別對映像研出手！

映像研絕不只是一個有關初心的故事。 這個番一個很戳我的點就在于，雖然它第一眼讓我聯想到之前的爆漫王，但這個講述制作動畫、追逐夢想的熱血故事，三個主角都是女生，而且是讓你一時反應不過來是“女”高中生的女生。尤其是淺草氏，配音聲線選擇了偏中性的少年音，舉手投足也大大咧咧。很多彈幕都在吐槽這個角色“不像女的”（或無惡意）。以及制作人擔當的金森氏，露牙+臭臉，從東亞傳統審美來看也是毫無女性魅力可言。可以說，這個番的人設完全打破了大部分受眾對二次元JK的刻板印象，或者它壓根沒有去迎合男性凝視的打算。僅憑這一點，就足夠吸引我看下去了。 二是主角三人組絕不輸以往少年漫男主的求知欲和好奇心。不知大家有沒有注意到，有的超市，兒童玩具是分為男孩玩具和女孩玩具的，前者多為機器人、小汽車以及各種拼裝玩具，而后者則以散發粉色泡泡的芭比娃娃和毛絨玩具居多。長大以后，也有很多保守的觀點認為女孩子是絕對不會對機械和物理等理科類知識感興趣的，并對女性進行有意無意的規訓。而映像研中的淺草氏，她在機甲、機械的工作原理方面不僅知識儲備過人，且對于動畫演出中“真實感”的嚴謹態度和開拓新思路的積極性也令人欽佩，不禁發出“這是日本高中生？”的感嘆。而另一邊的金森氏，其精明的商業頭腦和冷靜理性的思維方式也打破了人們關于“女性多為感性思維”的偏見，其驚人的行動力也讓周圍的男性配角相形見絀。夸張嗎？一點都不夸張，我們身邊就有類似品質的人，只是她們在男權社會的主流敘事中通常是失語的罷了。 講女孩子追夢的番劇不少，之前《比宇宙更遠的地方》就算一個。我記得在B站評論區有個資料卡為男性的朋友點評到：“這是男人的胸懷啊。”首先我覺得他應該是沒有惡意的，他是真的想贊美這幾位立志前往南極的女孩子。但問題是，這些勇敢，堅毅的品質何時被貼上了男性專屬的標簽，是什么讓男性天生在道德上占據優勢。為何女性出現的場合，好則賢妻助攻，壞則矯情多事，為什么她們不能作為一個獨立的、有主見且付諸實踐的形象登場呢？你看，映像研主角干的事情，只因為行為主體是女性，就能讓人感到新奇，這本身就反映了不少問題。與此相比，很多作品中的價值觀暗示，說是厭女也不為過，具體就不列舉了。 以上這是我個人對于這部佳作的一些膚淺的看法。我只覺得，女孩子們身邊多的是根植于男權社會的偏見和規訓，但看到映像研里的她們，是不是覺得自己也大可一試呢？既然決定要做了，索性也別怕麻煩了吧！

去年看過湯淺的兵乓，驚為天人。心心念念來追番，剛開始就被魔性的片頭曲迷住了，舍不得跳。

第二季，舍不得跳。

第三季，舍不得跳……

上一部讓我很有感的是《月刊少女野崎君》的片頭。湯淺這個音樂有趣，動畫也很魔性，不要點開來，不然你也會不想跳，哈哈哈。

一部好動畫一定是想象力現實力兼具的作品。這一步講的是動畫制作的過程，動作分鏡非常帶感，想象天馬行空。而且設定也很扎實，三位少女各有各的特點，如何一起合作出一部動畫。這是我覺得很有意思的。

三位主角，淺草、金森，水崎。

先說金，她很現實，很有眼光。作為一個對動畫沒有絲毫興趣的人，在某個契機下，一步步幫助草完成制作動畫的夢想，（同時實現自己賺錢的愿望，嘻）她是制作人，也是監督。

草從小熱愛幻想，迷戀動畫，迷戀到會嘰里呱啦說一堆這個畫面為什么 優秀的人，從小就分析動畫，對動作表現也很有自己的見解。畫有一本厚厚的畫背景圖和設定。她是設計者。

水是小有名氣的模特，也可以說是富二代，從小有一個動畫夢。擅長畫人物，遇見草，碰撞出無數幻想的火花。同為動畫的熱情愛好者，同為熱愛探險的性格。草和水總是從某個物品開始，想象，疊加，修改，進而構思情節。水是合作者，也是推動者。草的很多想法在水的鼓勵和二次修改下，有了生命力，在金的調整下，也有了邏輯。

前兩集動畫讓我感受到，創立一個部門，不僅需要熱情大膽的合作人，還要有冷靜果敢的監督者。金和水，一冷一熱，構成了完美的平衡。草曾經說過：自己是“沒有一定的契機和環境做不了事情的人”。

一個長時間默默研究動畫，畫了一整本設定的草，確實是很有干勁和才華。可是她的世界太小，水從小養尊處優，她的世界是沒有什么限制的。水的出現，讓草的小宇宙，膨脹得好大。可是他倆成不了事，性格幼稚（開會期間追蝴蝶，看得笑死我了，像極了上課走神的小孩），思維跳躍。這個時候就需要金來把控。

金說得話不多，但是每句都很關鍵。透視臺在哪里，我們要趕快修繕倉庫，以防重要的制作工具淋濕……加上高冷刻薄的嗓音，一定圈了一眾波粉。

所以，激情的創造者，需要一個嚴格的監督者，不然，這新鮮勁，過不了多久，就會偏離方向，或者是被時間和現實打垮。

看著看著，你就能發現自己的影子，在某位主角的身上。

現在把動作制作這個單元縮小，小成一個項目或者任務。

問題是：不想做復制黏貼的搬運工，我們如何能做出符合自己心意的成果。

首先，就是靈感。尋找你的繆斯女神，或者男神吧，我覺得和這些人思維活躍的人交流，常常有新點子出現。

其次，就是思考目標，創作者往往會因為一個小點，忽略真正的大點（這個沒有辦法，創新就是在大家不會注意的細節之處下手，嘿嘿，絕妙的借口）。亮點是要有的，先放一邊，你要想清楚這個東西的目的是完成什么。

接著，合作，沒有合作者的，可以把你的思考完成的想法和領導，或者是朋友交流。激情的火花需要經歷現實的考驗，得聽聽別人的感受。

最后，就是計劃進度。充分考慮到工作時間，留出修改時間，計劃每天的大概工作量。其實我是個非常不會參照計劃完成的人，這個時候我一般計劃時間。多少時間我一定會坐下來做這個事，慢慢進入狀態，工作時間也會延長。

這就是我看完動畫前三集的感受。我寫下來是希望自己印象更深刻一點，不要亂了順序。其實以前，經常會亂搞，有時候計算一下，花掉了大把辛苦時光。

一個人的精力是有限的，一定要投入在讓你有幸福感的事情上。一定要劃出一部分留給那個重要的興趣或者是愛好。一個人的幸福指數是沒有上限的，就從小事開始，一件一件的堆疊讓自己幸福的事情，消費是一種方式，但是消費有保質期。我覺得創造（或者說技能升級，學到新本領）——是最能制造幸福感、成就感的，而且擁有無限新鮮感的事情。現在正是防疫期間，我剛回蘇州，一個人自行隔離。待在家里，天天跳舞，其實跳得很菜啦。但是每天都練，一邊練一邊思考，然后告訴自己一定要跳成一個片段，記錄下來。所以就變得很有動力。

最后的最后，希望每個人能找到自己的幸福源泉。

# 1

如果將第一話看作完整的單元劇，與昆汀的《好萊塢往事》類比，就會發現其中精巧的劇作結構。一是貫穿始終的“片中片”：淺草、金森、水崎三人之前的所有“排練”，都是為了最后那段天馬行空的想象——從淺草的簡筆動畫，到《未來少年柯南》中神秘的飛行器，乃至三人擺脫黑衣人的追趕的橋段，都在“最強的世界”里得到了互文。在動畫中與現實和解，永遠不會被大人追上。二是有關“元動畫”的思考。讓我們回到動畫研組織的放映會，在這個鏡頭中，觀眾的視角首次與淺草氏達成了統一。

之后便是淺草向金森解說《未來少年柯南》的對話——這里淺草扮演著創作者的角色，短短幾句道出了動畫的獨特魅力，也可以看作是創作者的宣言；而金森則代表了普通觀眾，經歷了“這有什么好看的”到“動畫真是精致”的心態上的轉變。更有趣的是，如果將其看作《映像研》的創作者與我們這些普通觀眾的對話，這種與現實世界的互動也恰到好處。畫里畫外的精彩解說，產生了微妙的元動畫的敘事張力。 緊接著水崎氏登場了，便有了這樣一個鏡頭：同樣是淺草氏的視角，配合著正在放映的《未來少年柯南》中緊張的音樂、主角的呼喊，水崎氏正努力地擺脫黑衣人的追趕，成為了淺草氏所說的“被惡人追趕的美少女”。觀眾與角色的視角、銀幕與現實的舞臺，都在此刻達成了統一，完成了精巧的元動畫的敘事。 可以說有了以上鋪墊，最后三人在狂想世界中的冒險才稱得上真正的“造夢”，作為普通觀眾的我們才得以進入映像研的世界，獲得沉浸其中的切實快感。直到洗衣機滴滴響起，把我們拉回現實的世界，且回味悠長。

# 4

這一話的關鍵在于：《緊握這把開山刀！》其實是單色動畫。在引入了觀眾的視角之后，《開山刀》才變成了彩色動畫，也就是說淺草與水崎的努力創造了異常真實的沉浸感，從而讓觀眾產生了幻覺，腦補著給影片上了色。之后水崎氏所說的“只用單色畫，就分不清楚載具和天空了”也能證明這一點。短片的放映過程仍然暗含著“影像沖擊現實”的表達，影像在現實里創造了風和塵土，現實則給影像賦予了色彩，或者說——影像屹立于現實之上，卻比現實更豐富。只是這次對觀眾的感受做了具象化的展現。

# 8

這一話好看，而且是純粹的好看。不同于“最后幾分鐘展現創作熱情和高光時刻”的套路，這次完全得益于六七兩話在情節上的深耕（畫面上的劃水），人物和故事情節迸發，成為目前為止觀感最好的一話，小野社長的覺醒真是又有趣又熱血又感人……所以說不必困惑于機器人動畫的不完整——穿插水崎父母的對話是為了完成人物弧光。為解釋這一點，還有一處耐人尋味的細節：水崎在動畫中加入了潑茶的動作，看起來只是對第七話的回溯，但緊接著切換到觀眾的反應卻是一臉錯愕和不解 。

這就很微妙了，難道普通觀眾就感受不到創作者的良苦用心嗎？其實不是，如果沒有第七話的鋪墊，無論誰也不會對這個潑茶的動作產生共鳴。動畫本體論認為動畫是一種“需要觀眾參與創造的特殊審美過程”。《映像研》的可貴之處在于，在展現創作者的故事的同時，也在強調觀眾的在場（比如第四話觀眾腦補上色）。單純地復現現實，缺乏動機和情感的預置，就失去了其合理性，無法調動觀眾的本能，更無意義和共鳴可言；與之相對的是畫面之外，我們抱著對機器人動畫成品的期待去觀看這一話，卻獲得了除此之外的純粹的樂趣和熱情。

9.7 A+ 她們用兩張草稿紙拼成天馬行空的夢中世界，自己為想象配音，激動地大喊“設定即生命”，不知不覺已滿天星斗，我仿佛看到了一紙一筆自導自演能玩一天的我，嘴里“嘟嘟”叫著玩小火車的我，回想起那些天真而充滿激情的童年時光，熱淚盈眶。

搬自水印賬號

—————————————————— 2020年1月15日 第二集 太酷了！！！

學到了！淺草天才！

—————————————————— 1.20 第三集 神回！少女與戰車的戰斗場面表現力太強了！線條恰到好處的凌亂，剛好突出人物動感，手繪的粗糙痕跡有不加修飾的狂放美感！

個人防衛戰場設定圖

！

尾圖

—————————————————— 1.27 第四集 本集更傾向于展現動畫制作中更為真實的狀態。時間緊，任務重，熬夜趕稿，花式水時長，還要想著預算，幸虧淺草和水崎這倆完美主義者有金森這種現實主義合伙人趕著，在完美與效率之間做出了適當的妥協，才做得完。看到了制作過程中真實的辛苦，才愈發能體會到作者們辛勤付出的血汗的可貴，這一份熱愛的可貴。最后的成品展示，張力十足，字面意義上的身臨其境。

——————————————————

2.5 第五話

機研社的蘿卜魂啊23333，全員中二哈哈哈哈哈哈哈

y1s1，確實

不愧是dio，輕易做到了我們做不到的事情！（不是）

哈哈哈哈哈哈哈

我的蘿卜魂燃燒起來了！

我就和威爾斯殉情去23333

有道理，“想做出有趣的東西，不如走出去看看”后面的“自己體驗過的，那才叫原創”不敢茍同，不過也符合淺草“設定即生命”的人設和語境

我也在學校里這樣自娛自樂過！

真實

太強了哈哈哈哈

但這些領域讓一代一代的人們接續著為之努力，奉獻熱情，實不實現反倒不這么重要了

討厭三連

怪獸設定圖

2020.2.10 第六話

本集鮮明地展現了淺草的性格。她一直以來的表現就如同小孩一般，童真，活潑，他對待動畫的態度也有孩子的細致和投入，以及精益求精的完美主義標準，這讓我看到了許多大師的影子。

金森真的是鬼才經紀人，本集兩次出手，一次拿下音源，一次鼓勵淺草，對對方心理的把控都極為準確，其他的各種資金合作都周轉得很完美，這三人真的完美組合。

獨自沉浸在自己喜歡的事物里的純粹的美好與快樂。還有淺草的才華來自日常的細心觀察和積累。

真實

要自己滿意才行，不用在意別人的眼光，竭盡全力，相信自己。金森該正能量時真的很正，同時也真的給予了淺草信心與方向。

淺草有一顆童心和一雙發現美的眼睛啊

2020.2.17 第七話

上一話重點寫淺草，這一話就是水崎了。這一話可以說是作為動畫師的自我修養，對細節的追求，精益求精的精神，以及極其敏銳的觀察能力，從奶奶甩出水杯中的水的動態，到人體運動的動態。水崎和淺草的天才都來源于對動畫的熱愛催生出對生活以一個做動畫的人的視角觀察——如果我要設計一個機器人要知道什么，如果我要把一個人起立的動作畫得生動該如何做，匠心就在這里了。

“就算大部分的人不會關注細節，我也要拯救自己”簡直就是湯淺的心聲，這才是作畫該有的心態！不過有點諷刺的是在舉火箭的例子時火箭升空的透視好像有點崩23333

這就是我想說卻說不出來的！

2020.2.26 第八話

這一話的節奏我認為掌控的非常好，是和第一集一樣單獨拿出來作為短片也毫不遜色的水準。對于學生會權利的夸張化描寫，加上機研社無比中二的宣傳方案，硬是把校園祭拍出了無比熱血的感覺，水火箭，滑索拉橫幅，紙箱機器人，還有小野的中二之魂，組合出了一個無比天馬行空，想象力飛揚卻又很有真實感的場景。本話金森鬼才制作人繼續上線，利用水崎名氣宣傳，那一句“不先讓他們看到，其他的都免談”真的有道理。還有后面重點交代水崎和父母的關系的后續解決，她的父母還是理解她的。

父母也很細心啊

金森和水崎淺草就像氣球和石頭，一個往下墜，一個向上飄，互相牽引，就剛剛好

2020.3.2 第九話

這集作畫爆炸！幾處動作都極其流暢自然！還有前半段的手繪三渲二，簡直效果爆炸！

這個城市給我一種非常奇怪的感覺，包括水上學校，地下街，傾斜的拉面店，都給我一種無比魔幻卻非常真實的感覺（想到了重慶，香港）。

前半段關于金森小時候酒家的回憶（原來商業鬼才是天生的）。這個酒家因為執著于質量，只是小部分人的天堂，又因為宣傳不力，一代代衰落，最終成為一個便利店，讓金森意識到宣傳的重要性。這讓我想起了現在的某些圈子，自以為世外高人一般不食人間煙火，打著人多了就會變味的旗子鄙視著商業化與大眾化，巴不得這個東西全天下只有自己看得懂。享受著荒謬的優越感，抱著一堆別人看不懂的東西自嗨，死守著老本直到沒有人對這個東西感興趣，最終還要抱怨為什么人越來越少了。實在讓人無語。真正精益求精的完美主義者從來不會鄙視順應潮流，而是會努力將潮流改變成自己期望的樣子。

“沒有人知道的店子，是不會有客人光顧的”

這次的設定太酷了，第三新東京市即視感的城市，還有內個水母飛碟，不得不佩服湯淺的想象力。

這一話其實主要在探討關于真實性與演出效果的權衡，動畫不是光靠設定就能有趣，真實的設定沒有演出效果還是不能打動觀眾，所以要做出兼顧合理和張力的設定，這一點我覺得在吃水果擔擔面時金森一番看似無關的美食評論簡直是神來之筆。

“為了做出美食，又時也會犧牲水果的風味啊”

3.12 第十話

這一集彩蛋好多啊，就我看出來的都有宮崎駿，阿基拉，還有聲優比賽里的湯淺23333

諷刺拉滿啊

3.18 第11話

本話水平在線，印象深刻的是淺草金森回憶殺和成品劇本。

前兩次動畫的劇本都極其單薄，而本集最妙的是將前面淺草一行人到處摸魚胡思亂想出的設定有機串聯起來，形成了一個較為復雜且有一定深度的劇本，塑造出一個比原先更龐大的世界觀和更明顯的中心思想——反戰，淺草開始擺脫二元的正邪對立劇本，思考“敵人究竟是什么”“環境變化，價值觀也會產生變化”，對對方因環境不同而不了解產生盲目恐懼的人類和河童自相殘殺，最終意識到兩個種族其實本是同根生，最終相互理解，和平共處。好像高達等等片子都有這個味道，我覺得有點天真，人類那會是理解就能停止殺戮的，只要利益存在，就一定會有戰爭和占領道德高地的理由，以及以一方失敗為收場，圍繞利益的爭斗哪怕和平也還在上演。有趣的是淺草在回憶中表現的情感與劇本十分吻合，小時候的淺草如同劇本中的兩個種族一樣，懷著對人群的恐懼，認為“這世界上的壞人這么多”，后來淺草遇到同樣落單的金森，想要和她做朋友，金森卻告訴她“只是利益一致”。一個天真地渴望友誼和一個只相信利益的人遇到一起，價值觀不同卻神奇地理解了對方。所以我理解為河童和人類“相互理解”就是淺草內心一直渴望的情感。（最后BGM怎么回事）

太真實了

喪 女 淺 草，更 真 實 了

是啊

switch lite表示很贊

要素過多

金森金句get，我以前也這樣想，小孩子第一次見面就能玩的很開心，實際上只是玩伴，而不是朋友。他們沒有任何交流，只是利益相同。

去玩吧！

這什么神仙城市！

我也喜歡這樣！這番總是在一些小細節上讓我會心一笑

淺草的劇本

求周邊

這tm是學生會？

3.25 完結話

完結撒花！

湯淺政明永遠滴神！

期待第二季！

上一話時我猜對了，人類絕無可能因為理解而停止爭斗。上一話淺草的思考也體現了他的理解，匆忙修改后的版本反而更加具有深度和意味。人類和河童的戰爭，并沒有因為知曉掩埋的記憶而停止，身處不同陣營卻有著相同的目標的兩人最終被敵方俘虜。湯淺政明用十二集的篇幅表現了映像研每一個成員的進步。

結尾一個長鏡頭串聯起十二集的所有奇思妙想，從芝濱延展到宇宙，淚目。

大姐頭強

淺草和水崎最讓人敬佩的就是精益求精的匠人精神和天馬行空的想象啊

一人血書小兔子周邊

啊啊啊啊啊這集淺草太好看了

我也想

總結一下，借用隔壁《乒乓》某位大佬的評價，湯淺政明實現了很多我腦海中朦朧的想象。這是一部在作畫，深度，形式，人物，情節都獨樹一幟的動畫，是寫給熱愛的動畫的天馬行空的情書。

映像研的戰斗才剛剛開始呢！

作為患有社交恐懼癥的主角，在動畫天賦上，真的是強大得讓人甘拜下風。這部作品就是寫給那些熱愛動漫和熱愛制作動漫的人群的一封情書！雖然我一點都不懂一部動畫是怎么制作出來的，但我依然被那些故事感動得不能自已。

三人組團隊，為了興趣/夢想（制作動畫），與邪惡的學校/學生會作斗爭，最后終于被家人認可，被世人認可的結局真的是熱血澎湃！

通過這部動畫，我們也看到了動畫人的辛酸。面對各方面的壓力，還要不斷尋找靈感，就算最后做出來了，還要思考怎么宣傳，你的作品再好，要是沒人知道，那也是一部沒有價值的作品。夢想雖好，但我們最終目的是利用夢想創造利潤。

動畫在日本已經發展成一條成熟的產業鏈。從一開始畫出大概的故事架構和發展方向，到真正落筆畫出來，畫背景，畫人物，再合并起來，上色等等步驟，畫出來之后還要給每個場景添加音效音樂，最終做出來，還要宣傳，作品噱頭是什么，怎樣才能讓觀眾購買的觀看，這就要做出觀眾喜歡和認可的作品。只要以上任何一個步驟做不好，這個作品說不定就淪為市場上的半成品，無人問津。

這部動畫就是在講這些故事。它向我們展示了，制作一部動畫是怎么樣的，其中有哪些困難，又應該怎么克服。在觀眾喜歡的故事和自己想展現的故事中如何權衡和選擇？金森氏給出了答案。要相信自己！

有些人，注定生而不凡。在擁有天賦的前提下，只要付出努力，成功的概率可以說90%以上。

動畫中向我們展示了一個很重要的能力，觀察力，對日常生活的觀察能力。我們每個人都有觀察能力，只是在日常生活中，我們偏向于習慣，而忽略了那些有趣而新奇的事物。聯想到自身，好像自己真的是這樣，我已經不知道什么才算是新奇的事物了，做什么樣的事才算有趣。每天都是如此，工作，生活，去上下班的路上。王者榮耀這類的游戲在現在看起來，真的是毫無意義。有時候，回想起曾經，原來自己也沒有太多故事值得緬懷。這算是一種虛度吧！

我也想像主角那般生活，但又感覺自己做不到，跑不出習慣這個怪圈。

但是，人活著，總是要創造一些值得留戀的事物，不管有多難，不然盡是虛度光陰了。

2019年度最強新番，毫無疑問當屬《鬼滅之刃》。 然而誰都沒想到，2020年才剛開頭，年度最佳就已經出現了。 “開播前都在吹，看了一集就知道不用吹了”

別急，這就來了——

別對映像研出手！

映像研には手を出すな！

導演: 湯淺政明 編劇: 木戶雄一郎 主演: 伊藤沙莉 / 松岡美里 / 田村睦心 / 花守由美里 首播: 2020-01-05(日本)

豆瓣9.6，超過80%的觀眾給出了五星。

改編自大童澄瞳所著同名漫畫原作，湯淺政明擔任監督。 湯淺政明，被宮崎駿稱為“百年難遇的天才動畫人”。 《春宵苦短，少女前進吧！》《兵乓》《與你共乘海浪之上》都是他的代表作品。

與我們所熟悉的日本動畫不同，湯淺有著極其獨特的個人色彩—— 腦洞驚人、畫風詭譎、用色大膽。 并非所有人，都能夠充分理解和欣賞。

《春宵苦短，少女前進吧！》

但我敢肯定，這一次，所有人都能夠在其中有所感悟與收獲。 《映像研》是一部元動畫。 說白了，就是動畫中的動畫。 片中不僅以稍微粗糙的原畫模式呈現了“動畫中的動畫”，而且還以主人公的腦洞致敬了無數經典的動 畫作品。 像是宮崎駿首次執導的《未來少年柯南》，在片中以《孤島的柯南》出現。

主人公的飛行棋腦洞，則有著《天空之城》的味道。

對話中出現的“井上老師、大平老師、磯老師”，分別指的是日本知名原畫師井上俊之、大平晉也、磯光雄。 區別其他的動畫而言，《映像研》的表現形式已經足夠新奇。 而故事內容，也很是簡潔明了—— 三個女高中生組建電影社團，制作自己的動畫作品，靠努力和實力一步步實現了夢想。 看似套路的夢想熱血番，但其中隱藏的腦洞與現實，卻讓人為之顫抖。

女高中生一號，淺草綠。 雖然個子矮小，有社交恐懼癥，但卻是想象力的巨人。 小時候在家無聊而打開的動畫，無意間卻為她種下了夢想的種子。

從歪歪扭扭的簡筆畫，到能夠用線條勾勒出想象的場景。

淺草童年里的大部分時間，都是與腦洞和畫筆相伴而過。 擅長繪制場景以及框架設定的淺草，承擔起了類似于“動畫監督”的位置。

女高中生二號，水崎燕。 出身演員世家，典型的白富美，還是人氣讀者模特，坐擁許多粉絲。

原本已是人生贏家的水崎，卻以畫畫為自己最大的幸福。 即使被父母多次阻攔，她也義無反顧地堅持畫畫，希望能夠做出屬于自己的動畫作品。 水崎擅長畫人物以及動作設計，已經可以承擔起原畫師的職責。

最后一位高中少女，也是最不可缺少的存在——金森沙耶香。 金森和前面兩位不同，她對動畫沒什么感情，她更喜歡牛奶，和錢。

一向很有經營頭腦的她，極其擅長對外聯系（其實就是詭辯）和經營管理。 映像研（全稱“映像研究同好會”）的成立與發展，全靠金森在推進和支持。 她要做的事情很多，但目的只有一個—— 為映像研拿得最高的名譽，以及最多的經費。 這種與生俱來的制作人氣質，非她莫屬。

“鐵三角”映像研，就這樣成立了。 一開始，她們就連開社團都遭到學校反對，只因為學校已經有一個動畫研究社了。 秉著不能重復的原則，她們決定先以電影社團的名號蒙混過關，爭取到經費和場地再說。 雖然通過了審批，但學校提供給他們的，僅有一個破破爛爛的倉庫房作為活動室。

要想在短時間內獲得肯定并拿下經費，映像研必須盡快做出作品來。 巧合的是，社團和同好會的預算審議委員會就要舉行了。 但噩耗是——時間僅剩下55天。

想要完成5分鐘的動畫， 她們必須24小時工作50天，才有可能完成。 這么短的時間，要折服難搞的學生會和老師們，金森迅速下達命令—— 總之要做不麻煩、又氣派、引人注目的作品，閃瞎全體審查員的眼睛。

但此時，水崎卻不這么認為—— 不管時間再怎么緊急，都必須要做出精致的、對得起自己的好作品來。 她所崇尚的動畫，與金森需要的“酷炫畫風”有著本質上的出入。 這是她們第一次出現意見分歧。 水崎希望做出現實感，讓主人公從山坡上滑下、打滾落地。

金森覺得太普通了，不僅浪費時間，而且看起來一點都不氣派。 但這已經是水崎心中“華麗絢爛”的動畫了。 這樣成本高、又過于普通的真實系作畫，會讓動畫看起來缺少震撼力和壓迫感，不利于拿來當做與學校談判的籌碼。

理想很豐滿，現實很骨感。 但對于動畫師而言，讓動畫「動」起來，是他們絕對不可放棄的底線。

“成品要是不能連貫動起來，那就別提什么氣派了。”

無奈之下，雙方只好各退一步—— 金森允許水崎可以創作自己所想要的真實系動畫，但水崎也必須聽金森的，加上具有沖擊力的爆炸場面。

而原畫師與制作人最必不可少的糾紛，除了動畫概念之外，還有時間問題。 每一個努力的原畫師，都有停下來摸魚的時候。 而制作人要做的，就是不停地催稿、催稿、催稿。

金森暴躁訓斥水崎的畫面，像極了被ddl支配的社畜模樣。 所幸的是，映像研的第一支PV大獲成功，一開場就給現場所有人帶來了前所未有的視覺和想象沖擊。

實際上，片中所描繪的諸多矛盾情節，都與現實緊密聯系。 現實世界中的動畫行業，并不像外界所想象的那般光鮮亮麗。 作為畫師，不僅要在前期付出常人難以想象的努力，與此同時還會不斷消耗創意與經歷。

更心累的是，他們還不停地與資本進行相博弈，在有限的制作成本下把影像呈現到最佳。

作為監督，不僅要在開始就立住故事的脈絡與支線，分鏡、梗概、場景、設定全都需要監督來完成。

而且還要有控制全局的能力，音效、動作、轉場、價值觀等細節都需要監督來把握。

作為制作人，不僅要對動畫進行全方位的營銷宣傳，還要把握時間、預算，甚至就連畫師們的心情好壞，都要照顧周全。 即便如此拼命，他們能夠賺到的錢，依然少得可憐。

而世人對于動畫制作，卻依然存在著誤解。 映像研為了長遠發展選擇參加漫展，卻被校方以“校外盈利”而阻止。 甚至在老師眼里，做動畫的人不需要錢，“用愛發電”就夠了。

她們的確是在靠一腔熱血在拼命堅持著夢想。 能夠通過自己之手呈現出最強的世界，是淺草堅持著的夢想。

水崎想要做動畫的初衷，來源于執著的力量。 就算大部分的人不會關注細節，我也要拯救自己，我得告訴那些為每一個細節而感動的人們。

即便在眾人為他們的作品嘖嘖稱贊的時刻，映像研三人依然不停地在研究成作的缺陷，反思出現的問題，旁若無人地進行激烈的討論。 甚至，就連冷酷的學生會都評價道—— “這幫人，就算沒預算也會干的啊。”

她們的一腔熱血，有些肉麻得不真實，卻也執著得可怕。 對于大眾而言，好的動畫不過只是好看的影像，是娛樂手段； 但對于動畫愛好者和創作者而言，這是他們全部的熱愛。

藝術源于生活，而真實最能打動人。 我想，這大概就是《映像研》為何如此令人感動的地方吧。

動畫的確是熱血的事業，但我也相信，每一個我們也都擁有過這樣熱血的夢想時刻。 當你傾注了所有的努力在夢想之上，或許就是這樣的不計回報，不計后果。 投入并享受那個為之努力奮斗的過程吧，說不定，夢想就正在終點等著你呢。 夢想成真的那一天，一定會到來。

*本文作者：阿呆

小時候不都愛用設定來和其他的小朋友對戰嗎，比如說我用了什么什么絕招，然后嘭的發招，對面又我用什么什么絕招擋住了你的攻擊，哈哈哈哈哈哈哈，現在想想可真是太羞恥了。還有就是設定自己有啥武器，比如什么什么劍啊，劍的形狀啊，特性啊啥的，然后捏著空氣就和別的小朋友對劍，自己嘴里還啾啾啾砰砰砰的配音呢。

由于一個朋友的極力推薦，看了本劇。雖然很久不再看番劇，上一個是《犬屋敷》，因為隨著年齡增長越來越無法進入到設定中去。然而本劇恰恰講的就是主角無時不刻的進入各種設定。

第一話和op里都有唱到“最強的世界”，我深感最強世界的意義，想象中的世界就是最強的世界，當碰見和你頻段一樣的人時，這個激發出的世界確實是最強的，力量是無窮的。公鴨嗓動畫設定師，成天吊臉的智囊軍師，和白富美人物畫師。我不得不說綠是幸運的，她們是幸運的，羨慕，怎么看都羨慕，志同道合就算了，如此同步就算了，還是財大氣粗的大小姐。這個可以說是上學時卷子上寫在題目最前面的一句“在理想條件下”了。果然她們撞出的世界太強了，作者的設定也很棒，畢竟我也是從小要當印第安納瓊斯博士那樣的探險家的人，設定把我融入的特別快，把我最強的世界都激發出來了，好似精神世界被投射于此，看見介紹學校那里，讓我想出一個推理的詭計，哈哈，這里按下不表。

為之感動還有一點，現實中有一位朋友夢想觸及漫畫，當兵兩年心念依舊，決心嘗試，復員后每每吃飯，菜過五巡，念叨自己的想法。他的想法勾起了我的想法，我同樣有這樣的夢，礙于畫技不行，可我的朋友畫技極好，苦于故事不能成行。在第三次吃飯后，我暗下決心，下次吃飯前我不要再是這樣的對話了，回去寫了劇本。第四回吃飯我們開始聊起了創作，目前我們依舊在摸索的路上，我想就算我們不能成功，我們也要往前走，再過幾年便不能再做這樣的夢了，如果不能一起成功就在一起失敗，這是多么浪漫的事。PS:現在我們就缺一個有錢大小姐了話說。

總覺得在哪里見過。

有人問了浪漫能打糧食嗎？不能，但是能帶我們進入最強的世界。動畫是私人的東西，之于我，這部劇是好的。