維洛妮卡佛絲
分類：劇情片其它1982
主演：羅澤爾·澤希 Hilmar Thate 科奈莉亞·弗洛波伊斯 安娜瑪麗·杜林格 多麗絲·沙德 埃里克·舒曼 彼得·貝爾林 賴納·維爾納·法斯賓德 ?
導演：賴納·維爾納·法斯賓德?
劇照
劇情介紹
曾經紅極一時的榮耀早已經成為了過去，如今維洛妮卡（洛塞爾·澤希 Rosel Zech 飾）變成了無人理會的昨日黃花。體育新聞記者羅伯特（Hilmar Thate 飾）曾是維洛妮卡的粉絲，當他再次見到她時，羅伯特只看到了一個沉迷于酒精和麻醉藥品的過氣女伶，他決定幫助維洛妮卡。
維洛妮卡住在卡茨醫生（Annemarie Düringer 飾）的診所里，在那里，有許多和她一樣落魄和可憐的人們，羅伯特發現，診所的醫生竟然利用自己的職位之便，為這些人們注射嗎啡，以此為手段控制和勒索他們的錢財。羅伯特想要揭發這一罪行，卻苦于找不到證據。維洛妮卡決定復出，然而，正是這個決定為維洛妮卡的死亡增加了最后的一枚砝碼。
長篇影評
1 ) （短評不夠寫）
一直在想為什么會是黑白片？彩色片會降低本片中強烈白光的效果。那為什么要如此強烈的白光？服務于主角和情緒？這強光是男主嗎？不是，結局已說明。更像是女主的精神狀態，恍惚與疲倦中偏執地抓住回憶，就和依賴藥物一樣。
在前景放一些遮擋物很難說是為了本片特意設計，但醫院純白到耀眼（醫院通常是希望之地，而本片是邪惡之地，光通常是希望，而本片卻相反）和反懸疑（對比《日落大道》），這兩點可以明確是導演有意安排的。開場女主過于飽滿的表演，以為這是老式電影的問題，后面才知道女主是一名依賴藥物的病人。
電影表達了一種精神狀態，女主也知道白光下的危險，但她顯然離不開。最后強撐起往日狀態的表演包庇醫生，送走男主，與《禁閉島》中最后萊恩納多那句意味深長的話：是做個白癡活著，還是做個正常人死去？是相通的。
法斯賓德同年也正如片中的女主一樣，服藥過量，英年早逝。
影片最后女主回憶與幻想交織，生命也即將結束，男主最終還是回歸了平靜的體育記者身份。就和賣火柴的小女孩一樣，我們都同情她，我們卻無能為力。
這部電影的光像冰一樣，刺破了所有人的夢。
2 ) 女人搭臺，男人演戲
法斯賓德的女性三部曲，女性不過是形式。除了《瑪利亞布勞恩的婚姻》以塑造女性為核心，另外兩部《LOLA》《維羅妮卡福斯的欲望》創作意圖非常明顯：圍繞女性展現戰后德國社會眾生相。
三部影片女性元素沒什么深度，都是老套的刻板印象——深情的女子淪入風塵，卻對偉大的愛情忠貞不渝；正派高雅的上流社會人士愛上妓女，妓女終得從良；人老珠黃的過氣女明星掙扎于往日的輝煌記憶與毒品酒精破產的現實。
但導演賦予俗套的故事以豐富的細節：政治、體育廣播背景音效暗示戰后德國亟待重新確立自己的身份；華麗的攝像，藍色的憂郁、黃色的明麗和俗艷的粉紅、幽暗的綠色、陰影與刺眼的亮光，大量的室內鏡頭或局促、壓抑或敞亮、奢華，還有略顯風格化地臺詞和表演頗有舞臺劇的效果，這些都打上了導演個人鮮明的風格標簽。
而透過這些細節，一個美麗、悲傷、工于心計又略顯天真的女人游走于各色男人之間，她們一度建立起自己的王國，成為自己王國的國王，但最終還是被社會(男人)擊碎，失落于所謂的年華。
再次透過這個俗套的故事，社會背景浮現出來。不僅涉及到戰后德國，擴展看，所謂系統、體制、權力、財富就是如此運轉。法斯賓德說，法西斯是中產階級生活的一種潛在條件。不僅在德國，只要權力和財富分配方式不改變，再富裕的國家都是存在大多數人受苦。當然，并不是呼吁什么改良、改革，人類嘗試的分配方式有血緣、權威、欲望（市場），均問題重重。正如片中那個小公務員說，“我不是革命者，我是一個人道主義者”，但正是這個人道主義者白天公務，晚上夜場廝混，牽扯自身利益不惜拉身邊人下水，返水比翻書（總在妓院看書）還快。
所以法斯賓德的電影鏡頭固然華麗，但是鏡頭也非常冷漠，在那些男男女女暗藏心思，工于算計之時，心中偶爾萌發的愛，既虛幻又似乎是欲望的修辭術，極易脆弱地淪為交易品。一場球賽的勝利、瓦斯爆炸、亦或蓄謀已久的強迫性自殺就掩蓋住個體的失落。永遠有下一場比賽，永遠有美麗的年輕人。
3 ) “當一個女人想取悅某個男人，她想把全世界所有的女人都演成一個女人。”
“當一個女人想取悅某個男人，她想把全世界所有的女人都演成一個女人。”
很重的鼓點配樂。
女演員沒有感情，掉不出淚，導演只好讓她滴甘油。
演員嗑藥，被騙她錢的精神醫生一直用嗎啡吊著她的癮，然后被克羅恩的女友發現，于是派人撞死克羅恩的女友。然后又要謀殺這個演員，不給她嗎啡，給她避孕藥，讓她“合法”自殺。
可以當偵探片來看了。
這可怕的精神科私人醫生。
4 ) 《維洛妮卡佛絲（Die Sehnsucht der Veronika Voss）》：過氣女星的死亡之路【第32屆柏林電影節金熊獎】
維洛妮卡佛絲 Die Sehnsucht der Veronika Voss (1982)
本片獲得1982年第32屆柏林電影節金熊獎。
電影講述一個過氣女星的故事。在五十年代的德國，一個被禁止拍片的過氣女星沉醉于毒品中，她的所有財產都交給一個黑心女醫生來換取毒品。一天，過氣女星偶遇一個體育記者，兩人相識后第二天過氣女星就邀請體育記者見面，并騙了他三百元錢。體育記者為了要回錢，找到過氣女星的診所。黑心醫生知道后，讓過氣女星還了錢。因此，體育記者對過氣女星發生了興趣，當她再次出現時，兩人來到過氣女星以前的豪宅發生了關系。可是當晚過氣女星就毒癮發作，體育記者只好將她送回醫生那里。之后，體育記者在過氣女星邀請下去看她跑龍套，但又見她毒癮發作。此時，體育記者還遇見過氣女星的前夫。簡短聊天后，體育記者明白了一切。于是，體育記者讓自己的女朋友扮作貴婦人去找黑心醫生要她賣毒品的證據。女朋友很快成功，但是被黑心醫生識破，在深夜開車撞死了她。體育記者雖然知道是黑心醫生所為，但沒有證據只能作罷。最后，黑心醫生給過氣女星很多藥，過氣女星看到藥后就在做著美夢中自殺了。
最近得藝術電影看得我很鬧心！為什么？因為都很無聊，故事無趣、主題無聊、風格平庸，可以說這些電影都是平庸之作，難看的很！因此，對本片我寫不出什么！
只簡單說一下電影主題吧。電影通過一個過氣女星的故事，表現了女人在孤獨下的心理狀況以及事業失敗后對生活的影響。看過很多電影的人，可以知道這是一個老調重彈的話題，所以說它能不聊無聊嗎？。如果普通觀眾想要了解過氣女星的命運，只一部《日落大道》足矣！何必需要本片畫蛇添足？本片與《日落大道》相比，根本不值一提，簡直是小巫見大巫了！
關于劇情我還要額外說一句，為什么“過氣”的總是女星，就不能是男星嗎？還有，為什么男主角總會愛上過氣女星，這也太爛俗了吧！就憑這兩點，就可知道本片根本稱不上佳作，完全是重復別人嘛！
電影拍攝上除了有些黑色電影的味道外，再無其他出色之處。不過，對于一部上個世紀八十年代的電影來說，想要模仿出黑色電影的風格并不難，只是這樣的拍攝會讓人覺得電影標錯了年代。確實，當影片開始后我還以為我在看一部五十年代的老電影……。
本片演員全都不熟悉，而且也沒有美女演員。女主角Rosel Zech長得很冷艷，還有著歐美三四十年代電影女星的臉型，非常適合這個角色，只可惜她并不漂亮。另外一個女人Annemarie Düringer扮演黑心醫生，相貌同樣符合“懷舊”感覺，而且看著就像壞女人，算是給我留下了印象。此外，還有一個女人Cornelia Froboess扮演女朋友，戲份不多，是一個標準的龍套。總之，本片中的德國女人沒有一個真正的美女，編導真會選角啊！
總結一下。這是一部很無聊的電影，講述著其他人講過的故事，導演太自負了吧——一以為自己拍得比別人好？當然，也可能是我沒看出本片的獨特之處，但我相信自己的感覺——我不會錯！
Rosel Zech
Annemarie Düringer
Cornelia Froboess
序列：1026
維洛妮卡·佛絲.Die.Sehnsucht.der.Veronika.Voss.1982.D9.MiniSD-TLF
2013-04-09
5 ) 簡評
維洛妮卡佛絲，這部電影很獨特，獨特在它像是還原了我們生活中的夢境。每個片段都足夠讓觀眾“共情”，但是又彼此獨立，并沒有太多故事性的邏輯連接，只能讓人勉強知道事態發展的進程。不是一個完整的故事，更像是一首洋洋灑灑，抒發著自己復雜而又零碎的情感的戲劇。
我們可以無比清晰的感覺到維洛妮卡內心的煎熬和被瘋狂所折磨的痛苦-這種感受是通過電影朦朧的劇情片段直觀且有力地表達的。它的存在比電影的劇情發展更重要，電影的劇情是非常平淡的，幾乎可以說不著痕跡的，仿佛在告訴我們對于她來說身邊發生的一切都是模糊的，她只能通過“活動”來勉強尋找生命的跡象，只有被毒品控制般的生活中的痛苦可以如同觀眾感受到的一樣帶來片刻的存在感。而她的死正如電影結尾給人的感覺一樣-無力，和電影的色彩一樣黑暗。
6 ) 女性三部曲
在維若尼卡福斯的欲望里面，在主旋律后面的一段配樂明顯是羅拉的變奏，可是音樂在這部影片里變的越發深沉，仿佛沉了下去的感覺。這種被壓抑得不到解救的聲音正是影片主角過氣的女伶維若尼卡福斯的寫照。
對于馬克布勞恩的婚禮，就不想做太多的評論了。里面的音樂和畫面都沒有上文提到的兩部那樣達到法斯賓德的最佳水準，前些時還看了法比較早期的《愛比死更冷》，我被那部影片的簡潔，演員的表演自然而感動，所以當自己回頭看這部想表達太多東西，可又處理的不夠風味的馬克布勞恩的婚禮時，自己顯然是失望了。
對于三部曲我還有一個很大的遺憾就是我買的是一個超級DVD版本，我也知道這個在效果上會折磨人，可是我找過單碟版的沒有。如果效果好的話，我也許會再看幾遍，然后寫點研究這個的文章，現在只想輕松的談談感受，手上又沒有清晰一點的碟片，實在是內心不好受。
我想如果法氏在維若尼卡福斯的欲望的最后加上一段維若尼卡福斯在納粹時期的唱歌場景那會更有震撼力，我反感那個充滿著絕望和虛假的告別晚會，那簡直就是宣布一個人即將死亡的宴會，如果是因為害怕社會輿論，法斯賓德，那我只能嘲笑你了。
法斯賓德和我的少年一樣，都是在孤獨里度過的，在某些方面我能比別人更了解他，他電影里把燈光處理成禁錮人靈魂的工具，我深知那也是他曾經未曾獲得關愛所造成的。
法斯賓德曾經說過聰明的人會在別人拋棄他之前先拋棄所有人，因為那是他惟有的欲望了。
7 ) 女人搭臺，男人演戲
法斯賓德的女性三部曲，女性不過是形式。除了《瑪利亞布勞恩的婚姻》以塑造女性為核心，另外兩部《LOLA》《維羅妮卡福斯的欲望》創作意圖非常明顯：圍繞女性展現戰后德國社會眾生相。
三部影片女性元素沒什么深度，都是老套的刻板印象——深情的女子淪入風塵，卻對偉大的愛情忠貞不渝；正派高雅的上流社會人士愛上妓女，妓女終得從良；人老珠黃的過氣女明星掙扎于往日的輝煌記憶與毒品酒精破產的現實。
但導演賦予俗套的故事以豐富的細節：政治、體育廣播背景音效暗示戰后德國亟待重新確立自己的身份；華麗的攝像，藍色的憂郁、黃色的明麗和俗艷的粉紅、幽暗的綠色、陰影與刺眼的亮光，大量的室內鏡頭或局促、壓抑或敞亮、奢華，還有略顯風格化地臺詞和表演頗有舞臺劇的效果，這些都打上了導演個人鮮明的風格標簽。
而透過這些細節，一個美麗、悲傷、工于心計又略顯天真的女人游走于各色男人之間，她們一度建立起自己的王國，成為自己王國的國王，但最終還是被社會(男人)擊碎，失落于所謂的年華。
再次透過這個俗套的故事，社會背景浮現出來。不僅涉及到戰后德國，擴展看，所謂系統、體制、權力、財富就是如此運轉。法斯賓德說，法西斯是中產階級生活的一種潛在條件。不僅在德國，只要權力和財富分配方式不改變，再富裕的國家都是存在大多數人受苦。當然，并不是呼吁什么改良、改革，人類嘗試的分配方式有血緣、權威、欲望（市場），均問題重重。正如片中那個小公務員說，“我不是革命者，我是一個人道主義者”，但正是這個人道主義者白天公務，晚上夜場廝混，牽扯自身利益不惜拉身邊人下水，返水比翻書（總在妓院看書）還快。
所以法斯賓德的電影鏡頭固然華麗，但是鏡頭也非常冷漠，在那些男男女女暗藏心思，工于算計之時，心中偶爾萌發的愛，既虛幻又似乎是欲望的修辭術，極易脆弱地淪為交易品。一場球賽的勝利、瓦斯爆炸、亦或蓄謀已久的強迫性自殺就掩蓋住個體的失落。永遠有下一場比賽，永遠有美麗的年輕人。
8 ) 誰都有無法承受的問題
不知道雙性戀的身份是不是更能有助理解女性的思維，不過這個片子的視角大部分時候是男性的，是那個體育記者的。他是個純粹的外來者，甚至不是個女主角從前的影迷，需要借助報社的同事才知道她是誰。
對于男人，這女人就像另一個時空的產物。娛樂圈、大明星、達官貴人、上個時代、戰爭、美貌、歇斯底里、難以琢磨……也許這些正是吸引男人的原因吧。很像經典黑色電影中的“蛇蝎美人”。
中間有趣的一段情節，尋求醫生幫助的那對老人顯然是集中營的受害者，手臂上有刺上去的編號，而女主角顯然是納粹的宣傳明星。最后不約而同的選擇嗎啡麻醉，拋棄財產，一了百了。
最后結尾，沒人去追究邪惡的醫生和官員，他們享受著女明星的豪宅。而男主角女友被謀殺后顯然也無意再去探求什么～沒有“切實”的阻力阻止他繼續調查下去，于是就被理解成放棄是他的選擇。
用麻醉品了此殘生是一種對生活的選擇，很難說對錯。看導演自己的經歷和最后的結局，相信他對麻醉品的態度也很含混。
總有些東西是自己沒辦法面對的。
影片的風格還是有導演的烙印，很多靜態的深焦長鏡頭明顯有舞臺感和形式美。畫面中的人物沒有什么具體的原因卻呈現出獨特的造型。對于那個出現在診所穿軍裝的男人……對于他的身份一直很困惑。軍人？毒販？打手？玩偶？……在女主角告別的一場戲中，他在一個深焦鏡頭的近景處，像是和女主角視線相對，而她的前夫似乎在看著這個男人。女主角向記者們講述他的計劃（幻想或撒謊）前夫面無表情的看著那個軍裝男，男主角從他身邊走過，接著另一個人走過。鏡頭向前夫推……那時候的感覺這個軍裝男像是毒品的象征一樣……前夫在女人和毒品中間，但最后的仰拍鏡頭像是說，前夫選擇了自己，放棄了女人。
充滿造型感形式美的鏡頭還有很多，顯然有舞臺表演的痕跡，用在里面很讓人著迷。
另外一處很讓人著迷的段落是男主角的女友替他去女明星豪宅送還花瓶。他流連在那陳舊的鋪滿布的豪宅中，音樂聲響起非劇情的悠揚的電聲輕音樂，唯一能聯想到的是夏威夷的電聲小樂隊那種。女朋友打開鋼琴，非劇情音樂停止，聲音換成劇情音樂，女孩哼著歌彈了短短的一小段停下，接著剛才的非劇情音樂又響起。那感覺像是女孩穿越了時光，回到了一個過去的時空。那鋪滿布的豪宅也顯得甜蜜了起來。在下一個畫面是女主角打電話給制片人，這是個失望的場景。而聲音直接切過來的是軍裝男哼的歌聲，像是又把人帶回了現實。關于音樂，很多段落都用了定音鼓的聲音，不過最長最完整的段落給了女主角告別晚會上自己唱的那首歌，那首給自己的挽歌。
光影和調度是最大看點，片頭和片尾都拍得很好看，酒會上的佛斯美得如同回光返照，然而能將一個懸疑又奇情的故事拍得如此乏味也真的是……
法斯賓德“女性三部曲”終章，1982柏林金熊獎。1.與前兩片的甜蜜與憂傷交融及艷麗的色彩不同，本片從頭至尾彌散著絕望與死亡的氣息，并運用了黑白影像與明調高反差布光，不少場景頗有德國表現主義遺風。2.導演借用黑色電影與情節劇來喻指德國戰后極權主義與罪惡的不滅幽魂，無能的記者扮演失敗而無謀的偵探，卡茨醫生如同女版卡里加里博士，而診所內的全白配色則耀眼無比，光鮮外表下的黑暗恰與主人公的全黑衣服形成對立。3.大量運用鏡像，令人時而如墜五里云霧之中，虛實結合，結尾的夢境令人唏噓，一如維羅妮卡所云“那里（好萊塢）被稱作Traumfabrik，是制造夢想的地方”。4.多處仰角鏡頭與傾斜構圖，彰顯出緊張不安、惶恐難測的氛圍。5.卡茨醫生與維羅妮卡間的施虐-受虐似的同性戀關系令人著迷，或是法斯賓德個人寫照？（8.5/10）
對法斯賓德，我快無話可說了，是因為被震了！我一看到女醫生Katz的寓所/診所以及她本人的表情和裝扮，就知道這是一個死神的形象。我喜歡跟死亡有關的表達和思考。黑白影片，但是色彩濃烈！
在這樣一個寧靜的夜晚，這片子簡直是最佳選擇。很古典的一部電影兒啊，配樂也很復古，法斯賓德還是挺可愛的，雖然他的缺點很明顯。他和阿爾莫多瓦有些相同之處，對女性題材的熱衷和基友的身份。這就是戰后的德國，頹唐，衰敗，觀之令人充滿無力感。法斯賓德的悲觀主義是最純粹的。
維羅尼卡·福斯就是瑪麗婭·布勞恩堅強性格的反面，一個心靈脆弱不堪的過氣女伶，以至于她的死就是一個必然（而瑪麗婭·布勞恩的死則是偶然）。法斯賓德的電影在內容上寫實，鏡頭和調度卻充滿了人工化的痕跡，而且這些痕跡不是由于他的技拙，這恰恰是他刻意留下來的。
維洛妮卡·佛絲在自我放逐下被奪走了性命，而在她的身體死亡之前，她的精神早已不屬于她自己。對強權控制的批判，對媒體良知的渴求，依舊是屬于女性的一個悲劇。
Rainer Werner Fassbinder，1982。法斯賓德的這個電影對我來說，已經毫無樂趣，題材過于陳舊，敘事鋪開了，卻無法給予終結。情節的過度相當草率，光線的使用也相當古怪，永遠都是閃動地黑白光，不知道意義何在。如果它算描述性電影，描述地不夠完整，如果它算批判性電影，批判地也不夠深刻。總是欠火候
4.0 本身有太多隱喻 不知道是不是語種問題 德語太不好聽了 硬邦邦的..所以前半段我老是不由自主的就被帶出了...
有點《大開眼界》，有點神經質，有點虛。
翻德萊葉<吸血鬼>資料時看到此片原型來自姐姐的扮演者Sybille Schmitz 那獰笑的姑娘
這部電影文藝氣十足，看過了瑪利亞布勞恩的婚姻和本片，但是還是絲毫感受不出法斯賓德是如何被稱為“德國的斯皮爾伯格”的
8.2；法斯賓德遠比布拉姆斯黑暗，在德國之秋之後，他似乎喪失了過分的樂觀，只看到一個止痛等於慢性自殺的時代
看得出來本片塞入的東西特別多，雖然本身展現地沒有層次（缺點），但是法斯賓特這貨利用戲劇以及適當的好萊塢式敘事把整個影響畫面撐連起來。很厲害。關注的女性以及時代困境和好萊塢很多50年代修正主義電影類似（由此可看出好萊塢對西德電影的影響），但精致的，與人物心理變化緊緊相連的運鏡，印象派?表現主義濃厚的攝影都顯示出導演非凡的藝術觸覺。佳作（法斯賓特沒有弱地片啊這才覺得）
開頭雨傘段落個人多給半顆星
黑白片的用光更為講究，現在進行時其實充滿著追逐的暗涌，可能性，上升，轉變，法斯賓德將這部分放置在電影那些晦澀的光之中，是下雨天，街道，或其他，總是不明朗，至于進入到醫院，或者閃回，則用刺眼的白光來表現：本應代表救治的醫院淪為與政府勾結去迫害病人的殘酷溫床，大明星的過往閃回則受困于現在的潦倒而更顯痛苦，這種強烈白光，本應代表明亮，此刻卻象征了黑暗，這是技法上做到的對德國戰后社會現實的揭示與反諷：好的事情發生在晦澀之中，壞事卻在燦爛白光中大行其道。現實也確實如此。缺點：人物薄弱，更像是在展示一個塑造好的模型，而沒有反推，沒有證明它的立意：國家，政治，社會現實與維洛妮卡佛絲之間的現狀為何現在是這樣一個等號關系，情理間，只是一些些快速的對白上的交代，因而使我缺少了更多與這部作品之間的共情。
#我的20thSIFF開幕片# @永華膠片 拷貝一般，但畢竟膠片總是看一部少一部了值得珍惜；似乎是法斯賓德款的A Streetcar Named Desire，強顏歡笑的女人，在慘淡世界里全靠陌生人的善意，與莉莉瑪蓮奢華型風格類似，比起恐懼吞噬里的徹骨絕望，此時卻潛藏暖意，維羅妮卡低沉嗓音歌一曲聽得人又難過又治愈
用光詭異，虛實交錯，幻想的空間里是如此美妙的詭異；為了真相，賠了夫人又折了情人。
讓人聯想起比利的“日落大道”，相轎而言比利顯得更黑色，更前衛，調侃得更徹底，而私生活一團混亂的法斯賓德卻有著更強的歷史情結，深深潛入到歷史與人的精神畸變的深層中，苦澀沉思。
法斯賓德拍的是一種社會恐怖片。無感傷和異常冷靜的手法，他把社會看作是人的敵人，想要僭入這個堂皇、無形、閉密的社會的病理結構和權力癥結。
依舊魔幻現實，用女性角色隱喻戰后的德國。法斯賓德對于黑白光影的操作在本片中達到了驚人的高度，過曝和大色塊的運用完美融入到了故事之中：片中有那么一段戲，一直愛穿黑色服裝的維羅尼卡·福斯，在滿面慘白色調的診所中，穿著慘白的衣服，幾乎和場景的白色融為一體，而這大概也是悲劇的預兆吧。