碟中諜2

前陣子去看新作，回家重刷了系列，果不其然第N+1次跳過了Ⅱ。

很多人茍同，片子錯在情節拖沓。為什么會產生這種感覺，不少觀眾也直指：導演想融入自己的風格和手法，但是吳Sir，不管是什么元素，即使暴力美學，也需要靈活運用呀。

我來深析一下，這個“拖沓”，怎么個拖法。

直接因素：劇本

只要講故事的你都可以歸類為“劇情片”，但一部作品的風格可以是多元化的，主打的風格類型也不一樣。只要你愿意，你甚至可以拍一部“大型愛情驚悚喜劇片”！沒錯，“驚悚”和“喜劇”……

就拿這部，乃至整個系列來講主打的都不只是處處反轉的劇情走向，比其更重要的應該是暢快無比的視覺盛宴。阿湯之于《碟中諜》，就如不少影迷愛看成龍和他的動作片一樣，人家是打星，拍的也是動作片，就這兩點有任意一個，觀眾都不會對吳Sir劍走偏鋒的做法買賬的。（你倆談戀愛就算了，別忘記拯救世界啊，搞得好像你倆環游世界，有一天女朋友不小心掉井里，你把她撈上來就沒別的波折了。一眾編劇跟導演各打50大板！）

講白了，弄巧成拙。我想看WWE，你卻給我拿一個放瑜伽的碟片，還是個教學視頻，還沒看這人做幾秒動作，又要聽他bb半天……打擾了

間接軟肋：便秘剪輯

先說一下鏡頭銜接——

這幾乎是影視行業的通病，頻繁得就和人說話時常犯的語病——“‘沒’做xx事情‘之前’”一樣多。拿綜藝節目來說，為捕捉精彩細節，嘉賓在節目上的一個動作、一個表情甚至一句話能被回放3、4遍，如果真的有必要捕捉，那無可厚非，但如果每隔三五秒都要來一次這樣的回放，跟鬼畜也沒什么區別了。電影也一樣，舉個栗子：

假設Ethan正凝視著一張照片，蹙眉深思。這張照片是IMF破案的重要線索，在之前的劇情里成員們也一直在極力找尋。

鏡頭一：這時機位在書桌前方，一個遠景從右移到左；

鏡頭二：固定鏡頭，卡在書桌邊，近景平拍阿湯的帥臉；

鏡頭三：側后方手持，呈現Ethan的背影，鏡頭略晃，好似一個人在角落里暗中觀察；

鏡頭四：鏡頭慢推，近景變特寫，仰拍，可以看到照片背面的一角；

鏡頭五：反打——身后俯拍，鏡頭慢推。照片內容呈現在畫幅里；

鏡頭六：接鏡頭四繼續推進，慢慢停下，持續2秒。突然背景里出現一只手持槍對準Ethan后腦；

鏡頭七：大遠景，持槍者露面。

……

接下來就是對峙→打斗→逃竄辣

這樣的鏡頭量不算多，平均每個在2秒左右，可以合理地表達Ethan在思考時遇到了狀況。

可如果，Ethan每研究一個線索、每思考一個問題、每說一句話都要用幾個表達重復的鏡頭去鋪墊，我們就會在一定時間內Get不到足夠的信息，整部戲的敘事節奏緩慢，進展拖沓，進而出現審美疲勞的癥狀，尤其在《碟中諜》這樣專打雞血的動作片里，這樣的硬傷無疑致命。

總之，當你準備拿筆把書上的重點內容做標記，你卻把所有的內容都畫了一邊，那就和沒標記一樣。

還有一個問題我要拎出來單說：配樂的運用

天朝人對音樂的著迷，是一種獨特的魔幻。大街上，商場里，廣場（或任何一個空地）中央，公交車上，路人的手機里……所到之處皆為La La Land...而且播放的一定是DJ舞曲（原曲不是咚呲噠呲也要給你改成咚呲噠呲）。

似乎是因為咱們國人喜歡熱鬧，但經常把熱鬧變成吵鬧，就如店鋪門口的大音箱，你放音樂可以，但那音量跟轟趴一樣，別說進店光顧了，誰都不想靠近你。還有廣場舞，暴走團隊，無論噪音還是霸占地盤都是出了名的擾民！（我真不知道暴走團里背音箱的那位自己怎么受得了的，我離老遠耳膜都要破了）

所以這是要表達什么？影院放映時的技術失誤，導致音量過大影響了觀影體驗？

肯定不是說這個……片子不好當然不能怪影院。

我們再聯系一下實際，我們用手機看視頻，我們不功放、不擾民，戴上耳機文明娛樂，自己把音量調到適應，逐個地翻看各種視頻，but這時我一定還會覺得吵。這是怎么回事？因為無論視頻內容是什么，做視頻的人一定會配上音樂！管你是對著鏡頭搞怪，還是拍身邊景物，寵物出糗也好，搞笑的反轉也罷，不把視頻里鋪滿各種歌曲誓不罷休。

其實呢，我是在看視頻，只要不是音樂表演相關的視頻，我只想安安靜靜地看，看幼兒牙牙學語、步履蹣跚的可愛模樣，看一兩個人對著鏡頭講笑話，或者分享生活經驗，看自媒體小編講解知識，這些適當摻雜一些音樂也無妨，可千萬別喧賓奪主，人家看視頻還是更注重畫面內容的。

因此，電影也一樣，只要表演形式不是歌劇、話劇，就更應注重作品的拍攝技巧、演技呈現、特效包裝以及敘事手法，音樂只能作為陪襯起到輔助作用。這也解釋了為何稱其為“配樂”或“插曲”。

單拿吳Sir這部的配樂來看，可以找到許多影視作品里的慣用手法——一般來說，當故事進行在不同的地點時，配樂風格會隨之變化。比如來到中國時，就會出現一點五聲音階的大調，當劇情轉移到倫敦時，又會來一段嚴肅高貴的的愛爾蘭古典民樂……以此類推。但是當觀看前30分鐘，從Ethan休假攀巖→尋找隊友→親密接觸→營救隊友，這一過程在各種巴洛克慢板協奏曲的貫穿下變成了男女主+女主前男友三角戀的調情故事，這一巨大反差讓我的觀看過程變得度日如年。

反觀“三許”（沒錯，就是開辟了港片和粵語歌時代先河的三兄弟），這一點就做得就挺不錯。第一次看《半斤八兩》，我發現一個很有意思的事情——片頭是一個MV，音樂是為電影譜寫的同名歌曲，之后的正片里幾乎所有配樂都是由這首《半斤八兩》的旋律變奏而來的，貫穿了整部影片。每一段旋律的風格是隨著劇情的變化而改變的，整體看下來毫不違和，甚至成為了一個新的角色。

他們不是第一個吃螃蟹的人，不少配樂師也嘗試過“變奏”技巧，但也存在一定難度，不是誰都能做得好的。只能說吳Sir，沒對比就沒傷害。

如此看來，一部好的影視作品需要給觀眾傳達足夠的信息量。“傳媒”這一行業就是利用傳達信息來表述思維，交流看法，從而影響到他人，聲畫、文字這些都是傳遞信息的方式，如果連信息的傳播都做不到位，做這一行也就失去意義。好比兩檔脫口秀節目擺面前，其中一檔主持人可以在一句話里拋出三五個梗，另一邊有三五個主持人，七嘴八舌半天只能把自己說笑了，而你看著這情景只想把笑的人打一頓，腦回路沒問題的都會選前者好吧。

好效果的呈現也需要講究方式，最理想的表達一定是一氣呵成、精準流暢的。仍然拿脫口秀舉例，尉遲琳嘉和黃西都是我喜歡的主持人，但非要選一個我更喜歡尉遲，因為他可以在一段三五分鐘的錄制里完全脫稿，并做到準確無誤、輕松自如地把話都傳達給觀眾，其實很多同行都還很難做到這點，相比起來黃西這位高學歷海歸似乎還不太適應脫口秀舞臺，即使對著手卡念起網絡段子，也時常用重復表述和語氣停頓來鋪墊笑梗。這已經算不錯的了，起碼黃西還能讓觀眾樂起來，說明他有不錯的控場能力，真正垃圾的主持人毫無表達和應變能力，還總被自家臺過譽成扛把子成天標榜。

電影這類“節目”也如此，“節目內容”是編劇著筆的，“節目錄制”是導播（導演）的任務，如果說演員就是電影的“主持人”，那導演就是“幕后的主持人”——你需要時刻確保所有拍攝機位、臺上人物、服化道都沒有問題，還要應對各種“播出事故”。你就是“節目”的質量擔保，工作前要做足功課，工作時要有強大的心臟。你可以根據需要，讓其中的過程“慢”下來，有時“慢”也是種藝術，但你千萬不能“拖”，這一旦沒hold住，就變成一種糟糕的體驗了。

一句話：吳Sir，少玩抖音多學習~

最后慶幸自己不是專做內容的自媒體，不用為了自己的內容有理有據而要到爛片里截取各種畫面和片段，能表述清楚就足夠了hiahiahia

影片中的奪命病毒的確很瘆人，圍繞病毒和解藥展開一系列的陰謀、殺戮、對戰與拯救，讓影片呈現出一幕幕高潮和精彩。對比第一部影片，本片在很多地方都有很大的長進，驚險和精彩程度也更勝一籌——吳宇森創造的暴力美學，精彩奪目。

有賴吳宇森執導，第二部少了些硬碰硬的強悍，更多一些別出心裁的用心設計，甚至有點江湖俠義的味道！,無論是熱烈奔放的弗羅明格，或是豪車間宛如與美女調情般的追逐，即使動作設計，也充滿其他各集少有的東方式浪漫唯美。

吳宇森動作戲的掌鏡功力，卻使得本片在動作戲超越前部很多，慢鏡頭、放鴿子、轉身拔槍、肉搏格斗等招牌動作，一一呈現在眼前。特別是后面的槍戰、爆炸、追車、狙擊等等眼花繚亂，看的不亦樂乎。