掠食城市

這部片子，最打動人心，留給人最深刻印象的。

只有兩個人物。

1個是真反派瓦倫丁，

1個是假反派喪尸，

瓦倫丁是你初見便會心生仰慕的。

喪尸是你初見便會嚇得跳起來的，看見他追女主你緊張的雙手哆嗦，快跑啊！

但層層揭開后，你會恨會憤瓦倫丁，表面是個真人君子，實際他才是那個無心無情的喪尸。

你會愛喪尸，會在他死亡時心痛的窒息般的落淚，而每每想到又會情不自禁濕了眼眶。

我真的好久沒哭的像個孩子了。我真的挺感謝這部劇。非常喜歡喪尸。

至于其他角色，我實在覺得沒有什么可寫之處。

女主角色，電影中有太多類似經典，已經看膩了。

其他角色，多的是細節描寫不到位的，最后致使刻畫性格不成功的。沒什么意思。

總體，我認為這部劇不錯。雖然男女主角一般般。

首先我想說，我真替這部片子感到惋惜，分低是另有原因，不方便透露，自己去看看排片就明白了，剛上映沒有搶場，一天就拍一場…呵呵了

說說電影，想看個電影就學到什么的，想說劇情不行的，捫心自問一下，你要求是不是太高了，是豆瓣苛刻…別的不說，去電影院看什么？就這畫面你指望手機能看出來么…可別暴殘天物了…光特效和創意也能7.3+啊…別跟我說宮崎駿，壓根就不是一個風格啊…一個是青春少女白衣飄飄，一個是朋克憤青女…都是女的…他不一樣啊…總之為之惋惜哎…

先蹭一下熱度，這兩天被蒸汽朋克版小豬佩奇吹風機刷屏了，剛好現在來了一部真正的蒸汽朋克電影。

英國作家羅伯特·格蘭特在《科幻電影寫作》一書中把科幻電影中表現的人類社會分為五種類型：原始蠻荒、村落時代、城市時代、反烏托邦和廢土世界。

大多數科幻電影都可以放入這五個類別當中。比如《饑餓游戲》《極樂世界》《銀翼殺手》都是典型的反烏托邦敘事；《雪國列車》《我是傳奇》《生化危機》《瘋狂麥克斯：狂暴之路》，以及今天這部《掠食城市》顯然都屬于廢土世界。題材更宏大的作品一般會同時展現多種世界類型，如《星球大戰》和《星際迷航》，會在不同的星球描繪諸如村落時代、原始蠻荒和城市時代等多個風格的世界觀。

《掠食城市》的片名Mortal Engines來自莎士比亞戲劇《奧賽羅》。故事發生在21世紀地球經歷核武器毀滅的千年之后，人類社會變成了廢土世界，各個“部落”在最原始的叢林法則之下彼此掠奪資源。但這部電影最大特色是，部落之間的狩獵與征伐不是在馬背上，或者用宇宙飛船，而是移動的城市與城市之間像大魚吃小魚一樣互相吞食。

似乎當時整個美洲大陸都已經被核爆移平，大陸板塊也發生了變化。美國除了留下一堆古董科技遺產和一個USB救命硬盤之外，只剩下以“小黃人”代表的美國娛樂大神了；就像現實中大航海時代到來之前，美洲又成了一片有待歐洲人開發的蠻荒之地。

在歐洲大陸上，西面是大西洋，大型牽引城市“倫敦”從北方大不列顛南下掠奪資源。電影開場，倫敦就吞并了一個德國式巴伐利亞挖煤的小城鎮。大陸南方充斥著各種販賣人口的野蠻游牧部落，還有進行奴隸交易的銹水市場；東方是防護墻掩護之下的和平之都，稱為“山國”。這個設定對西方主要國家和地區都進行了辛辣的挖苦，對東方人倒滿是夸贊。

總體來說，本片在視覺上有兩個最大的亮點，一個是對廢土世界生存的各個族群的細致刻畫；另一個顯然就是蒸汽朋克美學。同時，情節敘事上也有兩條主要線索，借助“美杜莎”和反派瓦倫丁所展開的帝國征服路線，另一條是女主角反帝國擴張和復仇/戀愛的路線。

一、蒸汽朋克復古美學和后啟示錄風格的廢土世界。

《掠食城市》除了對末日之后地球整體景象的描繪和正反兩派主要角色外，所設計的視覺奇觀和其他角色還有：以倫敦為首的牽引城市，各種逃生的小城市、空中堡壘“避風港”，阻礙倫敦擴張以及瓦倫丁一直想要摧毀的盾墻，生活在盾墻之后的和平國度“山國”，反對游牧獵殺的“反牽引主義者聯盟”，以及追殺女主的喪尸機器人。

1. 美杜莎

美杜莎的形象原本是古希臘神話中的復仇女神，關于其來源和意義的傳說很多，比如按照赫西俄德《神譜》和奧維德的《變形記》中的記載，美杜莎和海神波塞冬曾有過一腿。流傳更廣的版本是，她是智慧女神雅典娜的女祭司，海神波塞冬在雅典娜的神廟中強奸了美杜莎，雅典娜震怒之下把她的頭發變成了毒蛇，并對她施加了詛咒，任何人只要直視她的眼睛，就會立刻變成石頭。所以在《掠視城市》中，開啟核能量的箱子上邊的圖案是頭發狀的蛇，而摧毀美杜莎的鑰匙裝在一只眼睛里；山國居民也把美杜莎當做神來敬拜。

美杜莎雖然是復仇女神，但在本片中，她一方面是絕對的毀滅性力量的象征，另一方面也被當做保護神來崇拜，而女主角復仇與拯救的雙重面孔幾乎就成了美杜莎的化身。女主在少女時期被瓦倫丁毀容，而美杜莎受到詛咒，同樣相貌丑陋猙獰。電影其實已經把女主的臉美化了許多，在原著小說中，女主的臉破壞得幾乎沒有人形，撕裂的嘴角和神話中美杜莎的形象也頗為相似。

1. 倫敦（London）。

倫敦城按照職能分為上中下三層，上層是最富有的高等居民的生活區，有漂亮的建筑和風景；中間是主要的動力系統和機械裝置，算是核心工作區；最底層是專門吞食和分解其他小城市的垃圾處理裝置，也是底層人民寄生的區域，支撐倫敦運行的移動器械、坦克履帶、抓鉤等也都在這個區域。除此之外，倫敦城還有當時最先進的武器裝備，后來瓦倫丁在教堂塔樓上添加的“美杜莎”，讓整個城市具有毀天滅地的能力。

圖片《掠食城市》維基

1. 盾墻/防護墻/山國（Batmunkh Gompa）。

盾墻是倫敦南下掠奪資源之后唯一能阻止他繼續擴張的大壩，類似《權力的游戲》中的“絕境長城”，如果用現實中的東方與西方來比喻，可能就是喜馬拉雅山。瓦倫丁想要奪取威力無比的美杜莎，就是想要炸毀盾墻，繼續倫敦的征服之路。按照他的說法是改變原有的世界格局。現代文明毀滅之后，人類奉行的是“市政進化主義”，應該就是適者生存的社會達爾文主義，瓦倫丁顯然是想走帝國主義殖民道路。

盾墻和它背后居住的山國居民，可能在暗示一種超出了西方觀念的、休養生息的東方智慧。山國是呈階梯狀的居民城市，生活非常平靜，但在電影結尾受到美杜莎的攻擊，遭到破壞，防護墻基本已經倒塌了，如果有第二部可能會具體展開。

1. 空中城堡避風港（Airhaven）。

避風港是類似《天空之城》中飛行城堡的漂浮城市，它以熱氣球做動力，穩定地在云層上空飛行；電影中描繪的并不多，感覺像是一個小軍事基地或客棧。避風港是反牽引主義者聚集的多元小鎮，最后被追蹤女主的機器人毀滅。

1. 喪尸機器人（史萊克）。

喪尸機器人原來是人類，但是死后被設計成了機器人殺手，原本沒有感情和同情心，但領養了女主后二人逐漸產生了親情，后來由于女主打破承諾，所以機器人被瓦倫丁利用一路追殺她，這里有點賽博朋克的味道，下面就說說蒸汽朋克和賽博朋克。

二、蒸汽朋克與賽博朋克：

電影作為工業產品，從誕生之日起就有兩個根本屬性：講故事（敘事），以及作為展現視覺奇觀的媒介。正因為如此，才有從黑白電影到彩色電影，從科幻特效到3D電影等視覺層面的發展。

除了動畫作品之外，其實在《瘋狂麥克斯：狂暴之路》之前和之后，雖然諸多電影都會有“蒸汽朋克”的風格和特色（比如《刑房》里的機槍腿美女），但真人科幻電影對于蒸汽朋克都沒有特別出彩的視覺呈現，而《瘋狂麥克斯：狂暴之路》看上去更像是刺激的飆車和公路電影。因此，有彼得·杰克遜加持的《掠食城市》對真人電影來說，其視覺突破上的意義是不言而喻的。

《刑房》

蒸汽朋克（Steampunk）從構詞來看，有兩個關鍵點，蒸汽和朋克。所謂蒸汽顯然指的是工業革命時期對蒸汽科技的崇拜以及大英帝國標示性的維多利亞式復古審美。朋克就是邊緣、另類、反社會以及反烏托邦的精神內核。通過Punk的另一個譯名“叛客”，這層意思就更明確了。

由于在科幻小說的虛擬世界中，踐行蒸汽朋克精神的人大多屬于科學怪人、邊緣人、被器官拼接的“半人半機械”等，因此蒸汽朋克一方面具有叛逆的反社會特色，另一方面又渴望獲得屬于自己的自由烏托邦世界。正如在本片中一味擴張和狩獵的倫敦城，與安寧、多元和包容的盾墻山國的對立，也代表了新舊秩序、新舊觀念之間的沖突。

與蒸汽朋克關聯最密切的是“賽博朋克”（Cyberpunk），雖然從內涵來看，賽博是新技術革命時期控制論、人工智能與朋克審美結合的產物，時間要晚于蒸汽朋克，但在科幻小說的發展史上，蒸汽朋克這個詞是借鑒賽博朋克的概念演變而來的。所以諸如義肢、拼接器官等人體改造也被稱為賽博格化（cyborgalized）。

《掠食城市》借用這些概念提供了一種鏡像式的顛轉人類紀元，因為在其中，古代人要比現代人更先進，更文明，于是蒸汽朋克真的成了一種后賽博朋克的美學風格。

雖然電影主要是在宏觀上演繹了當時的世界觀，但其中的蒸汽朋克裝置還是可圈可點的。

比如片中最惹眼的是一直起到重要作用的，安娜方的飛行器，以及在最后決戰是出現的各種飛行裝置。

渴望飛行是蒸汽時代人類最大的夢想，期間也出現過許多設計狂人。總的來說，雖然飛行器主要是模仿其他會飛行的物種而創造，但最古典的飛行器大概有幾種類型：一是模擬鳥類，比如現在的民用飛機。二是，模擬昆蟲和其他動物，比如蜻蜓、蝴蝶、蚊子等，本片中安娜方的飛機靈感或許來自七星瓢蟲。

三是，以人的身體為延伸進行改造，如各種滑翔機。

蒸汽朋克飛行裝置（來源：Steampunk Sourcebook）

蒸汽朋克飛行裝置（來源：Steampunk Sourcebook）

第四種是完全脫離模擬形態的飛行器，比如橢圓宇宙飛船，熱氣球等，在本片中，飛行城堡“避風港”和瓦倫丁逃難時乘坐的都屬于此類。

蒸汽朋克和賽博朋克一個關注過去，一個聚焦未來。前者的世界觀融合了舊帝國時代的復古情調和對機械科技無限崇拜的烏托邦理想；后者更多是基于對人工智能和生物科技的想象，對人類當下和未來存在境遇進行哲學反思。所以，如果非要進行比較的話，我個人認為，蒸汽朋克在審美構造上略勝一籌，而賽博朋克在思辨上更深刻。

《銀翼殺手2049》

蒸汽朋克之所以有這種雜糅了古典與現代文明的特色，是因為在它所聚焦的維多利亞時代，西方國家正在從自由資本主義向壟斷資本主義過渡，工業革命、殖民、征服、大航海，似乎一個嶄新的世界正在開啟。但是這個新世界卻也被保守的舊勢力和審美禁錮著。

正如《掠食城市》所表現的，與賽博朋克對高度科技文明狀況下，人類對自身存在焦慮的反思不同，蒸汽朋克是大時代風雨變幻和大帝國高歌猛進的產物。

《蒸汽朋克作品1000例》

三、（反）帝國情結：

如果話題扯遠一點，蒸汽朋克中反叛精神與復古審美的結合，或許與法國大革命的“不徹底性”有關。

1789年之后，法國大革命席卷歐洲，民眾主張的自由平等博愛等口號讓整個歐洲保守的皇室和貴族誠惶誠恐。英國、普魯士、奧地利、俄羅斯帝國等先后七次結成聯盟軍組成“反法同盟”來對抗法國。在此期間上臺的拿破侖雖然是獨裁者，但他還是通過戰爭和改革把法蘭西的革命精神帶到歐洲各地。

圖片來自網絡

在第六次反法同盟的法俄戰爭中，拿破侖敗給了沙皇亞歷山大一世領導的俄羅斯帝國軍團。他當時帶領了60萬大軍攻打俄羅斯，最后只剩下3萬人回國，亞歷山大一世也因此被稱為“歐洲皇室的救星”（當然，這次失敗與法國人無法適應俄羅斯的嚴寒有關，二戰時期的德國人也是如此）。

這就是歐洲進入所謂“新帝國主義”時期的關鍵節點。雖然自由、文明和科學的精神已經在歐洲生根發芽，但傳統君主制和舊式帝國并沒有消亡，所以描繪工業革命時期維多利亞王朝的蒸汽朋克美學，才會混雜著先進的、天馬行空的機械設計理念與古典主義情懷的拼湊結合。

在《掠食城市》中，通過大機械城市“倫敦”，影片把日不落帝國的侵略和暴虐，殘忍和野心表現得頗為直接。城市吞并就是利用大抓鉤，把小城市拉進自己的身體，之后用鐵錘和電鋸進行分解，而被征服的民眾也會直接淪為苦力。這些行為與帝國主義的侵略和征伐如出一轍。

在倫敦吞并小城市，以及“美杜莎”激光炮摧毀盾墻城市的過程中，倫敦的居民都會站在城樓上觀賞并熱烈歡呼；但倫敦陷落之后，東方居民又頗為諷刺地張開雙手熱情迎接了西方難民。

如果電影藝術當真是現實世界的一種投射和摹仿，那我們應該記得，帝國的征伐從未給人來帶來福祉。蒸汽革命的科技創新之后，人類馬上就進入了兩次世界大戰。就像片中描述的那樣，和平寧靜的山國景觀，觀眾還只是匆匆一眼略過，隨即就被毀滅在一片火海當中。

開場十分鐘的掠食追逐戰就值三星，蒸汽巨獸倫敦的磅礴氣勢和小城市變形的細節，都給這部電影開了一個精彩絕倫的頭。

首先說精彩的點，電影的世界觀設定很棒，整體劇情也服務于這個世界，這個沒得挑，做的一流。

特效非常棒，非常非常棒，選一個好的影院真的是視覺享受。

風中之花安娜的角色設定很棒，精神自由且為之奮斗在這個末日地球顯得難得可貴。

還有一個點是，瓦倫丁的角色沖突，他外在和內里的極度分裂其實描寫的部分挺多。在開始收押那個打人的保安（？）和一直出現的宣傳海報給了他一個非常正面的形象，但在頂層花園和市長的分歧把他的設定往黑的那一拽，這個過渡是不是必要？如果把他設定成在外人面前是絕對正面的，不知道會不會好一點。推Tom下去是沒人其他人的，所以不是黑就是白的設定會不會給觀眾更多的戲劇沖突感？

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不足的點可能人物刻畫都不夠。上面也說了瓦倫丁的問題。還有，觀影結束一個小時，我居然已經忘了山國Team有幾個人..我只記得那個爆帥的黑人小哥（安娜男朋友？）和犧牲自己炸掉最后一個炮臺的小姐姐。安娜的深度也不夠，讓這個絕對正面的人物顯得很單薄，從開場被通緝，到營救海斯特肖到最后突入教堂，都沒有給這個人物厚重感，有種說不出的無力感。

那個女博士設定也很迷，而且什么都沒交代就沒了。她應該也是個重要角色，和瓦倫丁重啟美杜莎計劃，整個反派的二號人物，居然，就沒了。

其實看完后仔細想來有很多不合理的地方。

一個從八歲就開始流浪被喪尸養大的女孩，為什么無條件相信一個陌生男人？只因為他被自己的仇人扔下了？

按照設定來說，頂層花園的都是倫敦一層的上流人士，可電影展現出來的這群人是只會起哄的弱智。完全沒看到其閃光點。

博物館館長的設定顯得很多余，甚至不如那個告密的同事..

結局立意也不夠，看里面山國的民居基本是靠著城墻造房子的，美杜莎三炮下去居然，完全沒有人間地獄的描寫？就只是著火了？最后接受倫敦市民的也很無語，自己家人還沒搶救完，一群人就站在廢墟的墻上等著救別人（還是站在花園喊著要攻打你們的人）了，沒有感情。

男女主也很迷，你的山國Team基本團滅了，安娜的花還沒有在風中盛開，你們倆就要去環游世界了？接受無能，讓人喜歡不起來。

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寫完發現吐槽的有點多，哈哈哈，都是細節的方面，總結一句就是細節刻畫不夠，讓角色都很無力。但在總體劇情中影響不大，至少在觀影的當下是沒有這個感覺的。

作為一個普通觀眾來看，總體是一部瑕不掩瑜的片子。當然我沒看過原著，原著黨的觀感不了解。

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最后：

波德：我不說！這個城市就重要的準則就是閉嘴。我看到你爸把他推下去了..

布萊克：我是一個莫得感情的殺手。你愛他？boom..

轉載請注明原作者和出處，本文原作者非我心也，曾用名 Vespertinee，盜用必究。

我真的好懶的，不太想寫，就想看，電腦硬盤不夠用了，下載的片子看完了，不寫點字，怎么下載新片，看新的電影呢。

喜歡看電影的，都是喜歡做夢的人，所以有人說電影是拍給30歲以下的人看的，所以說我29歲，電影永遠都是拍給我看的。一場電影一場夢，掠食城市讓我做了一個什么夢呢。

千年以后地球是個什么樣子的夢，地球由繁到簡的夢。

又一次感嘆，做電影的，想象力可真豐富啊，把地球當成玩具來玩了啊，把整個倫敦搞成了一輛超大型號的裝甲車，工程學上能成立啊，千年以后能成立？

前半部分都演的居無定所的人群，在一輛輛車里過生活，我覺得導演的思路可能是受到那種車的啟發，什么車呢，就是可以住的那種車，我去，名字想不起來了，會不會得老年癡呆癥了。電影里不過是更大型的，機械設備更齊全，而且，武器是車上最重要的裝備，每一輛車可以說想當于一座城鎮，小車城之間還能和平共處，并進行貿易，小車城害怕大車城，大車城的代表就是倫敦車，因為倫敦車太大了，要運行需要太多的能量，所以會吃掉一個一個的小車城，哇，奇思妙想哦。

千年以后，地球退化了，人類穿的衣服也復古了，武器好像也退化了，設計出來的最先進的武器，比起二戰時候的原子彈，好像都差遠了，只有建筑工程學看起來是進步了，可以載動一座城市的車，怎么想都是比現在的建筑工程要進步。

還有生物化學也進步了，竟然能改裝人，半人半機械生物可以制造出來，也比現代科學要進步得多，能不能實現啊？

電影演繹的哲學追求，好像還和現代一樣啊，反掠食之戰，自由之戰，千年以后能不能有點新鮮的哲學思想呢。

電影都是這樣的啦，演歷史是為了映射現代，演未來也是為了映射現代，無論物質還是文明都是一步一步發展的，千年以后，鬼才知道會發展到什么地步，看看電影開心開心得了，不去糾結別的了。

女主角臉上的刀疤沒有怎么影響到她的美麗，倒是去買賣人口市場營救她的她媽媽的朋友，那位亞洲女性造型要不要那么夸張，頭型也太搞笑了，為什么亞洲的小眼睛女人在美歐電影里那么有市場，奇怪。

是比較大眾化的正能量電影，對于這種電影我好像都說不出啥來，我還是更喜歡看精神病類型的電影。

盜用必究。

毀掉全人類需要多久？答案是60分鐘。60分鐘之后，“我們”變成了“古人”。“我們”的iphone殘骸陳列在博物館里，“我們”的生活變成了歷史書里的“屏幕時代”。甚至“我們”創造出的虛擬形象小黃人，也在一個新的世界中被人們頂禮膜拜。

“我們”已經謝幕了，現在是他們的時代了——幸存的人類，生活在一座座能夠移動的城市中。在荒原上游蕩，相互蠶食著對方。

毫無疑問，《掠食城市》為觀眾營造出一個絕望又窒息的末世氛圍。這是一部教科書般的后啟示錄風格電影作品，如果近一步闡述的話，這部作品擁有鮮明的廢土特色：世界變成了一片廢墟，生態遭到了徹底破壞，水、食物和能源都變得稀缺起來；人類流離失所，生活在一個沒有規則的世界中，弱肉強食的叢林法則大行其道。更可怕的是，科技已經被徹底鎖死了，人類喪失了創造力。

“古人”留下的東西，全變成了寶貝。雨果·維文飾演的大反派瓦倫丁，對“識貨”的湯姆大加贊賞，彼時他手里正捧著一只缺少按鈕的多士爐；而維修工程師手里拎著的工具箱，從外形上看，也酷似二戰德軍的同款。這就是廢土風，沒有道理可言，只管撿垃圾就成。反正人們都灰頭土臉的，有衣服穿就謝天謝地了，哪里還顧得上搭配。多少有些諷刺的是，在千奇百怪的混搭之后，廢土風反而洋溢出一種難以形容的美學魅力。

但相應的，人類又像小強一樣，茍延殘喘，變廢為寶。這也許是廢土風最迷人的一面：總有一些牛人，能利用有限的資源，從一堆破銅爛鐵中，改造出一些另類的“黑科技”，它們往往都具備令人眼前一亮的機械設計。比如可載人的戰斗機甲，硬核的裝甲卡車，噴氣式背包和粗糙飛行器，將自身一部分升級成機械義肢等。在這部《掠食城市》中，主創人員更是展現出天馬行空一般的奇思妙想，打造出了一座巨型的可移動城市——倫敦。

影片從“倫敦”突襲女主的所在地——一座巴伐利亞礦業小鎮開始，讓觀眾瞬間卷入到一場殘酷的“獅子獵殺羚羊”之中。在龐然大物一般的“倫敦”眼中，這座礦業小鎮是非吃不可的，因為它藏著豐富的能源。在廢土世界中，能源就是一切。當然，對于“倫敦”里的某些陰謀家來說，能源也是他們秘密研發的超級武器——美杜莎的動力來源。從巨大的鍋爐房，和幾根沖天的大煙囪來判斷，“倫敦”應該使用著古老的蒸汽渦輪驅動，加上一只只連動桿和齒輪，這使它渾身充滿了蒸汽朋克的純粹。

可怕的是，這樣一座蒸汽朋克的大都市，卻以一種殘忍至極的達爾文主義模式，不斷鯨吞弱者。一如當年的日不落帝國那般，他們的市長穿著華麗的維多利亞風格制服，警察戴著維多利亞時代的高帽，野心也像維多利亞時代的大英帝國那般膨脹。但凡蒸汽朋克風格的作品，總離不開謳歌維多利亞時代，更離不開大艦巨炮主義。那么蒸汽動力的“倫敦”呢，自然就是一艘乘風破浪的巨型鐵甲艦了。它不但擁有和戰列艦一樣密集的炮臺，還使用船舵來控制方向，連望遠鏡也換成了船員用的單筒。至于淪為一片荒原的歐洲，早就和汪洋大海沒啥分別了。“倫敦”就是位于食物鏈頂端的海盜船，所有不幸被它撞見的小舢板，只能自求多福。

世界已然亂了套，但仍然有小魚小蝦的生存之道。那座販賣奴隸的銹水小鎮，則又是一種游戲規則。它更像一個原生態的廢土世界，人與人之間的關系只剩利益。非常喜歡機械蜈蚣的設定，這種惡趣味實在讓廢土風愛好者欲罷不能。但從機械蜈蚣及銹水小鎮的風格上，又酷似一種更加小眾的柴油朋克。它比蒸汽朋克更黑暗一些，在技術上擺脫了過時的蒸汽機，變成了汽油味十足的柴油發動機——就像經典電影《瘋狂的麥克斯4》那樣。可惜的是，在《掠食城市》面前，它注定只能是配角，因為電影所要表達的內容，可不僅限于廢土風那般簡單。

這時，必須輪到“山國”登場了。它的出現，也讓這部電影的格局，徹底上升了一個層級。

如果沒有“山國”，這只是一部好看的廢土題材電影。人類在達爾文主義的弱肉強食下，要么躲躲藏藏，要么束手就擒。況且絕大多數廢土題材電影，總離不開一個局限：人類試圖尋找沒有污染的烏托邦，又始終不能如愿。而在《掠食城市》里，導演卻為我們展現了一個真正意義上的“家園”，那就是山國。

有別于“倫敦”的帝國主義式擴張，“山國”信奉的是一種東方式的田園主義。他們熱愛和平，反對侵略和戰爭。如果你玩過三國志之類的策略游戲，那么這種模式會被形象地稱為“種田派”。沒錯，“山國”里囤積了一群人不犯我我不犯人的“種田派”。他們在圣潔的雪山腳下重建家園，并建立了一堵固若金湯的城墻——盾墻。

在電影《鎌倉物語》里，導演借鑒了中國張家界的山和貴州苗寨的木頭房子，創造出了一個夢幻般的死亡之國。不曉得《掠食城市》的導演，有沒有親臨中國藏區考察過，但那些藏式碉樓般的“山國”建筑，著實讓每一個喜歡藏地文化的人為之驚喜。這樣的一種設定，不僅僅讓電影演繹了東西方文化的沖撞，亦或達爾文主義和種田派的哲學交鋒，更讓電影由相對小眾的廢土或蒸汽朋克文化，變成了一場氣勢恢宏的歌劇。

據說Philip Reeve的原著《Mortal Engines》有足足四本書。那么很自然，我們完全能夠將一些交代不夠清楚的細節，視為一種刻意為之的伏筆。比如那個愛憎分明的史萊克，他悲劇的一生因何而來？雨果維文出演的大反派，到底有沒有死？（我覺得肯定沒死）這讓人對原著產生好奇的同時，也更加期待能夠有續作了。畢竟，我們也十分好奇，那座掩藏在盾墻之內的山國，又掩藏著多少不可告人的秘密呢？