劇照
劇情介紹
這是一個市井的故事，發生在任何發展中國家高樓大廈的背面；這是普羅大眾真實的社會，在主流媒體有意無意的忽略中。
影片片名出自電影主人公的口頭禪（Dodes'ka-den），一種模仿電車行走的聲音。在人的世界里總要發出一點聲音指證你的存在。
在隆隆的電車聲中，我們看見你的笑容，智障的小六，安詳而自得。
來來往往的電車一天又一天，時序的輪回中，普羅大眾的每一天都是相同的，無奈而無助，在個體無法抗衡運命的那刻。小六的智障何嘗不是一種幸福。
對于市井中的蕓蕓眾生，活著，有時只是一口氣，他們的每一天都為著生計和飯缽忙碌，沉重而又無望。在這點上而言，智障的小六何嘗不是一種幸福。
存在的世界，思考的人因為思考招致的煩憂還少嗎？
小六的家母吟誦著經文，一旁的小六合十拜佛，祈禱佛佑其母，此一細節說明了小六的善良和樂觀，活在無奈中的底層人民，學習些阿Q精神或者更能面對凄苦的生存狀態吧！智障的人和清醒的人，到底哪一種人更幸福？！
兩個人的祈佛聲越來越響，在無法改觀境遇的存在中，留下一個希望總比沒有希望好。
智障的小六以為自己是個電車司機，每一天準時在貧民窟的垃圾場邊風雨無阻開著子虛烏有的電車，這就是母子每天的生活，噙淚的母親總是呆呆望著沉浸在另一個世界中的孩子，母親的辛酸只有母親一人獨存。
這樣一個題材，黑澤明卻用小六家那堵色彩艷麗畫滿電車的墻，表述著心念中對美好世界的希望，那些天真的蠟筆畫是生命在灰暗中對亮色的一種期待，一種積極的人生態度。整個畫滿淫浸著導演的熱忱和理想…
車，是向前的載體；車，是動力的投射；一個未來的念想。
長篇影評
1 ) 人生無解，何必樂觀？
當然是黑澤明最糟糕的作品，心情糟糕，作品糟糕，更是創意糟糕。這個只用看前面10分鐘的電影，卻在第二十多分鐘時看到了兩個工友一起喝酒的畫面，背景是赤紅色，男人穿著鉻黃色。 知道為什么用色這么極端嗎？
因為自戀的黑澤明，完全按照自己的繪畫來指導電影。包括電車狂，在夕陽中開車的畫面也是這樣。
普通觀眾認為這是他關心現實，關心底層人民，其實他根本就看不到社會層面。他根本就無法安住于現實。他和張藝謀一樣，都是極為用腦的家伙。陷在自己的劇情和苦難之身中。片中的每一個人都對自己的痛苦信以為真，對自己的劇情認真扮演。所以這個片子黑澤明越拍越郁悶，并最終導致自己精神崩潰
有一老一小一對乞丐，一直在想著自己別墅的樣子，有倆個工友成天喝酒為樂，有個苦臉的男人一籌莫展，臉部筋攣的好男人和同事打架。年輕的女孩被自己的父親剝削，做紙花養活家庭，他的年輕戀人即將告吹。這都和黑澤明的精神狀態一樣。是他潛意識的自我
知道為什么黑澤明總是帶著大黑帽戴著配眼鏡嗎？是因為他的極度自卑，無臉面對眾人，更不可能直視別人的眼睛。自卑與自戀是一體兩面的。他又引來了外國導演的尊敬，所以又極度自大。
電車狂人依然開車，夕陽照進了個滿是童畫的房間。
人生無解
2 ) 看不見的電車帶你游歷人性的光輝
同事們看到一個蠻橫不講理的臭婆娘，這個女人竟然是那個瘸拐男人的
老婆。外人都看不過去這位“壞”老婆，頓時引起幾個同事的唏噓
懦弱的男人不斷被老婆辱罵，直到其中一個同事實在看不下去了
開始大聲責怪他，為什么要找這樣一個“臭婆娘”過日子的時候~~
令人意向不到的是，這個懦弱的男人突然動手打起這個為他說話的同
事~并激動的說：~~
“你們知道什么！日子過不去的時候，是我老婆用底部蘸水的碗，每
次買米時候偷偷多粘些糧食，我才沒有被餓死……”
看到這里，無以名狀的感動，頓時油然而生~叫人落淚
電車狂是黑澤明的第一部彩色電影~
從黑白時代，到絢麗的色彩膠片時代，黑澤明不變的還是那，對市井生
活中充滿人性光輝的細節放大！真的很到位！
3 ) 從表演來看
這里暫不論黑導的創作過程和票房反饋。電影本身，多線程的敘事，夢想、亂倫、等待、智者、苦勞、隱忍，鋪陳了貧民窟下很多元素。
但不討喜的原因，我想是表演形式與主題不貼切：窮人生活本是市井、淺顯和直接的，電影里不明所以的停頓、重復的慢動作、深邃的發呆、大笑、大怒、大哭，目的過于顯露的調情、幻想、智慧行為、裝傻、醉酒，舞臺劇似的提示性很強的動作細節，以致于情節發展過于突兀、暗示過于明顯、動機過于模糊。
演員的表演給人這樣一種感覺：表演內容很通俗，表演意圖也想要很接地氣，呈現效果雖沒到用力過猛的地步，但也沒有很具說服力的真實感。每個角色的個性過強，想要給觀眾迅速建立印象，甚至服裝和布景上刻意的骯臟，仍有很強的戲劇感。這樣當然營造了荒誕氛圍，但就觀影過后予觀眾的影響力來說，意旨傳達不夠深刻。這樣的藝術加工不禁讓人感覺，這不是現實中的窮人，而是文藝工作者用他們的趣味對窮人生活的想象。
另，拾荒父子造夢中樓閣、電車小子的故事很喜歡。
4 ) 沒看懂、大師這次跑偏了
下層棚戶區里的各色人等——癡呆電車狂人、醉酒后換妻的苦力、糟蹋侄女的強奸犯、流浪漢一大一小、發呆的落寞文人、不在乎妻子婚外情的手藝人、等等，導演到底想說什么啊？整部戲既沒有多么高尚正向的人和事，壞人似乎也沒怎么被懲戒。話說回來，從電車狂的視線看出去，其實也沒什么所謂的好人和壞人——他覺得自己每天開行虛擬電車是最正常不過的，其他的人反而虛度光陰瞎操心，哪邊是真哪邊是假呢。電車狂的生活真是簡單又快樂啊，就是辛苦了他的母親。 2個多小時我是一邊工作一邊開著放映，偶爾掃一眼也沒耽誤劇情。豆瓣給8.0高分的人都看懂了？我寫完這句話就去看看。
5 ) 一部雖敗猶榮的“失敗之作”
對一個人來說，無論跌倒過多少回，只要努把力都能自己站起來的；而無論傷口大小，大抵是沒有愈合不了的。
《電車狂》拍完的次年，黑澤明自殺未遂。被發現時，他在自己身上劃了21道口子，渾身是血地躺在自家浴缸里，受傷最重的頸部刀口長15厘米深5厘米，幸好未傷及動脈。那是1971年年末發生的事。假如他當時沒有被搶救過來，那么就不會有后來《影子武士》《亂》《夢》等這些經典了。
對這段灰色過去，作為當事人的黑澤明一直保持沉默。所以他自殺的原因，至今成謎。但是回顧黑澤明波瀾壯闊的一生，自殺前的幾年里，的確是他人生中最黑暗的歲月。陰差陽錯，先是失去執導64年東京奧運會開幕式的機會，接著與老東家東寶決裂，與此同時他開始和好萊塢合作，就在他躊躇滿志準備征服好萊塢的時候，卻屢屢受挫。在執導《暴走列車》這部好萊塢動作片過程中，因為對好萊塢的拍片習慣“水土不服”，他覺得處處受限，被逼放棄導筒。接著二十世紀福克斯邀請黑澤明拍攝反映“珍珠港事件”的《虎！虎！虎！》，怎奈拍攝過程狀況百出，黑澤明與新班底的工作人員難以共事，磕磕絆絆持續了幾個月，最后被二十世紀福克斯“炒了魷魚”。理由竟然是黑澤明患有“神經癥”。
與好萊塢鬧掰之后，黑澤明重回國內。此時正逢日本經濟高速發展，電視業異軍突起，人們的主要娛樂方式已經由電影轉為電視，從來以振興日本電影為己任的黑澤明面臨日本電影業的低谷。其間又與老搭檔三船敏郎分道揚鑣，倆人至死也未合作過。就在黑澤明自殺前一天，曾出品過《羅生門》的日本大映公司宣告倒閉……所有這些都堆積在黑澤明面前，可謂禍不單行。而少有人知的是，黑澤明一生都為痙攣所困擾，在自傳《蛤蟆的油》中，他提到從小就經常痙攣發作，長大后，在工作中他也會短暫失去意識。加之黑澤明追求完美的偏執性格，被人冠以“難相處”“精神病”的標簽也不足為奇了。
人生充滿了各種痛苦，即使是一代電影宗師也不例外。
所有這些，恐怕都不及《電車狂》當年的票房慘敗給他帶來的巨大打擊。《電車狂》的標配不可謂不精良，但即使有市川昆、黑澤明、木下惠介與小林正樹“四騎士”的保駕護航，也無法滿足觀眾日益挑剔的怪品味。當初為了給本片籌資，黑澤明傾注血本，還抵押了自己家的房子。沒想到，電影的失利讓他幾乎傾家蕩產。雖然沒有證據表明《電車狂》與黑澤明的自殺有關，但遭遇票房慘敗之后，黑澤明自己的電影制作社隨之倒閉，他也就等于失業了，當時沒有人敢找他拍片，卻也是不爭的事實。甚至有人說“黑澤明的時代結束了”。對于一個視電影為生命的導演來說，這種打擊是致命的，黑澤明曾說，“從我（身上）減掉電影等于零”。
“虎落平陽”大概可以形容黑澤明當時的處境，為了生計，他甚至接受了平時最瞧不上的電視劇拍攝工作，給一些電視劇寫劇本，“那是一種自我厭惡。我感覺到自己正在陷入電視的世界里，突然覺得很惡心。電視的東西，我真的做不來，那是粗糙的。”后來黑澤明回顧這段經歷時說。
《電車狂》遭遇滑鐵盧這一年，黑澤明正好60歲，古人所說的一個甲子。誰也想不到，特別對黑澤明來說，本該喜慶的日子卻如此凄涼。可以說，《電車狂》是一部幾乎改變了黑澤明一生的電影，差點把他逼入毀滅的深淵。
可上天總是在悲憫地凝視人間，他沒有急急地把這位電影巨人召回天庭，而是給了他再一次生的機會。自殺未遂之后，黑澤明執導了蘇聯影片《德爾蘇?烏扎拉》，本片獲得了年度的奧斯卡最佳外語片，黑澤明再度被世人認可，從此佳作不斷，可謂否極泰來。而如今回看《電車狂》這部電影，盡管并不完美，卻也并非如人們所言是“失敗之作”。
從商業盈利上說，《電車狂》當然是失敗的，難道虧得血本無歸還不算失敗嗎？而從觀眾心理的角度也不難理解，畢竟大眾的審美總是趨向于簡單性的娛樂，經不經典文不文藝倒還在其次，關鍵是大眾對于繁復深沉的文藝電影向來不感冒，影史上亦有不少先例。而《電車狂》娛樂性不足，文藝性的社會批判倒是做的很足，所以觀眾并不買賬。
而從電影藝術的角度來看，《電車狂》無疑是成功的，甚至可以稱得上經典之作，那是黑澤明在電影藝術上的一次大膽探索與創新，不僅嘗試了多線（起碼有8條線索，可參照《紅胡子》的5條線索）敘事，還融入了他悲天憫人的情懷，所以本片獲得了當年威尼斯電影節“天主教人道精神獎”。
至今也看過黑澤明不少的現實主義影片，像《野良犬》《天國與地獄》《生之欲》《惡漢甜夢》都是極其出色的，而與這些經典相比，《電車狂》并不會黯然失色，相反還散發出別樣的人性光輝，甚至彌漫著更為成熟的萬千氣象。
作為黑澤明第一部彩色片，本片在色彩的運用上很考究，畫面如同凝滯的油畫一般。尤其是夕陽照耀下的貧民窟，有一種頹廢的怪誕美感。而8段市井人生濃縮在僅僅140分鐘的影片里，卻并不顯擁擠別扭，一以貫之的人性，水到渠成的酣暢，如同很多條河流最終匯入了大海。在這個彌散著濃郁底層生活質感的影片里，8段人生幾乎就是社會的8個側面，它們交織在一起，就成為一個立體鮮活的社群結構。
在這些悲喜交加的人生絮語里，處處盡是光怪陸離的荒誕。出場的各色人里，雖然背景際遇不同，身上卻有獸性有人性也有神性。大部分人都是為原罪所困的普羅大眾，也有禽獸不如的，就是那個整日酗酒逼著自己外甥女做苦力，還把她強奸了的禽獸姨夫。也有散發著神性光輝的人，比如那個獨居老人，他像極了《悲慘世界》里拯救冉阿讓的神父，當小偷來家里偷竊，他不僅不責罵，還主動把自己的財物送給他，當小偷被擒之后來犯罪現場指認，他還替小偷蒙混過關。也許在他心里，拯救一個靈魂，僅僅需要一顆感同身受的愛心，而不是用敵意和枷鎖。有人覺得人生太苦要自殺，老人沒有勸阻而是直接把“毒藥”遞給他，等苦主吞服后才后悔莫及，老人這時才一邊說著人生值得留戀之處，一邊說那是假藥，想自殺的人也頓時醒悟過來。老人是在用自己的神性拯救世人。
在那些普通人里，最讓人覺得荒誕的，便是“換妻四人組”了，他們在換了夫妻之后，關系反而更加親密，等再換回去之后，妻子反而不認識原來的丈夫了，真是諷刺。最讓人覺得心酸的，就是那對流浪漢父子，他們窘迫到居無定所食不果腹，只能靠別人施舍為生，卻還整天沉浸在幻想的世界里，爸爸不停對孩子說著一些不切實際的話，比如“日本人應該在山上建房子”“大房子應該用什么樣的大門才好看”“屋子里面應該怎么布置才合適”，結果孩子還是病死了，可他也許感覺不到痛苦吧？畢竟他們的精神世界那么充實。
而也有溫馨的場面，比如男人收養了很多孩子，面對流言蜚語，孩子追問自己是不是親生的，男人笑著說，“你們信我還是信別人呢？”結果孩子們都破涕為笑，說“信爸爸的”。比如對待丈夫不客氣對待客人不禮貌的粗魯妻子，在遭到客人抱怨之后，丈夫卻反過頭來把客人暴打一頓，僅僅因為他不允許別人指責自己的妻子，無論她再粗魯，始終都是和自己同甘共苦的“糟糠之妻”。此外，還有絕望的故事，丈夫因為妻子出軌而備受打擊，心如死灰的他選擇一生都活在一蹶不振的陰影里。即使妻子最后來請求寬恕和解，依然無法撼動他的決心。
在這8段人生里，我最喜歡的還是那個有些智障的小伙子小六。他整天都傻乎乎地按時出門回家，在垃圾堆旁開著一輛根本不存在的車子，在甬道上來來回回地獨自“玩游戲”，嘴里嗚哩哇啦地大喊著。他被周圍人恥笑，母親只好祈禱他能早日正常起來。可他也不是一無是處，影片結尾，在他家的墻壁上出現了很多公交車的繪畫，想來就是他的作品吧。一筆一劃都充滿無邪的童真，在陽光照射下散發出片片璀璨金光，也讓觀眾從側面明白，原來這是一個心地多么純潔的人啊。想來黑澤明是很喜歡扮演小六的這位演員的，他的名字叫頭師佳孝，曾在《紅胡子》中飾演那個為家人偷粥的讓人心疼的小男孩。
能在一部電影里講這么多深刻動人的故事，而且還抵達了人性幽微的內心世界，對病態社會的種種問題進行舉重若輕地揭露批判，所有這些，只有屈指可數的大師級影人才能做到，黑澤明便是如此。所以說《電車男》是一次“偉大的失敗”，它的影史地位會由時間徹底更正，真正“識貨”的觀眾會來朝拜經典，而作為影片的創作者，黑澤明也一定會后悔當初選擇自殺吧？對一個人來說，無論跌倒過多少回，只要努把力都能自己站起來的；而無論傷口大小，大抵是沒有愈合不了的。更不必為曾經努力后的失敗感到慚愧。
世事浮沉，人間如此，你的孤獨，雖敗猶榮。
（謹以此文紀念獨一無二的“電影天皇”黑澤明）
6 ) 這部電影里我看到的全是瘋子
老乞丐分明就是蘇格拉底，小乞丐就是Glaucon。蘇格拉底給Glaucon解釋怎樣建造一個理想國，蘇格拉底有各種各樣的主意，但是每次Glaucon的回答只有一句：“對” 或者 “是的”，偶爾會爭辯幾句但是都給蘇格拉底駁回了，他還要到處找吃的來喂飽游手好閑的蘇格拉底。最后小乞丐死去前不談論痛苦卻在談論如何造游泳池，讓我想起了斐多篇。 寄居在叔叔嬸嬸家的女孩或許就是維特根斯坦，沉靜但是又異常的暴力；有強烈的自殺傾向，但嚴重地害怕被這個世界遺忘。羅素明白他，但是羅素又不明白他。 造刷子的父親有很多孩子，但是都是他的妻子偷情生下的。有一天孩子發現了真相，問父親：“你到底是不是我的爸爸？”他回答：“如果你們認為我是你們的爸爸，我就是你們的爸爸；如果你們認為我不是你們的爸爸，我就不是你們的爸爸。”——這個爸爸分明就是一個邏輯實證主義者。 紅衣服的礦工就是伯克利，一開始住在自己哲學的房間里，喝酒喝多了就竄到神學的房間里去鬼混了；黃衣服的礦工就是尼采，本來是住在神學的房間里，但是一喝了威士忌就要跑到哲學的房間去。兩個人竄來竄去，不過最后伯克利把妹成功，但是尼采爛醉如泥什么都不知道了。 或許唯一正常的就是那個老人。小偷來偷他東西他把錢給他，警察抓住了小偷他卻拒絕指認；尋死的人苛責他是謀殺犯，但還是受他教導而迷途知返。最后他目睹了孩子的死去，在悲傷欲絕的父親身旁放下蠟燭去悄然離去。他是完美的，但他是誰？一個從酒瘋中驚醒的醉漢給了我們提示： “他說要和我交換我們彼此的生活，但我想，他住的地方那么高那么高，這讓我感到愧疚，我有罪。” -------------------------------------分割線不懂這些------------------------------ 拍電影的人拍的是他的幻影，但看電影的人看到的卻是自己的玄身 ——沒錯，其實我也是個邏輯實證主義者。 小康
7/10。夢幻運用在現實場景中描繪人性迷失，愛做白日夢的乞丐父親始終不外出工作，時刻幻想自己設計有蔥綠草坪的白色別墅幸福度日，甚至把被食物毒死的兒子的淺墳形容成美麗游泳池！智障學生每日風雨無阻地扮演電車司機，墻壁上貼滿線條單純的蠟筆畫，片中充滿熱情的想象世界與灰暗無光的現實不斷切換。
7.5/10。觀影前遇到資料館沙丹先生講解，十分受益。《電車狂》原來是讓黑澤明試圖自殺的導火索，因為1967年拍《虎虎虎》被換掉，然后拍這部又票房失利，導致他狀態很差。沙丹先生提示，這部電影開啟了他后期作品的風格，簡言之就是“喪”。可以理解為什么這部片會票房慘敗：雖然色彩明艷，光線充足，但展現得卻是有如人間地獄的情景，每一個家庭都像是一個傷口，越看越覺得慘不忍睹。究竟有沒有必要拍得如此慘淡呢？他們靠喝酒，出軌，說閑話，自我安慰，壓榨別人，暴怒活下去，可是卻從來沒有（或者沒有機會）反思自己的生活，與被嘲笑的智障男孩無異。但智障男孩家里四面墻上糊著的無數彩色蠟筆畫，卻又似乎暗示著，如果能自得其樂，身為“弱者”生活下去也沒問題。善于幻想，在現實中卻一塌糊涂的流浪漢讓我十分難受。
“難道我要拍一輩子打打殺殺的武士片直到死嗎？”妄想這應該是時年60歲的黑澤明最痛苦的疑問。能不能拍一部勇敢揭開日本國民傷疤，反映當下社會現狀的電影，就做皇帝新衣里那個誠實的孩子，哪怕最后死了，也應當是有價值且無憾的吧？于是，他拍了這部影片。這是他為數不多的“無主線”類電影，直接損害的就是觀影樂趣，當然天皇的初衷就不是討好獻媚。開篇我們強烈覺得家有電車傻兒的媽媽真是無奈不幸，接著看到處于社會底層的日本貧民，男人酗酒懶惰，女人水性楊花，人們除了整日空做白日夢，就是男女偷腥亂倫背叛，每個人都不滿現狀，但始終沒有人真正動手改變，結果惡性循環，越來越差，相反唯獨電車傻兒“事無巨細，每日不輟”的真正勞作，病痛之家反倒是最輕松和諧的地方了，麻痹期的日本人時下怎么可能接受這巨大的諷刺呢？于是，黑澤對賭失敗了。
創造力流失、無人喝彩的憤怒和對生活的一再失望，每一項都是無解的大問題，每一項都足夠令黑澤明拿起刀片了
黑澤明想抓住第一個彩色機會刻畫眾生百態，把故事搬到了一個狹小的劇場，但最終拍成了一個超現實主義和現實主義混搭的短片合集。單個故事的張力被整體的雜亂拖得暈頭轉向，雞零狗碎的視角帶著空地中央三姑六婆的嚼舌之氣，再如何深沉也失了法度，讓人既唏噓也索然。
重看。終于把這個混亂的群戲看完了。老黑對底層人民的不帶任何人格上的同情啊，不知道是不是由于同時期全世界的ZUO派運動的失敗導致的，全片對于整個社會的描寫堪稱絕望。就算是體制吃人，可人自己天生的“劣等”卻沒辦法消除，絕望到頭了。這也是我討厭這部電影的地方。雖然老黑還算是帶有一點藝術家的公平，在他的作品里，人類幾乎不分國界，都有著缺陷（德爾蘇有點意外），但總歸太右了。其他視聽層面的事兒，，，聲音做得很好。
超現實主義，人道主義，瘋癲的小人物群像。黑澤第一部彩色片，驚心動魄紅黃藍。陳凱歌拍《百花深處》也一定受此啟發。
母子二人跪坐祈佛，聲音越來越大，隨后母親噙著淚水望向沉浸在幻想世界的兒子，身后的窗戶上貼滿了各式各樣的電車——黑澤明以這樣一組鏡頭作為電影的開頭，用攝影機照亮了那片隱藏在高樓大廈陰影中的廢墟。被強暴時一聲不吭的植物女，住在破車中、依靠乞討存活的父子，不停換著新歡的女人——如黑澤明的《生之欲》、《野良犬》一樣始終關注著生活在水深火熱中的市井小人物，讓我不由得想起今村的《楢山節考》。只不過，黑澤明的現實劇中往往充斥著強烈的人文主義關懷，他將斑斕的色彩賦予給那些窮苦者、為虛無縹緲的電車配上音效、讓沒有房子的乞丐在夢中中擁有豪宅，用一點點超現實主義手法構建他們渴望的生活。看著他們那如爛泥一般的生活，突然覺得像小六一樣活在虛擬的世界是多么幸福。
黑澤明的第一部彩色片，也是傳說中讓他一敗涂地差點要自殺的電影… 其實還不錯，只是可能線索太多了有點散，情節不如以往的作品中"講故事"那樣緊湊 PS：黑澤明補課至此正式告一段落，我承認我快啃不動了…
開頭還以為口味突然變得小清新起來了，尼瑪誰知后段開始妝化得比之前更恐怖了，直接能嚇死人的好嗎！全劇基本與片名無關，主角戲份遠比所有人都少，不如改名為貧民窟的瘋子們。繼白癡之后另一部無法直視的片￣へ￣
黑澤明第一部彩色電影，口碑、票房雙雙遭遇滑鐵盧！整體比較冗長枯燥，主題晦澀（不太懂是魔幻超現實還是要表現底層小人物在時代發展下的貧苦）但色彩運用很絕，類似風格布景在他之后的的很多電影（《夢》、《亂》...）中都有運用PS：《功夫》里眾人在水龍頭洗漱的場景跟本片里的很像...
空想建筑設計師父子和沒煮熟的魚，功能性抽搐上班族和他真愛的惡妻，紅黃交換夫婦藍領酒友，萬事屋街坊老醫匠照顧眾生，無法選擇原諒的枯敗丈夫，由信任維系的百家子親情，想殺死你只是因為不想你忘記我，空氣列車員返工又一天。被彩色化的世態炎涼，好看
第一部彩片，艷麗的色彩與布景活脫脫一具華麗巨大的當代藝術品。劇情基本上就是最底層的翻版，看不見出口的絕望，一如當時的黑澤自身。可惜這樣好的舞臺缺乏三船這般閃光的演員，也難怪票房慘敗了
一點點超現實主義的運用，每個小故事的描述和整體結構的編排，讓本片和《低下層》比起來高明很多，更加動人。超現實主義和新現實主義是可以并存的，背景那些濃郁的色塊，舞臺劇場式的布景和故事的荒誕相得益彰，笑和淚貫穿始終。商業的失敗真的太可惜了。
赴美遇挫回國繼續《紅胡子》的人間疾苦模式，用救出的小老鼠扮演癡傻《電車狂》帶出這部轉折又可謂傳奇的作品。盡管有四大導演的天團制片，但沒有了御用演員太實驗和超現實的舞臺風格，通俗的觀賞性下降市場口碑慘敗，隨后黑澤明甚至自殺未遂無片可拍。第一部彩色電影最絢麗的卻是開頭結尾的稚嫩和摯愛的繪畫，最美好先進的是需要腦補的幻想虛假之物。通篇臟亂差的貧民窟沒有季節的廢墟破屋和沒有希望瘋癲喪慘的多組人物，拍攝大多是在簡陋場景內的長鏡頭完成輔以不同的剪輯手法和景深構圖，失敗但沒有失心，戲里戲外奈何一個悲啊。資料館膠片版。
結尾貢獻影史最美一幕之一，看到幾近落淚。“電車白癡”的理想世界有多美麗，舞臺置景中展現的多面卑微現實就有多殘酷。黑澤明的第一部彩色電影，卻導致了他人生最灰暗的自殺時刻，電影內外的對照因為這個意外被成倍加強。如果《紅胡子》的理想主義之歌還抱有希望之音，《電車狂》則是多年后變奏的一曲悲歌（電車白癡的扮演者，是紅胡子中被救起的小老鼠）。黑澤明曾是紅胡子，這時則是電車狂，結尾的夢幻一幕，是他給自己理想的緬懷。電影由「四騎士」共同企劃，讓這悲歌更意味深長。
似曾相識的場景讓我想起燕尾蝶里的Yen Town。對這片印象太差。
#資料館留影之黑澤明回顧展#被忽視的經典，也是澤皇第一部彩色片，看完后才明白為何澤皇倍受打擊，以至于當時要輕生瀉恨了，這分明就是澤皇現實主義題材的集大成之作呀，那么精致用心，八個故事線并行不悖，最終匯聚在一起，如星月一般閃耀，宛若《悲慘世界》的經典篇章，卻被觀眾冷落遭遇票房慘敗，擱誰誰也受不鳥呀！當然這部經典的確太文藝太深沉了，多線交叉敘事也容易讓觀眾失去耐心，有些段落又太沉重，比如流浪漢父子的悲催生活，比如無良姨夫強奸外甥女，比如那個總是活在自己的電車世界中的傻小子……可是這就是我們生活的現實世界呀，澤皇有勇氣把它們紀錄下來，我們為什么沒勇氣沒耐心欣賞完呢？
2018.12.08在電影資料館。和《我對青春無悔》一起看的，看完都很傷感。都是非常精彩的大師之作。奇愛葛格說這是黑澤明第一部彩色電影。底層人民的苦難總是讓我共情。那個窮困潦倒的父親帶著討飯的兒子幻想造房子還有游泳池。繽紛奇幻的色彩和配樂帶著戲謔。他們除了食物之外最大的剛需就是住所了。那個給盜賊錢也不指認偷盜的老人就像耶穌。他敢舉著傘勸醉酒舞劍發狂的年輕人，他在乞丐父親兒子病死后給了他一盞小燈。還有那個永遠低著頭駝背很厲害的女孩子也讓我印象深刻。都是底層人民的日常心酸，日復一日生活在泥淖中的人是感覺不到的，否則這樣的生活該如何為繼，只有觀者在經過剪裁和濃縮的影像中才會落淚。
從電車白癡起筆，寫整個街區的底層人民生活狀態。黑澤明沒有用知識分子的眼光睥睨眾生，也不是“哀其不幸，怒其不爭”，我甚至不想用“平等”這個詞，因為它好像是居高臨下者發明來偽裝姿態的（一個偏見）。攝影機是與人物在一起的。創作者理解、尊重那些善良的人，當然也沒有刻意丑化惡人。賈樟柯曾贊美楊德昌的《一一》：“一部電影可以解釋整個世界，一部電影也可以囊括中國社會的全部。”我覺得他可能言過其實，因為《一一》展現的是中產階級家庭的日常剖面，而《電車狂》是那個世界的反面，合起來的這枚硬幣才是完整的。