低俗小說

文森/Vincent，從廁所出來被打死的倒霉蛋，舞跳得不錯
　　朱思/Jules....懂圣經的黑哥們，后來金盆洗手
　　米亞/Mia....可愛的吸毒女郎
　　Marcellus....兇狠的黑幫頭子
　　Butch....收錢打假拳的家伙，懷揣祖傳金表
　　兔寶寶（Honey Bunny）/南瓜頭（Pumpkin）...在餐館商量怎么樣搶餐館的雌雄大盜
　　
　　好了，其它的人物邊看邊想你也能想起來了。下面奉上這篇強文。
　　
　　by Roger Ebert
　　
　　四天來我們都坐在黑暗中，一個場景一個場景地揣摩“低俗小說”這部片子。我們把影碟機倒來倒去，一會兒暫停，一會兒慢進。我們有整整300個人，而且還是很民主的：無論誰有什么發現，我們都停下來討論。目標就是好好研究研究這部迷宮似的電影。
　　
　　當然，也有人不喜歡“低俗小說”。在美國票房超過一百萬的電影中，這可能是最不受歡迎的一部了。一些人來信說，這片子太暴力、太表面化、太下流，“狗屁不通”，他們看了20分鐘，30分鐘，或一個小時，就走開了。然而對喜歡這部電影的人來說，昆汀·塔倫迪諾的電影是近年來的片子中最令人著迷的了。他們討論影片的每個細微之處，那種熱情程度恐怕只有討論庫布里克的“2001”時才出現過。在大學里的年輕人中間，就沒什么近年來的片子能超過這部了。
　　
　　從“公民凱恩”到“沉默的羔羊”，我對很多電影作過這種一個鏡頭一個鏡頭的分析。我發現，要是你找來一大群對待電影態度嚴肅的人，坐在黑暗中，并請他們自由地發表看法的話，無論什么問題，都有人會給出答案。比如這次，毫無疑問，有一回在黑暗中發表見解的就是一個11歲左右的孩子的聲音。
　　
　　四天過后，我越來越崇拜這部影片了。它比看上去要微妙、復雜得多。困擾首次看這部片子的人的那些問題，實際上在昆汀·塔倫迪諾和羅杰·阿弗里所寫的劇本中（獲得奧斯卡最佳劇本）都有解答。當然，第一次看的人是想不出來的。
　　
　　影片的故事是相互交織的，而不是按時間順序展開，因此影片的首位得以呼應，片子的中間部分實際上都是在片子結尾部分的后面發生。其中的一個主要人物，甚至在被干掉了之后還在屏幕上出現。為什么電影用這種方式講述？大概有三個原因：（1）因為昆汀·塔倫迪諾就像他的fans說的那樣，很厭倦那種拖拖拉拉的線性故事線索。（2）使他的劇本類似于計算機上的“超文本”一樣，比如你點擊“金表”，會看到Butch的故事，點擊“足部按摩”，就會看到文森倒霉的約會。（3）《低俗小說》中的幾條主要故事線索都是以某種救贖結束的，而其中最重要的一個，就是朱思大難不死，決定洗手不干。因此，盡管此時在時間并不是最后發生，把它放在影片結尾還是合理的。
　　
　　我第一次看這部電影時，覺得很暴力，但當我第二遍第三遍看的時候，發現它并非象我以前所想的那么暴力。但為什么看上去會覺得很暴力呢？因為片子總是用幽默的語言插科打諢，推遲暴力事件的發生。實際上，片子中只能統計出七個人的死亡：
　　——公寓里的三個小混混，椅子上一個，沙發上一個，廁所里一個，是被文森（約翰·特拉沃塔）和朱思（杰克遜）殺死的。
　　——馬文，公寓里的第四個小混混，被文森不小心槍走火打死在汽車后座上。
　　——文森被Butch（布魯斯·威利斯）干掉。
　　——當鋪中兩個人被干掉：掌柜Maynard和他的朋友Zed。
　　——還有兩個人的死亡沒有以直接的方式表現出來：Butch在拳擊場上打死的對手，和當鋪地下室里穿皮衣的“the Gimp”
　　
　　與此相反，有幾個人在影片中獲救。米亞（Uma Thurman）過量吸毒還是被救活，Butch在地下室中救了Marcellus，朱思在餐館中說服兔寶寶和南瓜頭，救了餐館中的食客們。還有，文森和朱思被人用槍亂射居然活了下來。朱思認為這是個奇跡，是上帝的旨意，因而決定洗手不干。而文森滿不在乎，最終付出了代價。還有一條搞笑的線索是講Butch的祖傳金表是怎么輾轉得以回到他手中的。
　　
　　在我們仔細的觀影過程中我們發現影片中的許多暴力成分都被置于屏幕之外。公寓中的小混混被射殺時，鏡頭是對著文森和朱思的。給米亞皮下注射時，鏡頭在最后一刻切換為米亞突然坐起來。汽車后座的槍擊我們也看不到。地下室中的暴力鏡頭是可見的，但也沒超過一般的影片中打斗場面的程度。
　　
　　這部片子看得越多，你就越會強烈地感覺在故事情節的下面，隱藏著某種宗教意味的東西。很大程度上這與Marcellus的那個手提箱有關，就是文森和朱思在公寓中搶回來的那個。箱子里是什么，我們不得而知，只看到里面有什么在熒熒發光。關于箱子里的東西有很多猜測，但我們恐怕永遠不會知道了。我們注意到，開箱的密碼是666——撒旦的標記。于是有人想，Marcellus脖子后面那條帶子遮住的可能正是666這個號碼，他就是惡魔嗎？要知道，相信他為上帝所救的朱思活了下來，而蔑視上帝的文森最終死了。
　　
　　文森在從廁所出來的時候被Butch用槍打死（這部片子中人們上廁所的時候總是會出點事）。我第一次看的時候沒有注意到的一個細節是Butch用的槍是Marcellus的，他出去買吃的，把槍留在了廚房臺面上。有人說：寫劇本的家伙一點也不懶，他們把很多時間花在細節上，而這些細節大多數人不會注意到。
　　
　　片中還有一條線：許多武器都沒用到正地方（沒打到文森和朱思的槍，殺死文森的槍，汽車里走火的槍，本用來搶餐館的槍，當鋪里那幾個家伙的槍）。而朱思思想上轉變之后，他自己的槍甚至用來組織餐館中暴力的發生。
　　
　　在片中不太重要的地方我們還發現了一些小秘密。Jack Rabbit Slim’s（Marcellus給Butch交待任務的酒吧）里面吧臺的waiter是Steve Buscemi扮演的。就是“落水狗”里面那個說話很快的粉紅先生。還有三個在“落水狗”中出演的成員出現在“低俗小說”中，Tim Roth，Harvey Keitel，Tarantino。“落水狗”中有個Vic Vega ，可能與Vincent Vega有點關系。
　　
　　Butch在自己的公寓里偷偷走過一扇窗的時候，透過開著的窗能看到“Jack Rabbit Slim’s”的標記。還有一個極為有趣的地方，在當鋪里能看到一個霓虹燈標志“Killian’s Red beer”，但有些字母壞了，剩下的是“Kill ed”，后來Butch騎Zed的摩托逃跑的時候，他看了一下摩托車的鑰匙鏈，上面有個Z，把這個Z和“Kill ed”拼起來，就得到“Kill Zed”，事實上，那時Butch剛剛殺了Zed。摩托車的油箱上有個“Grace”，而Butch的逃脫不正是上帝的恩賜（Grace）。
　　
　　有兩個鏡頭我們討論的很多。一個是文森和朱思在公寓里大開殺戒時屏幕上的金色閃光，那是不是與手提箱有關？另外一個是Marcellus授意Butch打假拳的時候，正對著布魯斯·威利斯的鏡頭。布魯斯·威利斯的臉是半明半暗的，被豎向的分割了。分界非常清楚，我們甚至懷疑是不是用了化妝來增強這種效果。
　　
　　片子的對話非常幽默，有些地方顯然是在向某些經典的著作致敬，不過形式比較現代，比較猥瑣。片子開頭文森和朱思討論法國和美國漢堡叫法的不同，讓人想起吉姆和哈克貝利·費恩關于法國人為什么不說英語的討論。朱思總喜歡引用圣經以西結書的一段話，但其實只有一小部分是與原文相同的，更多的是他自己的胡編亂造。
　　
　　這部片子的一個基本的策略就是用人物對話把暴力場景往后拖。比如，米亞在地上躺著快要死掉的時候，兩個男人卻在研究注射器的用法。片子的開頭也用到這種手法，文森和朱思兩人一邊走在公寓的走廊里，一邊討論什么足部按摩。這時的鏡頭是一直跟著他們的。當兩個人走到要去的那間房間門口，發現時間還不到，于是繼續向走廊深處走去，并且還繼續他們的討論。但此時鏡頭停了下來，留在那個門口，似乎在用鏡頭語言告訴我們：這里才是故事要發生的地方。但兩個人還在不緊不慢的說話，似乎連攝像機都不耐煩了，于是氣氛就顯得越來越緊張了。
　　
　　有些人很喜歡“低俗小說”，有些人則討厭。但原因是一樣的：因為這部片子似乎始終在玩弄觀眾的期望，從不按規矩來。它隨心所欲地組織材料，相比之下美國當前的動作片已經陷入了一個公式化的泥潭。昆汀·塔倫迪諾扔掉了好萊塢編劇工廠里傳授的所有那些條條框框，白手起家地創造了一種新的編劇方式。“低俗小說”有可能是未來五年內最具影響力的電影，因為它把我們從無數可以預見的公式化情節中拯救了出來。
　　
　　因此，謝謝昆汀·塔倫迪諾。
轉自天涯論壇 sandorf

預告：本文文字低俗，當然不是因為這部電影，我比昆汀·塔倫蒂諾的境界差遠了。我是看到了一些對這部電影的“影評”之后忍不住要低俗一把。

許多地方，尤其是豆瓣上洋溢著的對這部電影的溢美之詞，其中許多都是無腦的膜拜，更多的是祭起“后現代解構式解讀”的裝X大旗，堆砌晦澀且狗屁不通的名詞，直至歇斯底里。裝X無論何時何地都是可以覓見蹤影的，我也要警惕。

也有人跟我提過“我就愛看那些看不懂的電影，比如《低俗小說》”。當初這句話給我一個很深的印象，這部電影就晦澀難懂，至少也是《穆赫蘭道》那樣吧。看完以后，我發現這部電影一點也不難懂，沒有任何難理解的地方，并且，人家名字都叫《低俗小說》，有個狗屁內涵。它的唯一內涵就是調侃和諷刺那些裝X的電影。可嘆這部反裝X片被無數裝X者簇擁著，抬上了神壇。

上面兩段話，我罵的都不是這部電影。其實這還是一部挺不錯的電影。昆汀的風格之一，就是最徹底的顛覆、嘲諷我們現實生活中所奉行的那些規矩和道理。

<圖片1>

先說這部電影的結構，有人說它是環狀結構，然后頂禮膜拜。也許在這部電影誕生的1994年，這種結構是一種顛覆式的創新（具體情況我不清楚），但是在今天，此類結構的電影已經多如牛毛，至少《記憶碎片》要更牛得多吧。沒有覺得有啥新奇的，可能只能怪我看這部電影太晚了吧。其實根本談不上環狀，就是把故事線索拆成幾個人，每個片斷有不同的主角，然后首尾呼應。從敘事結構上來膜拜這部電影，僅僅是因為它誕生于1994年么？

真正我覺得此片NB的在于情節和語言。導演的境界已經超越了玩世不恭，是徹頭徹尾的嘲諷。因此本片情節很荒謬和“低俗”，比如布魯斯·威利斯的傳家寶是通過他爸和戰友藏在屁眼里才保存下來的，還說的一本正經，滿面深沉。

<圖片2>

約翰·特拉沃爾塔兩場動作戲都是拉完屎發生的，在馬桶抽水聲中，一場是拿槍解圍，一場是被人亂搶射死。布魯斯·威利斯和黑幫老大一起被綁架，那氣氛渲染的，觀眾都以為那兩個綁匪是變態狂，會拿把電鋸把他們切成一塊一塊的之類，結果呢，嘿嘿誰看誰知道。布魯斯·威利斯的女朋友，大禍臨頭逃跑的上摩托前還唧唧歪歪，讓人恨不得扇兩巴掌。塞繆爾·杰克遜遇到一個白癡朝他連開數槍，結果一槍未中，于是他認為這是神跡，是上帝的召喚，當即決定金盆洗手。烏瑪·瑟曼吸毒昏厥，打扮得像耶穌的毒販子卻在這緊要關頭到處找醫學指南。

<圖片3>

昆汀親自出馬的那一段，兩個人開著一輛載著無頭尸體到處都是血的車來他家，他想到的是他老婆發現了會鬧離婚。如此種種荒唐怪誕的人和他們的言行，造就了《低俗小說》的“低俗”和對好萊塢正統大片乃至道貌岸然的社會的嘲諷。

<圖片4>

這樣的情節離不開彪悍的臺詞。這是一部十分聒噪的電影，每個角色都絮絮叨叨，廢話連篇。但是這高密度的臺詞非常好的迎合了本片荒誕的氣氛和情節，而且還非常好笑。

再說這部電影的“內涵”。我覺得它的內涵就是沒有內涵，徹頭徹尾的嘲諷那些裝內涵的電影和人。結果它不幸的被一群它所唾棄的人填塞了很多“后現代解讀和內涵”。

總而言之，這是一部很不錯的電影，風格獨特，也許在那個時代開創了一個風格的先河。最最可悲的是，這部反裝X片被一堆裝X犯簇擁著，狂歡著，尖叫著。也許昆汀知道了這種狀況，會苦笑一聲，咒一句f**kers吧。

<圖片5>

微信公眾號：肥嘟嘟看電影(feidudumovie)

又看了遍低俗小說，我不說它的拼貼了，拼貼是它最直觀的感受，但扯拼貼和后現代的關系沒什么意思。后現代之類的我不關心，一個正常的觀眾不應該在看完電影之后說，我操，后現代啊。后現代的概念太虛了。

我要說說這個戲里的圣經意義，這個戲是打亂了表面敘事結構，但我不認為這個戲違反或者打亂了圣經結構。

我們不妨順著三個核心故事的線索看看端倪。

第一場戲是Pumkin要搶劫，第二場戲是Jules和Vincent開車去殺人，第三場戲是Marsellus讓Butch作假。

這是三個小故事的開頭，這三個開頭的核心是一件事：罪孽的開始。

接下來按照劇情順序發生了什么，Butch沒有作假，跑了，但是巧遇Marsellus，兩人被當鋪老板抓住，要菊爆。Vincent在車里不慎開槍打死了Marvin，兩人不得不想辦法收拾這爛攤子。而Pumkin則搶到了Jules的頭上，被Jules拿槍指著脖子。

這叫什么，受難。

結局呢？Butch沒有一個人跑，他救了Marsellus，兩人冰釋前嫌。Pumkin被Jules放過一馬，和Bunny逃走了。Jules更妙，他放跑了Pumkin，自己決定金盆洗手，去追尋真理。

這叫什么，救贖。

注意，這罪孽-受難-救贖的順序，不僅完整，而且在電影里出現的時間并沒有打亂，并不是先救贖后受難，或者先受難后罪孽。它還是嚴格按照圣經的U型結構走的。

那么，低俗小說，是一部拼貼過的情節劇，它并沒有改變自莎士比亞以降的情節劇U型結構。它甚至如同莎翁一樣直接的對圣經進行呼應：Jules念念不忘的以西結書25：17，在片頭和片尾兩次出現，這是極其明顯的昭示其圣經意義。

我關心的是，為什么一部暴力的血腥的充滿臟字的電影（這是客觀事實，我沒有任何貶義），會以800萬的成本博得2億美元的票房？那么多的觀眾，都只是因為贊許它的暴力血腥臟字，或者贊許它的拼貼，或者贊許它的黑色幽默等等這些表象的東西，而喜歡這部戲么？我認為，這樣一部戲的成功，最大的原因，不是它讓人喜歡的那些噱頭，而是它不讓人抵觸的本質：圣經意義。

進一步的，我想知道，或者我有這樣的幾乎是我已經肯定了的想法：這種圣經結構所代表的圣經意義是最容易受西方人，乃至絕大多數人接受的東西。這也是拉里斯馮提爾與昆丁之間的區隔：前者最近的戲叫做Antichrist反基督，呵呵，再見票房，不管你在表象上拍的有多好。

話說回來，至少這種結構會決定這部戲是一部喜劇，而且是一部好看的，喜劇。

這是一部非常有趣的電影，充滿了一種奇特的魅力。雖然它描述的是社會底層人物的生活，卻絲毫沒有讓人感覺到其片名那樣的低俗。這部片子在結構、敘事、主題、配樂、表演上都有非常值得玩味的地方，是一部讓人過目難忘的黑幫電影。

我尤其喜歡殺手Vincent和黑幫老大的老婆Mia約會的那場戲，其中扭腰舞和回家后的6分鐘拍得入味十分，堪稱經典。

Vincent雖是受黑幫老大委托陪Mia散心，但是他很清楚地知道老大曾經借口一個手下為Mia做足部按摩而將其從四樓扔下摔死，所以他很清楚自己的定位，就是不可能對Mia有任何非分之想，只能陪太子讀書罷了。有趣的是導演讓Vincent吸了些毒，暈暈乎乎地而不是心驚膽戰地進了Mia的家，所以這段戲一開始的畫面是略微晃動的，Vincent因為沒有非分之想，所以反而是很本色的吸完毒以后來見Mia，從一開始他就沒有想過偽裝什么。然而這也許恰恰給看慣了偽裝，同時也是吸毒者的Mia以一種親切感。

Mia并不是馬上出現的，在Mia家里那段鏡頭始終沒有出現她的正面，只是用那極有誘惑力的嗓音、坐在監視器面前遙控攝像頭的背影和那張涂滿了口紅的雙唇來勾畫她，直到她和Vincent出門前，也只是拍了她的足部特寫，包括她壓腳背的一個細節，這個細節暗示出她是有相當舞蹈功底的一個女人，因為一般人是無法把腳背壓到那個角度的。

Mia是冷艷的，她的直發，她的黑衣，她毫無避忌的目光，猩紅的唇膏，黑色的指甲油，處處透露著冷和傲。

在貓王酒吧里，Vincent陪著小心，循規蹈矩地回答著Mia的問題，但是顯然Mia知道他并不是一個那么老實有禮的人，他很小心，其實他并不是那么在乎規矩，他狂野，但是又有些無奈，他兇惡，但是又很有分寸，一個殺手居然會對Mia所點的奶昔研究了半天，這讓Mia覺得他坦誠地有些可笑，所以她的冷酷似乎也慢慢解除了，她從緊腰白襯衣下拿出一包煙，想請Vincent來一支，但是她很快又改變了主意，她反過來找Vincent討了一只他自己卷的手工煙，Vincent很自然地給了她，如同給自己兄弟煙一樣，這也許讓Mia感到一絲被寵被尊重的感覺，因為每當男人滿足女人的一些小要求的時候，女人的虛榮心總是會得到異常的滿足的，所以他們的距離進一步拉近了，他們開始談論Mia的演員經歷，Vincent其實還是帶著一絲敷衍在和Mia交談，他并不是很投入。侍者端來了5元的奶昔，Mia嘗了一口，Vincent忽發奇想也想嘗嘗，當他要把吸管換一頭的時候，Mia卻表示她并不介意，這里的臺詞是有些曖昧的。Vincent當然不傻，他怎么會聽不出來呢？他一下就感覺到Mia的內心世界是動蕩不安的。從這個時刻起，他才開始認真地，把這個女人當作一個女人來對待，而不是當一個任務來完成。但是他掩飾的很好，他不吱聲，裝作不知道，望向別處，Mia也明白他理解了自己的暗示，她也在看他的發應。她在試探，他在猶豫。這里十幾秒演員的表演非常到位，所以這時就出現了一個被Mia稱為“令人不舒暢的寂靜”時刻。Mia起身去化妝間補妝（其實是吸毒），她似乎想尋找刺激，但是又有些顧忌，這個時刻她需要毒品給她壯膽。接下來Vincent想出的話題也許正是Mia所不愿意談到的，因為Vincent向她打聽黑幫老大因足部按摩而殺人的事情。Mia的情緒變得激動起來，她間接地向Vincent抱怨黑幫老大對她的嚴厲約束，她感到很郁悶。這餐館里的10分鐘戲鋪墊極佳，把兩個人從陌生演繹到心照不宣的曖昧，演繹到彼此開始建立信任，人物之間的心理距離越來越近了，但是他們之間還不能捅破那張紙，他們只能很隱晦地暗示。

這時，經典就要來臨了，餐館舞臺上開始了邀請客人上臺表演舞蹈的助興節目。Mia似乎發現了一個新的興奮點以讓她擺脫談話所帶來的郁悶心情，她不由分說地要求Vincent上臺表演。也許因為舞蹈是她的強項吧，她積極的自信的上了舞臺，她扭動著腰跨，連脫鞋的姿勢都很隨意，連報幕時她也毫不掩飾地報出自己和他的身份，她尤其強調了自己是”Mrs.”,這是一種略帶無忌的對威權的挑逗。Vincent慢悠悠地跟在后面，似乎是個陪練，他知道Mia在做什么，想什么，但是他不說。

這場舞蹈戲一開始Mia是帶有一種只顧自己開心的態度，強拉Vincent上臺的，她看著Vincent笨拙地脫鞋，覺得挺有趣，然而Vincent脫完鞋，又旁若無人地慢慢地把鞋放好，這個細節顯示了他更強更掩飾的自信。

兩人走到舞臺中央，Mia伸腳出來劃了一圈，試試舞臺的平整度，Vincent還是低著腦袋，動也不動，也許他根本就不在乎舞臺平不平。

這時節奏明快的黑人搖滾音樂響起，一首Chuck Berry的《You Never Can Tell》（事后查的）把兩人帶入了歡快的舞蹈世界，Vincent依舊絲毫沒有抬頭看Mia，他熟練而投入地應和音樂，應和著Mia的舞步，變換著自己的招式，Mia的進逼絲毫不能動搖他的節奏，他掌控著局面，同時他又配合著Mia，這就給Mia以充分自由展示的空間，Mia的舞蹈幅度越來越大，Vincent卻始終保持著舞蹈的張力，不讓情緒完全放縱，這種男人式的深沉的、掩藏的情感恰恰和Mia的熱烈、放縱、急切形成鮮明的對比和奇異的默契。配樂中反復播出的“you never can tell”，不正是此刻兩人內心世界的感受么？他們口中無法表達，但是卻通過舞蹈和配樂表達出了人物內心世界的真實情感。

這一段1分45秒的舞蹈鏡頭，堪稱本片的最亮點（當然影片結尾另一位殺手在餐館對付搶劫者的一段表白也極其出色）。

毫無疑問，從餐館得勝而歸的Mia已經徹底放下了自己的偽裝，她陶醉在舞蹈和心靈的默契中，即使回到家中，她也仍然還想繼續跳。Vincent去洗手間做思想斗爭去了，留下Mia一個人在客廳中，她打開了音樂，這次是一首深情款款的《GIRL, YOU’LL BE A WOMAN SOON》，這段MIA的精彩獨舞，背景音樂的歌詞簡直就是人物的內心獨白，“girl, you’ll be a woman soon，I love you so much, can’t count all the ways，I’d die for you girl, and all they can say is “he’s not your kind” 也許Mia把URGE OVERKILL的歌聲當作心儀男人對自己愛的表白，充滿激情而傷感的演唱使她陶醉其中，殘存的一絲清醒卻又讓她感受著現實中的感情壓抑和制約，她感到極度的失落，她瘋狂、盡情地舞蹈著，似乎要把內心的幻想和苦悶一舞了之。那種失落、頹廢、無奈、放縱的情緒，通過音樂和舞蹈表達得淋漓精致。

不過正如這個片子其他部分所要表達的一樣，一個偶然因素就會改變人的命運。正當Vincent做好思想斗爭，走出洗手間時，他卻發現停止舞蹈的Mia因為吸毒過量而昏死在地上…

更多的情節片斷展開了，各自獨立而又互相聯系，共同構成了一個完整的故事，而這6分鐘的戲，我認為是這部片子的精華，是經典中的經典，不看不行。

2007-12-27

《低俗小說》已經成為了一種標志，但凡說自己喜歡看電影的人，《低俗小說》是不能沒看過的。但凡看了的人，《低俗小說》也是不能不說好的。但是《低俗小說》到底好在哪里？很多人都用一句“環狀結構”或者“多角度”帶過，然后大談電影對白如何如何引人入勝。
《低俗小說》究竟好在哪里？確實好在其“環狀結構”和“多角度”上，但什么才是“環狀結構”和“多角度”以及這兩者到底妙處何在呢？
所謂“環狀結構”可能相對比較容易理解，就是影片中各個段落的不分首尾，互補結構，開頭和結尾相連等等。這樣的結構，在本部電影中，被導演用來暗示暴力故事的周而復始，不斷出現。也就是說在現實中類似影片中的情節總在發生，永不停歇。
所謂的“多角度”，除了是以不同角度來觀察同一事件外，更多的是展現不同環境和狀態下，人的角色的改變。在這一點上，塔倫蒂諾的觀點更像是電影界的雅克·德里達（解構主義哲學大師）。
據幾個例子：在“香艷故事”中作為男主角的文森，相對于米亞（烏瑪·瑟曼）在故事中的形象是保護者，可以說是相當正面的角色。但是到了“拳擊手的故事”中，文森變成了一個只露了一面就被射殺的無名之輩。如果割裂開來看這兩個故事的話，文森的角色毫無疑問在兩個故事中大相徑庭。
再比如：朱利斯（薩繆爾·杰克遜），在與文森一起射殺公寓中的人時，毫無疑問其形象是一個“殺手”，但是在影片的后面，邦尼和南瓜頭搶劫餐館時，很明顯朱利斯的形象已經不再是“殺手”而是一種拯救者的形象。
這樣的“多角度”無疑是在告訴我們，在一起事件中的每個參與者，都有其自己參與到該事件中一系列原因和自身的狀態，而處于不同時間和狀態中的同一個人，其角色也是大相徑庭的。
影片的對白和表演固然也很精彩，但我個人認為，結構上的巧妙和深意，才是《低俗小說》的精彩之所在。

意外重看了一遍《低俗小說》

我基本不會把看過的片再看一遍，僅有的幾個例外是《天下無雙》，《東成西就》，和《The Hours》，以及《無極》（這個是被迫的-_-）

因為故事發展都已經知道，所以重看的時候會更注重細節。于是這次發現《低俗小說》其實很可愛

1）Vincent和Mia那段著名舞蹈，其實舞步本身并沒有很好看，但是看著就是喜人。Mia沒有表情但份外動人的臉，Vincent以手做V在眼前劃過，都，很可愛

2）Mia邀Vincent留下喝一杯。恩，美酒，音樂，一個魅力十足的女人，Vincent不得不在門廳自言自語的告訴自己，喝一杯就喝一杯，喝完道晚安，然后離開，恩，就這樣，kool，沒什么大不了的。而此刻Mia根本沒有把Vincent的存在當回事，她唱唱跳跳抽抽煙磕嗑藥，自得的很。所以不要再說女人喜歡把簡單的事情弄復雜，男人也是很喜歡想太多的。這很可愛

3）嗑藥磕得厥過去的Mia被Vincent咬牙一針打醒。驚魂未定的Lance說：“如果你覺得還好，就說點什么("if u're ok, say something"）”，Mia就抖抖的說：“點什么，，，”（"something...")。當時她的胸口還插著那支大針筒，Lance女朋友亮晶晶的鼻環我總會看成是嚇出來的鼻涕。這段我看的時候都笑出聲了

4）Mia跟Vincent臨別的時候約定保守秘密。她換了一件灰黑色的男式T恤，光著腳（她的腳好大，，，），妝掉了，看起來楚楚可憐。他的襯衫上還留著血跡，說“現在我要回去發心臟病了”("now im goin home to have a heart attack")，然后她講了番茄一家三口的冷笑話，他笑了。這，真可愛，真可愛

5）拳擊手Butch回到汽車旅館，他的小女朋友嘟嘟囔囔的說希望自己能有個小肚腩。他笑了，因為這話真傻，而且他喜歡她，他叫她檸檬派(lemon pie)，檸檬派是個甜美誘人的傻姑娘。無論是誰，年齡，職業，即使話題即將轉到“他們發現我們就會殺了我們對吧”“我想帶你走，我想和你在一起”，在那幾分鐘里，在愛情里，我們都很可愛。Butch是真的很喜歡這個傻姑娘吧，所以即使她遺漏了那塊至關重要的手表，他看她嚇的梨花帶雨的樣子，也會說“不是你的錯”。最后逃亡前這個傻丫頭jjww問不停的時候，他會問她早餐吃得好不好，安撫她的心情。這可愛極了

我也終于意識到為什么某些人道歉會讓我覺得很火，因為實際上，錯的是我

6）Butch和黑幫老大機緣巧合（？？），被人綁架雞奸。在被點兵點將的時候，即使是這么兩個彪悍的男人，眼神里也充滿弱弱的恐慌。這個，其實，我覺得滿可愛，，，以及，Butch決定解救老大，他在店堂里挑選武器，從錘子換到球棒然后電鋸（！）最后選定武士刀。里頭xxoo和慘叫聲不絕，Butch卻不緊不慢好似逛夜市的女生挑什么小玩意，這個，也還，滿可愛，，，

7）靠近結尾那個著名的“打不死”的情節。那個看著就很弱的男人沖出來一邊抖抖地喊“我操你媽”一邊開槍狂掃。但是整個過程出奇的短（連u motherfucker這句話基本都沒來得及喊完），短暫停頓之后Vincent他倆低頭檢查，確定身上沒有彈孔。我覺得很可愛，，，

我承認我很小型的難過了一下，但是我很高興今天意外重看了這部片

“你不用總陪我看你看過的電影”
“我喜歡這些片，而且我想跟你一起看”

這很可愛，親愛的，這很可愛
我們都很可愛，親愛的，我們都很可愛

《低俗小說》被評論家認為是後現代電影的一個最佳典範。片中因大量的黑色幽默風格而常被認為是「後經典黑色電影」。它是90年代的電影，但即使是到今天來看，都還能讓人覺得很創新、很震撼、很有趣、也很深刻。如果要形容昆汀，我想到的就是「鬼才」。太聰明的編劇與導演方式。它基本上極度暴力，也極度搞笑，敘事時間線混亂卻不會令人搞不懂劇情，故事支線極多而節奏明快毫無冷場，例如在中間某個故事掛掉的人，會在最后一段出現。故事中角色們彼此都相連，發生的事件環環相扣，他們當下卻不能領悟透徹！像人生一樣，我們往往無法理解生命中各種際遇間的關聯。這種奇怪的敘事方式，卻能毫無違和地將故事紛呈精彩的表現出來，昆汀太有才華了！

明明是描寫著黑幫的故事，看完卻覺得有神的安排、神的存在、神的啟示。明明對話與劇情中充斥著臟話與暴力，可是故事卻在極幽默爆笑中蘊含著生命之啟示與哲學。本片有許多暴力血腥鏡頭，腦漿噴滿車窗、吸毒畫面、滿天飛的髒話、有全身穿滿各種環的人、甚至有性虐待的畫面…諸如此類，但暴力血腥只是表面，但是這部片裡的各個人物，講話的內容與日常的生活狀態所花的時間，比他闖蕩江湖、執行黑幫任務的時間還多很多；處理殺人后的后果花的時間也比殺人本身多；甚至還有許多溫馨的橋段，例如老大的女人與老大的嘍囉解釋"uncomfortable silence"、或是兩個鴛鴦大盜要搶劫前在那邊「我愛你／我也愛你／小南瓜／小兔子」的…這些零碎的劇情與對話觸動的思維，才是呈現昆汀的思想哲學的真正重點。

以下敘述我個人特別喜歡的幾個部分：
《一》背叛黑幫的拳擊手（布魯斯威利 飾布奇）
布魯斯威利(Bruce Willis)是個被黑道老大馬賽勒斯收買的冠軍拳擊手布奇，授命在黑道老大押賭的一場拳賽中比輸，只是關鍵時刻他還是忍不住把對手打敗，比賽結束后，布奇卷款逃走，黑道大哥決定派殺手追殺他。他陪著女友法比耶娜到旅館親熱。第二天早上，兩人打算離開這裡時布奇發現法比耶娜忘記收拾重要的金錶，儘管認為馬賽勒斯會找到他，仍要回到他原本的公寓拿。布奇很快地發現手錶，但他以為屋子裡只有自己一人而烤了吐司；這時，他發現了廚房有一支MAC-10沖鋒槍，并聽到廁所沖水聲而持槍準備攻擊，走出來的人是文生。兩人不語相望了一下，布奇便開槍殺死了他。父親的金錶象徵著榮譽，背叛勢力龐大的黑幫需要勇氣。布奇不妥協，骨子裡要當英雄。

金錶典故：正在看著電視卡通的年幼布奇被一名越戰老兵昆斯隊長打斷。昆斯說，他帶來的這個金錶是柯立芝男人傳了三代的一樣重要傳家寶，布奇的父親和昆斯是好友，布奇的父親在第一次世界大戰的一個戰俘營中死亡，并在臨終前請求昆斯藏好手錶；昆斯便向布奇的父親一樣將錶藏于直腸中數年，就為了交給布奇。這時，鐘聲響起，成年的布奇驚醒來想著剛才夢的事，并接著上場比賽。

《二》黑幫殺手（約翰屈伏塔 飾文生）與黑道老大的女人（烏瑪舒嫚 飾）
烏瑪舒嫚飾演老大的女人，但與身為黑幫殺手的約翰屈伏塔發生一段曖昧又壓抑的關系。其中有一段在酒吧里參加舞蹈比賽的環節，約翰屈伏塔與烏瑪舒嫚跳的扭扭舞，搭配Chuck Berry的歌曲"You Never Can Tell"，絕對是電影中的最經典舞蹈畫面，也是約翰屈伏塔在大銀幕前轉型、不跳舞多年之后，第一次展現舞王風采，一定要瞧瞧。 兩人的曖昧升溫簡直是要讓溫度計爆表，卻又壓抑在對黑道大哥的深刻恐懼裏。當烏瑪舒嫚吸毒過量快掛掉時，約翰屈伏塔緊急帶她去毒販艾瑞克史托茲求助，艾瑞克史托茲知道那是老大的女人，壓根不敢幫她打救命針，于是翻出醫學百科，指導約翰屈伏塔拿著紅色奇異筆，在烏瑪舒嫚胸前做好記號，要他用力往心臟打下去，力道要大到能「刺穿她的假奶」這些細節安排，真的非常黑色幽默。片中有太多這種惡搞了，你一定要親自看了電影才明瞭有多爆笑。


《三》黑幫殺手（山繆杰克遜 飾朱斯）的覺醒
山繆杰克遜也有完美的演出，他飾演的是個突然有所頓悟的殺手角色，原本這種情節可以很老套、很無聊的，但昆汀的劇本與山繆的演出，讓這角色成為影史上的經典，而山繆杰克遜在片尾的一大段獨白與領悟，更是驚人地完美，很少人能把一個黑道的心靈救贖寫得那麼酷、那麼不老套、又不會令人想睡的，絕對是經典。 一個讀圣經的殺手，宣示了他的心理狀態與他罪惡的一生是強烈的矛盾。覺悟后他第一個贖罪行為就是放兩個搶匪走。每個人每天都在抉擇要做怎樣的人，走哪一條路，一個黑幫殺手的覺醒，神是何等欣喜！而我也是深深動容，心靈得到大大的安慰！

《四》黑道大哥被SM（文·雷姆斯 飾 馬賽勒斯）
馬賽勒斯以洛杉磯最大黑幫大哥形象出現，手下有無數殺手，擁有想像不到的霸道惡勢力，呼風喚雨無所不能，沒有人敢惹得起，誰惹了他，死路一條，人人懼怕他。似乎是巨大的黑勢力，實際上，沒了槍、沒了簇擁的嘍囉，他也是普通人，落了單，遇到惡人自己勢弱時，也要任人宰割。
馬賽勒斯在追逐布奇時，兩人都進入到一間店里，后來，他兩人都被老闆綁于一間地下室里，同性戀梅納德和保全撒德將馬賽勒斯拖到另一個房裡強姦他，并帶出一名關在籠子中不會說話的束縛裝人「野獸」看著布奇。布奇很快地弄開了繩子并打昏了「野獸」，原本想逃走的布奇決定拯救馬賽勒斯，他選了一把武士刀回去開門，發現撒德將馬賽勒斯放置于鞍馬上雞姦他，布奇兩刀殺死了梅納德。馬賽勒斯起身用梅納德的獵槍射傷了撒德的大腿內側，馬賽勒斯說，打算要帶兩個手下用噴火器毀了這裡，并告訴布奇別把這裡的事說出去并要他離開洛杉磯，兩人恩怨就此一筆勾消。布奇同意后騎著店門口的美式機車載法比耶娜到火車站離開。


每個人的人生就像是一出戲，命運的劇本誰編寫？每一個事件的發生與啟示，神給每個人自由的靈與抉擇的權利，你選生命樹還是知識善惡樹？每個選擇引領著不同方向！選擇肉體的乃是死如文生，選擇靈的乃是生命平安如朱斯。