小怪物2019

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作者：Lizard（來自豆瓣）

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影院好讀版

老實說，校外打怪教學還真的是一部能用上「白爛」來形容的電影，它就是義大利人眼中的夏威夷披薩，畢竟，誰會想到把活屍跟一群幼幼班小孩放在一起，一邊是血肉橫飛，一邊是童言童語，使得本片踏入了空幾何的區域，當然在如此搞怪的外表下，本片又超越Ｂ級，說了一個普遍級道理，關於我們如何在殘酷世界保有溫柔。

《校外打怪教學》的主角其實並非被印在海報上，穿著一襲鮮明的黃洋裝的露琵塔?尼詠歐，她今年光是《我們》擔當女主，外加一人詮釋兩角就大放異彩，年底還還有星戰九的表現可以期待，而是長得有幾分神似雷神索爾的亞歷山大?英格蘭，本片開頭就是一連串他飾演的過氣音樂人戴夫與女朋友的吵吵鬧鬧，而非鋪陳殭屍的出現，我們可以發現看似剛猛的他，其實對於如何經營家庭抱持恐懼，同時也不知道怎麼跟小孩子相處，於是他被女友踢出了家門，只好去跟自己的姐姐還有姐姐的兒子小菲力一起住。

電影並沒有用過於激烈以及哭哭啼啼的方式來度過這前二十分鐘的角色塑造，反而是用搞笑逗趣的方式，讓觀眾看到戴夫這個鋼鐵直男如何不解風情的把菲力丟到好黃好暴力的世界中，例如為了讓他閉嘴拿惡靈勢力給他還在念幼稚園的外甥玩（好眼光）嘲笑姊姊給自己還有外甥準備的防過敏營養套餐、甚至是半夜叫醒外甥，給他喬裝打扮成小黑武士，試圖利用女朋友喜歡孩子的弱點修復關係，結果直接讓外甥目睹叔叔的女朋友跟另一個老叔叔在觀音坐蓮，氣急敗壞的戴夫本該是來求婚的，結果卻成了抓姦的，先想揍人結果被反揍一頓，然後又被趕出去，只能拿走自己吉他，悻悻然離去。

然後還忘記可愛的小外甥，而這時候是大半夜。

之後心如死灰的戴夫意外發現外甥貌美如花的幼稚園老師 卡洛琳，便動了歪腦筋，自發的說自己要參加校外教學，遞補缺席的另一名幼稚園老師，而他當然不喜歡這群嘰嘰喳喳的小鬼頭，而是為了動卡洛琳的歪腦筋。

而一路上自然就鬧出許多笑點，戴夫完全不懂小孩子到底可愛在哪，也不懂卡洛琳為何可以對這些小屁孩這麼有耐心，只是自顧自的用自己的金屬樂，讓一車的小孩陷入尷尬，他們不是他的聽眾倒也沒什麼，反正他也不喜歡他們，而到了歡樂谷農場，看到電視上兒童節目知名主持人麥譏咕還有他的青蛙夥伴更是覺得蠢到家了。

而他可以忍受這些蠢到家的事物，是因為他唯一想要的就是討卡洛琳的歡心

同一時間，就跟你看過的所有殭屍電影一樣，殭屍在你看過的所有殭屍電影一樣的美軍基地外爆發了，而他們慢慢的走向了歡樂谷，非常標準的用殭屍危機來促成角色的轉變與深入，戴夫傻眼了，但他還是與卡洛琳一搭一唱，將一切假裝為一場設計好的遊戲，就像給姪子玩的惡靈勢力一樣，其實也非常像，因為電影裡頭殭屍ｂ級的化妝技術，讓他們看起來就像遊戲裡的怪物一樣。

然後一如往常的對此一無所知的其他歡樂谷遊客被屠殺，當戶外教學隊回到農場中心時，場地一片血紅，然而小孩子們還是聽信了卡洛琳的謊言，因為他們相信卡洛琳老師，另外一如往常的有些人發瘋了，就像殭屍電影裡的那些人一樣，當世界逐漸崩壞時，有些人對於日常的規矩也會完全崩壞，他們內心的惡會無限制的釋放出來，比如麥譏咕，他將自己鎖在紀念品店裡，不讓戴夫與卡洛琳以及他們帶著的卡洛琳進去，他與進入紀念品店的戴夫扭打，甚至嘗試殺死他，並在孩子們面前大呼小叫，試圖告訴他們這些都是真的殭屍，別再如小孩一樣了。

這是這部電影最特別之處，當所有主旋律的電影都在疾呼必須成長、疾呼接受真相的重要性時，《校外打怪教學》卻反過來，讚頌謊言的地位，說著「可不可以緩一緩？」這是本片最不「一如往常」之處，這種謊言的重要性在於保護了孩童的童年，而這便使得其與殭屍連結在一起有其價值，只要去想殭屍片裡最可怕，也最少出現的東西是什麼就知道了，「孩童殭屍」，人們可以任意屠殺殭屍片裡任何的東西，不論殭屍、動物、人類，唯獨「孩童殭屍」，你只要搞出這種東西，必然會受到指責，除了法律上對孩童的保護之外，也是因為殭屍其中一種象徵意涵「麻木」與孩童所象徵的「敏感」被重疊在一起給人的不快感，本片的令人緊張之處，正是這些殭屍即將碰到孩童之時。

我們可以從另一個方面來談孩童在本片的意義，《惡靈勢力》在本片中出現，除了好玩，有什麼意義呢？因為《惡靈勢力》的殭屍正是跑的快的，比人類還優秀的殭屍，象徵的是科技的失控與反噬，然而本片透過裡頭軍方人員的話語：「還好這次是慢殭屍。」說明了本片是刻意把慢殭屍拿出來的，他們行動緩慢、感覺麻木，唯一的渴望就是吃人，這彷彿就是現代人的縮影，只是現代人追求的並非人肉，而是金錢，如果說金錢還通往其他處，那也就罷了，然而當金錢的累積本身即為目的，人們便變得一模一樣，如慢殭屍們一般了，而這與本片裡性格各異，敏感好動的孩童們完全不同。

戴夫正是這樣一個麻木的人，雖然不是追求金錢，雖然表面上還在堅持夢想，還在繼續玩音樂，然而他早就放棄與他人的交流，自顧自的繼續玩音樂，以致於他對女朋友、對親人的感受都不太在乎，他唯一在乎的是自己。

而是什麼拯救了他？

一開始是性，後來是愛，卡洛琳將他從這種漠不關切之中拯救了出來，當他們在紀念品店暢談過往時，卡洛琳講述了自己過去曾面臨的那種大明星對於自己的莫不關切時，本片的主題也就昭然若揭了，一個「成熟」的人在當代社會意味著什麼？或許是一種果斷、一種堅決、一種堅強，有時候則會鈍化變成一種麻木，所以當卡洛琳意識到那種漠不關切時，她選擇了告別過往，在本來只是糊口飯吃的幼兒園老師的工作中，她找到了自我救贖的道路，也就是關切這些不被大人「認真看待」的小小心靈，這些小小心靈總有一天會成為大人，然而那並不是麻木，而是用來保護敏感的堅強，於是電影並沒有安排每次都是戴夫成功拯救所有人，而是安排了一場，由戴夫那小小的幼稚園姪子，穿著黑武士的裝備，穿過殭屍的包圍網，去開一臺貨真價實的耕耘機來，拯救戴夫，以及拯救所有人，而這便說明了，「玩」並非一無所用，小菲力平常對耕耘機玩具的熱愛，最終讓他拯救了大家。

而如果說大人有什麼可以做的，就是創造並維持一個讓孩子們可以盡情「玩」，安渡「童年」的場域，這也是為什麼前來拯救的軍方毫不在乎的讓槍聲給小孩們聽見讓人感到相當的暴力，而不如一般電影裡的槍聲那麼令人無感，因為這裡的槍聲正打在前一秒還如玩伴般被兒童們的歌聲吸引的殭屍們身上，他們方才慢慢恢復知覺，便被槍林彈雨打成蜂窩。

不久之後，在結實的軍帳棚裡，最後家長們前來探看時，戴夫唱著歌，與卡洛琳一起陪伴著小孩們，小孩們身上毫無驚慌失措、毫無恐懼徬徨，因為他們被溫柔呵護著保護了他們的敏感，如同卡洛琳在電影中途，以一種孩子們不得見的方式，假意擁抱，實則用銳片威脅麥譏咕別再對孩子們講述真相一樣，她咬牙切齒的告訴形象崩壞，大吼大叫的兒童節目主持人麥譏咕，銳片毫不遲疑的頂在其肥大的肚上。

「我不要他們心靈受創！」

然後轉頭對孩子們微笑。

在孩子眼中，她永遠是那個溫柔陽光的卡洛琳老師，守護著孩子們敏感與純真的心靈，而這便是《校外打怪教學》的有趣之處，孩童不再只是作為一種殘缺狀態，比如一種尚未可用的勞動力、或者尚未成熟的公民來被認知，而是自有其價值，因為他們是大人們免於被「殭屍化」的疫苗。

總的來說，作為一部小品電影，《校外打怪教學》在ｂ級搞笑的情節之下，有其令人玩味之處，使得在歡笑之餘，我們也會有所反思。

很久很久以前，在一顆名叫地球的星球上，有一個名叫戴夫的落魄搖滾樂隊吉他手。有一天，他和喜歡玩拖拉機玩具（還喜歡cos星戰中的大反派達斯·維達）并患有食物過敏的外甥菲力克斯親眼目睹了自己想要追求的女人與別人發生性關系。心灰意冷的他，邂逅了菲力克斯的老師卡洛琳，她是一個愛好音樂的黑人，戴夫對她很有好感。為了追求卡洛琳，戴夫陪著菲力克斯參加了幼兒園的郊游活動。豈料目的地附近的軍事基地中的喪尸實驗發生嚴重失誤，喪尸逃出了基地......

泰迪·麥格，一個知名的電視節目主持人，為了錄制節目，也來到了那里。他是一個自私、卑鄙，且貪生怕死的人，起初并不愿意與戴夫和卡洛琳合作，當他差一點被喪尸生吞活剝后，才被迫合作。他試圖帶大家離開，卻沒能成功......

陷入這起意外事件中的孩子們，在大人們的幫助下，逐漸度過了難關。最終，菲力克斯爆發出潛能，他沖破喪尸的圍困，找來了那輛景區游覽車（其實就是一輛拖拉機）。孩子們坐在游覽車上，伴隨著歌聲與歡笑，離開了。就在這時，軍隊的援軍和孩子們的家長終于趕到了……

喪尸片，這種由美國電影人發明，并在美國、意大利、英國等國流行的恐怖片類型，早已被大眾所熟知，并成為了歐美電影文化的代表之一。時至今日，依舊有許多電影人在拍攝喪尸片，有意思的是，越來越多的電影人選擇將喜劇元素加入喪尸片。從《僵尸肖恩》到《喪尸樂園（Zombieland）》系列，再到挪威的《死亡之雪》系列和吉姆·賈木許的《喪尸未逝》，一部又一部的喪尸題材喜劇片橫空出世，給早已套路化的喪尸片不斷帶來活力。

這部由英國、澳大利亞、美國三國合拍的《小怪物》也是一部喪尸題材的喜劇片。它不是一部大制作，也沒有簡單地拍成一部喜感的喪尸片，成人幽默和兒童喜劇兩種風格在片中不停地碰撞、交融，片中充斥著大量少兒不宜的臺詞和段子，連影片本身都在自嘲這一點，片中小孩子們總是在嘲諷大人說臟話的行為。然而影片一次又一次地告訴觀眾，故事的主要角色是普通人和孩子，稚氣未脫的夢幻感和頗為真實的溫情情節在片中無處不在。此外影片還別出心裁地將英語童謠、流行歌曲、星戰等元素巧妙地插入其中，甚至提到了老牌演員阿爾·帕西諾。

《小怪物》可能是今年最好看的歐美喜劇電影之一了，畢竟熊孩子、喜劇、恐怖、音樂、溫情、奇幻、惡搞和屎尿屁這些元素如此和諧地同臺，這是相當少見的。相比諷刺意味更明顯的《喪尸未逝》，看似小眾的《小怪物》實際上更大眾化、更能被觀眾接受，因為影片撇去喪尸元素之后的立意和主題既討喜又討巧。有時候相比純粹的重口味，不純粹的小清新反而更好。

最近恐怖片資源像火山噴發一樣噴涌而出，一下子多了選擇讓我無所適從。不過我看片的習慣都是，看著感興趣的才去看，從來不會只因為所謂的“恐怖片影迷必看”的頭銜去看一部恐怖片，就像04年版《活死人黎明》我上一周才看的（我可能是個不合格的恐怖片影迷吧）。

所以我為什么會突然看《小怪物》這部電影呢？其實首先引起我興趣的是它的電影海報，我很喜歡。一部喪尸片用如此明亮，飽和度高的黃色來做海報底色，非常醒目與吸引人，而且黑人穿亮色的衣服真的要比其他人種穿起來好看得多，非常適合。（引起我觀影興趣的點總是很奇怪）然后，帶著對這個恐怖喜劇標簽的興趣，還有對海報上拿著尤克里里歡欣跳躍的露皮塔·尼永奧的好奇，我看了這部很不一樣的恐怖片。

看完后，我最為印象深刻的，就是：

“Baby, I'm just gonna shake, shake, shake, shake, shake. shake it off,shake it off……”

我沒有想到，看一部恐怖片，居然被霉霉的歌又洗腦了一遍…… 霉霉，你是不是友情贊助了這部電影，你說？

霉霉也是《邪惡力量》的常客呢

首先，這個講述喪尸故事的電影，用《小怪物》來命名我覺得就很有意思，按我的想法的話，像《怪形》，《異形》里面的生物才會歸為怪物，喪尸通常不屬于這個行列，它有自己單獨的門類。但為什么這里用怪物來形容喪尸呢？我覺得應該是站在孩子的角度來看吧。影片中，卡洛琳為了讓孩子們不害怕，騙他們說這些喪尸都是假的，只是設計的游戲，在孩子們的眼中，或許這些喪尸真的只是小怪物而已。

所以從這個片名就可以看出，這部電影不同于大部分喪尸片，它是從孩子的視角看喪尸，充滿了童趣童真。

大部分喪尸片講究驚險刺激與血腥暴力，注重講述人們如何在喪尸包圍中絕地求生，而《小怪物》看起來也很緊張，但感覺像是玩“老鷹抓小雞”的那一種緊張，更像是一場小孩子的游戲。雖然真正在電影中發揮作用的，對抗喪尸的還是大人，大部分小孩子仍是處于被保護的角色，但是，整部電影的著力點與氛圍營造都不是站在大人的角度，看似環境兇險，但你不會感到過度緊張，因為一切都充滿了趣味與天真。喪尸們從軍事基地逃脫后，共同前往的地方居然是隔壁的一個牧場式游樂園；一個喪尸被卡洛琳老師用干草叉插在樹上后，戴上帽子與干草胡子，就像是一個稻草人；孩子們要睡覺的時候，喪尸們也很安靜的在屋外靜靜圍觀。尤其是在最后，喪尸們跟在拖拉機后面，隨著孩子們的歌聲一起歌唱，畫面詭異搞笑，但莫名有著一點溫情。

而最值得玩味的，是最后當孩子們安全穿過軍方的防護線后，軍方立刻對喪尸進行掃射。剛剛溫馨和諧的氛圍瞬間被槍聲打破，一同歌唱的喪尸瞬間被擊斃，血漿四濺；孩子們被槍聲嚇得四處躲藏。后來孩子們被防護人員一個個帶走時那驚恐的尖叫，像是在諷刺成人的世界把孩子們的幻想打破一樣，那些恐怖的喪尸還會和孩子們一起唱歌呢，而這些成人只是給他們帶來了驚嚇與恐怖。這些喪尸是由這些可惡的大人制造出來，而后又被他們虛偽地以正義的名義消滅，也不知道導演到底是在諷刺成人還是政府呢。

諷刺，絕對絕對是諷刺

角色帶有獨特的魅力，讓人喜歡

女強男弱的劇情設定雖也很常見，但產生的反差與喜劇效果還是屢試不爽的，尤其是飾演卡洛琳老師的演員露皮塔·尼永奧，帶著黑人的健碩以及本身的氣場，妥妥地壓著屌絲男主（作為奧斯卡最佳女配獲得者，以及喬丹皮爾的《我們》中的大女主，露皮塔絕對鎮得住場）。卡洛琳老師不是那種恐怖片中常見的，哭哭啼啼地等著男人拯救的女性，她會果斷地一巴掌扇死不配合的麥笑笑，她能夠將鐵鏟三百六十度旋轉把喪尸的人頭一個個削掉，而當孩子們害怕的時候，她又能夠彈起尤克里里，為孩子們唱歌。這樣具有堅強不屈的性格，又富有溫柔一面的人物，與剛開始的大衛形成鮮明的對比，由她帶領著大衛成長起來再合適不過。

另外，小朋友菲利克斯也是一個非常棒的角色。他不胡鬧，不給大人們添麻煩，甚至成為神隊友拯救大家。我記得最搞笑的一個情節是，菲利克斯穿著達斯維德的衣服，拿著偽光劍，瀟灑地走進羊圈里，當他對著慢慢接近的喪尸群使用“原力”時，恰好鐵欄門被喪尸撞著關上了，讓菲利克斯懷疑自己是不是真的有了原力。而后菲利克斯開著拖拉機，風風火火地去拯救自己舅舅的場面，莫名的有種西部牛仔的英雄氣息，溫馨而又搞笑，而這些都是由于菲利克斯這個角色建立的很成功。這種長得可愛，不胡攪蠻纏，能力又強的小朋友最惹人喜愛了，而角色能夠讓觀眾喜愛，這部電影就成功一大半了。

這不是一部喪尸歷險記，而是一部男人成長記。

雖說這是一部喪尸片，但里面的喪尸速度慢，腦子笨，戰斗力弱，從這些可以看出，與喪尸對抗其實不是這部片子的中心，喪尸的出現只是一個動機，是男主大衛學會改變自己，承擔責任的動機。大衛因為家庭的創傷，成為一個終日渾渾噩噩，害怕承擔責任，過度自我的“小寶寶”，他每天與自己的女朋友因為雞毛蒜皮的小事吵架；他沒有一份正經的工作，每天在街頭賣藝；他覺得他的女朋友每天討論孩子的事情讓他很煩躁，他沒有大志，只在乎自己。

他不僅沒有做一個稱職男朋友的覺悟，也沒有做一個稱職舅舅的模樣。在姐姐家中頹廢的日子，他在外甥面前直接說粗口，讓自己外甥玩血腥的射擊游戲。當姐姐叫大衛孩子時的昵稱“寶寶”時，大衛立馬否認，而且不允許他的外甥叫他這個名字，只能叫他舅舅或者D-Man、Big D，之后立馬將話題轉移到他的樂隊上。其實這些都表現出他仍是一個沒有長大的大男孩，他像所有的小孩子一樣，不喜歡別人把他當成小孩子一樣看待，但他的所作所為卻一點都不成熟。 然而在陪伴菲利克斯的這段“喪尸之旅”中，當大衛被迫開始面臨保護他人的挑戰時，他逐漸開始明白承擔責任的意義。尤其是在菲利克斯由于自己的過錯形成過敏反應，生命危在旦夕的時候，大衛流淚了，他害怕了，他明白自己的自私給他人造成怎樣的負擔；而當他看著外甥重新恢復呼吸時，他激動地抱著他，他明白了姐姐對孩子的愛，明白了作為一個父親的感覺。在這之后，他開始學會幫助卡洛琳照顧孩子們，學會在別的孩子睡不著覺的時候哄她入睡，為了保護孩子們，他學會勇敢地站出來去外面對抗喪尸。卡洛琳，菲利克斯，喪尸，他們都只是大衛成長為一個真正的男人的助推力而已。

所以我覺得，之所以會選擇《Shake It Off》作為其中重復唱起的旋律，是具有象征意義的。表面上可能指的是讓主角們把關于過去與生活的煩惱，以及對喪尸的恐懼通通甩掉。深層次的話，因為霉霉的歌經常被嘲諷說是十二三歲的小屁孩才會喜歡的，而大衛一開始也是這樣認為，當聽到孩子們一起《Shake It Off》的時候，他苦悶地直捂耳朵，他認為只有他的重金屬音樂才是成熟的。然而，他的重金屬音樂并沒有拯救他的生活，他沉醉在過去他的樂隊的幻想中，使他失去了自己的女朋友；他在巴士上彈奏重金屬音樂，也沒有贏得卡洛琳老師的喜愛。而當他用他的電吉他砸向麥笑笑，把電吉他摔了個粉碎時，卻換來了孩子們進入商店的機會，或許這就是標志著他需要放棄曾經自以為是的自己才能成長，才能生存。而到最后，他會陪著孩子們一起歡快地唱起《Shake It Off》，這并不代表說他一定是愛上了霉霉的歌，而是說，即使他不喜歡，他也學會承擔起責任，他愿意為了孩子們，唱起這洗腦的旋律。

而大衛的成長其實也是在表現著大人與孩子的不同關系以及各自的改變，大衛的姐姐與菲利克斯那血濃于水的親情，卡洛琳與孩子們那無私奉獻的師生情，麥笑笑與孩子們那帶著利益的商業關系，大人與孩子的聯系通過大衛的成長展現了出來，我覺得這才是這部喪尸片的意義。卡洛琳在這場喪尸危機中對大衛敞開心扉，講述自己的過去，姐姐也感受到了弟弟對自己的感恩，菲利克斯也因為自己的勇敢贏得了同學們的佩服，每個人都因為自己的選擇而獲得改變，成長的又何止是大衛一個人呢？

當然，這部電影還是有一些瑕疵的。我覺得最為明顯的是節奏問題。

整部電影可以分為三幕戲，喪尸出現前，遇見喪尸，以及最后的逃出生天。第一幕節奏還是很緊湊的，例如片頭用一連串大衛和他的女朋友吵架以及他街頭賣藝的鏡頭快速的展現了大衛的人物個性。另外，對于喪尸逃脫的原因沒有費太多筆墨，對于一部90分鐘的恐怖喜劇電影來說，這樣做是最合適的。

第二幕的開頭也不錯，卡洛琳用干草叉插死喪尸和卡洛琳以老鷹抓小雞的游戲方式帶著孩子們逃跑的情節我覺得都挺有趣。但從他們進入那個紀念品商店后，節奏就開始混亂拖沓了。比如說大衛從商店屋頂跳進去之后，與麥笑笑的搏斗，我覺得實在是太無聊了。搏斗當然有必要，但是能不能快點解決呢？劇情重點又不是在這，三下兩下解決了那個胖子然后開啟下一個情節點我覺得就ok了。導演可能想這段搏斗能夠產生喜劇效果？嗯……反正我是覺得的挺無趣的。

提到喜劇效果，原本在我的預期中，應該會把笑點放在孩子的純真懵懂與僵尸這類恐怖的碰撞之中，但事實上，只能說百分之六十的笑料是跟孩子有關吧。里面有一些不錯的英式幽默，比如菲林克斯穿著達斯維達的衣服對著他媽媽說：“I'm your father”；當孩子們唱到“Got nothing in my brain我的腦子一片空白”的時候，鏡頭就剪切到卡洛琳老師削掉喪尸的頭的鏡頭，這些因孩子們的單純所形成的笑點都非常有趣好玩。但是從進入商店遇見麥笑笑后，剩下的大部分笑料就是美式喜劇中俗套的插科打諢和屎尿屁，尤其是麥笑笑這個角色，除了不停地爆粗口以及被嚇到嘔吐失禁外，這個角色似乎就沒有其他好笑的地方了。不是說這個角色沒有必要，而是我覺得把笑點放在孩子的單純上，應該要比放在這些浮夸的語言動作上要有趣一點吧？難道是我看不懂美式幽默？

這種小孩子的笑料不是更可愛更有趣嗎

說回第二幕。他們進入商店后，不知道是預算的原因還是什么，除了卡洛琳出去幫菲林克斯拿藥，拿著鏟子削頭的片段外，好像幾乎沒有什么有趣的動作場面了，后面劇情像是陷入了談話會的模式。大衛和麥笑笑在屋頂談心，大衛和菲林克斯談心，卡洛琳和大衛談心。雖然對話是表現人物心態與性格轉變的重要要素，但是在一部恐怖喜劇中，這些對話會讓整個節奏慢下來，讓人有些昏昏欲睡。（當然，你說像《愛在黎明破曉前》這一類片子就另當別論了。）

而第三幕高潮戲可以分為兩段。后半段孩子們坐在拖拉機上唱歌，車后的喪尸應聲附和的情節歡樂又富有童趣，在節奏上也相對舒緩，符合接近片尾的調性。但是前半段他們想辦法逃出商店，開動拖拉機的情節則讓我感受不到跌宕起伏的感覺。首先，他們想到的逃跑辦法并沒有那種，怎么說，讓我有“這是一場高潮戲”的感覺。大衛在屋頂上敲鐵桶吸引喪尸注意力，麥笑笑則跑去把車開過來，然后帶著孩子們逃跑。這個逃跑方法很實際，很真實，但的確不怎么驚險刺激。大衛在屋頂上敲鐵桶的鏡頭重復了好幾次，麥笑笑還去故意去咬那些僵尸小孩，然后又嘔了，感覺一些沒有什么作用的，純粹是所謂笑料的情節摻雜在其中，打亂了節奏。

到后面，麥笑笑進入車子，然后背叛大衛，最后被喪尸咬死那里，可能是因為一些“久違”的血腥鏡頭吧，讓我又興奮了點；從大衛爬上車頂被喪尸包圍，直到菲利克斯開著拖拉機出現，中間這一段的節奏似乎又熄了火一樣。是的，這些情節都很真實，很符合邏輯，但我就觀感而言，也的確覺得不夠興奮。恐怖喜劇片并不是說真的帶著恐怖元素，然后鋪陳笑料就足夠的，該驚險刺激，讓人血脈噴張的地方還是應該要讓觀眾為其緊張興奮。例如《雙寶斗惡魔》的高潮戲，還設置了劇情的反轉。《僵尸肖恩》最后酒吧的大戰也高潮不斷，富有場面感，主角的兄弟情也讓人動容。所以在節奏上，《小怪物》有點高開低走，像氣球一樣，到后面開始泄氣了。

不過，就像孩子們一直唱的：“shake it off,shake it off.”，把這些通通甩掉，總的來說，《小怪物》還是一部不妨一看的溫馨小品。雖然校外打怪，孩子元素這些東西在現在的恐怖片已不少見，但《小怪物》的設定還是蠻有趣的，一個渾渾噩噩的男頹廢，和一個強大無比正面剛的女老師，帶著一群可愛的孩子，看著他們如何在腦殘的喪尸中歡聲笑語，聽著霉霉的歌，感受一部莫名喪尸風的“音樂之聲”，也是蠻愜意的。

同名賬號：邊緣電影

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出處： bilibili

夫無處安身，只能寄居姐姐家……一日，戴夫心血來潮，想借助外甥菲力克斯向女友求婚，不料，帶著外甥進入女友家，卻看到女友與房地產禿頭在做愛，還被禿頭暴揍一頓…… 二百五的戴夫，送外甥進幼稚園時，看到黑妞卡洛琳老師時，一見傾心…… 為了追求卡洛琳，戴夫主動要求配外甥去參加幼稚園組織的去歡樂谷的野游…… 不料，在歡樂谷游玩時，附近的軍方試驗區的喪尸全部失控逃出，直奔歡樂谷而來……

《小怪物》上映于圣丹斯電影節（圣丹斯電影節即“日舞影展”，專門為獨立電影人而設），由亞伯·福賽斯執導，講述主人公戴夫陪外甥參與幼兒園活動時發生的一系列緊張刺激且又啼笑皆非的故事。

導演的野心很大，開篇用凌厲的剪輯就迅速交代了戴夫的生活困境，為故事打上輕快的基調，而通過外甥菲利克斯引入卡洛琳老師，也為之后打僵尸的劇情埋下伏筆，雖然本片中的僵尸屬于速度賊慢智商為零的類型，但是僵尸片中該有的撕咬、噴血以及內臟都沒落下，血腥和暴力讓電影限級飆升至R級。

與之形成鮮明對比的是卡洛琳老師編織的游戲謊言，給小朋友以歡樂，而不是恐慌，她用音樂溫暖著每一個小孩的童年時光。

雖然劇情充滿槽點，但這樣的電影本來就不是一般意義的僵尸片，如果想看殘酷的末世求生，“行尸”會滿足你，想看科幻特效，還有“生化危機”，而“小怪物”的G點，在于人與人之間真摯的感情。

導演和編劇并沒有簡單將血腥和暴力作為噱頭和賣點，他們在努力講好一個故事。

一、糟糕透頂的人生

戴夫是一個街頭歌手，卻鮮有人問津。

交往九年的女朋友薩拉和戴夫經常因為一些雞毛蒜皮的小事爭吵，而且不分場合：車上、超市、朋友聚會、家里。

旁人看起來，戴夫就是一個一事無成還活得失敗的男人，而在女友薩拉眼中，他和他破爛的歌聲一樣一文不值。

某一天傍晚與薩拉一番爭吵之后，戴夫奪門逃離，站立街頭獨奏歌曲卻依然無人欣賞，郁郁寡歡的他，徑自跑到姐姐家一頓昏睡，等他醒來便決定以求婚的方式挽留這份感情，順便帶上菲利克斯，讓自己的小外甥打扮成達斯·維達，期望給自己的求婚儀式增添浪漫，而回到住處推門一看卻發現自己被綠了：薩拉正在和一個男人滾床單……

這恐怕是壓死他的最后一根“稻草”。

“和一個人在一起與陪伴支持一個人有很大的不同，我希望有一天你足夠成熟能理解這一點。”

所以，當出軌都變得振振有詞，有理有據，那么這段感情也走向了終點。

二、她猶如一道光芒

小外甥菲利克斯的老師卡洛琳的出現，喚醒了戴夫體內的荷爾蒙。

在經歷感情的巨大波折之后，卡洛琳身上那種特有的自信和魅力仿佛一道光照耀戴夫的心扉，他極力討好卡洛琳，費盡心思，甚至開啟跪舔模式。

而卡洛琳友好而又善良，耐心、真摯對待班里每一個學生。

雖然劇情套路，但歡聲笑語的開始總會讓人心情舒暢。

尤其野營途中戴夫一臉無奈坐在汽車后排，聽小孩子們唱歌，生無可戀的神情讓人忍俊不禁。

三、突如其來的災難

戴夫原計劃是趁著野營的機會，成為卡洛琳的男友。

但沒想到，他還沒來得及展開追求攻勢，營地就秒變畫風——附近的美軍基地突然爆發了僵尸潮，越來越多的人感染病毒，朝他們襲來。

等戴夫和卡洛琳反應過來，野營地的其他大人已經全部被感染。

面對僵尸，他們不僅手無寸鐵，還要保護身邊十幾個弱小無助的兒童。

所以，后面的情節其實不難想象，講的就是兩個主角如何爆發戰斗力、從僵尸口中保全自己和孩子們的性命。

不過，與一般僵尸片不一樣的地方在于：電影中的角色都知道僵尸片的存在，并不需要糾結病毒來源和人倫道德，用打僵尸游戲獲得的經驗----爆頭就有最佳得分，使影片充滿喜劇風格。

四、愿原力與你同在

導演應該是鐵桿“星戰迷”，無論是影片中菲利克斯一席黑衣裝扮，還是類似“愿原力與你同在”這樣明面上的致敬，都表達了導演的內心深處還是那個拿著玩具槍會沖空氣“biubiu”的少年。

所以菲利克斯在關鍵時刻沖進僵尸群，伴隨一系列的慢鏡頭，還有激昂的配樂，表明的不再是簡單的英雄主義拯救世界，而是童心和無畏，它們會在困境中發光，引領人突破重圍，所以，不要輕易放棄。

當然，電影只是一種理想化的的表達，文藝作品本身也是寄托作者美好愿景的創作載體，比如湯姆索亞在馬克·吐溫的幫助下獲得海盜的寶藏，成為富翁（《湯姆索亞歷險記》是美國小說家馬克·吐溫1876年發表的長篇小說）。而影片中，副本的難度被降至最低：僵尸不光跑得慢，而且智力低下（主要表現于不會爬柵欄，不會圍堵，不會在地上爬）。所以，菲利克斯能順利跑出僵尸群，開上拖拉機，拯救自己的舅舅也就順理成章，不用過度吐槽（雖然槽點爆棚）。

五、音樂也能拯救世界

其實，當所有的小朋友整整齊齊坐上觀光車，在拖拉機緩慢的“突突”聲中，卡洛琳老師一邊唱歌一邊與他們互動，這部僵尸片就已經成為了真正意義上的風景觀光片，而一大堆尾隨其后的僵尸具有莫名喜感。

本來僵尸的造型很恐怖，但是孩子們仍然有說有笑，一點都沒有驚慌失措，這要得益于卡洛琳老師的善意謊言：她告訴孩子們，這些喪尸是野營地準備的意外驚喜，需要大家像玩“老鷹捉小雞”一樣躲著他們。

看到這里很容易聯想起《美麗人生》中父親對孩子的“謊言”和保護。

而卡洛琳之所以不顧一切地想要守護孩子們的純真，是因為她在遭遇人生低谷時，孩子們單純而真摯的信任，給了她生活下去的勇氣，從那以后便全心投入到了幼教的工作中，她不希望僵尸爆發給孩子們的童年留下陰影，于是拼盡全力用游戲“解釋”眼前的一切。

最終，他們抵達了安全區，僵尸也被軍隊消滅了。

孩子依然是孩子，他們的童真被老師守護。

整體來說，《小怪物》是一部標準的R級爆米花影片，劇情不僅簡單明了，而且情節也簡單粗暴。但影片的主題還是別出心裁：既探討人生價值、又有教育意義，讓看過電影的人不禁思考。

1、每個孩子的童真都是一張白紙，需要悉心呵護，不然等有了褶皺、缺損和污點，那畫出來的人生畫卷必然存在缺陷。

2、面對災難，互相幫助才有活路，否則就是死路一條。

3、一定要和喜歡的人在一起，才能愉快的唱歌生活打僵尸，否則就不是被戴一頂綠帽子那么簡單的事情了。

{原文：【《小怪物》：和喜歡的人在一起，唱歌生活打僵尸吧】

精彩預告片：【【校外打怪教學】喜劇+驚悚，小怪物預告片】}

好吧~_~好吧~_~我承認影片在很多地方俗套，甚至有人說無聊。但即使是這樣也無法掩蓋我對于影片的喜愛。

主人公大衛是一個街頭賣唱的搖滾歌手，脾氣差，還和女朋友分了手，只好在姐姐家里寄人籬下。他在家里幫助自己的姐姐帶娃，在姐姐家里導演向我們展示了這個家伙的特征與我前面所敘述的如出一轍。但同時有告訴了我們一個很重要的信息，他還是個孩子。

當大衛犯錯，姐姐泰斯想要趕他走的時候他哭了，像個孩子一樣在那邊哭泣。最終是泰斯上班，大衛帶娃（泰斯的老公過世了）。

送孩子去上幼兒園的時候女主卡洛琳登場了，這個角色明顯是和大衛反轉的。她陽光，她愛孩子，她對生活充滿了希望。而大衛卻愛上了她，并且參加郊游活動。

郊游活動時喪尸襲來，大衛的成長也正式開始。雖然他對于喪尸的戰斗十分勇敢，但是依舊無法彌補自己內心的恐懼。而卡洛琳安撫他，讓他一步步成長。終于在為孩子們求生找到的車頂上的時候他被喪尸所圍攻時泰斯打來電話，他把自己多年來想說的都告訴了自己的姐姐。當手機掉落的時候泰斯下意識的說了句BOO BOO（這是泰斯在大衛小的時候對于他的稱呼）。這個細節真的特別感動。

卡洛琳這個角色她出場的時候就意味著這個角色注定不會有大衛那么多的成長路線 沒有大衛這么多，但是她在面對喪尸時那保護孩子們的勇氣和為了保護孩子們的童心時說這只一場游戲時十分討喜。

影片是部喜劇恐怖片，笑料部分我覺得還行，不過讓我印象深刻的是當電影里某個成年人說了句臟話，孩子們便用童貞的語氣說：“臟話……”這段我覺得有趣。

孩子們覺得這是場“游戲”，可當我們看著影片里的成人冒著生命危險避開喪尸時，孩子與大人之間的反應形成了對比。最后的結局也很值得玩味。

大衛開著拖拉機，卡洛琳彈著尤克里里孩子們與兩個大人一起唱歌鼓掌，此時喪尸也跟著鼓掌。這一段我認為是成年人變成喪尸后擺脫了這個世界的一切便回到自己兒時的心態。畢竟誰還不是個孩子呢？

祝你我永遠都是個孩子。