩個多小時的電影，且沒有將題材的價值（戲劇性）最大化，真可謂是暴殄天物。
但反過來想，這也算是黑澤明的與眾不同之處，或許他壓根沒有考慮過開發題材的戲劇性，按時間的順序進行寫實才是真正的追求。而事實上，生活雖充滿各種戲劇性，但生活并非完全由戲劇性所構成。或許觀眾會覺得電影的題材沒有得到完全的開發，但生活確實真的如此，一段回憶總是被一段現實所覆蓋，無可避免地如列車一樣不斷地前進，其余都只留下一些片段回味。而《天國與地獄》正是生活化拍攝的再現，故事的發展也因缺少明顯的戲劇性而變得真實，拉近了觀眾和影片的距離。
由于好萊塢制造的強勢地位，或許觀眾都已習慣了好萊塢的“故事流水線生產”的電影形式，形成了按類型電影標準的慣性審美，認為好故事的高明之處來源于戲劇性。于是我們的票房都貢獻給各種戲劇性和簡單直白的價值輸出。因此在面對另一種形式的電影時，卻會讓觀眾產生全新的感受，如看完費里尼的《大路》時，那種讓人悵然所失的感覺讓人無法適從；在看完塔可夫斯基的《潛行者》時，那種思辨讓人迷糊退卻；看完許鞍華的《天水圍的日與夜》時，那生活般的片段讓人回味無窮……
一般情況下，戲劇性過強的電影會讓人荷爾蒙爆發，覺得刺激興奮。但長期如此，也類似與頻繁的性·愛一樣，但激情后恢復平靜后是各種麻木，電影在腦海的記憶也只剩下個故事框架，而輸出的價值觀也不過留下幾個詞語符號。我們或許記得《異形》的每一個細節，也記得當初觀看的時候很興奮很刺激，但卻無法描述或記得當初那種感覺是什么樣的；觀眾對于寫實類型電影的劇情或許不記得了，但肯定能清楚記得電影所滲透出來的那種氛圍和感情，即使那種感覺是淡淡的，無法捉摸的。
因此寫實類型電影的出現就像人從沉悶的環境中呼吸到新鮮空氣一樣。《天國與地獄》的情節安排是生活化的，但戲劇性卻未因此而喪失，因為電影視角就跟新聞報道一樣，始終跟著核心事件的發展。而三船在后半段的邊緣化，便是角色讓位于電影敘述視角的結果。綜合來看，這部電影的結構是生活化的，但電影語言卻是戲劇化的，所以劇情發展上沒有出人意料，但具體的段落卻營造出戲劇性的張力。如交納贖金一段的處理方式，對后來的電影影響很多（最近看的《寒戰》中，郭富城繳納贖金的處理也有點相似）；又如最后擒獲犯罪人之前的街市拍攝， 更是將暴風雨前的寧靜表現得淋漓盡致，特別是對街頭的拍攝，再次將影片的生活化體現出來，也為黑澤明對戰后的社會反思準備好一個著筆點。于是電影從故事敘述轉換為片末的主題說教，便有了一個合適的潤滑過程。
總體來看，《天國與地獄》還是在生活化與戲劇性之間找到了平衡，雖然人工的痕跡有點明顯，但也無礙于黑澤明那爆棚的才華在藝術間游刃自如，起碼給后來者立下個標桿。同樣的情況讓人想到斯皮爾伯格《辛德勒名單》和波蘭斯基的《鋼琴家》，雖然生活化和戲劇性的比例不同，但有效的平衡或許是一種標準立足點。
3 ) 時代在這一刻駐腳
1963年的「天堂與地獄」很好地呈現出了一個時代又一個時代之間的縫隙——黑澤明電影最重要的配角志村喬，幾乎貫穿黑澤明早中期的所有電影；40年代初擔任處女座《姿三四郎》男主的藤田進；40年代末期進入視線、50年代到60年代成為黑澤明電影絕對象征的三船敏郎；60年代后期接棒三船敏郎成為黑澤明電影標志性人物的仲代達矢；最后還有剛踏入影壇不久，80年代在伊丹十三電影里發光發熱的山崎努。
4 ) 分析兩點劇情和導演用意
黑澤明高就高在，他沒有按照我們的慣常思路讓具有最明顯利益沖突的公司高層成為幕后兇手，而是讓一個犯罪動機非常普通的小市民策劃起整場犯罪。就娛樂性而言，這增加了破案難度，電影的走向更撲朔迷離，但另一方面，也使這場犯罪沒有落入公司高層內部矛盾的窠臼，而成為了社會貧富階層矛盾的直接體現。
對于殘酷極端的竹內，黑澤明為什么直至最后都沒有讓他自述身平甚至賣慘?
這是因為這可能會引起觀眾對他的共情和憐憫，而這恐怕不符合黑澤明原意——竹內不是我們應該施以憐憫的對象。這部片子里，對于被放置在天平兩端的權藤和竹內，黑澤明沒有偏向哪一方。就像過去他所有的電影一樣，每一個人物都帶有他自身的片面真實性，都站在自身的世界里說話和行動著。因此在《天國與地獄》，強調的絕不是仇富濟貧，也并不是單純的懲惡揚善，更重要的是借警匪懸疑的類型題材，讓兩個看似處在對立面的階層參與到一場戲劇性的對抗中，并以對話形式結束這場對抗。在結尾的對話中，觀眾們會發現，原來對立雙方的處境都是可以被理解的，階層矛盾并不能借助過激手段被解決，從而實現這部充滿社會關懷的電影的一點教育意義。
5 ) 鞋子
看過的頭一部有仲代達矢，又有三船敏郎，但仲代沒有輸給三船的電影哈哈哈哈哈。這部電影里兩個人所代表的是不同的東西，因而沒有輸贏之分。不過話說回來，他們二人主演的其他的電影，尤其是武士片兒里，兩人的角色也往往是不同的價值取向，只不過其中二人會有沖突，比如在菩薩嶺中，三船是仁慈，仲代是死滅，比如在奪命劍里，三船是武士的心，而仲代是武士的魂。這一部里仲代所扮演的是正義，而三船扮演的是作為人的守護者的人。 全片的開始就出現了一個很重要的意象: 鞋子，三船是制鞋公司的領導，他說了一句話很重要，大意是: 鞋是要承載人的重量的東西。從他得知男孩兒被綁架后他就注定會給錢的，因為他制作鞋的信念是，要制造足以承載人的東西，一雙鞋是承受著人的重量，行走于天地之間的器具，它承載著人。如果一個人的生命本身被威脅，那么三船肯定會付贖金的。但難道因此，鞋的器具的寶貴(在三船這里意味著，守護人之棲居的事業)就被拋棄了嗎？沒有。被拋棄的是事業的高度，而非事業的本質，正像人的本質一樣(想起以一位朋友哈哈哈)，守護人之棲居的事業的本質是不會失去的，因為大地和天空之間的逡巡就是人的本質的處所。回過頭來看綁匪的行為，綁匪憎惡著的是什么呢？是一個天堂與地獄的對立的人間表象，或者僅僅是這種對立。他看見自己的居所簡陋而三船的豪宅高高立在山頭，于是他產生不滿，他的不滿來源于對居所，對生活，對一切的估價，有了估價便有了對立，有了對立人的本質就被威脅，威脅并不在于“我會殺了這個小孩”之類的，威脅在于：我的估價可以讓世人將人性通通遺忘! 讓世人通通變成只會估價和被估價的對象，變成像電影里那些被物欲驅使的其他的公司董事。
因而電影里沖突的雙方是守護著人之本質的三船，以及，被現代化社會所迫害/驅使因而遺忘了一切本質性東西的綁匪(如果綁匪真的遺忘了人的本質，那么他脫離了人的本質嗎？影片如何展示這一點，后面會提到)。
而二者之間，沖突的發生是借助于民眾以及警察，他們是秉持社會正義之人，他們往往處于二者之間，影片的結局，顯然社會公義得到維護，法律得以執行，但以什么代價呢？一個癮君子的命! 然而這便是正義的后果，這正義絕非三船扮演的鞋匠所要求的正義，卻是社會要求的正義，試問如果讓三船選擇: 判綁匪死刑并犧牲一個癮君子，還是只判綁匪15年，毫無疑問他會選后者，因為鞋匠永遠是守護著人之行走的人，正像黑澤明永遠是守護著人之于天地之間的逡巡的人一樣。
關于綁匪，他有點讓人想起罪與罰的主角拉斯柯爾尼科夫(哈哈我記住了牛逼不)，他仍被自己所投射的關于社會的表象所束縛，他信奉自己的恨和正義，但他并未意識到自己的表象何以是一個表象：正因為他也是一個人，他才能墮落，才能給人的生命，生活貼上價格的標簽，當受害者出現在他的面前，他近乎癲狂(影片結尾，三船去見即將被執行死刑的綁匪)，因為他發現對方并非一個表象，并不會由于他的行為而陷入他所設想的不幸，因為正如前面說過的，三船的工作，其本質并未被威脅到。因而他看清了自己，看清了自己早已遺忘的東西：自己是一個無法被完整表象之物，是一個人。這情形有些讓人想起：如果你讓形而上學照照鏡子，它也肯定會癲狂。
最后想說：如果設想一下，住在山頂的是其他幾個董事里的一個，會怎么樣，首先他們肯定不會付贖金，他們和綁匪一樣相信自己住在與山底的“地獄”相對的“天堂”。因而他們不會選擇犧牲自己的財產。而綁匪可能會撕票，社會的輿論會怎樣，會責備那些董事？不會，輿論只會同情受害者，因為大家認為如果是自己，自己也不會把錢交出去，這時他們就也一同淪落到相信“估價之天堂與地獄”的存在。可見電影里的輿論，或者說大眾，只能是逡巡于“天堂與地獄”和“天與地”之間的，他們被這兩種力量撕扯，時而遺忘，時而記起一些什么。
也許可以說，真正的天堂是人之本質得到守護，真正的地獄是人之本質被遺忘 而大地上的族類，人，生活在二者之中。
不管怎樣，黑澤明拍的結局里給人以希望。
6 ) 黑澤明：天國與地獄，選擇之難！
正當雄心勃勃的國家制鞋集團股東Gondo準備通過秘密購買股份奪下整個集團的經營決策權時，這個莎士比亞式的命題橫現在他面前。一個陌生電話打來，說他的兒子被綁架了，要他付3000萬日元贖金。不久后他就弄清楚原來綁匪弄錯了人，綁架了他司機的兒子，但對方仍舊堅持要他付同樣數額的贖金。如果不付，綁匪會要殺死孩子，這表示Gondo在一個鮮活的生命和一筆巨款之間選擇了后者，意味著他內在人性的喪失；如果付贖金——實際上Gondo根本沒有能力支付這么高的一筆贖金，因為為了購買集團的股份，他把所有的財產都做了抵押，哪怕只是延期挪用一下這筆抵押貸款，也足夠他破產。在人性和物質財富之間進行選擇，在這里是個兩難問題，因為保持人性的代價是放棄半輩子奮斗得來的一切，甚至可能因還不出貸款而入獄。
人們常常提到黑澤明的存在主義，在《天國與地獄》這部電影中，Gondo所面臨的選擇確乎是一個存在主義的命題。在薩特的存在哲學中，人的自由是一種對任何權威說“不”的自由，這種自由的結果是人時刻要進行選擇——在善與惡之間、善與善之間、任何無所謂善惡的不同選項之間，人無論作哪種選擇都需要為自己的選擇肩負起責任，人性就在這種選擇后的責任中形成。薩特式的選擇仍舊只不過是一種理性行為，選擇過后伴隨的是人的理性的高漲。黑澤明的存在主義較之薩特更為深刻，Gondo無論作出哪種選擇，都差不多等于自我毀滅：不付贖金，毀滅的是人性；付，意味著鋃鐺入獄，毀滅的是自己和家庭。Gondo面臨的選擇，其難度和觸及問題的深度不亞于亞伯拉罕當初所面臨的在自己的兒子雅各和上帝之間的選擇。在這樣的時刻，人的理性就顯得十分的疲弱，存在的核心顯露出來，在虛無面前，人將感到多么恐懼和顫栗啊！
電影的前半部分，空間一直局限于Gondo在山上的寓所里，黑澤明花了整整一個小時來講述選擇的艱難。Gondo不斷猶豫、反復，數次認定決不付贖金，最后又動搖、起惻隱之心。最后，當選擇作出的時候，黑澤明沒有把Gondo拍成好萊塢式的道德英雄，電影沒有直白地把Gondo選擇付贖金的動機告訴給觀眾。最后的選擇幾乎“無聲無息”，Gondo經過一夜的思考，決定不付贖金，警官表示理解，因為“任何人沒有權利要求你為了救這個孩子犧牲自己”，并請求他下次匪徒來電話時假裝表示同意，并詢問付贖金的時間地點，好讓警方可以進一步行動。接著，我們看到，電話鈴響起了，正在樓上浴室沖涼水澡清醒頭腦的Gondo沖下來接起電話；接著，他按警官的要求頭口上同意了付贖金，并問清了交易時間和地點；接著，我們看到，他給東京銀行打電話，要他們送3000萬日元現金過來。這時，我們知道，最后的選擇已經做出，他決定犧牲自己。我們不知道他此時的心理活動是怎樣的，或許他自己不是知道得十分透徹。按照我的理解，這個從16歲做鞋廠學徒一步一步走到今天的鞋廠股東，內心印著對人性的深刻信念，如同他對鞋子應該做成適合耐穿的信念一樣。在有宗教傳統的國家，人面臨這樣的選擇時只能把自己交托給信仰，像亞伯拉罕那樣，而在日本文化中，只有把人性看成超越個人之上的絕對命令，才可能進行正確的選擇，而此時的選擇只意味著“遵守”。
電影的后半部分更像一部探案電影。在Gondo支付了贖金之后，電影全程追蹤了警官抓到綁匪的過程。每一個蛛絲馬跡都被注意到，每個有可能提供線索的人都被詢問，黑澤明耐心地記錄了數場警員集體匯報他們分頭追蹤線索的情況，細化到每一步的推理過程。此時觀眾就像在看一部希區柯克的電影那樣，享受著推理和懸疑的樂趣。這樣的處理方式使得《天國與地獄》像是數種不同電影的混合：倫理片、社會問題片、犯罪片、偵探片，這倒頗類似于新好萊塢的敘事策略。我們也可以換個文藝一點的說法，黑澤明是在借探案電影的外衣講述他真正關心的倫理問題。使嚴肅的主題隱藏在庸俗的故事之下，這是后現代藝術的常用策略。在我看來，黑澤明只是想全景式地完整講述一起事件的始終。他的電影不僅具有莎士比亞戲劇那樣豐富的結構，而且繼承了莎劇的獨特藝術精神。在《亂》和《蜘蛛巢城》這兩部直接改變自莎翁戲劇的電影中，黑澤明完整地展現了原本處于正常狀態的人（夫婦）如何由于選擇的錯誤而走向毀滅的全貌。在《影子武士》里，我們也看到了類似的全貌。在《天國與地獄》里，無論是開始寓所里的艱難選擇還是過后巨細靡遺的追查過程，都是這一事件全貌的組成部分。黑澤明的電影美學是一種完整性的美學，在他看來，除非全景式地拍攝一起事件，否則事件的悲劇特性就無法顯示出來。在某種意義上，他的電影是對巴贊“完整電影”理論的改寫，不是完整的記錄下客觀物質現實（因為那只能是“神話”），而是完整地記錄事件。
看黑澤明的電影，時常想到盧米埃爾。《火車進站》，攝影機忠實的記錄下一列火車進站的過程；《水澆園丁》，頑童踩住了園丁的水管，納悶的園丁被水管的水噴了一身，電影中有了第一個喜劇元素。這些就是最初的電影，半個世紀后，電影到黑澤明時代居然已經成了一門如此復雜豐富的藝術！
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7 ) 鱒魚
臭水溝里響起歡快流動的樂曲，鱒魚穿著白襯衫夾著報紙緩緩登場。
走進小巷，地上的小孩在玩耍，那是他童年的樣子，上到鐵皮房的二樓，走進他的家，小小的幾平米的房間，桌上地上都是書，他看了看表，打開收音機，他經常看表，他是醫院內科的實習生，他救死扶傷，對著病歷在樓梯上沉思，他將來會是一名醫生。
他的勒索罪最多會讓他面臨五年的牢獄。
地獄與天國之間，分界從資本，逐漸變為人性。如何魔高一丈地放虎歸山。警察說，我要讓他判死刑。
在上鉤之前，他走過熙熙攘攘的人群，來到了海邊吹海風，他在想什么呢？
他最終買了那束康乃馨，他除了是個貧困學者外，他還會偷車，能熟練的買到高純度的毒品，他冷靜的走在喪尸堆里挑選獵物，就好像他在那里長大一樣的熟悉，小白鼠試驗成功，他慌忙逃走，路上，他偶遇資本家的落魄，有種打倒資本主義的巨大滿足感，他自大的在小花堆中笑起來，在漁夫面前錯愕驚恐。
在監獄里，他不自然的笑著，在昔日的資本家面前，他翹起了二郎腿洋裝勝利者，發現并沒有觸怒對方，對方依然帶著精神在鞋業里奮斗，還懷著希望，并沒有怨恨自己反而關懷自己“你很不幸嗎”
他從小生活在夏天像烤箱冬天像冰庫的鐵皮房里，他的母親去年去世了，不用被她的哭哭啼啼吵到了， 痛苦的母親能帶給家人什么？無疑是更大的痛苦！！ （女生一定要有學識，自己能給自己安全感，子女的幸福度高，擁有愛的能力強，社會才有富饒的正能量）
讓幸福的人變的不幸，對不幸的人來說是一件很有趣的事情。 身體的痛苦已經讓人麻木，精神的痛苦卻是那么記憶猶新。，他不需要同情。
他握住了手上的疤痕，就像那里面生活著惡魔，卻怎么都壓制不住，他全身顫抖，窒息一般露出難以遏制的丑陋靈魂，是被社會鞭笞得千瘡百孔的靈魂，那一刻真的震懾人心，真相讓每一個善良的人心碎，天吶，醫生也挽救不了這個扭曲的社會階層。
手上的疤痕細看了一下，像是一個喪心病狂的咬痕，是她的母親留下的嗎？他經常幫母親買毒品嗎？如果母親已死，一切真的就無法重新開始嗎？早晚可以當上醫生，為什么還要堵上自己的前程，當上醫生以后生活能好起來的吧？是因為病人大多都是吸毒者嗎，覺得生活像地獄嗎，他的行為，是對這個社會的一種狂怒嗎？
遺憾，心痛，那么聰明自信的年輕人，一個專注學醫的人…可是，他又為什么不能放棄生活？生活好不好起來又有什么意義，Already broken！心早就TM已經碎了！
飾演者： 山崎努 Tsutomu Yamazaki
登場的開頭是一段歡快的樂曲：
Schubert 'The Trout' 舒伯特的鱒魚
1)明亮的小河里面，有一條小鱒魚，快活的游來游去像箭兒一樣。我站在小河岸上，靜靜地朝它望。在清清的河水里面，它游得多歡暢。
2)那漁夫拿著釣竿，也站在河岸旁。冷酷地看著河水，想把魚兒釣上。我暗中這樣期望，只要河水清又亮，別想用那釣鉤把小魚釣上。
3)但漁夫不愿久等浪費時光。立刻就把那河水弄渾,我還來不及想，他就已提起釣竿，把小鱒魚釣到水面。我滿懷激動的心情看鱒魚受欺騙。
4)風華正茂的年輕人,站在金色泉水之邊，你們應以鱒魚為戒！看見危險，就得拔腿快跑！姑娘們啊，你們缺乏心眼，你們常容易受騙上當。看清引誘者拿著釣竿！否則，受苦而后悔莫及。
《鱒魚》原本是由18世紀德國詩人Schubart 所作的一首詩。舒巴特 因政治因素而遭囚禁，在牢獄生活中對自由的渴望，而作了鱒魚這首詩。寓意：善良與單純往往要被虛詐與邪惡所害。最后明確告誡初入社會的年輕人，不要成為天真而無辜的鱒魚。
黑澤明的類型混搭之作。第一幕是商戰片，第二幕是推理偵探片，第三幕是警匪追擊片。隱線則是日本社會眾生相與階級差異，一如片名所示，富人在天堂，窮人在火獄，而通過犯罪來扭轉此局面的嘗試，則注定要落空。敘事有條不紊，張弛有度，火車戲頗有希區柯克之味，第三幕的跟蹤戲與舞廳戲也讓人目不轉睛。對于視覺愛好者來說，黑澤天皇的構圖是最大看點，時而對稱時而復沓時而層次分明極具縱深感，每一個群戲場景都無可挑剔。黑白膠片中兀自浮現的粉紅色煙霧則是默片時代經典技法，恍若短暫勾連天國與地獄的一抹血色。三船敏郎、仲代達矢與山崎努的表演也十分出彩。美中不足的是影片的核心情節依靠巧合來推動，始終有點勉強。（8.5/10）
動機只有用政治沖突元素來解釋才算是社會派的圓滿，實際是非常簡單的一個案子，但是情節上卻是起伏多變，對于角色的賦格也讓人有繼續留意故事進展的沖動。一出綁票案折射出人情冷暖，最后來的才是報應、是救贖。黑澤明的運鏡精確到令人發指，演員們的表現也值得激賞，本就3分片的水準，于是可上4星。
有佳句無佳章，個別段落鏡頭處理的極佳，但整體比較平庸。前面的室內戲完全是舞臺劇的編排手法和表演風格；后面的偵破戲主角三船缺失，與前戲嚴重脫離，過程看似縝密實則牽強無力，關鍵線索全靠偶然得來；結尾拖沓冗長、欲振乏力。3星半。
1、黑天皇的人道還是中產們的人道，心中隔膜不入。2、仲代雖在鏡頭前很久，角色本身無沖突張力。很想看他如果是那個虛無青年（外形很有仲代味），兩人的對決系列這次如何。3、吸毒婦女的死為什么不能得到同樣幾十人的專案組和報道團？警方的間接故意所致。在其眼中，生命大有不同標價。
權貴的掙扎，底層的怨恨，在這個炎熱的夏天，以及焦灼的現狀里，燒得誰都坐立不安。而自認的地獄與預設的天國之間，分界從資本，逐漸變為人性。最微妙的，是人心如何在兩難中猛然轉變，最震顫的，是如何魔高一丈地放虎歸山。電影唯一一抹粉色，比毒品還頹靡。以及，40歲的三船敏郎實在魅力非凡。@資料館
依然是事無巨細的拍法，天皇拍片的制式真是有板有眼、嚴絲合縫。“電影=影像×音樂”，把一樁如今屢見不鮮的綁架案鋪陳得絲絲入扣、動人心魄，每個“招式”都有實在的打擊力量。從室內到火車到室外，調度和走位都已出神入化。上半場三船敏郎主導，下半場仲代達矢主導。山崎努一言不發，壓到最后一場戲才交代動機、吐露心跡。原來天國與地獄都在人間，貧富階級的分歧難以彌合。人性的扭曲和復雜，最后都在三船敏郎緊鎖的眉關里。不反轉，不燒腦，沒有復雜結構，但就是劇力萬鈞。技術爆發的背景下，21世紀的犯罪片除了花哨是否也有其他選擇呢？
黑澤明怎么會把故事講得這么妥帖又刺激 啊——//鏡頭運動和場景調度帶來的畫面的流動感和節奏感 敘事干凈利落 演員表演將壓在最底下的文學底蘊扯出來 最終呈現效果分明清晰 觀眾能夠直接閱讀電影影像本身//說教也只是他的一種信念承載
[2019年10月黑澤明√] 啊黑澤天皇視聽果然厲害，影片在空間造型的表現力上算是登峰造極的作品了，最精彩的當屬火車戲和在橫濱那一大段跟蹤戲。“天國”部分或者第一幕，雖然是強烈的舞臺劇感，但是一氣呵成，考驗人性，寫得非常精彩。刑偵部分合情合理，細節準確，也是教科書級別的控制力。被很多評論詬病的前后割裂感也確實存在，其實“民族鞋業”之爭乃至權藤這個人物后面就寫丟了……所以影片目的還是要進行社會批判而不是社會派推理（否則綁匪跟其他幾個高管怎么可能沒有關系嘛……），這種（可能是？）故意的避開套路反而是情懷之處（高明與否還得看標準……）。黑白片里出現上色的粉紅煙霧相當驚艷。結尾的監獄會客室是不是日后各種玻璃疊印的源頭……
對電影映射的現實社會有兩處不喜歡 一是對特殊角色的邊緣化 主要體現于女性的功能缺失 二是對權力機構（出于正義的目的）干涉執法的合理化 主要表現在毒犯死不足惜 說到底全片的視角就像電影里高高在上的別墅一樣 下層人看看就生氣
好幾年沒追看黑澤明導演的電影了，于是乎在《天國與地獄》里再次感受到他場面調度功力的強悍，前50分鐘運鏡、演員表演及人物走位等不時聯想到《十二怒漢》，警察們齊聚一堂匯報案件調查情況等等則是事無巨細地分析展示了事件的來龍去脈，稍有不滿的就是部分情節線索過于巧合，眾人跟蹤嫌犯的過程總感覺馬腳挺多易被對方察覺…… ——（花絮）黑澤明：一部真正優秀的電影就是既有趣又容易理解。（？）—— -權藤：為什么我們要彼此憎恨？-竹內：我不知道，我對自我剖析不感興趣。我只知道我的屋子到冬天會很冷，到夏天有會很熱，我無法入睡，而你的房子看起來像天堂，高高在上，那就是我開始恨你的原因。那給了我一個生活的目的，就是讓有錢人變得不幸。……我不怕死或是下地獄，自從我出生，我的生活就一直像是在地獄，但要是讓我上天堂，我倒真會顫抖。
好片不怕看得晚，從一小時張力十足構圖亮眼的室內戲到團結協作事無巨細的交易偵查破案一氣呵成真是過癮。各占半部戲份的三船敏郎和仲代達矢一陽（性情中人的猶豫）一陰（釣魚執法加重懲罰）還有超級年輕有為的山崎努。經濟飛速發展之痛，財富處在天堂到跌落破產地獄卻被社會輿論捧為英雄，出身貧民還迫害游走在吸毒者眾相的地獄來到風景優美似天堂的熱海卻響起我的太陽被捕，用仰望的豪宅相交于臭水溝的交叉轉場以及跨街借火和最后探獄的見面隔視，被唯一彩色煙霧連接的天國與地獄看似很近又如此之遠，得知要去那里面對死亡之后無不怕之人。資料館4K修復。
4.5，“兇手是誰”這個謎團終于隨著53分鐘左右之后揭底，那時，我們隨攝影機走出那座廣闊禁閉的現代主義別墅之后出現，被綁的孩童安全歸來，它們以一種類似于大團圓的形式結局。但這時，卻僅僅是《天國與地獄》的一半，在影片從權藤的內視聽聚焦轉向全知視點時，某種程度上又以動機的形式維持了前面的那個謎團——兇手是誰？這一次，不再依靠全知的電影攝影機，而是通過觀眾與劇中人物所知不甚對稱，權藤必須從“High”走下，進入新現實主義的市井，像僵尸一般“low”的人們走過，勾連起一種社會批判：對于兇手的潛在認同。但是兇手必須接受懲罰，權藤卻也將接受救贖，失去他膨脹的ego，就在”影片結尾，兩個即將失去一切的男人，在監獄相見。最后一刻，兇手的顫抖，黑澤明令古典人道主義再一次戰勝了社會階級的極元對立。
黑澤明的推理都是先橫向，再縱向發力，開篇單場景敘事收獲贊美無數，后段力道其實平衡得極好。
仍有說教嫌疑，假使三船乃幕后boss，拍成純粹的懸疑片就更好了；前后用力不均，前半部的構圖、室內站位都很棒，后半部稍冗長；不過推理過程挺好看的，偶然性較大，越想越覺得破產和綁架同時出現乃屬敗筆，結尾又無逆轉，還非要來一段社會階層分析！
典型的以細節見長不斷推動劇情的犯罪片。懸念引人入勝直至結尾高潮部分警察組團追隨兇手展現吸毒濫交駐日美軍老一套等，最后結尾點題講明動機。總的來說全片亮點倒是不少的，不一一記述了。3.5stars
4.5 唯一的問題是開頭巧合也太巧了……一個很有意思的地方是，黑澤明的電影造型感很強。甚至可以說，他之所以讓鏡頭和人物運動起來，就是為了達到造型的“終點”。這種特點在后期尤其明顯，到了亂和夢基本就是在畫畫兒了。所以看似動的，其實是趨向于靜止。小津剛好相反，雖然給人一種靜態的感覺，尤其是低機位造成了很強的穩定感，但其實他的人物無時無刻不處在運動運動之中，只要整個畫面停止運動，小津立馬就會進行剪切，絕不拖泥帶水。這也是為什么，小津的電影里從來沒有冗長二字，也沒有濫情。人生的態度，都在這里面體現出來。
簡直完美，美學、劇作結構、表現形式、人文關懷，給黑澤明跪了。寬屏畫幅，搭配前半場室內動態平衡的精準調度呈現的群像站位構圖，美如畫。開場出片名第一鏡就是攔腰二分構圖，上明下暗，直指主題。從近乎空中樓閣（不僅建在山上，窗戶窗簾也幾乎關閉不聞外界噪聲）的「天國」，逐漸過度到嘈雜人間及至吸毒者聚集的無聲地獄，其實并沒有那么黑白分明。偵查破案一段極其精彩，擺清各個突破口大方向后，抽絲剝繭團隊多線推進，借人間甚至地獄之力解天國難題，細致的分析過程據說還導致了當年日本犯罪率的上升。能看到無數后來電影的影子，而且是在全球范圍的影響，但感覺港片借鑒最多，而戴墨鏡的山崎努怎么看怎么像王家衛...和野良犬一樣，「熱」是黑澤明表現底層生活的重要符號，而兩個片又以完全不同形式的偵破過程展現了兩個時代的社會樣貌。
教材になって映したすぐに講義を受けてた。マルチカム方式やパンフォーカスなど技術的な分析を素晴らしくてオーバーにして大したことに語った。もしかして黒澤的六十年代後半以降の作品はやはり評判しやすいとか、たとえ文學的な綺語でも知らずに認められた。”二項対置”でさえメロドラマだと思った。
黑澤明的所有問題，最終都會上升為社會問題。好在這回觀點藏的很好，以一個懸疑類的犯罪片做包裝，故事很抓人，又有道德困境。年輕的山崎努
綁架勒索故事中，由于警匪力量懸輸的緣故，通常人質獲救都會放到最后一刻以確保影片具有足夠的戲劇沖突：只有人質與綁匪呆在一起，才能反復阻止警方動武沖動，或逐漸形成斯德哥爾摩綜合征……本片獨特在，不到半程小孩便被收到贖金的綁匪所釋放，又過了不久綁匪真實身份也由煙筒冒粉煙和手上纏紗布而精準鎖定，可距離影片結束還有半個鐘頭！如何在已無懸念并力量失衡的狀況下繼續維持戲劇張力抓住觀眾？此時導演突然祭起了一件道具法寶：……https://www.douban.com/people/hitchitsch/status/2898207575/