可接下來發生的事情徹底“喚醒”和改變了蘇珊。身無分文的兩人到了前病友黛西的家過夜。麗莎刻薄尖銳地說出了黛西和生父之間難堪而病態的關系。黛西第二天早上在《the end of world》的音樂中割腕上吊自殺,走上了不歸路。蘇珊看著黛西的尸體被嚇呆了,而麗莎不以為然,從黛西的口袋里掏到些錢并招呼蘇珊快走。這一塊似乎是在展現精神病人自以為清醒可實際上卻在做傷害他人的糊涂事,潛在的威脅者變成了推波助瀾使一個生命走向非正常結束的幫兇?可蘇珊似乎一下子發現了BPD的可怕性,她沒有選擇繼續逃亡,而是乖乖回到療養院,開始積極接受和配合治療。
片子對書做了很大改動,這個我可以理解,因為書是片段式的,本就沒有特別聯貫的劇情。但是我不爽的是,導演的立場和原書作者完全不同么。從書里,我看到作者是identify with all the nuts的,而且她不覺得自己以及其他人是瘋的。而在這個電影里,我看到的是一個正常女孩被關進了神經病院里,而那些瘋子都是十分恐怖、不思進取、阻止女主進步的。我在這里看到女主的自由意志如果被發揮出來,就會被punish,被定義為病情加重,而如果女主obey所有的規矩,就會被稱為是康復了。也就是說,這部電影講的就是一個叛逆、張揚的女生一步步被磨平棱角的故事。充滿了導演自己作為正常人的高傲態度,以及對精神病患者的bias。還假惺惺地說自己是站在同情精神病人的立場上。 從頭到尾女主都沒有identify with the nuts的感覺。女主真是完全集合了導演的self-assertive的態度啊。尤其是結尾她還寫那些個日記,把病友都數落一遍,也都是以self-assertive的口吻,令人十分惡心。 問題是,誰告訴你說,主流的意見就是對的?做主流職業就是正確的?你就必須要喜歡應該喜歡的人? 我覺得原著的主旨是呼吁主流人士多寬容異見者,呼吁diversity,反對conservativeness。許多心里疾病,例如borderline personality disorder,其實就是主流人士對于非主流人士的歧視。既然有borderline,也就意味著一定有main line,但是誰告訴你說站在main line上的人就是正常的,而borderline是反常的?只是因為大部分人都持有主流觀點,就可以證明說持非主流觀點的小部分人是瘋子?這不就是仗著人多欺負弱小么?跟racist,sexism有什么區別?而這些“borderline”人士也正是因為得不到社會認同、被大眾譴責壓榨,而又無法改變自己的特質,而承受過多壓力,變得自卑,只好以極端的方式發泄自己的痛苦、甚至自殺。 誰告訴你說跟許多男人上床的女人就是有精神病的,同樣的rules怎么就不apply to men了呢?誰跟你說想當作家、導演、音樂家的人都是不現實的瘋子? 而導演的perspective讓人就非常惡心,主角從一個本來很有思想的人,慢慢變成了一個機械obey官網意見,并且排斥“落后份子”的人,結果被證明是康復了。電影還搞一個happy ending,歌頌一下主角的自我救贖,惡心s我了。還尼瑪引用《綠野仙蹤》,“你自己就能讓自己回去”。他們憑什么tmd要回去啊?他么憑什么要被主流同化啊?還有一開始女主進神經病院時的情景,明顯是滿足了非精神病觀眾的獵奇心理啊。整個這個片子就是一個主流導演拍給主流觀眾看的片子,告訴主流觀眾們說,看,我們主流思想多么偉大啊,看,我們又拯救了一個邊緣人士。看,剩下的那些不思進取的邊緣人士就只能end up在精神病院里自己痛苦去了,大家一定不要向他們學習啊。 這是多么惡毒的一種態度,還包裝上了一種溫情、青春的外衣。 如果社會能多寬容一些,主流人群能更多地接受不同觀點,精神病患者也會大大減少吧。比如說homosexuality,不就是這么回事么?
有點女性版《飛越瘋人院》的感覺。安吉麗娜·朱莉憑借此前拿下奧斯卡、金球獎、美國演員工會獎最佳女配角。—— 創作背景:1967年,17歲的蘇珊娜·凱森(Susanna Kaysen)因精神失控被送到精神病院達一年半之久,這段痛苦的心理歷程后來被她寫成了自傳體小說《移魂女郎》,并于1993年出版。該小說出版后不久,薇諾娜·瑞德就讀過這本小說,并深深地被其吸引。因為,薇諾娜·瑞德在19歲時深受失眠、焦慮的困擾,也到精神病院接受過治療。同年,哥倫比亞公司買下了這部小說的拍攝權,薇諾娜·瑞德主動請纓要求出任女主角,并被獲準以監制的身份制作該片,但選導演的工作并不順利,一直到1999年,選中詹姆斯·曼高德執導該片,影片才順利開拍。—— 先是<Que Sera Sera>,然后是<The End of the World>,兩首讓我驚喜的插曲。
最愛薇諾娜,無人能及的中性美...!
治愈系精神病院電影。60年代末的大時代背景被淡化了,從一個中產階級富貴精神病的文藝女青年角度,還算誠懇地去描繪了一群社會邊緣異類。但感覺治愈系總意味著某種妥協,好像按主旋律價值觀看來,文藝的張力在于如何接受和生存于這個不正常的世界,反正太孬種了
我以為劇情會朝著《飛越瘋人院》的方向發展,最后突然來了一個“心靈成長和勵志”式的結尾,但還是很不錯的。薇諾娜·瑞德太美。
某種程度上我覺得這片意識形態不正確,有點像《阿甘正傳》。但其實也未必。60年代的年輕人都是瘋子,他們(尤其是她們)需要規訓從而重新進入象征界的秩序。與《飛越瘋人院》最后男主角被切除腦子不同,女主角成功地接受了馴化,并且,到了70年代,大多數的瘋子都出院成了正常人。沒準這是種諷刺也未必
Lisa沒有瘋,是太真,是看透了這世界,是自身太脆弱,于是戴一副不在乎的面具,抵抗世間紛擾,她需要人來愛她。哪一個瘋狂的人不是脆弱呢?哪一個瘋狂的人不是需要愛呢?
【中國電影資料館展映】膠片版。被當作瘋子的社會邊緣人抱團取暖,有溫馨也有冷酷無情。電影中途莫名放棄了玩得很好的插敘手法,略可惜。影片強烈的風格在中間、結尾等處又較遺憾地弱下來。安吉麗娜·朱莉不羈的神情、放縱的表演不僅嚇跑了喵星人,也成功俘虜了觀眾的心。太難忘!獲得小金人實至名歸!
我喜歡薇若娜,她纖細清純美麗。片中朱麗強勢,薇若娜纖弱,兩人搭配非常協調,竟然有溫馨的LES感覺。另:此片LETO同學也在……
薇諾娜令人震驚的美。
這部片子給了我終生受益的啟示
有點女性版《飛越瘋人院》的感覺。安吉麗娜·朱莉憑借此前拿下奧斯卡、金球獎、美國演員工會獎最佳女配角。—— 創作背景:1967年,17歲的蘇珊娜·凱森(Susanna Kaysen)因精神失控被送到精神病院達一年半之久,這段痛苦的心理歷程后來被她寫成了自傳體小說《移魂女郎》,并于1993年出版。該小說出版后不久,薇諾娜·瑞德就讀過這本小說,并深深地被其吸引。因為,薇諾娜·瑞德在19歲時深受失眠、焦慮的困擾,也到精神病院接受過治療。同年,哥倫比亞公司買下了這部小說的拍攝權,薇諾娜·瑞德主動請纓要求出任女主角,并被獲準以監制的身份制作該片,但選導演的工作并不順利,一直到1999年,選中詹姆斯·曼高德執導該片,影片才順利開拍。—— 先是<Que Sera Sera>,然后是<The End of the World>,兩首讓我驚喜的插曲。
500年後再見薇諾娜瑞德,和朱莉在一部如此有意義探測瘋狂與真實的邊界,曾經看過一本天才在左瘋子在右的書,在看似瘋狂的背後,女主角在探尋自我,邊緣型人格也許並不是一種精神疾病,在朋友、自殺與治療中,矛盾地撕扯自我再小心翼翼拼湊起來,結合那個時代背景,若有似無地為垮掉的一代正聲。
瘋狂并不是因為曾經失敗或咽下了什么黑暗的秘密,那只是自我被放大了。如果你從沒有說謊并因此而快樂...如果你從沒有希望自己永遠是個孩子...
三大主演,一個過氣了,一個成仙了,一個歸天了。
這世界本就一片狼藉我曾經瘋狂過?或許吧。或許瘋狂的是人生?發瘋并不意味著崩潰,或是背負不為人知的秘密,而是你我將情緒擴大化了。如你曾經撒謊,并樂在其中。如你曾盼望永遠做個孩童。
不管看多少遍Noni總是這么美...
70 Angelina Jolie 盡顯彪悍。影片故事性并不強,松散的敘事在缺少趣味時是很乏味的。Winona Ryder在瘋人院中成長并找到了自我,其間的經歷似乎還不足以強烈到讓人頓悟。她的迷惘也好,邊緣性人格也好,在影片中都只是幌子,她本人卻以貌似最清醒的態度批判周圍的一切。
用剃刀會痛,跳河又太潮濕,用鹽酸會弄臟衣服,吃藥會痙攣,槍不合法,上吊靠不住,瓦斯太臭,干脆還是偷生吧。
充滿恐懼與瘋狂的瞬間,沒有過去和未來
Mad world, mad time. 薇諾娜好美,朱莉演技真是絕贊。后來導演又找DuVall演了致命ID,真的太適合演突發癲狂女了。深井冰文藝女青年看此片真是自打臉。
薇諾那我愛你。