青春變形記

非常遺憾Turning Red沒能上而是直接在D＋上線，怎么無臉怪可以進影院而我們小熊貓卻不配嗎？？？就你MCU男寶金貴是嗎？？？？？？

尚氣充滿了性別刻板印象和矯揉造作（且丑陋）的中國元素以及花哨而不真實的超能力，實在算不上什么能讓人感同身受的亞裔代表（非常無語的是MCU fandom也一堆覺得尚氣很好的粉絲，SOS你們肯定不是中國人也不懂中國文化好吧你們平時天天罵MCU居然這個時候不罵MCU了你們看看你們），倒是普普通通的13歲女孩李美琳（好吧或許也沒那么普通畢竟她真的會變形！），讓我感覺到，“這就是我的representation！”

《青春變形記》采用了最近好萊塢經常見到的“塑造一個非常典型刻板印象的少數群體角色然后再一點點打破刻板印象”的反傳統套路（比如《好想做一次》，比如《大學女生的性生活》，比如《哈林四女子》），女主美美是典型的完美亞裔小孩，卷，nerd，熱愛數學，不是受歡迎的交際花，擅長達到父母的期待，獎牌證書拿了一大堆但從來沒有真正放松一下做自己，但做完美小孩是要付出代價的，一味地順從父母滿足父母的要求意味著放棄了自己。

開頭全家福里的“孝”是中國文化嗎，當然，但誰又沒有被父母用“孝道”糊臉用“為你好”“你要孝順父母”來反對哪怕是一些微不足道的事情呢？哪怕成年了，清醒且未受藥物或酒精的影響，有自己的自由意志，甚至到了經濟獨立了，搬離了父母家，家長們卻依然能打著“為你好”“要孝順”的旗號要求你為ta們改變。這不是愛，朋友們，這是控制。

美美覺得她是個自由的小孩，她想做什么就做什么，她有自己的小團隊（打破刻板印象x1！），她的朋友們有各自的愛好和特點（瑪利亞姆愛吃薯片帶牙套【真的很難得在青春期電影里看到戴牙套被正常化而不是被嘲笑】熱愛滑板打扮很tomboy，普利亞愛看書非常chill【嘎嘎嘎嘎看的是書一看就是在致敬暮光之城】，艾比超級戲劇性），也有共同的愛好（四城樂隊，哈哈哈哈哈哈這是致敬后街男孩還是西城男孩），她們有自己專屬的團隊pose，手勢和歌曲以及友誼手鏈，這是什么真實的女孩朋友圈啊，說實話我真的受夠了一些青春電影電視劇里常見的刻板印象女孩團體形象，總是充斥著不切實際的刻板印象，不，什么時候所有女孩都喜歡粉紅色涂指甲油和穿裙子了？？？

美美欣然接受并擁抱所有標簽，真的是很難得！！！（打破刻板印象x2！）

可美美真的能想做什么就做什么了嗎？美美的朋友們都很支持她，但瑪利亞姆是對的，每天都是清潔日，美美沒有一天是休假的呀，真的有13歲的女孩熱愛清潔的嗎？？？絕對是被洗腦了┓( ′?` )┏

所以美美用“我能自己做主，但我不能隨心所欲”這樣的話來安慰自己，但這不就是個謊言嗎，既然能自己做主，為什么不能隨心所欲呢？但小美美目前也只能用這樣的應對機制來躲避現實了。

回到家后的美美，因為遲到了十分鐘而被媽媽三連問，一個關心過度保護欲過強的中國媽媽形象真的是躍然紙（屏幕）上了（捂臉）十分鐘，十分鐘而已！有時候交通延誤都不止這個時間了OTZ

唉，這種驕傲的夸獎（同時也是巨大的期待和壓力），哪個中國小孩沒被這么期待過呢！

原來美美家管理著一家宗祠，但和現實中極端性別歧視甚至直接禁止女性的宗祠文化糟粕不同，這個宗祠允許女性祭祖（甚至我懷疑是只允許女性不允許男性，因為從來都沒有看到美美的父親參加祭祖），而且不僅僅只祭奠男性先祖，有照片的也全是女性，并且變形能力也只通過女性繼承，yeah take that patriarchy！（打破刻板印象x3！）

并且這個家庭里老媽負責決定一切，老爸負責做飯以及提供情感支持，性別規范完全顛倒（看到了CW的爛劇編劇們，什么叫真正女性主導，你們寫的那些都是什么厭女垃圾！）（打破刻板印象x4！）

看翡翠臺哈哈哈哈哈哈哈好經典的廣東人行為哈哈哈哈哈哈

在看電視劇的時候評論主角應該“聽媽媽的話”，OMG這也太經典中國老媽了天哪——

這實在是太經典了，孩子猜到家長肯定不會認同自己喜歡的東西于是用“其他朋友”為開頭試探家長，而家長馬上對“這些朋友”進行一個judge，太典了，本中國小孩的心在顫抖……這就是我和我家啊！！！（擦眼淚）

啊，父母進孩子自己的房間也絕不敲門，看見孩子的筆記本第一反應就是不經允許就瀏覽，對女兒的青春期boy crush大驚失色且氣得要命還真的跑去當面質問那個可憐的男孩，這也是非常中國家長了……（嘆氣）

慘兮兮的美美因為老媽的過度反應在同校同學面前（還有crush）出丑，但她除了感覺無比社死外，更讓人心碎的是，她覺得是自己做錯了讓媽媽失望了（說到一些父母過高的期待……），要讓媽媽驕傲，所以她的幸福快樂不重要，讓媽媽驕傲讓媽媽快樂才是最重要的。于是美美發誓這種事情再也不會發生，選擇丟掉自己的作品。而媽媽卻完全忽視了她的情感需求，美美確實想要自己的快樂，為了母親而做出退讓的挫敗和沮喪，導致了美美的小熊貓化。

早上醒來發現不對勁的媽媽盡管知道家族秘密，卻完全沒有想過美美遇到的心理問題，昨天超市事件以來一直沒有留意到美美的感受，所以她問的都是生理上的疾病；可人是有感情的，感情也會受傷，而不是只有生理上才會受傷、生病。

得到否定回答的媽媽媽媽接著就想到了，不會是……那個吧？

盡管作為成年女性，媽媽很清楚月經是怎么一回事，卻怎么都說不出口“月經”（period）一詞，而用模糊的詞語代替（還有THAT，“那個”，人間真實，簡直就是我自己的經歷被搬上了屏幕），一些月經羞恥啊。以及一個細節，爸爸在后面聽到后馬上愣住然后開始后撤，也很符合男性家長不好意思參與這個話題的情況SOS

美美可能是第一次在手足無措的緊張情緒下讓媽媽“出去！”，脫口而出后她自己也驚呆了（也被自己嚇到了），而媽媽直接被冒犯到，開始生氣了。接下來媽媽繼續對美美激烈的“NO”感到震驚和不快，一定是從來沒見過乖巧的女兒這么暴躁過吧（嘆氣）

盡管媽媽覺得有必要和女兒談論青春發育問題，盡管媽媽嘴上說著“不需要為此感到尷尬”，但媽媽的肢體語言寫滿了尷尬和不情愿……這種態度當然也會影響到美美。非常巧的是，Turning Red既可以指初潮也可以指生氣，更可以暗示變形成紅熊貓，不得不感嘆這電影名太巧妙了！

插播一個原住民歷史月的reference，導演真的有心了！

涼茶。啊。本廣東人爆笑，這是什么廣東人行為啊——！！！（順便這里應該是翻譯成痛經而不是抽筋）

啊。保護欲過度的媽媽。再一次的。

一看到媽媽震驚失望的眼睛，失控的美美就開始害怕，不正是在失望的父母眼里看到失敗的自己的我們，唉，華裔導演太懂中國人了（抹眼淚）

不同人對超大小熊貓（x）的反應，有的人認為是令人震撼的吉兆，有的人被她嚇壞了，有的人不愿意看她，但美美的朋友們愛她，無條件地愛她，無論她是小熊貓還是人，于是正是在朋友們的無條件接納下，美美變回了原形。美美的朋友并不覺得她需要隱藏她的紅發，還覺得她很適合紅色。

美美的親媽甚至不愿意看她，盡管媽媽才是那個對情況了解更多的人；反而是美的朋友們盡管對整個變身情況一頭霧水，但她們是立馬覺得她就還是她的人，并且也是她們讓美平靜下來變回原形的人。

我哭得好大聲，血濃于水，可是為什么血親能打著“為你好”的旗號讓你受傷，讓你沉浸在自我厭惡之中呢。反而是沒有血緣關系的、我們自己選擇的朋友才真正接受我們的本質允許我們展示真實的自我而不用掩飾自己，我們自由選擇了愛朋友，所以朋友們也自由選擇了愛我們。

插播一個爆笑笑點：比賽拿了第二名而不是第一面是trigger生氣的東西，啊啊啊啊好Asian！

唉，盡管是朋友的愛讓她抵抗住了變身的誘惑，但美美不忍心傷害父母的感情選擇撒謊，唉，我們都做過，美美，我們都做過。

媽媽也怕她的媽媽，好真實，救命，也不難看出為什么阿茗會對女兒如此高要求了，家族遺傳SOS

同一個世界，同樣的父母，同樣的對孩子音樂品味的批判，同樣的“我同意但你必須完成不可能的任務”的拒絕（逃跑）

如果我們總是不夠好，這有什么意義呢？？？（靈魂質問.jpg）

（小小的PS一下：救命啊美美！！！classic gay gesture！！！我嗑到了哈哈哈哈哈anyway gay gesture or not這類悅納自己反抗家長期待的故事永遠都是gay culture的一部分you can't convince me otherwise）

唉，美美怎么會控制不了自己內心小熊貓呢，她不僅可以控制住自己不讓小熊貓暴走，她甚至可以讓小熊貓出現為了享樂！有時候，家長們真的得給孩子們更多信任更多credit！

孩子們不像大人，她們沒有被培養出對人的“糟糕的一面”的小熊貓恐懼，孩子們愛小熊貓，而媽媽們對小熊貓的恐懼和馴服/驅逐需求完全是人造的，因為根據傳說，這曾經確實是一份天賜之禮呀！！！媽媽在講述故事的時候說這是一個祝福，可她自己也把這個能力當做了糟糕的東西，也難怪美美覺得這是個詛咒會想要毀掉那幅畫像、陷入自我厭惡了呢……

哪怕是數學競賽俱樂部都讓人保護欲過度的母親心存疑慮，但說服中國式母親的最佳方法是！強調危險是少了課外活動的學習成績！救命哈哈哈哈哈哈非常可以感同身受了

再次插播一個笑話啊啊啊啊啊笑死我了好cheesy！！！

精準戳到痛點了泰勒，很過分（很過分）！不過對應之前媽媽不分青紅皂白跑去懟超市店員的“我會告訴你家長的”，也很滑稽（）

在比賽之類的重大日子前坐一桌你愛吃的，誰又被真實到了SOS哦原來是我！

過度參與的媽媽，以及千方百計設法讓媽媽遠離自己的孩子，這就是直升機家長和忙著逃離直升機監視的孩子的日常啊！！！

試問誰沒有在親戚聚會上被不請自來的手捏來捏去被評價胖了瘦了被評價長得像爸還是長得像媽！誰沒有被塞一大堆東西放下也不是拿著又累！誰沒有經歷過被親戚們問這問那只能尷尬又不失禮貌回答的時候！華裔導演，太懂了（）

當話題轉移到媽媽身上，媽媽非常直接地把話題轉回了女兒身上，救命啊……誰看了不說一聲被trigger到了（）

來自長輩，尤其是媽媽的媽媽的guilt trip...真的是太沉重太難以應對了（嘆氣）這也就是為什么美美盡管悄悄溜走去參加派對，卻不再敢讓熊貓出現的原因。

阿茗也是飽受自己母親高期待折磨的人，可是她繼續把這種壓力壓在了美美身上，唉，什么時候能打破這樣的有毒循環！

啊，朋友是接受你的改變的人，是不圖你實現ta們的希望和夢想的人……

美美這一次沒有聽到來自媽媽的責罵，媽媽把一直以來就不贊同美美的朋友的怒火撒到了她的朋友們身上，而美美——出于自保選擇了把朋友們推到火坑里讓她們承擔錯誤。這不難理解，因為這可能是她媽媽第一次沒有批評她，當然啦，把朋友推出來當替罪羊確實太不厚道了！

老爸承擔情感支持作用，說，謝謝你，好工具人爸爸！男性角色真的不需要那么多熒幕時間，讓女孩們（還有女人們）解決事情吧！

唉，唉，唉！！！來自家長的高期待，因為孩子永遠達不到這種要求，最終就會變成孩子變成了家長的模樣，孩子對自我的嫌惡！真的太讓人心碎了，人性是如此的復雜迷人多面，為什么家長們就無法接受我們messy的一面呢！推開不好的一面并不能讓不好的一面消失，只能讓壞的一面越積越多直到忍無可忍，最終爆發。在動畫片里爆發的是一只超級無敵巨大的破壞性小熊貓，但在現實生活中卻可能是焦慮，抑郁，自殘，乃至自殺……

一體兩面的人/熊，都是美美呀。強行分離她們，只有痛苦。

字面意義和比喻意義上的家庭紛爭，“為你好”的親人和追求自我的我們……ε=(′ο｀*)))

唉，對于家長來說，她們認為自己理應被視作孩子的世界中心，所有事情都和她們有關。可是阿茗啊，這是美美選擇，這是她的人生，不是所有事情都和你們有關的！

你瞧，這怎么是“不能控制自己”，美美完全開發了自己的潛力，能超級跳了都！！！

太沉重、太真實了。得到媽媽的認可——中國式孩子的默認設定，太難達成，又太易失去，因為母親不需要獲得我們的認可，而我們卻總是想要母親的認可。但是朋友們——我們不需要乞求朋友們的認可，我們給予自己的認可，我們也獲得朋友們的認可，失去讓你覺得輕松自在的朋友更讓人痛苦。

熊貓象征著美美追求自我的一部分，而美美的朋友也是她的一部分，她怎么能把朋友推開、把熊貓推開、把自己推開呢？

什么典中典不認同的家長批評，哆啦A夢害怕.jpg

↑我想對老爸老媽說的話（哦等等說過了）YEAH DEAL WITH IT！

誰被這樣吼過的舉個手吧o(*^▽^*)┛

叛逆.avi干得漂亮哈哈哈哈哈美美 you do you girl——！！！

唉，孩子從來不會不愛父母盡管父母有時候不愛孩子，孩子只會不愛自己……(?_?) 美美一看到媽媽倒下第一時間又是要讓媽媽待在圓圈里，給她道歉，給她加油……心碎

音樂拯救世界，再一次（感嘆）

孩子只會不愛自己，覺得都是自己錯，陷入自我埋怨中（抹眼淚）

承認自己的感情并表達自己的感受并分擔這種沉重是很重要的，而Don’t let them in,don’t let them see Be the good girl you always have to be Conceal,don’t feel,don’t let them know只能讓壞事積郁在心中更糟糕啊！（對不起我必須得引用Let it Go…）

或許很多人一生都在等一句來自父母的道歉同時等一句“你不必道歉”，唉

唉，希望天下親戚們都能有這個自知！

尋求改變，尋找自我，弄明白“我是誰”是一個非常重要的問題，但有時候父母實在是沒能允許我們這么做┓( ′?` )┏父母害怕孩子的離開是人之常情，可孩子必須離開必須找到自己才能愛自己，如果我們甚至不知道如何愛自己，又如何愛別人呢。

理解是雙向的，孩子理解父母的過度保護，但父母也要理解孩子的尋找自我的需求，放手讓孩子離開啊！

以及我是真的很喜歡小熊貓神全程從未開口，只是默默地提供支持，愛和保護(*?▽?*)

這里顯然是在化用支持墮胎合法化的著名口號“我的身體我的選擇”，沒錯，“my panda my choice”！！！真是太喜歡了good for you Domee Shi！！！

最后祝大家都能和內心的混亂小熊貓和諧共處并能隨時驕傲地想讓ta出現就出現吧！！！

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有些評論真的夠了??我就說直接點：無論是Turning Red還是Encanto，都是少數族裔創作者把自己的創傷性經歷寫進自己的作品中，并通過獲得一個非常想要但可能現實中永遠得不到的道歉來治愈自己、接納自己，并期盼一個更加美好的未來

這種創作對于少數族裔來說既是安慰，也是賦權，是告訴大家自己所經受的痛苦并非活該忍受，是釋放自己的壓抑的情緒和壓力，是對一個沒有高壓控制的未來的期待，你或許沒有體驗過這些那么說明你很幸運但你不要dismiss別人的親身經歷，這部電影表達就是很多典型中式家庭的情況，沒有經歷這些的privilege逼無法共情就給我閉嘴！

最近，一部華裔導演石之予的新作、皮克斯出品的影片《青春變形記》悄然走紅，引發了多輪討論。影片圍繞著一個亞裔女孩展開。美美向來是一個乖馴優秀的“別人家的孩子”。在13歲的某天早晨，她發現自己突然變成了一只紅棕色的小熊貓。

觀眾和美美一起逐漸認識到，這種變成小熊貓的能力其實是一種家族遺傳：在美美的家族里，所有的女性都會在青春期不受控地變成小熊貓。而這種不受控的起因，往往是極端的情緒：憤怒、羞愧、渴望……她們共同面對降服心中這只小熊貓的難題，并力圖把它封印在鏡中。

《青春變形記》劇照。

實際上，當我們把目光投向銀幕，都會發現屬于我們的那只棕紅色小熊貓。終其一生，人們都在反復調試、校準對于自我和他者的認知。

而《青春變形記》所承載和引發的討論，還與風起云涌的身份政治相關。在本文作者看來，近年來諸多電影——比如《摘金奇緣》《花木蘭》《包寶寶》，甚至不久之前上映的《雄獅少年》——都引發了相似的爭議。在這一語境之下，《青春變形記》讓我們看到了在滑入刻板印象之前，剝去身份政治的標簽之后，觸摸到真實成長經驗的可能性。

撰文｜雁城

變紅，禁忌的復雜集合

《青春變形記》無疑是在最近國內院線之外，討論度最高的電影之一。在觀看影片之前，就有三個不同的朋友詢問過我：你看過那個拍小熊貓的動畫了嗎？

不言自明，“小熊貓”就是這部電影的流量密碼。毛茸茸、軟乎乎的動物角色總是比人形角色更能直觀地轉化為IP，并且可以更進一步地，轉化為有利可圖的衍生品：古有hellokitty、寶可夢，今有大白、冰墩墩。與國寶大熊貓僅有一字之差，小熊貓更在愛屋及烏的中國觀眾心中添加了一層buff。

《青春變形記》劇照。

影片的英文名Turning Red，其實比中文名《青春變形記》更清晰地標明了“變形”的方向——紅色，指代的不僅是紅棕色的小熊貓，也是激烈的情緒、欲望、叛逆、自我、野心、成熟，甚至月經初潮、性幻想。這一切綜合起來，就是青春期，而且尤其指向女性的青春期。所以，“紅色”其實并不是一個純粹正面或者負面的詞匯。相反，它是一組事物的復雜集合——很多人認為變紅僅僅象征著月經初潮也是不準確的。月經初潮僅僅是構成變紅的元素之一。

青春期是一段看似日常單純，但其實危險重重的歲月。影片對于這份“危險”有非常細致入微而具象生動的描寫。除了把失控和蠢蠢欲動擬作一頭龐大的小熊貓，故事里甚至不乏對于“兒童性”這一禁忌話題的生動描寫：13歲的美美開始對異性產生好感，包括自己的偶像4 Town男子組合和在街角便利店打工的男孩戴文。倘若僅僅是描寫天真的“愛慕”，那不過是青春片的慣常套路。《青春變形記》里的兩個細節卻更進一步地揭示了“愛慕”背后的“欲望”。

她對戴文的喜愛，首先在她的草稿本中體現。她信筆涂鴉了裸上身的男孩，尤其強調了他的肌肉線條。在另一幅涂鴉中，戴文則化身為幻想中的“美男魚”。有趣的是，首先，這涂鴉的全過程幾乎被表現為一種被潛意識掌控的狀態。美美鉆進床底，手像是擁有自由意志一樣在筆記本上作畫。她和觀眾一樣幾乎是驚異地發現自己的欲望已經在筆尖流露。或者不如說，在流露之后她才意識到自己的欲望——在此之前，她對男孩的表意識情緒是厭惡、不屑的。其次，這幅美男魚涂鴉更體現出美美對于異性朦朧著童話光暈的無知：魚尾取代了下半身存在，因為盡管渴望，她并無法想象真實的、生理意義上的男性。

《青春變形記》中的4 TOWN演唱會。

另一個細節，發生在美美應朋友要求、首次主動變成小熊貓的時刻。為了召來小熊貓，她的腦海中浮現出4 Town的主唱——同樣化身為美男魚——性感地向她發出邀約。在此之前，激發她成為小熊貓的情緒幾乎都是負面的：憤怒、羞愧、恐懼。這是第一次，愛和欲望展示出它的力量。而美美并不是這種力量的俘虜。相反，她能主動調配并控制自己的想象。

福柯在卷軼浩繁的《性經驗史》里反復寫到“兒童性”，這毫無疑問是一個公眾領域內的敏感話題。按福柯的話說，19世紀以來的成人世界，用一種神經過敏的狀態圍繞著兒童性經驗打轉轉，首先“把它們構成為秘密（即強迫它們掩藏起來，以便可以發現它們），然后跟蹤追擊，考察它們的前因后果，捕捉一切可能誘發或只是允許它們的東西”。

這恰好解釋了《青春變形記》中美美的母親發現美美的涂鴉后的一系列激進反應：越過和女兒溝通的部分，她直接把這份幻想定義為“性騷擾”，沖向街角的便利店，指責戴文帶壞了“單純甜美”的美美。在當眾展示了女兒的涂鴉并給孩子的自尊心帶來毀滅性打擊后，她發出了“幸好我在這里”的感嘆，并進一步追問：“還有什么我該知道的嗎，美美？”母親的這種過度保護延續到了美美變成小熊貓之后。她還是時常鬼鬼祟祟地出現在學校里，只為了查看美美是否一切安好，直到被保安驅逐。

《青春變形記》劇照。

然而，《青春變形記》里的母親并不是一個反面角色。她和青春期到來前的美美相處融洽、彼此信任、互相關懷。甚至，對于月經初潮，這個同樣在社會層面上有敏感性的因素（片中同學們看到衛生巾時的震驚、別扭可以證明），她也表現得準備充足，時刻可以給予女兒指導和關懷。

但這都不意味著母親準備好了接受女兒成為一個有欲求的青少年，或者更進一步，成年人。比起標志著生理成熟的月經初潮，小熊貓象征的心理成熟無疑讓家長更猝不及防。性僅是欲求的一個維度。后者其實更是對于自由、健全、獨立的自我的欲求。而這構成了《青春變形記》的核心，也是很多看完影片后大呼真實的觀眾所體驗過的，所謂“東亞親子關系”的終極矛盾所在。

《青春變形記》中變身后的媽媽。

自我，不僅僅作為對立面而存在

在《青春變形記》之前，導演石之予已因為動畫短片《包寶寶》斬獲2019年奧斯卡最佳動畫短片，相對應地在國內引發了諸多關注和討論。熟悉《包寶寶》的讀者，大概都知道這部短片所引發的一種爭議。在文章后半篇，我會再談到這種爭議。但現在我們可以先繞開這個話題，先聊一聊這個短片的主旨。

如果看過《包寶寶》和《青春變形記》，你會發現前者基本是后者的一種濃縮。可以輕易地列舉出很多共同點：聚焦東亞親子關系，都包含一個強控制欲的母親和一個弱存在感的父親；擬人化的展現方式（前者是變包子，后者是變小熊貓）；中國元素貫穿始終的展現；跨種族的交往（前者是兒子和外國女性交往，后者是女兒交了其他族裔的伙伴）；激烈的矛盾最終都導向溫情的和解……

相較《青春變形記》，《包寶寶》對于母親的控制欲有一種更加令人悚然的展示。影片開頭，母親在包包子，而這包子長出眼睛和嘴，便成為了她的兒子。在母子相處的過程中，觀眾接受了包子的人格化設定。但隨著兒子長大，母子之間產生矛盾。在矛盾的頂點，母親抓起兒子，一口吞下。

《包寶寶》劇照。

兒子變回包子，人回退為食物。自由意志和主體性被驟然剝奪。控制欲一失控，就導向生吞。這一幕使這個7分鐘的短片具有遠超2小時的《青春變形記》的震撼和悚然。即使是一家子哥斯拉形態的小熊貓把體育館砸得稀巴爛的場景，也沒有母食子的這一刻來得可怕。

盡管最后，《青春變形記》和《包寶寶》都導向了和解，但家庭和自我的矛盾無疑是兩個故事的核心，也是華裔創作者石之予最感興趣的話題。在終極的爆發與和解之前，這種矛盾拉扯更以一個個讓人熟悉代入的細節出現、鋪陳：被認為危險或低俗而戛然而止的愛好、不予出行的演唱會、被父母干擾的友情/愛情關系……

實際上，我們不能說這種矛盾是一個新鮮的話題。尤其在東亞的背景下，建立在自我/家庭、個人主義/集體主義二分法上的敘事甚至有陳詞濫調之嫌。即使移民海外、遠離故土，家庭作為元社會組織仍然堅不可摧。家庭觀念、價值和代際關系更代代相傳。所以早有李安的《喜宴》、伍思薇的《面子》。文學領域，也有《喜福會》《無聲告白》。近年拍攝的《摘金奇緣》《花木蘭》也多圍繞著家庭的概念展開。無論是明顯批判（《摘金奇緣》）還是潛在認可（《花木蘭》），創作者們都默認東亞的故事幾乎是關于家庭的故事。

到如今，身份政治越來越成為一種創作和解讀文藝作品的重要維度。于是像《摘金奇緣》《花木蘭》這樣的作品，都多少因為涉及文化挪用、刻板印象而遭遇批判。在這種情況下，《青春變形記》的選題不能不說是敏感的。但從目前的反饋來看，觀眾給予這部電影的評價多是真誠和溫和的。

《青春變形記》確實有遠超《摘金奇緣》類亞裔電影的真誠細膩。這種真誠主要還是來源于不預設一種東方和西方之間的對立。《摘金奇緣》雖然是全亞裔卡司，但哥倫比亞大學畢業的、扮演著高知灰姑娘角色的女主角顯然浸潤著美式的個人主義，而男主角位于東南亞的豪門大家族則示范了一個再標志不過的，講求家規森嚴、門當戶對的“想象中的東方”。在這個東方的大靶子之上，插滿了由大洋彼岸射來的象征“現代文明”的箭雨。

無論東南亞的大家族被塑造得如何富貴，而女主角如何窮酸，這種價值觀上的力量不均仍顯而易見。最重要的是，這其實不是一場個人和家庭的斗爭，而是西方和東方的斗爭。

一如薩義德最著名的概念東方主義（Orientalism）所示，很多語境中，東方只是一個想象的影子，被建構為異質的、分裂的、他者化的、作為與“us”（我們-西方）對立的“they”（他們-東方）而存在。這并不意味著《摘金奇緣》中的東亞大家庭沒有折射出任何現實的影子，就像刻板印象并不意味著純粹的虛構。只是這樣的東方只是一個永恒的客體，只為了證明并強化西方的自我而存在。東方是被定義、被注視、被描繪、被崇拜、被挑戰的，但唯獨不是親口說話的。

《摘金奇緣》劇照。

《青春變形記》最好的一點恰恰就是，不塑造一個代表現代、正確的“西方”。美美和母親的矛盾固然有部分東亞家庭的特色，但在滑入刻板印象之前，還是在普世性上找到了平衡。最重要的是，這種矛盾是內化的：美美最終是依靠自己，而非任何一個代表西方的mentor找到了方向。在她身上，我們最終看到的不是一種個人和家庭、自我和社會的價值觀的撕裂，而恰恰是一種共存——

在影片的高潮部分，美美面臨著最終選擇。是否放棄小熊貓？是否放棄這樣異形、怪誕但真實的自我？創作者把這樣的抉擇視覺化成這樣的圖景：美美努力地鉆進鏡子，而小熊貓逐漸從她身上剝離下來。她回頭看，與鏡子那頭的小熊貓對視，而她們的身體緊緊相連。

這種對于自我的認知，其實和福柯的描述非常接近：“開戰、獲勝、可能的失敗都是發生在自我與自身之間的過程與事件。個體必須反對的對手們不僅僅在自身之中，或最靠近自己，它們就是他的一部分。”這正如小熊貓從始至終都寓居于美美的身體之內。

更容易被忽略的是，在美美的故事線上，母親可能是所謂的“個體必須反對的對手”，但在母親自己的故事線上，她也擁有著自我，且也經歷過在鏡中，和小熊貓四目相對的那一刻：母親的小熊貓甚至在體形上比女兒的更大。在這個層面上，《青春變形記》比《包寶寶》更進一步：后者的和解只建立在割舍不掉的血濃于水之上，而前者真正回溯到了母親的童年——方知這些掙扎和恐懼，其實都能沿著家族樹追溯到幾代之前。

《青春變形記》劇照。

所以其實《青春變形記》講的不是一個關于內和外的故事。同樣含有動物/非人類作為主要元素，它并不像《忠犬八公》《超能陸戰隊》那樣塑造一個無私的非人類角色以和人類相對立；同樣講述東亞的故事，它也不像《摘金奇緣》那樣塑造一個傳統的東方以和西方相對立。

甚至可以說，《青春變形記》講述的不是一個關于家庭和自我的故事——它就是一個關于自我的故事。不僅僅是美美的自我，也是美美的母親的自我，甚至美美的祖母和姨媽們的自我。在自我這個概念里，本身就已經融合了太多的復雜性。

刻板印象？如何講好一個民族/族裔的故事？

在文章的尾聲，我想回來談一談上文略過的《包寶寶》曾遭遇的爭議。其實這也是《青春變形記》現在收到的反饋中，雖然占比較小、但仍然存在的一部分。

這種爭議如果要用一個關鍵詞來概括，就是“刻板印象”。但這是扣帽子的說法。如果展開來說，我們要面對的問題其實是：在今天，我們如何講好一個民族/族裔/家庭的故事？什么樣的故事可以代表一個族裔？以及，是否所有的故事，都勢必成為代表某個身份的故事？

這其實是一個頗為龐大的命題，以至于在這短短的影評當中，難以說得透徹。但當評述一個曾有爭議的華裔導演講述海外華人體驗的新作品，對這些問題視而不見，就有點像無視房間里的大象。現實是，即使是國內創作團隊創作的動畫《雄獅少年》都難逃類似的指控，就已經說明身份政治在今天已經越來越成為文藝作品的主要品評維度之一。

《雄獅少年》劇照。

我們面對的仿佛是一個極度割裂、充滿不信任的環境。它索求一種不可思議的剖腹自證，唯有如此才能證明作品中的某些特征（尤其是負面特征）是出于真誠還是包藏禍心。但實際上，被一部電影仿佛天塹一般隔開的，處在創作和接收兩端的創作者和觀眾，也許擁有一個共同的、較為理想的方向，那就是放下強烈的對立思維和標簽概念。

在創作文藝作品時，你很難在創作一個角色的時候，回避他/她具體的膚色、所處的社群、擁有的人格特征；而觀看一部電影，你也很難不注意到，他/她是一個黃種人、生活在中國城、擁有“典型的”控制欲旺盛的家長。但這些具體的形象是不是一定要對應上標簽、組合成矛盾、輸出成有優劣之分的族群印象呢？

我并不反對身份政治，實際上它也構成了我看世界、看電影的一種維度。使用這個工具，你會發現某些群體在大銀幕上長達數十年的缺位、噤聲、弱化、客體化，而這些在從前看來只是渾然不覺。

從另一個角度來說，我也并不被現在的身份政治嚇退，認為就因為所謂的政治正確和投機者的存在，我們不可能再看見真誠自然不別扭的好故事了。影視創作者并非被身份政治戕害的無辜受害者。他們塑造的電影景觀也需要對現實環境負責，而不是成為“干凈無菌樂園”。就像我很喜歡的導演林嶺東在拍完《學校風云》后所說：“作為導演一定要有社會責任……拍電影的感染力很大，有時候要收著點，否則這樣拍下去，世界會變得亂七八糟！”

如上文所述，《青春變形記》就是我認為的，在新時期講述一個少數族裔故事的積極嘗試。它不是一部滿分電影。誠如一些評價中提到的，它對于親子關系的描寫還不夠深刻，缺乏像《頭腦特工隊》《心靈奇旅》等皮克斯系動畫那樣，完全打破子供向限制的決心。但不妨礙影片的主體仍然是好的，好就好在它彌合傷口，而不是創造或撕裂傷口；承認和展示特殊性，而不是抹平或者構造特殊性。無論是在個人的維度還是在社會的維度，無論是在電影內還是電影外，它都更像試圖搭建一道橋梁，在自我和家庭之間，在想象中的東方和西方之間。所以站在你面前的美美，能發出她自己的聲音。

《青春變形記》劇照。

正如影片中展示的，處于自我糾纏中的人不僅有美美，也有她的母親。終其一生，人們都在反復調試、校準對于自我和他者的認知。影片之外的觀眾也不例外。當我們把目光投向銀幕，就像把視線投入鏡中，偶爾也有機會看到屬于我們的那只小熊貓。而那個時候，如何面對和處理這只小熊貓，就是作為觀眾的我們，需要思考的問題。

本文為獨家原創內容。作者：雁城；編輯：走走；青青子；校對：賈寧。題圖來自電影《青春變形記》劇照。未經新京報書面授權不得轉載。

“現代價值觀”的主流是贊頌個體自由的，但是要明確這種自由的很大一部分是“幻想”。

不過，起碼個人的電影評分自由，應該可以基本保證吧？是不是。

看到《青春變形記》得到了這么好的分數，我覺得可以明確，是因為它有群眾基礎。很多觀眾贊同動畫里的價值觀，已經被潛移默化，所以他們不覺得有“不舒適”。這可以理解，也是沒必要糾結的。

木已成舟。現在已經是個“開放”的社會了，但是以“開放”為幌子來傳達“刻板印象”，有點膈應。

《青春變形記》故事的基本考慮是這樣的：

①：美籍華人非常熱愛美國文化，非常想向美國文化靠攏。

小主角自帶的種族背景難以完全擺脫，但是可以盡量和美國文化保持一致，利用原本的種族背景為美國文化服務。

②：美國文化是開放的和“多元”的。

所以，美國文化并不是強迫你們那些移民服從的，是你們自愿的。同時，美國文化非常贊頌不同背景的移民，利用種族天賦為美國文化添磚加瓦。

你們華人有啥來著？熊貓？包子？好的，“多元”已經認可了。

③：“表忠心”是不是有點太明顯了，那就再加個“普世”主題：接納不完美的自我。

結局就達到了皆大歡喜：主角越來越成為標準的“美國人”。“美國”以它的“多元”和“普世”而驕傲。

可是，“自我”？追星是自我？——誰在乎呢！未成年人就應該滿腦子愛情，就應該釋放荷爾蒙。

～～～

我是非常理解北美華人有“表忠心”的需求的。但是，這就像你為了個人利益，從一個公司跳槽到另一個公司，還非要整天貶低之前的公司。

就像之前那個“空氣香甜”的女生一樣，你要贊美新主人，沒必要踩臟了之前的家鄉。

當然了，《青春變形計》最大的問題還是太幼稚了，典型的迪士尼低端劇本和視覺表現。其他迪士尼動畫電影可比這個順暢多了！

如果故事好點，那么卑躬屈膝也沒啥。美劇和好萊塢電影里太多移民表忠心的橋段了。但是，大都很自然的，也很少出現拉踩的情況。

也可能最大的問題是，我不是受眾。受眾應該是北美未成年華人吧。他們在《青春變形計》里找到了共鳴，他們很喜歡。我在標題里寫：木已成舟，意思很明確，知道他們已經踏上了迫切向新大陸表忠心的路途。

還是那個，主要問題只是劇情的低幼，壓不住那種膈應人的心態。

（本文章已在 B站 和 Youtube 「小玄兒的深夜聊碟」頻道發布視頻版，歡迎點擊觀看）

剛剛在多倫多看完了《青春變形記 Turning Red》的加拿大特別首映。

導演和家人們悉數到場，真的是夢想成真的夢幻時刻。

一開始我還擔心故事設定有點像《亂馬1/2》

結果竟然是致敬《美少女戰士》非常熱血！

以下我會分四個部分來分享影片的觀后感

同時幫大家梳理下幕后團隊和導演的創作靈感。

以下內容涉及劇透，建議看完影片再來看解析。

Part 1 導演 Domee Shi

一晃四年過去了，距離加拿大華裔女導演石之予 Domee Shi 憑借《包寶寶》獲得奧斯卡最佳動畫短片獎已經過去四年了！在成為首位皮克斯的動畫短片女導演后，Domee Shi 又成為了第一個在皮克斯指導長片動畫的女導演。

如果一定要提她的家庭背景的話，母親是多倫多大學的博士后，在校工作多年。父親是一位畫家，在四川美術學院畢業后就留校任教，在滑鐵盧大學深造后，也曾在加拿大多個大學執教，現在是川美的外聘教師。

Domee Shi 1989年出生在重慶，兩歲就隨父母移民到加拿大。你可以說藝術世家的出身，讓她天然對美術就產生了興趣，但是一步步成為皮克斯的動畫師和動畫導演，絕對不僅僅畫畫好就可以的。

父親石砳曾在采訪中說，Domee 從小喜歡畫畫，但是家里人并沒有期待她進入藝術行業。從初中開始 Domee 對美術專業產生了濃厚的興趣，并且報考了多倫多的 Sheridon College 動畫專業，之后以實習生的身份進入迪士尼·皮克斯電影公司，在內部的短片故事比稿中，憑借《包寶寶》勝出，為自己贏得了機會和現在的地位。

畫畫好的動畫師很多，但是 Domee 厲害的是她有想法和創意。她可以把父母對孩子的那種捧在手里怕摔了，含在嘴里怕化了的心態，具像為一個空巢母親包包子的想法。再通過動畫的夸張和超現實手法，去呈現一種把孩子吃掉，放回肚子里的激烈情緒。這種話題的尺度和深度都是皮克斯動畫里前所未有的，所以她才能在激烈的競爭勝出，并贏得團隊的信任。

這次的《青春變形記》一樣是來自 Domee 的原創想法。

她延續了《包寶寶》的親子關系探討，同時加入了青春期少女的成長煩惱，把情緒的失控轉化為一個具像化的紅色小熊貓。變身的淵源可以追溯到古老的神話故事，巧妙的結合東方文化，但是內里講述了一個加拿大華裔二代移民成長的故事。

導演說自己從小是看日本動漫和美國動畫片長大的，東西方不同風格的作品都影響了自己。這也是為什么《青春變形記》既有著日漫的快感，又符合好萊塢的敘事邏輯。導演在映后提到，對這部動畫片影響最多的是宮崎駿的《千與千尋》《魔女宅急便》等等、當然還有《美少女戰士 Sailor Moon》和電影《伯德小姐 Lady Bird》。

Part 2 學霸也追星

影片的故事圍繞著13歲的初中生美美。

她是典型的亞裔學霸，在學校有著自己的姐妹淘。

故事的第一層是關于孩子如何與父母建立信任關系。

當孩子在上學之前，一切的情感回饋都來自于家人的認可，父母的表揚。

當孩子步入校園后，就截然不同了，朋友的信任不是靠著成績好和聽話得來的。

這也是導致現實中，一些亞裔孩子在學校沒有朋友，總感覺自己被歧視的原因。當了太久的乖孩子，反而失去了本真的個性。影片中的美美并沒有因為是亞裔而被歧視，在加拿大念書班上基本全是有色裔的孩子，反而白人的孩子是少數。孩子們交朋友的方式也很簡單，你可能很酷，哪方面很強，或者單純喜歡同一個偶像就可以。

讓美美感到焦慮的是母親的跟蹤，直接介入她和朋友的關系和聚會，才讓班上的男生嘲笑她是個媽寶。13歲的美美其實早就認為自己是獨立的個體了，而父母總是難以接受孩子的早熟。

美美就正好站在分裂的邊緣，她在家扮演一個乖孩子，在學校里是鬼點子最多的那個，

美美顯示出兩種截然不同的性格，這點是非常真實且有趣的。

其實美美的科科滿分和藝術特長，與她同時喜歡偶像男團，對男生開始萌生天然的性幻想是完全不沖突的，這些都是人的真實感受。但是父母的高壓，導致她一度拒絕接受這樣的自己。

影片里美美有句臺詞，我覺得寫的特別好，絕對是孩子的心聲。

她說自己樣樣照著母親說的做，所有成績都拿滿分，但是依然得到不母親的信任。

那么她之前對父母言聽計從的意義何在？

影片故事的主線，圍繞美美想去聽偶像男團的演唱會，但是母親就是不同意而展開的。

這么小的一個沖突，導演 Domee 和 另一位女性編劇 Julia ，在其中添加了多層次的敘事，讓故事一步步走向高潮。

Part 3 多層敘事

如何講好一個華裔二代移民的故事，讓東西方觀眾、青少年和父母都能拿到情感連接？當皮克斯的制片人 Linsey 決定與 Domee 合作后，第一件事就是給她找來 Julia 一起聯合編劇，這三位女性組成了這部影片成功的基石。

故事的前半部分，我們會聚焦美美的故事。但是到了中后段，美美的母親 Ming 才是陷入危機的那個，反而需要女兒的拯救。影片不僅僅是聚焦美美和母親的關系，同時也延伸到母親和外婆之間的關系，縱觀了幾代人的母女矛盾。

母親對外婆的恐懼，讓母親成為了另一個版本的美美。她也曾不斷滿足母親的要求，但是卻總是得不到母親的認可。并且母親面對的問題，已經不再是學習成績，而是轉變到擇偶觀層面了。

當父親和美美提起這段往事時，你會感受到，其實美美的母親 Ming 也是一個情感非常強烈的人，只是現在都放在了對美美的過度保護上，之前母親與姥姥的對抗肯定也是非常激烈的。

另一層潛在的故事表達，我覺得是多元文化的問題。

影片沒有去刻畫亞裔如何被人歧視，而是選擇了讓這個世界自然地接受美美的變身。

美美變身后，首先是她的姐妹淘，瘋狂地愛上了紅色小熊貓。

之后是在學校的手間里，當其他同學看到美美會變身，也是一下子就愛上了，還付費合影。

討厭的男同學，也為了受歡迎而邀請美美來家里做客。

唯一讓大家害怕和拒絕她的，是情緒失控后的暴力。

在影片的最后，也非常大膽的給了美美一個不同于上一代人的選擇。

那就是和小熊貓共存，而不是封印它。

這里我覺得可以闡述的意向就太多了，如今世界已經不同了。

無論是你是有色裔、還是LGBTQ群體，都可以選擇公布出來，而不是隱藏自己。

這一點在上一代人的心里很難做到的，也是不敢相信的。

但是現代社會確實給了少數族裔更好的生存空間，這也是很多人用生命和傷痛換來的。

越來越多的人選擇公開自己的與眾不同，既是面對真實的自己，也是鼓勵更多的人可以勇敢做自己。

美美最后在現實生活中可以隨意變身，不會上新聞和報紙，反而是得到大家的喜愛。

更多人來拜訪她家的寺廟，祈求祝福。簡直是一種現代社會的烏托邦圖景。

影片里沒有強調人們過激的反應，而是表現人們自然地接受了美美，

更高級的表達了多元文化共存的當下，這甚至已經不是一個需要再被討論的議題。

影片里還有一個特別現實的元素，那就是青春期少女追星的梗。

追星這個事情現在已經不分年齡了，家長們也都以更開放的態度來面對孩子的追星。

《青春變形記》設定在 89 年生人的 Domee 正好13歲的時候，也就是2002年。那會特別火的男團組合有后街男孩兒和西城男孩兒。影片一開始我沒有具體帶入 4 Town 這個虛構的男團到底是映射現實中怎樣的男團組合，不過想想身邊女生去看五月天演唱時，淚目刷屏的朋友圈。我覺得超級理解美美想盡辦法賺錢和閨蜜們去演唱會的心情，以及在演唱會里瘋狂飆淚的舉動，絕對是追星女孩兒秒懂的心理。

Part 4 皮克斯的N個第一次 & 好萊塢華裔女性三杰

從1995年的《玩具總動員》開始到2021年，皮克斯一共出品了24部動畫長片。有大家熟悉的《料理鼠王》《怪物電力公司》《WALL-E》，近些年的《INSIDE OUT》和《SOUL》等等。

《青春變形記》是皮克斯第一次把故事設定在加拿大的多倫多，動畫片里終于不再只是美國。從 2017年的《COCO》起，皮克斯開始創作不同文化背景的動畫片。例如：2021年的《夏日有晴天 LUCA》是發生在意大利小漁村的故事。

《青春變形記》也是皮克斯動畫里第一次出現關于現實中小女孩兒來月經、幻想和男生親親的橋段。之前的故事都是超級童真的魔法和純潔的友誼。這次影片中的好幾場戲，據說都挑戰了皮克斯的歷史和底線。

制片人 Linsey 說在決定與 Domee 合作的時候，大家就知道《包寶寶》的創作者必定會突破以往的邊界，這也是所有人的期待。

影片的視覺特效總監（Visual Effects Supervisor Danielle Feinberg ）Danielle 也是一位女性，她帶領的團隊力求在諸多細節中創造與以往不同的效果。

故事里四個姐妹淘性格迥異，沒有把亞裔角色做相貌上的區分，而是把重在放在青春期的情緒管理上。甚至我覺得10歲以下的小朋友，可能都不太能看懂這部分內容，只能是在變身的地方看個熱鬧。影片的故事除了面向十幾歲的孩子，更是面向孩子們的父母，還有那些曾經背井離鄉求學和在外工作的成年人，看了會又哭又笑。

那種遇到了麻煩，特別想跑回家藏起來，媽媽在后面笨拙的追逐和詢問，戳中了我的淚點。

更不用說影片請來 Billie Eilish 為動畫片作曲《Nobody Like U》《1 True Love》《U Know What's Up》三首原創歌曲都非常好聽。同時，好萊塢的亞裔之光 Sandra Oh 為美美的母親 Ming 配音，也是讓這位虎媽活靈活現。

最后，來說說如今好萊塢的華裔三杰，碰巧都是80后女性。

82年的趙婷 Chloé Zhao 是在海外留學，

83年的王子逸 Lulu Wang 6歲移民美國，

89年的石之予 Domee Shi 2歲移民加拿大。

趙婷承襲泰倫斯·馬力克 Terrence Malick 的影像風格，善于發掘現代社會邊緣群體的生命體驗。

王子逸的《別告訴她》探討二代移民成年后與一代移民之間的觀念沖突問題。

Domee 的《青春變形記》講述的是在加拿大書讀的童年回憶。

其實她們三個人也代表著三類不同的海外二代移民，她們的創作圍繞著東方文化的傳統理念與西方獨立自由思想的沖突，是獨屬于移民的生存困境和內心矛盾。

這與什么辱華啊，利用傳統文化討好外國人啊，都什么關系。《青春變形記》里多倫多中國城的寺廟是虛構的，古代紅色熊貓的故事也是杜撰的，為的是傳達女性對家人的保護和愛的力量。

移民的困境總是有著某種相似性，2017年入圍奧斯卡的《大病》講述巴基斯坦家庭的男孩不得不應付來自父母的相親；還有眾多印度家庭的故事，也都是圍繞父母逼著孩子當醫生、當律師。

當這些題材都被導演們講過之后，其實我更期待三位女導演未來的發展，能否帶來更加個性化、風格化的作品。

作為《美少女戰士》的死忠粉，這部《青春變形記》看得我還是高潮迭起的，結尾有個致敬橋段我覺得整個電影院都要沸騰了。不得不佩服 Domee 的想象力和創造力，四年磨一劍，真的不容易。

3月11日起《青春變形記》將在 Disney+ 上線。

期待大家看后一起討論！

好電影和書一樣，值得被反復觀看。

我是小玄兒，歡迎關注我的B站頻道，觀看視頻版影評，我們下期再見。

2022年3月6日小玄兒記

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《青春變形記》本身是一部老生常談的以青春成長與代際關系為主題的影片，迪士尼與皮克斯至少在《勇敢傳說》就開始涉及這個話題了，而且同樣將“變形”作為一種矛盾的具象化。《青春變形記》的特別之處在于它將場景放在了一個北美華裔移民家庭，導演石之予也是曾經創作過類似題材短片《包寶寶》的華裔，使得這部電影在中國觀眾群體中引起格外多的關注以及爭議。目前我看到的對于《青春變形記》的批判與爭議大體集中在兩個方向，其一是認為電影充斥著對華人的刻板印象，包括女主的長相、家庭關系以及片中的中國元素；其二則是認為電影意涵是否定中國傳統的家庭價值觀，宣揚個人自由等所謂“西方價值觀”，本質上是來自西方的“文化滲透”乃至于“糖衣炮彈”云云。本篇影評是我個人對于這兩種觀點的分析與批駁，不過從寫作的出發點上與其說是想為《青春變形記》辯護，不如說是影片在傳播上的這些“副產品”比其本身涉及到了更多值得思考與討論的問題。

“刻板印象”？

在當代的身份政治議題中，無論是性別、性取向還是種族、民族、地域等等都不可避免要涉及到刻板印象的問題。從定義上來說，刻板印象是指對特定群體的概括性和簡單化的認識，這其實是人類認識復雜事物常常采用的一種方式。但是因為刻板印象可能對特定群體的成員帶來困擾乃至構成冒犯，并且可能暗含了社會群體間結構性的不公，因而成為了一個較為負面的概念。

近幾年國人最為敏感的可能就是外貌上的刻板印象，那么《青春變形記》是否涉及到這個問題呢？我想看了這部電影就都不難得出，這部電影只是在展現一個普通女孩的形象，電影里的所有角色都是較為貼近真實社會的，沒有刻意的丑化、美化與夸張。這與迪士尼自身對“公主”系列的反思是一脈相承的，因為如果以特定標準突出女性的外貌“美”，本身就是性別不平等的表現。值得一提的是《青春變形記》和《魔法滿屋》的女主角都是戴眼鏡的，而《魔法滿屋》的導演談到2019年迪士尼收到了一名英國12歲女生的來信，希望迪士尼創作出戴眼鏡的女性角色。雖然不能說兩者直接相關，但其背后的意涵很明確，那就是戴眼鏡的人群本身也是社會中的一份子，完全值得在銀幕上有更多的呈現。說句題外話，按照現在中國年輕人視力下降的速度，再過若干年銀幕上出現戴眼鏡的華人形象時恐怕都不用考慮是不是刻板印象了。

《青春變形記》的主線是主人公小美與母親之間的關系，母親對她在學校的表現有較高的要求，同時也有很強的保護欲以及行為上的規范，而小熊貓就是小美青春期產生的自我意識的具象化。且不論作為影片必然要有矛盾與戲劇沖突，這是否構成對華人教育方式與家庭關系的刻板印象呢？持這種觀點的人能提出的證據恐怕也就是“我家不是這樣的”，但從豆瓣上的反響其實都不難看出，影片中的情況在中國家庭中不在少數。特別是小美來自加拿大的華人移民家庭，母親希望讓身為少數族裔的女兒在社會中獲得更高的地位，同時她在例如兩性等問題上相對傳統保守的觀念與北美青少年普遍較為開放的態度形成了張力，這都會使得矛盾被進一步放大。早在上世紀90年代，華裔女作家譚恩美描寫華人家庭母女關系的《喜福會》等作品就成為了暢銷作，雖然她也同樣因“延續刻板印象”而飽受非議，但不可否認這種家庭關系是特定文化背景下存在現實依托的現象。

最后關于所謂的“中國元素”，我覺得首先需要再次強調的是，影片的背景設置在北美的華人移民家庭，導演恐怕也沒打算“代表中國形象”。以掛滿紅燈籠的多倫多唐人街為例，看起來固然是離中國城市的街道相差甚遠，但只要去實地走訪一下海外的Chinatown就會發現影片所做的不過是在寫實而已，至于Chinatown為什么要搞成這種裝潢就是另外一個問題了。北美地區的華人移民早期大多來自于閩粵地區，于是我們看到小美的家庭有自己的宗祠，有祭祖的習俗，小美還會和媽媽一起看翡翠臺的電視劇。在這一點上，甚至可以說《青春變形記》很好地展現了中華文化的一個分支，如果有人認為這是所謂的刻板印象或者不具有“代表性”，或許自己應該反思一下是否有什么元素能真正地“代表”如此復雜多元的中華文化。需要補充的是通過一些耳熟能詳的元素來代表一個地區或者一種文化是影視作品中極為普遍的“偷懶”方式，就連美國人自己都不能幸免。市面上的美國影視作品大多都以加州和紐約為場景，根本無法代表廣大美國人的真實生活。英國人就更慘了，有一個梗叫“英國等于倫敦”，大眾眼里的“英倫元素”其實就是倫敦地標再加上喝茶、風衣和紳士風度，如此看來大概不能說單單中國人被好萊塢針對了。

“文化滲透”？

關于所謂的“文化滲透”我從高中政治課就有聽到了，而在今天這個所有問題都要上升到宏觀民族敘事和帝國主義亡我之心不死的輿論環境中，很多話就更不敢過多展開了，說實話真正接納這一套觀點的人恐怕也不會輕易被說服。這里首先先回歸電影本身，《青春變形記》是否存在所謂對家庭價值和中華文化的否定？我認為只要看到電影結尾就不言而喻了，小美利用自己的能力繼續積極地和家人一起運營家族宗祠，尋求個體自由和家庭責任的并存，和母親和解之后家庭關系實際上也更加和睦融洽了。既然如此，如果還覺得這部電影有什么值得“警惕”之處就需要舉出強有力的證據來支撐才行，不然恐怕得考慮一下是否有被迫害妄想癥了。

我想很多關于所謂西方文化威脅和滲透的論證本質上都存在稻草人謬誤，首先自己把“西方文化”中的個體價值曲解為自私自利、不負責任云云，然后再將“中華文化”描述為無私奉獻、家庭關懷等等，人為建立起一種簡單粗暴的對立關系，然后再讓“中華文化”成為在道德上優勢、輿論上弱勢的一方。這樣的觀點看上去好像自圓其說，其實中間省略和模糊了無數論證步驟。以下的討論只是針對這種觀點，并不代表這部電影真的就涉及到了這些問題。如果討論一下家庭代際矛盾就是“文化滲透”，那很多家庭情景劇都“早該管管了”，比如《家有兒女》我看就非常值得警惕，別忘了夏東海可是從美國回來的哦。

像“自由”“權利”等很多哲學概念確實是源自西方文明的舶來品，但一個思想體系源自西方不代表它就屬于西方，不代表它就要和西餐一樣打上“西方”的烙印，更不代表它就沒有一些能夠為全人類所認同的價值。現代科學的體系同樣很大程度上源自西方，甚至反思西方霸權和西方中心主義的思潮都有相當一部分是舶來品，要把這么多東西都全盤否定顯然是荒謬的。至于“自由”本身是一個意涵非常豐富的哲學概念，不同的思想流派有不同的解讀，例如可以分為消極自由和積極自由等等，在這里就不多贅述了。如果簡單理解為“為所欲為自私自利”只能說是一種見解，無論是《青春變形記》里談到的自由還是西方國家寫入憲法的“自由”，恐怕指的都不是這個意涵。

反過來，儒家文化的家庭價值觀是否就是溫情脈脈的彼此奉獻，恐怕也是值得商榷的。我這里試引費孝通先生在《鄉土中國》里的觀點：“中國的家是一個事業組織……一切事業都不能脫離效率的考慮。求效率就得講紀律；紀律排斥私情的寬容。在中國的家庭里有家法，在夫婦間得相敬；女子有著三從四德的標準，親子間講究負責和服從。這些都是事業社群里的特色。”家族利益難免會犧牲和違背個體的意愿，其正當性也不一定總是經得起推敲。在很多家庭悲劇中，那些冠冕堂皇的“為了你好”和“為了這個家”，不僅作為家庭組成的個體受到了損失（常常是晚輩或者女性），目的也不見得就是為了家庭的整體利益，而可能是為了提出要求的一方。這里不是說“親情”與“家庭利益”本身是一種束縛，而是由于處在一種不對等的權力關系中，所以常常會淪為規訓乃至剝削的手段。

一邊是承認個體自身的利益訴求和行為能力，一邊認為個體應該無條件地遵循某種先驗的秩序（先不論這種秩序本身是否正當），這兩種價值體系無論對錯，哪個更可能存在“灌輸”“滲透”和“洗腦”呢？其實自己將一套單一的價值觀視作理所應當，用以評判和要求他人，如果有不同的想法就是受到了他人蠱惑，這正好就是《青春變形記》中所反思的家長作風或曰父權制的特點，也難怪會將這種反思視作洪水猛獸了。

故事內容的種種讓我如鯁在喉，第一次看Pixar的電影并不那么愉悅。背景是海外華人二代三代，沒有什么共鳴，大體能理解是在講青春期開始對于自我的認知和情緒無法控制的階段，華人家長把希望寄托在孩子身上，導致孩子不敢違背父母期望，懦弱的放棄自己的熱愛和朋友，要做個完美的孩子。不知道為什么，看這個片子的觀感就像強行在體內運行一個大周天一樣，每到之處氣息都錯亂，看的我心浮氣躁的。

可能是我對Pixar的期望很高，完全不如我的預期和邏輯，加上對這電影的理解有限，完全主觀，如果有喜歡這電影很有共鳴或者邏輯沒問題，請保持你的喜歡，這電影就是為你拍的，請容我發個牢騷。

這部電影給我的感覺非常錯位

? 人物沒有立住

外婆出場體現把手伸很長的老太太okay，想表現美媽這樣嚴格的對待美美，是外婆也這樣對美媽的。但是一出現帶了4個女兒就開始有點走偏，一共有五個女兒，難道每個都這么看著嗎？

而美媽的人設，一個穿旗袍精致妝容的優雅亞洲女人，躲在樹后面偷窺教室，被保安攆，非常違和。完全不顧校方規定，偷偷摸摸溜進學校，亞洲父母是變態嗎？她根學校打個招呼大大方方進來不好嗎？想表現父母監管的窒息，真的沒有感受到，我只是為編劇這樣塑造角色感到窒息。

美爸做儀式前跟美美說，每個人都有很多面，不好的一面不一定讓它消失，可以給它留個空間（房間），學會如何跟它相處。這話本來任何一個人說都ok，但是她這個爸爸被塑造成一個特別慫非常孬特別沒用極其沒有存在感，就是個不討好的工具人，像無數喪偶式教育里面的爸爸，說這個話一點治愈效果沒有。美爸還補充說“你見過你媽媽的熊貓嗎？很大，我上次看是你媽媽為了我根你外婆吵架，呵呵呵呵”………..嘔嘔嘔想吐血。

? 情節太沒有說服力

〖學會和情緒相處〗?? ?? ?? ??除了剛開始變熊貓不知所措，美美很快就學會如何控制情緒，甚至為了攢錢秒變身秒變回，這讓這個關卡難度為零，貫穿全片的終極課題在剛開始輕輕松松被主人公拿下，讓整個劇情的情緒線非常疲軟，即使后面轟趴根小男孩起沖突，對無法控制情緒變熊貓的情節力度弱化很多，根本不考慮調動觀眾的情緒。

〖自我認知〗?? ?? ?? ??亞裔小孩成長過程中的自我認知沖突太多了，種族少數，性別，家庭，每個都值得拿出來做劇情，影片對這些完全沒有體現，只是輕描淡寫的把亞裔數學好，戴眼鏡，膽小，不敢忤逆家長那一套又拍一遍。至于青春期對自我的認知，困惑，迷茫，我是誰，我是什么樣，我需要什么，我是什么個性，完完全全一點沒涉及。這就讓變熊貓，把熊貓這一面留下這件事不太能站得住腳，顯得面目模糊，不名正言順。

〖改變〗?? ?? ?? ??美美到底有什么改變了？她前面有多懦弱，轟趴后面媽媽和朋友對峙就有多懦弱，用熊貓來攢錢招攬生意和朋友鬧不就只是一個聽話小孩的另一面么？所以通過朋友的口說“你已經改變了”這話很沒說服力。

〖自我成長〗?? ?? ?? ??沒有任何稱得上好的行為，沒什么改變，對自我也沒有認知，更談不上自我成長，轟轟烈烈大鬧了演唱會，反而是美媽變身成熊貓，外婆和姨媽都啟動熊貓技能，那把熊貓留下和不留下有什么區別？真的搞不懂這一系列的操作，而且我很好奇電影是為哪個年齡段拍的？青春期的孩子？還是成年人？難以理解，如果目標受眾是青春期的孩子，控制體內熊貓或者反抗家長做自己的主線并沒有講好，難道是鼓勵他們多背著家長去演唱會嗎？如果是成年人，對過去成長的過往，就真的太偏狹了，這個把不好的面留下了相處也沒有講好，總之就是淺的太淺，深的也挖的不夠深。

總之就是情節不到位，話題立不住，說是什么成長片真的算不上，讓我看的非常分裂，像很多片不同的碎片拿口香糖全部雜糅在一起，很難受。

看評論更傻眼，有人覺得turning red這件事就是暗語初潮，非要往xin上靠，是不是女性成長就要談這個很高級？？？到底有沒有看電影？

兒童心理發展學理論認為12-18歲的青少年是處在建立自我認知的階段，青春期的大腦又和成年人不一樣，屬于較無法控制自己的情緒，從頭到尾，變紅熊貓這件事都是在講情緒，只要她一激動就會變身，來月經是騙媽媽的，爸爸跟她說，每個人都有陰暗的一面，給它留個房間，學會跟自己相處，最后外婆姨和媽媽都把紅熊貓留在鏡子里，只有她選擇讓熊貓留下，這跟月經有什么關系？