劇照
劇情介紹
蘭戈（約翰尼·德普 Johnny Depp 配音）是一只干瘦、翠綠的蜥蜴，他住在魚缸里，藍天白云椰子樹的假相讓他倍感無聊，這個酷愛幻想和表演的家伙只得在頭腦中編出屬于自己的英雄劇。可就在某天，一個意外將他驅趕出慣常的方寸空間，蘭戈莫名其妙來到了西部荒原的公路上。在沙漠中穿行的時候，蘭戈遭到獵鷹的襲擊。經過一番周折，他來到了名為黃沙（Dirt）的小鎮，這里住著許多昆蟲和動物，破敗不堪，宛若死城。蘭戈意外干掉了兇惡的獵鷹，由此被鎮上的居民視為英雄，他也樂于享受這種榮譽，可是英雄畢竟不好當……
本片榮獲2012年奧斯卡金像獎最佳動畫長片獎；2012年安尼獎最佳動畫片、最佳角色設計、最佳編輯和最佳劇本獎；2011年青年選擇獎最佳配音獎（約翰尼·德普）。
長篇影評
1 ) 西部片需要的就是這樣的劇情
顯然這些元素《蘭戈》一樣都不缺，尤其它還充分發揮了動畫制作的優勢，竭盡夸張之能事，人物形象戲謔生動，同時還致敬了許多西部經典。
影片甫一開始便是四只戴著墨西哥圓帽吹拉彈唱的矮胖貓頭鷹的旁白，它們矮胖的身軀、惺忪的眼神、西班牙語口音的英語一下子就把氣氛帶動起來了，從它們口中，蘭戈的故事開始了。
一只看上去鬼鬼祟祟的蜥蜴，穿著蹩腳的花襯衫，瘦削的身材，神經質而自大的表情，這就是我們的主角蘭戈。是不是覺得這個形象也很符合強尼·戴普？是的，強尼·戴普正是它的配音，他那獨特嗓音特別有“聳包吹牛充英雄”的特質，給蘭戈配音實在是太合適了。這只寵物蜥蜴生活在一輛汽車上的魚缸里，這個魚缸便是它的整個世界，一只上發條的假魚是它唯一的伙伴，也是會默默聽它吹牛的唯一觀眾。一次巨大的顛簸，魚缸碎了，它飛出了車外掉在了地上。魚缸以外的世界對它來說一片空白，這里是世界的盡頭。這純白的背景和被甲蟲抬走的情節無疑取自《加勒比海盜》里世界盡頭那一段。
隨著傳奇故事的展開，各色人物也悉數登場，而各種致敬橋段也層出不窮，諸如老鷹的攻擊猶如《西北偏北》里灑農藥飛機對加里格蘭特的奇特襲擊，黃沙鎮烏龜鎮長就是《唐人街》Boss的翻版，峽谷里伴隨著瓦格納樂曲的蝙蝠群的攻擊和《現代啟示錄》如出一轍，被打飛到空中來個慢鏡頭，配上《藍色多瑙河》從而《2001太空漫游》了一把，響尾蛇Jack和《加勒比海盜》的章魚船長就是同一人配音（Bill Nighty），而那只老鼴鼠頭目明顯是和《加勒比海盜》的巴博薩船長一個模子刻出來的。至于最后的“西部之魂”那根本就是克林特·伊斯特伍德本人，《黃金三鏢客》里的形象，身后還拉著幾座小金人。最后來自《正午》的決斗就不必說了。
但致敬不等同于惡搞，這部動畫片的故事依舊流暢，依舊西部，依舊傳奇，依舊戲謔。什么叫西部？蘭戈推開黃沙鎮的酒吧門，干巴巴的電風扇慢慢的轉著，彈落著灰塵，陽光透過殘破的屋頂隨著電風扇時隱時現；無數雙眼睛狠狠地盯了過來，蘭戈晃動著蜥蜴的錐子眼球，吞咽了一口口水，這就是西部。什么叫傳奇？一個只會吹牛的無能蜥蜴最后被迫拯救全鎮人民，無論是狡猾的銀行家，堅強的少婦，可憐的小老鼠，都對他翹首以盼，這就叫傳奇。什么叫戲謔，空無一物的天空占據了90%畫面，空曠的馬路上一片寂靜，小蜥蜴蘭戈站在被車碾成兩半的犰狳的肚子上和犰狳聊天，這就是戲謔。至于一群人騎著鴕鳥在夕陽下奔跑，一支箭穿腦而過的鴨子的煩惱是得了砂眼之類的2b情節就更是不言自明了。
還有不得不說的便是貫穿全片所有精彩橋段的配樂，不僅有瓦格納和藍色多瑙河這樣的經典，也有樸素的鄉村民謠，也有“正午”式決斗的單調旋律，還有雄壯的進行曲……
沒有簡單爽快的故事情節，觀眾的注意力就無法放到這些獨特的元素上來。所以，西部片不能玩盜夢空間，它必須暢快淋漓、只消帶點傳奇色彩。
影片在四只矮胖貓頭鷹的又一次吹拉彈唱中落幕，很好的首尾呼應，把觀眾帶回現實。
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2 ) 炒得很熱的冷飯。
這是我看完的這部電影的第一個感覺。
你再看的時候，可能會和我一樣總是覺得這是一部看起來熟口熟面，卻又說不出到底在哪里看過的感覺。后來我在腦海里想了一下，我發現這明明就是一部像是參考了很多電影橋段出來的結晶。
說男人、英雄、幽默、偵探、認真、女人、神話、探險、人性、感情...統統不缺...
說緊張有緊張；說群戲有群戲；說道理有道理；說愛情有愛情；說故事更有故事。
如果你是一個電影熱好者，當你聽到這樣豐富的情節，必然會有種想法說：
“這一定是一個很難拍得好的電影。”
但是這一部《Rango》，是真的好。
坦言，我有感前半小時電影敘述的方式，我有點不習慣。就以主角自我幻想的部分，我覺得有點太長，為了要突現主角的個性，其實沒有太必要。而突然遇見那只穿山甲的部分，有點略嫌突然，之后的向沙漠沖去，我覺得劇情很是突兀。
而當劇情在Rango當上警長之后，故事漸入佳境。所有故事漸漸的連接起來，由于Rango的個性，所以他當起警長來，玩味十足。而每一個小鎮的角色都有其安分的發揮，沒有一個有太多，總是剛剛好。而每一個角色的個性都是我們普羅大眾的個性，小小事情就很容易變得很大，而很容易就可以從一些小小的訊息自己連貫成一件大事件，這是戲里挺幽默的段落。而女主角突然患有跳頻危機瞬間凝固癥，都是挺可愛的部分。
<Rango>里，不得不提的就是擬人的演繹。故事的發展，幾乎讓我覺得這根本都已經不像是一群沙漠的生物在演繹，在配樂的襯托下，故事慢慢的被‘牛仔’化，越來越生動。
最令人拍案叫絕的，就是那一幕牛仔和山賊搶水的，缺少想象力一點，幾乎想拍出來，是不可能，由此可見導演的功力是如此扎實。而結尾那一段，也在十分緊張的情況下，幽默地結尾，身為一部娛樂片這是絕對及格的。
當我在電影院走出來的時候，我開始問自己，其實電影的流暢度其實是否那么重要？畢竟整部電影的節奏，真的是在30分鐘過后，就一直很快很緊張的一直走下去，完全沒有呼吸味。而十分老套的故事在瘋狂的畫面包裝下，完全猜不到下一刻是會發生什么。
這不是牛仔電影嗎？誰想到下一刻的對戰會出現老鷹？
這不是英雄片嗎？誰想到之后變成偵探片了？
這不是動作片嗎？誰想到騎的都是鳥類，飛的都是蝙蝠？連壞蛋都可以是烏龜，蛇？
細心的想，雖然出現很多電影的影子，只是故事在東湊西接得來，還可以不是娛樂性，這就是娛樂電影成功之處了。而<Rango>在身為娛樂片中，絕對勝任有余，只是隱喻部分做得不夠出彩，就算出現大量抽煙鏡頭，也可能為了顧及兒童票房而不可以在講道理的部分多著墨，不然電影可以更完整的將它歸類為拍給成人看的動畫片。
我在想，卡通的模式，幾乎都是已經一直在走“狗熊變英雄”的模式，千遍一律。現時代只要將動畫本身當成是一部普通電影，那么它就可以達到一定的娛樂性。我目前一直都對Pixar公司充滿期待，畢竟他真的是可以一部好過一部的姿態出現在大銀幕上，Pixar是多有壓力，顯然不少影迷也像我一樣對動畫片充滿了期待。而經過上次《長江7號》，周星馳帶來的打擊之后，我發現身為普通觀眾的我已經變成一種病態，很難不作比較。
怎么樣都好，雖說這部大雜燴炒了很多冷飯，卻熱得很。
絕對是好吃的冷飯，對我絕對對味。
@20110320234403
P/s:-配音重要嗎？你不說是Johnny Depp，誰懂？
3 ) 跨越自我到另一邊
2010年上映了許多部優秀的動畫作品，《玩3》《馴龍記》《長發公主》《卑鄙的我》等作品均創票房口碑雙贏，尤其是《玩3》甚至被提名奧斯卡最佳影片，可見去年的動畫作品質量之優秀。在如此壓力之下，這部Rango在新年伊始上映，未免有些勢單力薄。那么影片交上的答卷如何呢？
Rango的導演戈爾·維賓斯基 Gore Verbinski 曾執導大獲成功的《加勒比海盜》系列，此次出馬仍邀請了主演Johnny Depp 為片中主演變色龍Rango配音，而配音場景還專門搭建了攝影棚，道具運用幾乎與片中無異；曾為《星球大戰》提供視覺效果的工業光魔細膩的畫風，讓人都看到Rango在滑行的玻璃上倒影出來的云朵的形狀；劇本創作更是邀請了《阿凡達》的原作者John Logan執筆。如此強大的陣容，Rango可謂吸引了廣大觀眾的眼球。
電影開場那幕可謂十分漂亮，身著夏威夷T恤的Rango在寵物缸中與塑料小黃魚和半身model展開臆想的戲劇，Rango可以說天生是位表演者，豐富的內心活動讓他失去了自我，一直無法明確自身的定位。而當魚缸在半空中劃出優美的弧線，Rango沉醉的美夢終于破碎，安逸的困頓的現實隨著玻璃片的飚飛在高速公路上噴濺散落，而他的皮膚和夢想也同時在烈日的炙烤下縮水兩周，化作了干癟的飄飛的皮屑。
可以說這部電影有些好笑的惡趣味，這也是有些人覺得這是一部給大人看的電影的原因。電影采用了《貓和老鼠》時代的純動畫模式，融入現實角色的質感和形象，并引入濃郁的西部片風情。從畫面上來講，從來沒有一部動畫像Rango一樣，干癟、單調，臟兮兮的塵土飛揚。主要角色都長得獐頭鼠目（本來也就是動物），還難以辨認。可以說，這部電影類似Tim Burton的《圣誕夜驚魂》風格，卻又更勝一籌：Rango其貌不揚也就算了還有對小得可憐的眼睛，女主角Beans小姐也只是位口音濃重的蜥蜴，Priscilla小盆友也只是Dirt鎮上的一只小仙人掌鼠，鎮長則是一只老烏龜，Roadkill作為啟蒙者居然是只車軋了還沒死的犰狳，而大反派Jake則是只可怕的響尾蛇，至于那些可愛的小貓頭鷹流浪樂隊還在開場時就唱著"這只蜥蜴...他就要死了"，簡單奠定了Rango這個人物的人格基調。這種不完美的呈現方式，更容易讓人信服：主角們不再是大眼汪汪的小狗小貓，他們真實地存在這里，無論你接受不接受。正是這些奇形怪狀的動物們，幫助Rango最后成為了英雄，這種手法，使Rango的形象更加鮮活，故事更加自然生動。
此外，電影還將不同年齡層次的笑話穿插在影片之中。不過，Rango還是避諱了常用的“屎尿屁”類型的低俗笑話，卻改用了一些隱喻的例如“fecal matter” 和“prostates”之類的字眼，譬如那個經典的NO.2的廁所小笑話，讓人忍俊不禁。
當然，如果這部電影只有以上這些元素，也不過是部中規中矩的動畫作品，電影的高明之處在于充斥不少西部片的影子，似乎有著昆汀.塔倫蒂諾的影射風格---援引大量著名電影卻不失自我。我們看到《狼城脂粉俠》、《正午》、《唐人街》、《美國往事》等不少經典西部片的影子。《唐人街》：水利設施和陰謀論的類似；《正午》：小鎮警長的孤膽和內心的掙扎；《狼城脂粉俠》：誤打誤撞成英雄的西部黑色幽默；《美國往事》：“面條”和"蘭戈“的經典形象類似；而《恐懼拉斯維加斯》則是Johnny Depp不斷追逐自我定義和夢想的類同。導演通過Rango這部電影，向諸多偉大的電影或明或暗地致以敬意，這是一種西部情懷的延續和提升。
其實看到Rango低垂著頭，在夜幕下被車燈點亮的高速公路上緩緩穿越的時候，我才意識到這部電影的魅力所在：高速的車流像一條光暈的河流，Rango在挫折和敗退后，一步步邁向道路的那邊，去試圖解讀那些旁人的疑問，去找到自我的價值，步履蹣跚卻堅定。有人說電影的主線很模糊，我不以為然，Rango從電影一開始便在高速公路上出現，心中滿是疑問：我是誰？我能做什么？當在Dirt鎮大興風雨之后被趕出來，小鼠Priscilla又問他：你到底是誰？Rango帶著自己的挫敗感和疑惑再次回到那條滿是象征意義的高速公路，跨越之后昏迷過去，然而卻在夢境中得到新的指點和啟蒙，終于明白自己的本心和使命：所謂英雄，并非是天賦異稟，而是別人眼中看到的，自己應該成為的樣子。
在高速路上迷失，在高速路邊找回自我，周而復始，完美的一個圓。
因此，相對于豆瓣上毀譽參半的評價，我個人還是相對認同這部電影的價值的。這是一部融合了濃厚西部風情、濃重口音、大量地道笑話、精致配樂、精彩畫面和深刻思考的動畫電影。Depp那性感多變的配音真是堪稱完美，讓整部電影更具看點。在3D電影炙手可熱的今天，這部電影依舊采用2D形式上映，派拉蒙可謂勇氣十足，然而若能細品電影的獨運匠心，便會發現這也是情理之中。誠然今年的《車2》、《Rio大冒險》、《藍精靈》、《功夫熊貓2》和《丁丁歷險記》等眾多動畫作品都十分令人期待，這部Rango卻也絕對可以算給今年的動畫電影開了一個好頭，讓我們拭目以待。
4 ) 《蘭戈》中的政治隱喻
一場夜雨，一個不用加班的傍晚，濕滑的路面讓你飯后沒法散步，再不看電影，更待何時。于是，布滿灰塵的電腦中不知放了多久的一部動畫片終于走入了我的視野，文藝情懷在這種時候才能有點小小的滿足。
觀影的過程是非常享受的，高清艷麗的畫面，想象奇特的“人”物造型，多重樂器交響出的美妙音樂，以及雖不算太曲折但卻有點小勵志的故事情節，無不帶給你極大的審美愉悅。
還沒看完，我就在想一般人的觀影感受，也在想影評人可能的寫作思路。這部奧斯卡最佳動畫長片名副其實，稱得上一部佳作，也配得上眾多的榮譽及好評。影片可供解讀的角度實在太多：身份認同、勵志故事、英雄主義、西部風情、懷舊情愫、造型想象，甚至是現代化進程中的文明沖突，擇其任何一點，皆可成文。任何一個角度，都被解讀了不知多少遍，感受大體相似。
我感興趣的是電影中暗含的政治隱喻，所謂暗含，意指這不是編劇跟導演的原本藝術構思，一部商業性的動畫片犯不上跟政治較勁，此乃純屬我個人的觀感，也許不盡合理，但也不失為一種解讀的角度。
故事主要發生地——黃沙鎮可以看作是一個小小的政治場域，鎮子雖小，機構健全，與現代文明社會的運行機理幾無差異。電影使用一般動畫電影擬人化的手段，賦予“人”物各自符合身份的人格化特征，以動物的形象實施人的行為，通過場域關聯，“人”物之間構建起獨立的政治倫理和敘事倫理。
水，與作為區域形式化的西部風土無縫隙對接，理所當然地成為此地最為寶貴的社會資源，符合觀影人的固化想象，也被賦予了極大的象征意義。銀行，現代文明社會儲備財富的集聚之所，在這里的唯一用途是儲備水，水的重要意義被進一步提升，作為這個小社會的整體社會資源，映襯著人類文明社會的藝術投射。水，還承擔著電影的隱形敘事功能，是整個電影的藝術支撐點，所有的故事情節都是圍繞水來進行。簡單來看，電影就是講述了一個尋水、盜水、搶水、用水的故事，因水而起，因水而終。
Mayor，一只老邁地鼠龜，黃沙鎮鎮長，是這里的政治領袖，擁有對整個鎮子的絕對控制權。絕對權力導致絕對腐敗，沒有監督和制約的權力必然滋生腐敗。在小鎮普通居民干渴難耐的時候，他在辦公室里悠然自得地痛飲。以權力壟斷資源，控制社會資源的分配，為個人謀取私利，實現利益的最大化，全然不顧百姓生死。他對鎮子的控制不是因為他的暴力，他的老邁與并不健康的身體并不能給任何人實施威脅，他用的手段是讓群眾堅定他所謂的“信仰”，也就是堅持以愚民政策為核心的思想控制。儀式化的朝拜，整齊有序而又節奏感強的集體操，都在印證著集體無意識的殘酷現實。水，原本的生活必需品，因當權者的占有與欺騙，成了群眾精神上的信仰，以虛幻的飄渺的希望維持社會的固有秩序。這正是現代政黨制度控制社會的一種隱喻。現代政黨制度的組織特點決定了一個政黨只能代表部分群體的利益，通過上臺執政實現對社會的管理，獲得利益維護的合法性，也必定在社會資源、社會福利的分配上有所偏倚。對普通民眾，尤其是底層群眾，總是許下美好的愿景以贏得支持，真到需要割肉的時候又舍不得流血。
Rango，雷哥，影片的主角，一只瘦弱的變色龍，原本作為人的寵物生活在安定的玻璃瓶中，一次小小的意外將他甩到廣袤的西部土地上，從此也改變了命運的走向。也許原本的生活過于平靜，以至于這突然的意外竟給他帶來了身份認同的危機，他不知道“我是誰”，該往哪里去。直到跌跌撞撞來到黃沙鎮，陰差陽錯地殺死了一只威脅小鎮群眾安全的鷹，陡然間成為小鎮的大英雄，甚至成為了小鎮的治安官。（感覺跟武松打虎情節很像，莫非編劇借鑒《水滸傳》，呵呵）雷哥也樂得被人崇拜，喜歡自我吹噓，此時雖有安身之所，卻依舊沒有找到自我。直到Rattlesnake Jake的到來，一個比他強大不知多少倍的龐然大物，戳破了他自我營造的虛幻泡影。有了對手，雷哥才感到自己存在的價值，要么灰頭土臉地走人，要么就開始絕望反抗，雷哥選擇了后者，也找到了自我。從這一刻開始，他成了小鎮除舊布新的改革者、解放者，自覺肩負起帶領小鎮人民爭取自己的利益的光榮使命，一個領袖發動群眾爭取獨立解放、建立新政權的故事開始上演，踏上了西方紅、太陽升的偉大征程。
推翻舊政權，建立新政權談何容易。以地鼠龜鎮長為核心的利益集團勢力強大，擁有維護小鎮穩定的暴力機器。Bad Bill，希拉毒蜥，鎮上的小混混頭子，被鎮長收為己用，儼然這個小社會的司法部長、公安部長，干著警察、城管的工作，群眾唯恐避之不及。除此之外，Rattlesnake Jake，一條西部菱斑響尾蛇，鎮長與之暗通款曲，是鎮長勾結外來黑惡勢力欺壓內部民眾的典型代表。
在鎮子的盡頭，有一片專門為“好人”而設置的墳場。“好人”，不言而喻，指政治權力中的開明派、民主派、改革派，在雷哥之前，已不知有多少力主改革者被當權者陷害，一個政權已然腐敗到根底，腐朽潰爛，無藥可救，當權者崇尚絕對權威，不允許政治協商，改革之路被徹底堵死，通過改革的方式改變小鎮民不聊生的面貌已然行不通了，唯有進行徹底的革命。
雷哥的出現，恰恰為革命提供了領袖。Spirit of the West，西方之靈，黃沙鎮的精神支柱，有點超現實色彩的角色，為革命提供了強有力的理論依據，為革命指明了方向。與蝙蝠軍團的搶水之戰，鍛煉了革命隊伍，培養了革命主力軍。所有條件都具備，勝利注定是必然的。這是一個有著“人格”魅力的領袖帶領群眾打贏的一場正義戰爭，也是歷史的必然走向。
（揉擠時間，倉促成文，是為小感）
5 ) No man can walk out on his own story.
不走出牢籠你永遠都不會有理想和信仰.你不愁吃穿,不為生活所煩擾,也懶得思考.
他本來沒有名字,生活的唯一娛樂是和一把吉他一條發條魚和別的一些塑料演一出無人欣賞的舞臺劇.他有的時候也會問問自己是誰,但卻不曾細究答案.
到有一天他為現實所迫不得不離開牢籠.天大地大卻無棲身之所.在無垠的沙漠里好不容易有了小鎮.他想留下,風風光光的留下.于是他給自己編了個英雄事跡,隨手取了個名字.慢慢的這個被塑造出來的"Rango"融進他的血肉里.好像一切都真的發生和存在過.好像他生而為英雄.
他一直問自己是誰.他在Rango里發現了答案:他誰也不是,回不去做原來那個抱著發條魚自欺欺人的自己,他就是Rango.
謊話說多了有的時候你自己也會信以為真,面具戴久了就會摘不下來.還好,是個無傷大雅的謊,還好,是張好面具.你在謊言里找到了責任,在面具下找到自己.
He might not be born a hero , but he eventually grew into a hero.
6 ) 一起來做一場夢
就像經歷一場奇特荒誕的夢。
我以為只是一般的搞笑動畫片，直到RANGO在沙漠里做的那一場夢，沙漠里一棵棵的仙人柱變成了響尾蛇的尾巴，天空中默默飄過RANGO以前籠里的發條魚，夢里色彩艷麗，沉悶的上演荒誕劇，而夢的主人在問自己，who am I?
RANGO去的沙漠小鎮，每個人都在為水苦苦掙扎，好像不能說“掙扎”，大多數時候，其實是在苦苦忍受痛苦，沒水的痛苦，沒有信仰的痛苦，信仰崩潰的痛苦。其實我們都知道，RANGO也看見，另一邊，有一個有青草，有綠地，有水的世界。這邊世界又在為什么受盡這痛苦呢？
他們受的缺水痛苦我們不懂，我們受的痛苦，是不是除了我們自己，別人看來，也如此不可理解滑稽荒誕呢？
和動畫片不同的是，我們的生活里沒有HERO，只有熱烈痛苦的夢和無邊無盡的追尋等待，等待我們自己的水源。
題外話，包子在電影院又睡著了，通常我看著心情感慨萬千的電影，他一定會睡著，每當這個時候，我就會慶幸，還好，還好我這個敏感脆弱的靈魂旁邊有這么一個踏踏實實只愛看變形金剛的你。
7 ) Now, we ride!
大漠黃沙，驕陽下的仙人掌，狂野的西部小鎮，殺機暗藏的酒館、孤獨驕傲的槍手、幕后的終極Boss、驚心動魄的槍戰，以及英雄最后拯救了整個小鎮。這不正是傳統西部片的思路？
其實，《Rango》雖然是動畫，但舉手投足間充滿經典氣息，大氣磅礴。經典西部片給了導演無限靈感，所以架勢一擺就顯出渾厚的底蘊和氣勢。
致敬老片本就無可厚非，何況還是用動畫包裝過？
片中蘭戈幾次決斗時，背景音樂中吱吱嘎嘎的舊風車的聲音，一下讓人想到《西部往事》，三個殺手在車站等人時背景中那焦灼燥熱刺耳的聲音。蘭戈的第一次決斗，儼然就是無名客與三個殺手在車站決斗的再現。
蘭戈與老鷹搏斗時，背景大水箱豈不覺得眼熟？看過《迪亞戈》中機槍屠匪場景的人就恍然了。
印第安人形象出現的老鷹，擅長追蹤，讓人想到《虎豹小霸王》中那個追得布奇和日舞小子遠遁南美的神秘印第安人。而蘭戈一行人追蹤時的背景，竟然是紀念碑山谷。
響尾蛇杰克據說影射《西部往事》中的弗蘭克。連帽子的細節都一樣。而二者同樣都服務于身患殘疾行走不便的后臺老板。
蘭戈最后一幕決斗的場景，儼然就是《荒野大鏢客》的再現。睥睨的眼神，斜披的毯子樣的防雨布，甚至連背景音樂都極其接近。
而片中對“西部之魂”的描寫，則是赤裸裸的致敬伊斯特伍德。所謂的“黃金守衛”竟然是伊斯特伍德的五座小金人。
??????
為主人公蘭戈配音的約翰尼?德普就曾坦言，這是一部給孩子看的電影。我想這大概只是為了擺脫“高深”的形象為迎合大眾積極表態吧，個人覺得這樣一部電影對成年人更有意義。但確實，有一點不容懷疑，就是本片的娛樂性。
蘭戈的角色似乎就是為德普量身定做的，妖媚的步伐，無厘頭的臺詞，以及德普的嗓音，簡直就是杰克船長的翻版，無形間就增加了許多笑點。再加上其他諸多滑稽的造型和令人哭笑不得的人物性格，總體來說，氣氛一直是保持輕松愉悅的，笑點頻出。
但是，優秀的西部片從來不缺乏人文關懷，《蘭戈》也不例外。
其實，在假不正經的輕松幽默的背后，隱藏著太多的思考。這不能僅僅定義為一部給孩子看的電影。
先前說道，本片的主題并不是歌頌西部精神，而是借西部的瓶裝了自我認知的酒。蘭戈是一只寵物蜥蜴，卻懷有夢想，渴望關注。現實的挫折總讓他無法找到準確的自我定位。而他在“奇遇”的過程中，盡管獲得了認可和尊重，但他在心底時時還是感到不安的，還是渴望找回一個哪怕不高但至少真是的定位。所以他在響尾蛇杰克面前再度選擇了退縮，直到遇到“西部之魂”。
而電影中的許多情節，也是對現實的尖刻嘲諷。蘭戈在當讓警長后，便開始謀點私利，狂飲無比珍貴的水，對待工作支支吾吾，不懂裝懂，講出許多無用的廢話，甚至還釀出許多麻煩。世道人情一覽無余。
在生活陷入苦難的時候，唯一能支持人們活下去的希望，需要有一個英雄在這個時候給大家以希望。因此，必須要塑造一個這樣的英雄，哪怕只是像蘭戈一樣，是編造出來的。
鎮長為了建設一座新城，不惜將沙漠小鎮最后一滴水抽干。當小鎮居民為了小半桶水而奮斗時，蘭戈看到的景象卻是城市里大規模的草坪噴灌。難道為了城市的發展就應該犧牲小鎮？這是否又蘊含著某種對西部片“宿命”的隱喻？
《蘭戈》故事雖然簡單輕松，沒心沒肺，卻包含著太多并不輕松的思考。能以輕松的情節輕易駕馭并不輕松的內涵，不禁佩服導演的長袖善舞和把握主旨的駕輕就熟。
縱觀最近十幾年的奧斯卡最佳動畫長片，大抵都是《???總動員》之類，純娛樂路線已經走得太久。突然蘭戈入選，實在讓人眼前一亮，精神一震，喜出望外。《蘭戈》贏或許就贏在主題上。
雖然影片最后蘭戈取得了勝利，西部英雄的傳奇得以繼續，但無疑，電影對西部片的發展提出了深深的憂慮。隨著西部世界朝著“文明”、“秩序”方向發展，西部的傳奇再沒有存在的必要。這是否暗示隨著文明進程，西部片最終將面臨被淘汰的宿命？
其實，從上世紀八十年代開始，西部片已經一蹶不振。雖然屬于西部片的榮譽在九十年代接踵而至，但那或許只是作為一種緬懷。不可否認的是，屬于西部片，屬于牛仔帽、左輪、馬刺的時代已經過去。從那時候起，人們就開始討論西部片的去路。
尤其是當克林特?伊斯特伍德在《不可饒恕》中最終背叛了西部后，人們終于不再對西部片復興抱有什么期望。似乎只有凱文?科斯特納還不泄氣，扛起了老牛仔撇掉的旗幟，孤獨地搖旗吶喊。
的確，當人類“文明”滲入到世界的各個角落，荒野小鎮也有了法律和秩序之后，當人們都擠進城市，西部電影背后所代表的西部精神與價值，是否就將從此走向沒落？
凱文?科斯特納似乎并沒有成功，他試圖用先進技術來包裝純粹的西部精神，可惜觀眾已經不再買賬。或許《蘭戈》的成功給西部片指出了一條道路，那就是在西部情節中加入現代的人文內涵。西部片最輝煌的半個世紀里，從來靠的都是不拘一格。
西部片沒落了，但還不會消失。要想繼續發展，那就得放下身段。純粹的西部主題已經無法吸引觀眾了，那就加點現代元素，加點幽默，加點文藝，只為那永遠堅守不能放棄的西部情結。
但是，當觀眾對西部，對英雄，對那些在沒有監督、沒有評判、沒有榮譽的世界里用生命守護正義的人不再感興趣，轉而關注娛樂、視覺刺激和文明世界的無病呻吟時，我不知道問題是否在于西部片本身。
8 ) 《蘭戈》：胡謅藝術與虛構對自身的虛構
從當代美國社會到西部邊陲小鎮，蘭戈試圖去完成一次身份的尋找與認同。在整場尋找身份的旅途中，表演和虛構成了最終也是最為有效的手段，然而就算是通過表演，也只會讓演員的困惑越陷越深。
英雄就是表演出來的人物，就是演員。電影在闡釋電影本身制造出來的英雄人物的時候，總是在告訴觀眾這都是表演出來的結果，正如影片一開始的片段一樣：在蘭戈還沒有成為蘭戈之前，是一只被人類養在玻璃缸中的蜥蜴。玻璃缸就是它的舞臺，是它整個的世界，里面的每一樣事物都在扮演一個角色，塑料金魚，水草，蟲子，模型，一切都可以成為對象并被賦予名字與性格，然后擁有自己的故事，成為故事中的一個人物，而蜥蜴就是這場戲中的主要人物。他沉浸在自己的幻想和虛構當中。然后一場交通事故，蜥蜴從玻璃缸的世界里出來，隨著玻璃碎成渣屑，看似是打破幻想走向了現實，然而事實卻是走進了更深的虛構當中。
蘭戈進入小鎮，進門酒吧，真正開始了他的胡謅藝術。一番夸大其詞的吹噓震懾住其他人的敵意和懷疑，給自己命名為蘭戈，并生動形象地虛構了自己如何憑借一顆子彈打死詹金斯七兄弟的所有細節。“胡謅讓人眼花繚亂，胡謅者在編造細節、創造人物和點燃聽眾期待的同時，會獲得一種興奮感。胡謅是我們這個年代的文藝小說。”（《兒童文學史：從<伊索寓言>到<哈利波特>》P393）蘭戈的演說和表演總是帶有胡謅的痕跡，就像是藝術里的虛構，帶有極大的誘惑力和吸引力。
“我們確實生活在一個以諷刺和胡謅來定義的年代。”（同上P395）通過胡謅對現實進行確認，當然也有可能越來越偏離現實。蘭戈也確實試圖在編造當中建立起自我的存在來回到真實的生活。
所有的身份都是憑借表演和胡謅這一形式來獲得的。影片在一開始就已經說明了這是一個人物的故事——貓頭鷹樂隊站在舞臺上，一邊演奏，一邊告訴觀眾：我們將為你講述一個英雄人物的故事，而他暫時還沒有入場。鏡頭一轉便是蘭戈在玻璃缸里的表演，第一句臺詞便是“舞臺已就緒……大幕等待拉開，觀眾們渴望看到冒險。”而在問“我是誰”這樣一個問題的時候，蘭戈回答“我可以是任何人。”船長，情人，人類學家……這是演員的本質，他們可以是任何人，也可以誰也不是。以及之后在酒吧的表演，一邊演說，一邊手舞足蹈，活像一場生動的舞臺戲劇，與貓頭鷹在片頭的表演一模一樣。編造與虛構在這里成為了最合理的手法，觀眾投入其中，對胡謅的內容表示了絕對的相信和佩服。認同蘭戈的胡言妄語，那么這便是對身份的賜予。演員誤以為這就是自我本身，所以蘭戈沉浸其中，一直將英雄的角色扮演下去，之后成為小鎮警長，帶著人們去尋找水源，與地鼠進行大戰，一切事件都發生得像一個英雄的所作所為，試圖凱旋而歸，但是結果卻是毫無所獲，這是一次對蘭戈表演的連貫性的破壞。
正如后面響尾蛇所說的一樣，“扮演了太久，就真的以為自己是英雄了嗎？”還有流浪樂隊貓頭鷹團體也在不斷提醒，蘭戈是一個在演戲的人物。他們為他配樂，為他伴奏，這是舞臺背后的音樂，是這出戲的一個元素，使得人物本身更像是虛構，以及所說就是一派胡言。
以及之后因為“只用一顆子彈”而與壞比爾對決的場景，與科恩兄弟的西部電影《巴斯特·斯克魯格斯的歌謠》中的第一個故事具有高度的相似性。同樣的邊陲干燥小鎮，黃沙漫天，牛仔著裝，經典帽子，甚至連放槍的位置都一模一樣。但是不同的是，《巴斯特·斯克魯格斯的歌謠》中的牛仔是真實的英雄，只是以荒誕的手法，在一秒不到之間被對手擊中倒地。《蘭戈》將此場景玩成了一出的鬧劇和陰差陽錯，嚇走對手的是老鷹，蘭戈被老鷹追逐卻被當地居民誤解為在追殺老鷹，而最后意外殺死老鷹使得他成為小鎮的英雄人物。不同于科恩兄弟反諷和荒誕的是，如果科恩那個片段是在講述英雄的平庸。那么《蘭戈》想表達的便是英雄實際從未存在。從本質上解釋英雄的塑造，就是一個個意外的表演和角色的代入，以及觀眾一廂情愿的誤解與追捧。這與角色的胡謅不一樣的是，觀眾也在自我虛構，以自己的方式去揣測判斷，從而在本就是表演的基礎上發生另一個故事。
這是對“我是誰”這樣一個問題的探索，是制造出來的人物的追問，而并非一個具有自我意識的主動選擇。這個問題建立在表演和虛構的基礎上，似乎本身就是不成立的。蘭戈在英雄面紗被揭開之后，再一次陷入了這樣的困惑當中。然而也正因為這一困惑，使得他正視自己作為一個人物，需要有自己的選擇，而并非等待被安排著去表演來獲得一個身份。跨過公路，看見未來的世界，了解到小鎮缺水的真相后，以及在西部神靈的指導下，蘭戈回到小鎮解救大眾，這次不是蘭戈的幻想或是表演，而是真切的人物進行的最后一次追尋，最后獲得成功，他確實成了英雄——自己一直在扮演的角色，那么這和之前的有何區別，如果說第一次是虛構之上的扮演，那么最后一次就是真實的扮演，總之，蘭戈還是在走向英雄角色扮演的途中。
講述電影的電影不占少數，那么《蘭戈》則可以說是一部關于演員的電影。作為流浪樂隊同時也是事外人的四只貓頭鷹是這出戲的伴奏者和評論者。為蘭戈的出場奏響音樂，然后預測人物命運的走向，并總是在場每一個重大事件，與影片呈現出來的人物走向之間產生了割裂。到底是音樂家還是編劇，或者是觀眾。
“No hero can walk out of his own story”，這大概是對于每個演員來說，面對的與現實生活之間產生的最大障礙和約束。沒有角色可以從他自己的故事中走出來，他們注定會受到扮演的角色的影響，代入現實，對自己的身份產生懷疑和不確定。
即使到最后，蘭戈也并沒有從演員的舞臺上下來，而是再一次走上了舞臺，再一次成為一個角色。這是一個充滿悖論的循環，是逃不出去的圈套，從他選擇表演的那一刻開始，身份就一直在黃沙當中被掩埋。蘭戈只能從一個角色轉換到另一個角色，自己也成為扮演的角色的其中之一。
角色是真實的，自我才是虛構的。人物一直通過扮演角色去尋找自身，然而這本身就是一個悖論。人物在虛構的故事中虛構自己的存在和身份。
我們覺得生活在玻璃缸里的蜥蜴才是它真實的身份，但是玻璃缸里的它也是在演戲。我們以為拯救了小鎮后的那個蘭戈才算回到了現實，但是那難道不是對之前英雄角色的延續？所以影片是一個虛構故事，蘭戈是一個虛構人物，而影片中的蘭戈卻在努力去扮演另一種虛構。直至最后，“為了迎合大家的口味，英雄必須放棄自我，將自己的形象永遠保持在讓人們崇拜的傳奇中。”所以蘭戈并沒有回到自身，他還將在英雄的角色上繼續扮演下去。
一看西部片就走神就頭疼，動畫版的也不行，惡心死我了。
有通心粉式骯臟的西部角色，有傳統西部的正義警徽，有墨西哥式串場歌謠，還有克林特.伊斯特伍德如西部真神版的致敬以及那一車小金人的調侃。也許通過動畫來復興西部片是未來西部片的唯一出路了！
節奏有問題。精華一是與Ennio Morricone西部經典若即若離的配樂，二是向老伊斯特伍德致敬。很懷疑小朋友們會欣賞這片子。
西部之魂
動畫西部片 做工太精細了 精細的令人發指，西部感覺表現的很好，johnny depp性感的聲線幾度讓電影院里的我濕透。配樂也很不錯
在遙遠的西部小鎮，有個警長他名叫Rango，和他的女人，還有信任他的小鎮居民，漫天的黃沙之中，他們一起與那貪婪的敵人戰斗，直至正義最終戰勝邪惡的那天……首都電影院9號廳，北京國際電影節。
人設，音樂，氣氛渲染都是滿分，情節太太太太太弱了。可愛方面無法滿足小孩兒品味，故事無法滿足大人品味。
屬于約翰尼德普的動畫。
動人的西部孤膽英雄情懷以及英雄對自己身份和命運的認識絕對不是兒童所能理解到的，雖然劇本和笑料火候還不夠，但如此的厚重感讓這部向西部題材電影致敬的動畫作品顯得異常出色，此外嶄新的動畫風格，以及讓人眼花繚亂的豐富細節，當然還有絕贊的配樂和德普的配音，都使其提前殺入年度最佳動畫名單。
有點定格動畫神彩的略微后現代的缺水蜥蜴西部片。下屆奧斯卡給頒個獎吧。Rango的主題旋律、也就是ED那首（以及We Ride,Really和Walk Don't Rango這段）跟Amorphis的Day of Your Beliefs某些調調像得不得了。
尼瑪這到底是動畫還是西部片，太叼了！人類已經阻止不了動畫片的進化了！PS4只饒舌鳥，真心賤啊～
造型不討喜，配樂很給力。小動畫探討大問題，當權者資源在手，征地之后便是強拆。以造福之說，行造孽之舉。如今的英雄不再比試槍法和武功，要有聰明的頭腦，善良的內心加上一點點好運氣。
說真的，前半部分看見光屁股rango總覺得是光屁股depp，后半部分rango穿上褲子了我又想著趕緊扒了吧depp！
除了劇本弱了點，其他都很完美！這就是一部動畫版的意大利西部片，里面充滿了各種惡趣味，怪雞的可愛動物形象、德普式的臭屁顯擺、致敬無名男人三部曲式的鏡頭和配樂，成人和孩子大可各取所需。無需什么懷舊什么高深主題，有杰克船長附身版的蘭戈就有歡樂，這比什么都強！★★★☆
動物表皮制作精良，密集恐懼者慎入。
水準極高的動畫片用動畫模式向象徵美國的西部牛仔魂致敬，更是一絕。一條公路，劃出夢想與現實的兩面，追逐夢想，需要的是信仰、信念，最重要的是要相信自己！
此片絕對是超越一般普通動畫的存在！技術水平沒話說，皮膚的紋路質感、眼球的光澤剔透都登峰造極一般，故事簡單但導演呈現出的效果卻異常精彩，骨子里彰顯一種大漠孤煙的豪情和嘻笑怒罵的氣質，優秀的卡司們和獨特的演配手法都為本片增色不少，基默的配樂也首首經典，主旋律更是血脈噴張！愛死四只賤鳥
Rango讓我再一次確認：美國動畫已經不再適合孩童了。動畫刻意拉開與現實中的人物形象的結果，居然是擔負更沉重的信仰，勵志，環境等如此復雜的精神教化角色。如果沒有看過Chinatown與其他西部片，如何欣賞Rango中對西部電影的種種明示，暗示與致敬。
這部有著西部片精神內核的動畫，到處可見戈爾與德普之前合作的加勒比中各種癲狂的影子，加之Hans那活潑歡快又令人為之振奮的配樂，我被雷得很嗨皮。小鎮，酒吧，決斗，雪茄，左輪手槍，落日奔馳，甚至還有對克林特的致敬，而峽谷大戰堪稱全片高潮--星戰，現代啟示錄，還有令人徜徉的藍色多瑙河。
牛逼！動畫都開始進駐CULT范疇了，看著各種總動員和熊貓的小孩們不會永遠是動畫的觀眾，還有一批家伙要各種方式向西部片緬懷。制作精良，音樂考究，細節充足，氣場強大。