劇照
劇情介紹
長篇影評
1 ) 食神里最真實的周星馳
《食神》不是周的最上乘之作，但我卻從《食神》中，看到了周的真實寫照。這種真實，在二十年后的今天，仍然可貴。
接下來我們看食神的劇情，是如何成為周的真實寫照的。
剛開始，周是食神，是集團的boos，為了打造他“食神”的品牌，他對手下兇狠、苛刻，且十分高傲。
我們來看下面這段對話（周的工作人員在準備一篇稿子，宣傳食神，周覺得不合理，然后被周噴）：
周：“你說我是神仙的化身也就好了，你干嘛說我是地獄的使者，地獄關我什么鳥事啊？”
工作人員：“我想給你增加點神秘感嘛？”
周：“你想，那什么時候輪到我想？神秘感，我神你老母，畫面這么黑，燈光一打下來，就把你這個王八蛋打的跟鬼一樣。這樣子你還嫌不夠神秘感？我現在不是拍恐怖片啊大哥？”
工作人員：“導演安排嘛。”
周：“你找人幫我把那個導演給我干掉，順便找個人把你也給我干掉，就是有這種廢物導演，再加上你這個廢物司儀，你們兩個剛好配對起來，這不是成心要整我嗎？你到底是不是要耍我啊？”
周：“廢物，你真是個廢物……”
這樣的橋段十分普通，以前看這個電影，一掃而過，基本不會太在意，但最近向太黑周的事件升級，我再來看這部電影時，我對這個的情節印象很深。以及他后面罵廚師，罵客戶等等橋段，都讓我覺得，周在工作中，應該就是這樣一個人。
周往常的電影里，出場基本都是小人物為主，但食神里一改常態，變身一個大集團的老板，對員工十分苛刻。為什么呢？因為他要把自己最真實的一面拋給觀眾。
如同許多藝人黑他的那些話一樣，“很難合作”、“要求苛刻”、“太認真”、“工作起來像狗”……等等等等。
為什么會這樣？食神里有解釋：
周：“其實我這個人并不壞，我很有同情心的。只是你們對我不了解，快點吃。”
然后三番四次把唐牛的頭按進蛋糕。
周：“嘿嘿嘿，我要是這么容易被你猜透，我還怎么做食神啊？”
現在看來，這個橋段很經典，因為這是真實的周。聯系現實，和周拍戲的人，有哪個能真正懂他的？說他經常亂改劇本，說他不安分做演員，在劇組指手畫腳。
試問，沒有他改劇本，沒有他又導又演，那些片子能成功嗎？
所以周是孤獨的，他的喜劇天賦是孤獨的，他的思想總是走在別人前面，那些經典的劇情被反復觀看，反復翻炒，依舊能顯示出經久不衰的味道。
如果把周最后一句臺詞改成：嘿嘿嘿，我要是這么容易被你猜透，我還怎么做喜劇之王啊？
是不是很貼切呢？
對于一個工作狂，對于一個天才，他的任何訴求，都可以是合理的。
就像現在有些企業老板，為了事業，不停的讓員工加班，不停的讓員工改方案，甚至對合作伙伴，也十分苛求。員工們怨極生恨，客戶們也不喜歡他，合起伙來在圈內黑他。但他們在別人眼里，永遠是優秀的，是成功的。
周就是這樣的人，電影是他的夢想，是他的孩子。為了電影，他可以像狗一樣的演，他也希望和他合作的演員也能像狗一樣去演。
“他好像一條狗啊！”《大話西游》里那段反復被人提及的臺詞，就是周的寫照。
但別的演員沒有這樣的天份，不懂他。或者說別的演員僅僅只是把電影當作工作，而不是創作。所以他是孤獨的，因為只有他一個人在創作。
整個劇組因為他的創作要累成狗，所以他要被黑。
這樣看來，周是敬業的，那些黑他的人，要么是因為不敬業，要么就是因為太笨。
你和科學家一起工作，科學家說了一句你不懂的話，改變了一些研究方案，或者叫你做一些你看起來十分不合理的事，難道你會去罵他嗎？最后他成功了，你還要黑他？
周就像電影界的科學家，他不停創作、探索，他開辟了屬于他的道路。他的身邊不缺少仰慕者，缺少的是真正理解他，懂他的人。
再回到食神。吳孟達飾演的合作伙伴和唐牛合伙整垮了他，他從集團boos變成了眾矢之的。
吳孟達（不得不說達哥演反派也是如此犀利）和唐牛為什么要搞垮周？劇情講的是很合情合理的，因為他們在周那里太受“欺負”了，哪個不是被周指著腦袋罵過？所以他們不喜歡周。當然，這里面還有利益因素。
這里有個劇情很耐人尋味啊，吳孟達得勢后，所有周的員工，全部倒向吳孟達一邊。
這樣的劇情，放在現在，有沒有覺得很熟悉？向太？
嗯，我們姑且把這群人比作黑周的一方。
那么，事情就會很明了了。
周落魄后，有一個粉絲卻至始至終的挺他——莫文蔚。以及后來廟街的那群小混混。
這些底層人物跟吳是沒有半點利益關系的，所以吳左右不了。所以周又能東山再起。
嗯，我們姑且把這群人比作當下周的粉絲。
周在粉絲面前，很有創意（參考劇情：撒尿牛丸乒乓球），很膽小怕事（參考劇情：撒尿牛丸啊，笨蛋），很聰明（參考劇情：把店鋪做大）
他給大家帶來歡樂和財富，所以粉絲喜歡他。
莫文蔚看到的是螢幕上的周，報紙上的周，雜志上的周。遇到的是對生活積極，懂得感恩，但又有些毒舌的周。是真實的。
他在當boos時那種苛刻、嚴厲甚至變態，完全沒有帶到生活中。
所以，我們如劇中的莫文蔚，對他的喜歡是單純的，執著的。
劇中唐牛和莫文蔚根本不在一個階層，除了第一次見面打起來外，其它地方他們是沒有矛盾或交際的。
因為他們對周的，或者說周對他們來說，是完全不一樣的概念。一個是他在當boos的時候，一個是他走到群眾中的時候。
放到現在，就像粉絲和那些黑周的藝人一樣。我們所看到的東西，根本就是不一樣的。他們接觸到的，是工作中的周；我們接觸到的，是熒幕里的周。
所以，大部分藝人跳出工作的圈子，站在觀眾的角度，他們都會說：“他是一個天才。”而在站在工作的立場上，大部分藝人會說：“他是個很難伺候的人。”
對，他是一個天才，他或許真的難伺候。但是，自古有多少天才是好伺候的？
古代的一個士大夫隱居了，皇帝都要去請，周只是比較難伺候，就要被黑？如果周也早早隱居了，難道不是國產電影節的一大損失嗎？
藝人如果不站在觀眾的角度去看待周，那絕對是自私的。周為香港電影，為國產電影做了多大貢獻，有目共睹。
我們因為周曾經的電影，以及為了看到周更多更好的電影，所以我們力挺周。
而黑周的人，他們到底是為了什么？和劇中的唐牛一樣？為了解恨？為了利益？可是他連炒飯都比你的佛跳墻好吃。
對我來說，周是偶像，一個真正的喜劇之王。做為一個鬼才，他在工作中任何瘋狂的行為，都是可以理解的。黑周的人，要么沒有胸懷，要么沒有長遠的眼光，既然我們都愛電影，為什么不能一起像狗一樣為電影獻身？
不是每個鬼才都與世為敵，也不是每個與世為敵的都是鬼才。
這個事情，筆者就點到為止了。我們繼續來講食神。
食神講了什么？百度給了一個很精簡的概括：得而復失，失而復得的戲劇過程。
這樣的概括很籠統，主線確實是在講這樣一個過程，但我相信，周想告訴大家的，并不是關于得失的哲學思考。而是關于用“心”的主題。
一開始周就點名了這個主題，心型的彩虹鮮花拔絲，并且說：“只有用心才能做出最棒的菜。”
其實這個時候，他根本還未領悟到什么叫用心，因為心型彩虹鮮花拔絲還是雙氧水什么做的。是他欺騙的手段之一。
后來莫文蔚為他做了一碗帶愛心的叉燒飯。這里的心，引導了周，讓他第一次感受到了用心，明白了人情冷暖。
一句“飯好好吃哦。”令人感動。
莫文蔚追到河南，為周畫了一個愛心，希望他補齊另一個愛心以及一把?。這里的心，是莫文蔚的真心，但周卻拒絕了。這個時候，他看重外貌，比心更多。當莫文蔚為他擋槍時，他的“心”的才得到了升華。
最后，周做了黯然銷魂飯，這是他用心做的，是他對莫文蔚的心。以及他那句：“人人都是食神，只要用心。”
從叉燒飯到黯然銷魂飯，是一個詩性且帶悲傷的過程，是莫文蔚在周心中真正植根的愛情歷程。是周的真心。
最最后，他從口袋里掏出那張畫前，他已經決定把心給莫文蔚了。所以就算莫文蔚不出現，或者以本來的面目出現，他的心里都是有莫文蔚的。是真正的走心！
用心去愛，用心去做電影，用心去創作。這就是真實的周。
看了這么多周的電影，尤其喜歡他的眼神。乖戾、低調，偶爾羞澀或囂張，喜感中總帶點悲。
2 ) 劇情
星仔是全港知名的食神，在飲食界首屈一指。隨著在商業上越來越成功，星仔從一位名廚變成了個生意人。他過分地注重食品的包裝和宣傳，忽視了食品的味道，加之被富豪的搭檔出賣，使他最后被廚藝徒弟唐牛當眾擊敗，唐牛由此成為新食神。星仔在飲食界無法立足，淪落廟街，遇上一位古惑女。星仔在她的幫助下重新振作，發明了新的食品品種“賴尿牛丸”；在廟街古惑仔的幫助下，該食品很快推廣開來。星仔重燃壯志，為了增進廚藝，他到食林寺學藝，誤入了少林寺三十六房之一的廚房，卻由此學得一身絕世廚藝，重新奪回食神之位。
3 ) 童年記憶
4 ) 《食神》：前兩幕優秀，第三幕崩塌
最近看了很多港片，大多數是香港90年代的喜劇片，周星馳在當時如日中天，尤其是在1992年，霸占了香港年度票房榜單前5名，那一年亦稱周星馳年，而90年代同樣也見證了港片在本土最后的輝煌。
我同時也發現了一件有趣的事實，那就是，那個時候的香港電影賊喜歡模仿好萊塢的經典橋段，例如： 88年《雨人》上映，90年《賭圣》把片中的兄弟關系換成了叔侄關系，且同樣是一方利用另一方去賭場賺錢
88年《天堂電影院》上映，90年《賭俠2》照抄了經典的假扮神父泡妞一段
92年《本能》上映，93年《逃學威龍3》照搬了劇情和結構，只有部分細節改了改
94年《這個殺手不太冷》上映，95年《回魂夜》男女主模仿惡搞了片中的服裝造型
94年《低俗小說》上映，95年《百變星君》照搬了其中舞池跳舞、OD打針等經典橋段
95年《非常嫌疑犯》上映，96年《食神》模仿了其中一排人挨個說同一句話用聲音指認犯人的經典橋段
03年《黑客帝國2上映》，04年《功夫》周星馳模仿了尼奧單挑幾十個黑衣人的動作戲
等等....
不得不感嘆當時港片的制作速度之快、汲取靈感之迅速。周星馳在當時一年上映5部電影以上是常有的事情，這背后一方面是由于港片成本低，劇本簡單，配樂之類的也是敷衍了事，和好萊塢沒法比，另一方面也反映了90年代香港本土電影制作業的成熟，定下大綱、寫劇本、導演拍攝、后期剪輯制作等一系列流程基本上一氣呵成，才能有這樣的制片效率。
說回電影《食神》，這部片子前半部分是值得上4星的，但第三幕太崩了，崩的一塌糊涂。《食神》和周星馳自導自演的其他幾部片子基本上都有一個共性的問題，就是處理不好片中的主要矛盾。
在99年《喜劇之王》中，主角尹天仇面對的主要矛盾就是自己的事業沒有起色，連找個跑龍套的角色都非常困難，處處碰壁，后來難得被某大片女主賞識，恰好負責該片男主角的演員臨時有事，女主就拉尹天仇入伙，但后來原男主演員歸隊，尹天仇又被制片方踢走，可謂走至人生低谷，亟需第三幕來一個高潮。那第三幕是怎么解決前面這個主要矛盾的呢？答案是壓根沒解決，而是繞開了這個矛盾，拍了一個非常突然的警匪臥底槍戰戲，和前兩幕的風格主題完全割裂。
在04年的《功夫》中，男主面對的矛盾是自己作為一個戰五渣的街頭混混，如何打敗大反派火云邪神，答案是讓男主開掛。盡管前面對男主的特異表現有做了一些鋪墊，但鋪墊的還是不夠多，而且這種解決主要矛盾的辦法還是過于簡單粗暴了一點。
01年的《少林足球》中，主角一行人在第三幕的決戰中受挫，面臨即將出局的危機時刻，天生神力的阿梅突然趕到救場，迎來了電影高潮。好在片子對阿梅這個角色已經做足了鋪墊，第三幕才沒有崩塌。但這樣處理依然給人有點省事的感覺。
綜合來說，上述的幾部電影，在第三幕中，要么是繞開前兩幕的問題，要么是主角開掛，要么是來一個開掛的隊友，頗有些機械降神的意味在里面。
在96年的《食神》中，同樣如此。男主面對的問題就是自己一個毫無做菜經驗的戰五渣如何一個月內將廚藝提升到爐火純青的地步，擊敗有10年廚師經驗的大反派？編劇導演給的答案是，開掛。男主被拉到少林寺跟和尚們學燒菜一個月，廚藝就突然高超無比，神擋殺神，佛擋殺佛了。最后就在評委因為接受賄賂而宣布男主落敗時，最扯的一幕來了，突然天上就來了三個神仙，其中一個甚至好像是觀音菩薩，宣布男主你就是食神轉世，現在你領悟什么什么真諦，然后就把兩個反派滅了...... 這個結尾，和前兩幕的風格極其割裂，本來是一個完全寫實的燒菜電影，結果突然插入神魔世界觀，你說突兀不突兀？總之，男主就這樣獲得了食神的稱號，可謂是真正的機械降神。第三幕算是徹底崩塌。
這種劇本問題的解決的辦法有兩個，一個就是不要把開頭的主角寫的那么差。比如《食神》里，把主角寫成了一個從來沒燒過菜的混世魔王，就這還要跟人比燒菜？編劇完全可以把主角設定成一個曾經也燒過菜，雖然廚藝不算多出彩，但至少為人真誠，后來失去初心變成了一個騙子之類的，這樣起碼起點沒那么低，后面打贏反派也沒那么突兀。另一個方法就是對于主角提升實力這一段多做一些鋪墊，主角不是不可以開掛，但編劇應該把這個掛的來龍去脈講清楚，最好作為一個線索貫穿全片。
我理解周星馳的創意初衷，把主角寫的慘一點體現小人物的卑微，這樣結尾主角獲勝會顯得更有力量，但是也應該兼顧故事的流暢度，不能因為是無厘頭喜劇就對第三幕敷衍了事。
5 ) 《食神》：高水準的“香港制造”
不錯，從任何角度來說，《食神》雖然不算是爛片，但肯定不足以寫進香港電影史。但是卻足以讓香港電影人驕傲。而這一切驕傲的根源在于，《食神》完全遵循了香港電影的制作理念。如果一定要把商業和藝術分得涇渭分明的話，那么一部商業片的成功遠比一部文藝片要艱難得多，它需要諸多電影之外的因素的支持。香港作為昔日的世界第二大商業片生產基地，對于種種因素都早已玩得極為熟稔。而對于處在這些因素的核心位置的電影拍制本身，香港電影人更是總結出了一套不亞于好萊塢的類型模式。《食神》便是這種模式下出產的最具代表性的作品之一。
《食神》有很不錯的商業噱頭的：莫文蔚的自毀形象，周星馳和李力持的合作，精心講述頂級廚師和菜式的故事，無厘頭、廚藝和少林功夫的結合……這樣的一部電影想要不吸引觀眾是很難的一件事情。然而這些噱頭怎樣添加，不僅是考研李力持和周星馳的功力，也是在考驗香港商業片制作的成熟程度。故事自然成為了整合過程中最主要的部分，但是由于香港導演長期的不重視劇本和臨場發揮，使得“整合”這個任務更多地落在了后期的剪輯部分。而《食神》最精彩的也就是剪輯：這樣的剪輯對于一部香港商業片來說，堪稱完美。雖然我稱不上十分專業，但是也忍不住想要簡單地拉一下片子，下面寫的部分有些偏重技術的層面，可能有些無聊了。
從時間上來看，《食神》的故事情節長度為90分鐘，被剪輯師相當精準地分為三個部分，每個部分剛好為30分鐘。第一部分是講述食神的過去，是一個少年得志的無賴敗給和他一樣的無賴的故事；第二部分講述了一個失敗的人如何在困境中東山再起的故事；第三部分為限定在最后的決戰之中，同時包含補充性的插敘。這樣的三個故事可以很獨立地作為短片來看，也可以整合為一個故事。而如果更仔細地拉拉這部片子，會發現每部短片又可以分成三部更短的短片獨立地來看，并且同樣被精準地分成等長的三部分；再細分下去，會發現每十分鐘、每三分鐘，甚至每一分鐘都可以采取同樣的分法——這等出神入化的剪輯功力需要對類型片模式的足夠熟悉和細致把握。同時，要在如此細致的剪輯之中保證影片的節奏起伏、情感波折、故事線索和各式噱頭都有條不紊、穩扎穩打地展開到高潮最后收尾，這樣的難度堪比任何一位好萊塢流水線上的剪輯者。從這個角度上說，《食神》的剪輯師張嘉輝的功力實在是深不可測。
在香港電影中，《食神》仍然不是剪輯得最棒的作品，但絕對是最標準的。香港這樣的電影環境之中，誕生了這樣標準的作品——這是電影的喜悅，也是香港的收獲。
6 ) 語錄
好好的一顆咖喱魚丸，被你做到既無魚味又無咖喱味，失敗！
蘿卜沒挑選過，渣太多，失敗！
豬皮煮得太軟，沒咬勁，失敗！
豬血太松，一夾就散，失敗中的失敗！
最慘的還是那些大腸，里邊沒洗干凈，還有塊屎，你有沒有搞錯？
全港至尊名廚大賽：
大龍鳳酒樓總廚戴龍：皇帝炒飯。
錦江飯店大廚劉三：錦繡多味魚。
御膳房陳東：金縷佛衣。
五羊酒家大廚楊震天：乾坤燒鵝。
“我樣子丑跟這道菜有什么關系？”
“有關系。試問看了閣下的樣貌，哪還有食欲？”
身為一個廚師，應該考慮到食客最細微的心理，就像三級片里的女星，都要隆胸來取悅觀眾。
烹飪之道，最重要的是一個字——“心”！只有用“心”，才能做出最棒的菜式！
他高傲，但是宅心仁厚。他低調，但是受萬人敬仰。
他可以把神賜給人類的火運用得出神入化，他可以烹飪出堪稱火之藝術的超級菜式。
他究竟是神仙的化身，還是地獄的使者？沒人知道。
但可以肯定，每一個人都給他一個稱號——“食神”！
全黑的畫面，一只燈照下來，把你照得像只鬼一樣，你還嫌不夠神秘？
那個導演你替我找人殺了他，接著再替我找人來殺了你。
現在市面上流行的即食碗面有53種，一年的營業額有13億。
還說是碩士學位，吃屎學位才對！
吃進肚子的東西，要彈性做什么？打乒乓球啊？
我叫唐牛，是中國廚藝訓練學院第105屆畢業生。
燒飯燒得好，討飯討到老。
立刻在電梯里拉陀屎給我看看再說吧！
喜歡什么就干什么，這就是權力。
已經當面跟你說了，我想怎樣你是猜不到的。
如果讓你們這幫小子猜到，我就不叫食神了！
桌子有多小就要多小，椅子有多擠就要多擠，不要讓客人坐得那么舒服，吃完就趕快走。
吸管有多粗就要多粗，冰有多大塊就放多大塊，這樣汽水就可以一口喝完再買另一杯了。
孔子和耶穌曾說：“初戀無限美”。
刻骨銘心初戀金銀情侶套餐。
每個套餐只賣99元9角9分，一百塊都不用。隨餐還附送印花一個。集齊五個印花，再加99元9角9分，便可換到一個刻骨銘心的骨頭鏈子。
首先，我們重金禮聘一對熱戀中的豬，趁它們沒留意的時候，把他們放血，得到濃情化不開的豬血。
然后再把它們的皮炸到金黃色，得到情比金堅的炸豬皮。
再用一生只戀愛一次的巴黎九棍魚，起肉做成魚丸，放到印度的感情咖喱上面。
當然，還少不了代表天長地久的韓國野生蘿卜和一條蕩氣回腸的豬大腸，切好后鋪在一碗無限纏綿的生面上。
越簡單的東西是越難做的。
身為一個廚師，你連拿刀的基本腕力都沒有！
位子越擠越好，吸管越粗越好，冰塊越大越好，薯條越燥越好，讓那些孩子吃完口渴得要命就最好。
“你想不要拇指還是尾指？”
“手指甲吧。”
（唱）
情與義，值千金。
刀山去，地獄去，有何憾？
為知心，犧牲有何憾？
為嬌娃，甘心剖寸心。
血淚為情流，一死豈有恨？
有誰人，敢過問？
平均每片牛肉需要26800多次不停地搗。
從未試過這樣清新脫俗的感覺……牛肉的鮮味、瀨尿蝦的甜味，結合到一起的味道竟然比老鼠斑有過之而無不及，甚至比我的初戀更加詩情畫意，所謂“舉頭望明月，低頭思故鄉”，好詩，好詩！
名稱我都想好了，就叫“爆漿瀨尿牛丸”！
（賣出第一碗）這不就做成第一筆生意了？距離上市集資跨進了一大步！
“自從我吃了瀨尿牛丸之后，腦筋就靈了很多，每次考試都得一百分！”
“我吃了之后就漂亮多了！”
“我吃了之后，個子明顯長高長大了，重拾了自信！”
“你可不可以概括一下瀨尿牛丸的成功秘訣？”
“很簡單：好吃、新奇又好玩！”
“你對這次憑著瀨尿牛丸入選香港飲食奇才有什么感想？”
“好像做了一場夢似的。也證明了香港是一個奇跡的地方，只要你肯努力，夢想也可以成真。”
這個世界無奇不有，真的是由不得你不服啊！
其實我一生中就只看漏了你一眼。
明天我們要殺出廟街，放眼世界！
生于斯就長于斯。
當頭的一刀，那疤痕從額頭直到鼻孔，接著她的尾龍骨再中一刀，插中了大動脈，傷到三叉神經，影響到大腦的中樞系統，整排牙齒都齙出來了！
她真的是你的天字第一號忠誠支持者！
大傻的妹子的老媽的大哥的兒子說有的呀。
你不念我為你做了那么多事，也得念我為你擋了那么多刀吧？
百年難一逢的九星連珠怎么會這么巧出現在今晚？
第28屆超級食神大賽還有一分鐘就開始了，首先有請今晚的評判——國際美食評審主席、有“味公主”之稱的薛家燕！
我乃少林寺方丈，法號“夢遺”。阿尼陀佛……我隨風而來，隨風而去。
敵不動，我不動。
我最討厭別人在我背后說我的壞話。
“放下屠刀，立地成佛。”
“今天我做的就是佛，不過是做佛跳墻！”
“倚天切！”“屠龍切！”
“降龍十八炒！”“打狗炒！”
比賽就是這樣啦！就好像游泳、跑步一樣，還不是你做什么他也做什么？有什么好抗議的？抗議無效！
中國廚藝訓練學院就是少林寺的廚房！
“我學了十年，你只是去了一個月，沒理由這么棒！”
“這種東西很講天分的！”
我除了在少林寺廚房學到烹飪的秘訣，還在十八銅人身上學到上乘武功，這幫金混蛋果然名不虛傳。
好輕功！輕功的奧妙之處在于可以令一個好像海狗那么重的人飛到像老鷹那么高，期間還能鬼哭神嚎。
好折凳！折凳的奧妙之處在于可以藏于民居之中，隨手可得，還可以坐著它來掩藏殺機，就算被警察抓到也告不了你，真不愧為七種武器之首！
好內功！原來是用內力加速提高溫度，使得本來得燉七七四十九個小時的佛跳墻，現在兩分鐘之內就弄好了！
這招是“黯然銷魂手”，是施主由心而發的自創招式。
少林絕學“火云掌”！
超級無敵海景佛跳墻 VS 黯然銷魂飯
好！好！好！
這盅由內功燉成的佛跳墻，不但火候十足，而且濃而不滯，膠而不膩。
九種材料均為極品，足足有有九九八十一種變化，不但香味層次不同，而且可以渾然一體，不愧為超級無敵海景的佛跳墻！
叉燒呀！好叉燒呀！我從來沒吃過這么好的叉燒呀！救命呀！
每一塊叉燒的肉汁都被封在纖維里面，有如江河匯聚。里面的筋胳已被內功震斷，所以入口即化。
再配合火云掌煎成的糖心荷包蛋，這叉燒真是好吃得塵世間沒什么東西可以形容的！
為什么？為什么？為什么？ 為什么讓我吃上一碗這么好的叉燒飯？萬一以后我吃不到怎么辦？
是什么來的？為什么我會流淚呢？有一種哀傷的感覺。
（是洋蔥，我加了洋蔥）
啊！實在太點題了！原來是洋蔥！
這碗飯吃得人感動流淚，怪不得叫做“黯然銷魂飯”。實在太黯然！實在太銷魂！實在太好了！
根本就沒有食神，或者人人都是食神。
不管老爹老媽、大哥小妹、凱子馬子，只要用心，人人都可以是食神。
食神，你本來是掌管烹飪的神仙，因犯了天條，被貶下凡到人間受三十六劫、七十二難。今天你終于領悟到吃的真諦，真正得道。
剛才你所做的飯，真情流露，連玉帝也深受感動。但是你動用神心，泄露天機，本應受罰，姑念你一往情深，故網開一面。
所謂舉頭三尺有神靈，其實滿街都是神仙。
7 ) 雜碎面，佛跳墻，黯然銷魂飯——“你這一生吃過最好的東西是什么？”
《食神》是個很獨特的美食故事。
各色美食競逐故事，都難免從簡到繁，難度越來越高，菜式越發玄幻。
我們都熟悉的《中華一番》——即《中華小當家》——開場還麻婆豆腐、青椒肉絲，到后期，什么黃金開口笑、熊貓麻婆豆腐，甚至漫畫版什么恒河拉面、母親太陽球，玄幻之極。
如《食戟之靈》這種開始還扎實附菜譜的美食漫畫，開始還給你生蛋拌飯、青花魚漢堡肉之類做法，到后期也不免變成異能料理。
所以看《金玉滿堂》（《滿漢全席》）時，后面做大菜時，很夸張：
——熊掌灌入魚湯和魚子醬后急凍配梨上桌。
——熊掌與蜂蜜烈火烹燜后上桌。
——象鼻用蜜蠟封住后與老雞湯一起燉。
——羊腦與油爆香的天九翅烹后上桌。
但我還是心心念念，在回憶熊欣欣演的大反派，開始做的那道菜：大火烤熟牛肉，搭配肉汁炒河粉，最后加酒點火制造脆皮，炒到干身為止——這道菜看著就有溫度，我也能想象其味道。
大家都是越來越熱鬧。
《食神》卻反其道而行之。
周星馳電影的妙處，是用一個孩子異常認真的視角，打量成人世界，戳破成年人世界慣例的虛偽。
這也是他許多影迷們的愛好：看多了道貌岸然一絲不茍的樣子，他們很喜歡看到一個人，用孩子般的視角、夸張到無邏輯的形勢，來嘲弄成年人世界的荒誕。
《食神》嘲諷的，是一個造作的消費主義時代。
比如，開場，周星馳到處給廚師們挑刺。
一個花里胡哨的抄王，卻忽略了炒飯的基礎是隔夜飯來炒。
一個廚師搞個豆腐雕的金縷佛衣，被周星馳追著問：
“雕了多久啊？”
“雕了一天。”
“那你還真是屌啊，都臭了，你聞沒聞到啊？”
“聞到了，但這個菜主要是展示我快刀手的刀工嘛……”
這種造作的極致，便是周星馳被谷德昭忽悠，“斯斯文文的女學生，來給你獻花！”
周星馳還在幻想是鐘麗緹級別的校園美少女，結果遇到了如花……
商業辭藻是能騙人的。
谷德昭揭穿周星馳雜碎面那一段，是消費主義話術的巔峰對決。
在我看來，周星馳所有電影里最緊湊的一段——他自己的情緒變化，最細微最精致的一段。
周星馳：首先我要重金禮聘一堆熱戀當眾的豬，趁他們不注意抽他們的血，再用他們的血……
谷德昭：就是豬紅咯？（第一岔）
周星馳：哎？是濃情化不開的朱鴻。怎么，見到同類的血有點難過？（第一次圓場）
周星馳：然后我把它們的皮炸成金黃色。
谷德昭：就是豬皮咯。（第二岔）
周星馳：哎，是情比金堅的炸豬皮。（第二次圓場）
谷德昭：豬皮就是豬皮咯！（周星馳與谷德昭對視）
周星馳放慢語速：再將一生只戀愛一次的巴黎九棍魚起肉打成魚丸，再放在印度的感情咖喱上面……
谷德昭：咖喱魚丸？豬紅豬皮，還有咖喱魚丸，那有沒有蘿卜？（第三岔）
周星馳：你多什么嘴啊，這里用不著你了，快出去招待客人！——說起來當然少不了代表天長地久的韓國野生蘿卜，再加上一條蕩氣回腸的豬大腸，再鋪在無限纏綿的面條上面……
谷德昭：這樣一家團聚，成為一碗街邊的雜碎面！這面賣九十九塊九毛九，過不過分啊？
三翻四抖，包袱響了。情勢大逆轉。
這段極有現實意義：
給食材加上各色華麗的定語和來源，賦予各種食物之外的意義，再加上食神光環，就產生了溢價。一旦被揭穿，就是食神易位了。
當然，周星馳和谷德昭這兩代食神，一旦上了商業寶座，做派是一模一樣的。
周星馳：臺子要多窄有多窄，凳子要多小有多小，顧客要舒服就不讓他舒服，吃完了抬了屁股他就會走；吸管要多粗有多粗，冰塊要多大有多大，一杯喝完了他會再喝第二杯；你是不是新來的，這還用我教？
谷德昭：臺子要多窄有多窄，吸管要多粗有多粗，冰塊要多大放多大，薯條炸的要多老有多老，讓小朋友吃了要多渴有多渴，這些事你們應該都知道，不用我多說了！
周星馳是用廉價牛肉，搞炒作噱頭，侮慢屬下與專業人士，搞溢價，耍噱頭。
谷德昭接過他位子之后，變本加厲，還帶打的。
商業大亨到最后，都是一種嘴臉。
吳孟達則是背后，利益至上的，無情的，金錢。
題外話，《食神》也是我
私人認為，吳孟達表演最精彩的一部——尤其對比他和周星馳合作的其他電影。
他演過周星馳的爸爸、周星馳的侄子、周星馳的助手、周星馳的教練、給周星馳放盒飯的。
但這部里，演周星馳的對手，分量真是夠了。
開場對周星馳的竭力附和，笑臉燦爛。
到谷德昭亮出底牌，周星馳情知不妙時，吳孟達毫無表情地旁觀周星馳垮臺。
這個漠無表情的處理，是我在喜劇片中所見，表現邪惡的至高水平。
然后周星馳創出了最平民口味的爆漿撒尿牛丸，從谷底爬起。算是平民對商業噱頭的勝利。
吳孟達都感嘆：“怎么就讓他用這點東西，就翻身了呢？”
無他，用心，在意口味，就是了。
《食神》開頭，三姑石榴姐苑瓊丹老師往地上一跪，截住周星馳：
“先生，你額有朝天骨，眼里有靈光，仙人托世，神仙下凡，我終于等到你了！”
乍看很棒，但她后來對誰都這一套，感覺就……不那么美妙了。
但之后隨情節進展，苑瓊丹也說了：舉頭三尺有神明嘛。這頗有點“人皆可為堯舜”的味道。
周星馳自己在片尾念叨，是本片的主題：
“根本就沒有食神，或者說人人都是食神。大哥小妹，男孩女孩，只要用心，人人都可以是食神。”
最后觀音顯靈，點化食神時，雖然光影迷亂，但我們還是看得出：那觀音是莫文蔚扮的。
可謂意味深長了：周星馳食神下凡，沉淪苦海時，給他一碗叉燒飯讓他悟透道理的丑姑娘雙刀火雞，卻是觀音降世。
最真誠的道理，都在街頭巷尾的叉燒飯里。
“大哥小妹，男孩女孩，只要用心，人人都可以是食神。”
她給周星馳帶來了光，所以結尾廟街之上，也是一片燈火。
周星馳回過頭，看到莫文蔚向他走來，甜美結局。
燈火的夢幻美感，莫此為甚。
還是得說回，那碗黯然銷魂飯。
末尾谷德昭扮的唐牛做了佛跳墻，一大堆材料。而且，“超級無敵海景佛跳墻！”
我小時候初看，不懂為啥一個佛跳墻，要加那么多前綴；后來才知道，那年代，香港的房產噱頭，超級無敵海景豪宅什么的。
所以咯，谷德昭揭穿周星馳的“印度的感情咖喱”、“韓國的野生蘿卜”、“情比金堅的炸豬皮”之類騙局時，大義凜然；到自己上位，也免不了“超級無敵海景！”
周星馳上來的就是黯然銷魂飯，還被唐牛笑：“別裝模作樣了小子！黯什么然銷什么魂飯哪！最多就是一碗叉燒飯，頂多加個蛋！”
但這碗飯，出于至誠。
周星馳先問了夢遺大師，夢遺大師讓他回憶自己吃過最好吃的東西——于是周星馳做出了低谷之際，吃過的那晚叉燒飯。 最真實，也最好吃。
薛家燕老師就很浮夸地表示——太好吃了！
每塊叉燒筋絡都被內力震碎，入口極之松化，搭配火云掌的荷包蛋，簡直了……
——為什么是薛家燕老師？
1977年11月2日到3日，香港弄過一次滿漢全席。
當時的采訪，還能查得到：
“如果公司要我拍一個這樣的特輯，我寧可什么報酬都不要了，因為可以大快朵頤呀！”
——薛家燕。
對觀眾而言，也是一個絕妙的角度。并不是每個觀眾都吃過佛跳墻，但松軟的叉燒有多美妙，卻能如實反映給我們。
還是家常菜最容易貼合我們呀。
話說，黯然銷魂飯，哪兒黯然銷魂了？
周星馳自己說了，加了洋蔥，但是……
先前周星馳落魄江湖，莫文蔚一碗叉燒飯把他救活，重歸天頂。
到（以為）失去莫文蔚后，黯然落淚，一夜白頭。最后一戰時，氣定神閑，做出了樸實無華的黯然銷魂飯。
——《神雕俠侶》里，楊過年少猖狂，栽了大跟斗；去劍冢領悟了大巧不工的道理。玄鐵重劍就完全不用花式了。后來自創黯然銷魂掌，金庸明寫了，旨在返璞歸真：“不在招數變化取勝”、“厲害之處，全在內力”。在絕情谷等小龍女，等到一夜鬢邊見白發。
樸實無華的黯然銷魂掌在襄陽打倒了金輪。樸實無華的黯然銷魂飯讓薛家燕女士大呼“為什么，為什么讓我吃到這么一碗叉燒飯！我以后吃不到了怎么辦！”
自利反鈍，返璞歸真。
這個想法很傳統中國，很金庸。
所有對楊過的戲仿致敬里，我覺得，食神這碗黯然銷魂飯，最懂了。
最好吃的，不是“韓國野生蘿卜”、“情比金堅的炸豬皮”、“超級無敵海景xxx”、“印度的感情咖喱”這些辭藻，而是實實在在的：松軟入味的叉燒飯。
“請問大師，你這一生吃過最好的東西是什么？”
“施主，這個問題要問你自己才對。”
“只要用心，人人都是食神。”
道理很淺顯，甚至有點俗套。但一整部電影下來，尤其是這碗叉燒飯一放出來，就是實實在在的說服力。
當然，那個時代過去了，也就是過去了。
上周，據說，珍寶海鮮坊——也就是電影結尾那艘船，沒了。
當然，世上一切都會流逝。超級無敵海景佛跳墻，也只是過眼云煙。
但只要還有（用心的）叉燒飯和雜碎面，生活就還能繼續。
8 ) “香港是一個出奇跡的地方”
影片的情節頗具傳奇色彩：史提芬周（周星馳飾）是香港飲食業界只手遮天的人物。他為人陰險毒辣，為維護其至尊地位不擇手段，甚至于他并不怎么會燒菜（“燒菜燒得好，要飯要到老”是其信條），卻能長年占據至尊名廚“食神”之位。正在其事業如日中天之際，卻遭其合作伙伴、“大快樂”飲食集團總裁（吳孟達飾）陰謀算計，落得身敗名裂、流落街頭。這位昔日的“食神”在廟街騙吃騙喝時，被大排檔老板娘“雞姐”（莫文蔚飾）好心收留。此后，周憑借昔日的品嘗經驗創出一道名吃——爆漿瀨尿牛丸，紅遍全城，東山再起。最終在新一屆的食神大賽上，洗心革面的史提芬周憑借其一身絕技和一腔真誠，悟出了“食”的真諦，感動了上天，挫敗了“大快樂”總裁一伙的陰謀，更贏得了雞姐真摯的愛情。
由于有著強大的人性理念作支撐，影片在煽情或搞笑時，沒有流于低俗淺薄，而是“火候十足”。從影片對人物的設定即可見一斑：令人過目難忘的首先是他們豐滿鮮明的個性，而非某一段滑稽表演。在塑造這群特異的人物形象時，影片采取了“先立后破”的手法：先大肆鼓吹他們的正面形象，繼而猛然揭穿他們佩戴的假面，借此制造出唐突的爆笑效果，令人在捧腹之余暗感驚訝。比如最初“受萬人敬仰”“宅心仁厚”的食神，很快被發現竟是個粗鄙不堪的惡棍；可憐巴巴、低三下四的跟班唐牛卻是個心懷叵測的大陰謀家；十二歲就在廟街混的雞姐在愛人面前也只是媚態百出的小女子；最絕的要數少林武功，竟被編導“糟踏”成了用折凳扁人的現代街頭打法……傳統的“神話”在現代商業社會的秩序中所能發揮的能量，只是為片中人物打造了一副合稱的假面而已；面具下的人，早已是現代人了。這種頗具時代意識的悖反設定，突出地展現在方丈接受采訪一場中：方丈對記者們說：“我本著慈悲為懷的心，收留了他（周）。”接下來的一幕里，我們看到的實情卻是，方丈對昏迷的史提芬周欲行不軌，未能得逞還氣急敗壞。“慈悲為懷”這一莊嚴博大的情懷，就這樣被個人的欲望滑稽地消解了。編導們在組織這般笑料時，也在向我們傳達著“人心不古”、“時代變了”這樣的訊息。
在象翻牌一樣將現代的偽神話一一斃掉之后，影片不負眾望地重建了真正的宏大神話——以史提芬周悟出“食”的真諦為契機，潛藏在他身上的神性得以復萌，被貶人間受三十六劫、七十二難的食神歸位；惡人受到了觀音大士的施術懲罰。史提芬周“魔－人－神”的曲折心路歷程和算命喜姑“其實滿街都是神仙”的斷言，使得本片赫然成為文明發達的現代社會之美妙寓言。
在這部關乎商戰、武功、愛情、黑道、人性、廚藝，甚至神仙（足以稱得上“五味并陳”）的影片中，編導發揮了高超的一勺燴的功力，使之真正達到了“層次分明而又渾然一體”的境界。情節的鋪陳推演尤為別致，呈現出拼貼畫般的效果，時空順序被打散，有賴觀眾按故事的脈絡將其還原。值得一提的是，由于預留了充分的線索，這一還原過程顯得輕松自然且不乏樂趣。例如在最后一場食神大賽上，九死一生的史提芬周突然身著古裝震撼登場，給人以諸多懸疑，然而影片并不急于解開謎團，而是在接下來的賽程中一點一滴的逐步披露，令人始終興味盎然。類似的交叉蒙太奇在片中得到反復運用，過去與現時被交替組接，不僅使得敘事節奏靈活多變，還增強了敘述的張力，營造出近乎完滿的講述效果。
拋開其文化意蘊、對人性的深刻演繹、完善的技法運用不論，該片仍有無數可圈可點之處。就象片中那道“乾坤燒鵝”一樣，在滿篇插科打諢、虛張聲勢、奇行異舉、夸張造型的喜劇手法之下，掩藏著該片內在的乾坤：到位的表演、精妙的臺詞、華麗的畫面、流利的剪接、獨到的配樂……經典的段落比比皆是，誰也不會忘記食神接二連三給出零分的奇妙評判和創出“瀨尿牛丸”的搏命之夜。這一切，使得《食神》成為娛樂片中的怪杰和佼佼者，“不論身材、相貌都是一等一的”。
《食神》一片的成功并非偶然，它與香港的社會形態、高度發達的電影業不無關系。特殊的地緣及歷史，使香港孕育出了兼具東西特色的大都市文化。這一兼收并蓄的特色在銀幕上也有著醒目的體現，使得香港電影以其獨特的“混雜”趣味而被世界影壇所看重。《食神》一片中對此也作了近乎自覺的反映：用電腦測字、食神半中半西的名字和他上西裝下褲衩的裝扮、飯館雇工既有四川人也有洋人、一邊高樓林立一邊擺著算命攤子……可說是相當準確地把握住了今日香港的脈搏。
而且，香港電影業的發達程度單憑數字也能說明，一百部影片的年產量相當驚人；更何況其國際知名的大導演們屢有佳作問鼎大獎。作為一部夠資格充當“港片代表”的電影，《食神》當年便頗受好萊塢青睞。如果要將上述狀況一語盡括的話，搬用星爺在片中接受采訪時所講的臺詞再恰當不過了——“香港是一個出奇跡的地方”。
星爺作品的魅力就在于，從人小物跌宕起伏的人生中，領悟成功的真諦只有一條：把自己份內的事情做到極致，那你就離成功不遠了。
食神大概是星爺的片子中我刷的遍數最多的了。少林十八銅人，黯然銷魂飯，撒尿牛丸。每次看還是覺得搞笑啊啊啊啊啊
一直想嘗嘗可以打乒乓球的撒尿牛丸，想吃蛋炒飯
看完食神 想的不是黯然銷魂的愛情 不是丑女翻身的反轉 而是這電影太敢拍了吧！開場滿是缺點的男主 被暗算又憑撒尿牛丸起家 情節進展超快 夾雜讓人意難平的愛情線 最后居然還跑到少林 加了武功 神佛這樣“奇奇怪怪”的線 實在不敢想如果是現在的國產電影 有這么多元素能拍成什么樣子……但是食神就是這么自然 周星馳封神是有理由的
從谷底爬起的經歷也沒能壓下史提芬周的囂張氣焰，卻能為情黯然銷魂，洗心革面。食神終究是人，爭端的最后還是靠神來解決，比賽結果不是關鍵，重要的是史蒂芬領悟到開篇時他自己說過的那個“心”字。
“黯然銷魂飯”。“得罪方丈，你想走？冇咁容易”！“人人都可以係食神”。又是部大愛的經典，經典梗簡直數不勝數，最記得李兆基的“初戀”和劉以達的“夢遺”了。畢竟彼時已是周星星制作的第3部作品，導演方面已逐步成熟，當然喜劇方面也同樣如此。可能本片確實比較簡單，許多地方也還是套路化的模式，可仔細看你不難發現，星爺的作品大多都很簡單，但簡單得來它并不空洞，平淡處的細致有時反而更打動人。我第一次看這片時就很喜歡了，星星在商業片中的藝術追求一直令我敬佩。近年逐漸學會以[商業]、[藝術]雙標準進行打分，也多得這個，讓我可以更直接的表達我對一些影片的喜愛。而經過一段時間后，我發現整改最多的，就是周星星的作品。連我自己都甚是驚訝，但想來其實并不奇怪，畢竟拍出商業片而又容易讓人以藝術標準評判的人不多，周星馳算其中一個
印象最深：少林寺拾捌銅仁！
撒尿牛丸,好吃，好吃個
看完好想去香港路邊攤吃撒尿牛丸和叉燒飯啊。??
標記。中華大當家。
周星馳的電影雖說無厘頭但還是很有深意，好看，莫文蔚扮丑真的好丑啊，哈哈??
世人皆看重皮相，也只有電影才會有這樣那樣的神轉折
挺經典的，看了好幾遍，雖然還是周星馳的套路，周星馳好幾部片子都是一開始嫌棄女主，后來失去了才后悔莫及，大話西游功夫足球和食神都是這個套路，但是黯然銷魂飯還是給我留下了很深的印象。
先生，你額有朝天骨，眼里有靈光，仙人轉世，神仙下凡，我終于等到你了，不要走，雖然我泄露天機，災怯難免，但是我命中注定，就算我要冒天大的危險，我也要給你看個全像。
黯然銷魂飯，撒尿牛丸，全是愛
星爺的電影都很好看，莫文蔚扮丑也是拼了
想嘗一口彈性好到可以打乒乓球的撒尿牛丸，想吃一碗催人淚下的黯然銷魂叉燒飯……“你肚子餓不餓 ，想不想吃東西啊”和“你肚子餓不餓，我煮碗面給你吃”有種異曲同工之妙。星爺最后白發造型是不是在向我們預示他要漸漸淡出熒幕了呢
少林寺18銅人里最前面那三個一直在凹造型……
蛋炒飯應用隔夜飯來炒
周星馳的電影每每搞笑中帶著濃情，總感覺這里的莫小姐好癡情啊！