白蛇傳說

南宋年間，世道離亂，更有各方妖孽為害世間，亦有癡情種子因緣和合，演出千古傳奇。某深山老林，一青一白二蛇修煉千年，化得人身，終日在山中暢意游玩，好不自在。二蛇偶遇上山采藥的郎中許仙（林峰 飾），白蛇（黃圣依 飾）傾慕許仙，并偶然救得他的性命，自此凡心觸動，決定下山尋找心上之人。適逢佳節，二蛇變作人形，以白素貞、青青（蔡卓妍 飾）之名來到城中。正所謂因緣際會，白素貞終與許仙相逢，結為夫婦。

      國產電影，一直很少在魔幻電影上有所嘗試，一來是無可借鑒的前輩經驗，二來是囿于特效、化妝技術的落后。不過偏偏有楊子這樣一個多金有膽的制片人硬要嘗試，于是便誕生了《白蛇傳說》這樣一部作品。這部電影入圍威尼斯的非競賽單元，于前日正式放映，影片的特效能看到中國電影在技術上的進步，在電影內容上，則是笑點突出，從過往經典電影人物里都能找到原型，劇情則是瓊瑤戲、動作片、魔幻戲、搞笑片的元素雜糅混合，恰似一鍋東北亂燉，雖物料又雜又碎，但不失為消暑迎秋的娛樂良品。

　　當然最讓筆者意外的是：從來沒有想到，原來這是一部喜劇……

　　青蛇與法海徒弟最歡樂

　　為什么這是一部喜劇？恰恰是因為多了青蛇和法海徒弟能忍這條支線。兩人的對手戲份類似少男少女偶像劇，文章飾演的能忍憨厚老實，不諳男女之情。阿SA飾演的青蛇則是褪掉了張曼玉版的妖媚刁蠻，活脫脫一個玉女版。于是“金風玉露一相逢”，搞笑劇便上演了——這其中以剛剛被蝙蝠妖咬之后的能忍被青蛇以三招方式騙到破戒為精彩，兩個人物的性格相當生動。在電影的結尾處，受傷的青蛇和已經化身成蝙蝠妖的能忍相顧依偎在一起的畫面也產生了很強的喜劇效果，是媒體和業內場放映時，難得一次的全場哄笑。不少中國媒體都覺得這一支線的交代太少，不過，據說，在國內版的放映時，這條支線內容會更豐富。

　　白蛇是現代摩登女 黃圣依受考驗

　　真是難為了黃圣依！在《白蛇傳說》里，瘦弱的她不僅要變成打女，力戰法海、水漫金山，還要和林峰飾演的許仙演好愛情戲，除此之外，還要負責時不時搞一搞笑料，增加些樂趣。程小東在描述這部電影時，稱希望用現代的手法來講述這個千年的故事，于是白素貞從溫婉淑女變成了摩登女，不僅在涼亭里主動勾引許仙，用發力斷掉其退路，逼得他投懷送抱，還在兩人同寢后的第二天早上靠在門上向許仙拋媚眼。這樣的劇情設置，不僅對黃圣依，對于任何女演員來說，恐怕都是一個考驗。

　　那些似曾相識的經典電影形象

　　不知是巧合還是華語媒體過于敏感，我們在這部電影里能追溯到多個經典電影里的形象：蝙蝠妖像是好萊塢電影《圣徒》里的吸血鬼（或是其他好幾部好萊塢片中的吸血鬼）；里面的鼠妖完全是《料理鼠王》的原型；雷峰塔里的妖魔鬼怪逃出的場景，那些空中四竄的黑色影子，則讓人想到了《哈利波特》系列的食死徒……好在這些形象要么負責驚悚，要么負責搞笑，都起到了該有的作用。

　　四大笑點：

　　1、能忍：我的愿望就是成為金山寺的大住持？法海：那我呢？能忍：我是說……法海：等我死了以后嗎？能忍：師父不是，我的意思是……（這段法海跟徒弟能忍的對話，破掉了這個形象過往的高大全，十分自然，可惜該形象在后面塑造中沒有繼續發力）

　　2、能忍在河邊捉蝙蝠妖，跳上一條船，此時，穿著宮女服的幾位姑娘齊刷刷張開了蝙蝠的大翅膀，直勾勾就飛了起來，宮女服四處搖曳……

　　3、長得像“料理鼠王”的老鼠，帶著一幫老鼠兄弟跳進河里，幫白素貞。突然，水中出現了一堆老鼠，等著小爪子又起來，此時童聲響起：“兄弟們，沖啊！”

　　4、狐貍精將法海一行誘入竹林，開始施展妖術，一個個活色生香穿得很少的妙齡女子從柱子里爬出來，圍著柱子扭來扭去，看樣子，有的跳的是鋼管舞…

　　跟宅男難得才碰一次頭，他說不如去看電影吧，我們倆去看了《白蛇傳說》。
　　我倆在電影院里不停面面相覷，嘆氣，我在內心掙扎了一萬遍要不要起身離開做個表率，最終忍住了。結束的時候，我很沮喪問宅男，“你干嘛不走啊？”他說，“我想看看，到底可以爛成什么樣子。”
　　我們約好，很長時間內，再也不要看內地的電影了。在天橋上，我們都很郁悶，他說，“這么講起來，《鋼的琴》這種電影果然要讓人淚流滿面了，太有誠意了啊！”
　　的確是這樣。
　　每次看到爛片，我內心都會受到極大的震動，感到自己的價值觀被劇烈顛覆。我們的每天所生活著的這個世界，真的已經缺乏真善美到了這樣的地步嗎？就算生存環境再惡劣，可是人人的內心難道不應該還有一點對于“美好”的向往嗎？起碼應該具有最起碼的辨識力吧？
電影工作者真的以為大家的鑒賞水平這么低級，可以這樣隨便糊弄嘛？
　　“術業有專攻”已經是不能完成的要求，但就算是做一個普通人，也應該有一顆“誠實”的心吧。很可笑啊，大制作，一大堆錢，那么多明星，去國外參加影展，上各個娛樂節目的通告，忽悠大家買了票，最后端上一盤屎說，“你們吃吧！”還那么面不改色地夸耀，“真的是人間美味啊！”真的沒有一點點愧疚之心嗎？
　　太糟糕了！劇本、臺詞、場面、表演，沒有一樣是看得下去的，工作人員，請你們講實話，在看樣片的時候，你們難道沒有一點點想去死嘛？演員接到這種劇本，難道沒有一點點想甩手不干嘛？這種作品署上自己的名字，不覺得顏面掃地嗎？
　　有錢有什么用啊？有了錢不會用，錢不就是一堆紙嗎？
　　有這么多地下導演在辛苦地琢磨，琢磨有意思的東西，但是觀眾們每天能看到的就是這種大手筆大制作的垃圾貨色，我常想，這些占據著主要位置主要話語權的人，真的就這么愚蠢嘛？
　　白蛇的故事，是我最熱愛的民間傳說。我識字后看的第一個故事就是《白蛇傳說》，印在人民文學出版社的那本《西湖民間傳說》上，顛來倒去被翻了幾百遍，多么好的一個故事腳本原型啊，就算是一點也不要發揮，老老實實把這個故事講出來，也會很感人很美好啊。
　　我看的那個版本里，白娘子被打了誑語，“你去找一個人世間最高又最矮的人，那就是你在人世間的緣分。”彼時的許仙還是一個小娃娃，被扛在肩頭在人群里看廟會，這不就是最矮又最高的人嘛！多年后，許仙長大，白娘娘與他在斷橋上相遇，從此結下美好的不能善終的驚天地的愛的緣分。夫婦兩人開藥鋪治病救人，卻被法海和尚最終拆散。白娘子為見許仙，不惜水漫金山，最終觸犯天庭，被壓于雷峰塔下，從此天人兩隔。
　　這么浪漫這么美好又如此絕望的故事，在這個版本里，白娘子變成操守淫蕩的娼婦，許仙變成不學無術的花癡，竟然還有會開口說話的美國版精靈鼠小弟，以及長著魔獸世界的吸血鬼腦袋的蝙蝠俠。我了勒個去了！制片你這樣毀我們兒時心中最美好的傳說故事，以你狹隘色情的男女觀來詮釋那個高級的愛情，我詛咒你與你家小三劈腿時被雷劈！
　　其實不需要有什么好創意，有什么天才心，只要認認真真拍個故事就好啦！老老實實用光，老老實實琢磨人物性格，老老實實請個編劇來寫故事，你們不都是專業的嗎？不要忽悠，不要表面的那些噱頭，不要把觀眾當猴耍，不要侮辱他們的智商，有這么難嗎？
　　我一直覺得，藝術工作者不能太看重錢的，你們是豐腴精神世界的人啊；就算退一萬步，全奔著錢去了，也起碼有點職業道德心好嗎？別人花了80塊錢捧你的場，你能讓它起碼值1塊錢嘛？
　　實在看不下去了，不吐不快。還有那些抱著“想看看究竟有多爛”的天真觀眾，請你們不要去了。這種片子，就應該讓它票房爛死，賠錢賠死。
　　死了也活該！

我完全沒看到羅家英啊，難道是演尸體？

以上是影評，以下是例行吐槽：

1、之前寫影訊的時候我說黃圣依是唯一一個不合適的演員，在此更正，林峰更是一個奇怪的選擇。

2、黃圣依有一點比林峰強：從頭到尾，從化妝到表情，從攝像角度到動作造型，她一直在堅定地cos劉亦菲。而林峰一會兒cos黃曉明，一會兒cos李亞鵬，十分沒節操。

3、徐若萱為什么要跑這個龍套？但不管怎么說她的造型很好，1/3分給徐老師。1/3分給終于老了的李連杰，我感覺很多臺詞是他要求加的，因為縱觀全本，編劇寫不出那些簡短有趣又頗有長者風范的臺詞。1/3給阿sa，漂亮可愛，就是腦袋不好，不太會挑本子。

4、其實關于片中的臺詞我實在很想說兩句，但實在是記不住了，因為臺詞既狗血又平庸還沒有邏輯，前言不搭后語。五年前我帶的文案，月薪2000塊，寫的東西比這臺詞強一萬倍。

5、但是我又確實記住了一兩句臺詞。比如：大師，您也喝一碗吧，有病治病，沒病去病。

6、還有一句經典臺詞，原話記不清了，但邏輯我還記得，大概是這樣的——許仙：我不是船家，我是個挖草藥的。能忍：既然你不是船家，你的理想是什么？

7、這種片的邏輯就不用吐槽了，因為完全沒有。

8、如果演員、臺詞、劇情都很糟糕，那就只剩下視覺了。遺憾的是這方面也糟糕透頂。除了水漫金山有幾秒鐘的鏡頭可以打40分以外，其它大部分效果比不上中下級別網游的宣傳片。有的時候竟然還卡，低至10FPS左右，在大屏幕上看到這么卡的畫面真令人瞠目。如果渲染用的機器很差，就不能用集群來渲染嗎？

9、導演對蛇的理解大概是“巨大的蚯蚓”。

10、總的來說，我不明白這片子存在的意義是什么。如果是想挑戰93年的青蛇，這顯然是一個不明智到令人震驚的挑戰。如果是想向青蛇致敬，又差到讓前輩不知道怎么面對它才好。既然各方面都沒有新意，到底拍它來做什么呢？片子末尾我一直在思考這個問題，正想著，畫面一轉，許仙和“素素”（……）的手分開了，兩人猙獰地咆哮著想要拉住對方，但誰也不肯往前移動一步，我再一次震驚了：不是致敬青蛇嗎？怎么又改白娘子傳奇了……

本來我想做點貢獻，想辦法讓看到這篇觀后感的人不去浪費錢看這個渣片。為了實現這個目的最好的也是唯一的辦法就是劇透。可惜，這片子唯一的優點就是，沒法劇透。它真的不怕劇透。水漫金山，法海贏了，白蛇被關在雷峰塔下，許仙在外面等她。這些你都知道了。你不知道的是有個你根本不關心的叫能忍的貨，最后他也沒能跟小青在一起。嗯這算是一句標準的劇透！但還是沒用，因為這片子知道再多結局也不會改變它渣的本質。聽叔一句勸，不要去浪費時間了，叔的票是贈票，你們有嗎……

1958年，毛澤東同志在視察上海時觀賞了戲曲《白蛇傳》，并于演出結束后上臺和演職人員一一握手，據說是用一只手跟“許仙”和“白蛇”握，用兩只手跟“青蛇”握，但唯獨沒有理睬那個飾演法海的演員——偉大領袖的真性情，在這一刻顯露得淋漓盡致。

作為一個民間傳說，法海的負面形象婦孺皆知，魯迅不喜歡，毛澤東同志也不喜歡。千百年來，法海就是作為阻礙許仙和白蛇自由戀愛的封建衛道士形象行走人間的，看完戲不握手，吃螃蟹也要連帶著詛咒一番，其不得人心可見一斑。

法海不受歡迎，但白蛇這類民間傳說，卻是電影改編的天然優良題材。國產電影本就原創力匱乏，能把這些傳統故事加以利用，既能繁榮國產電影，又能弘揚民族傳統文化，善莫大焉。再者，傳統故事的普及率高，把既定形象端出來，販夫走卒都一望而知，能省去海量的宣傳費用，何樂而不為？

當然，這并不是說《白蛇傳說》的宣傳費用不高，事實上，此片很可能開創了華語電影營銷宣傳的新高峰，鋪天蓋地的廣告和紅包，已經在業內傳得沸沸揚揚。不過這也不難理解，作為一部鋪排大場面、大明星的大制作，《白蛇傳說》當然要在宣傳上做足功夫——按照內地電影市場的發展趨勢，《白蛇傳說》這點宣傳費，估計很快就會被超越。

《白蛇傳說》把重點放在了特效營造上，在國產電影中算是翹楚了，但用力明顯過猛，效果也有些山寨：王八青蛙之類的動畫形象有點多余，水漫金山被搞成了《2012》，白蛇青蛇都變成水中巨怪，一群耗子精搖身一變為水底特種兵，剛猛之余突然賣萌，對觀眾情緒有不小的挑戰。

從星光璀璨的主創名單上看，《白蛇傳說》是部標準的港片，程小東把電影工作室的風格原封不動的帶到了本片里，法海和他的蝙蝠俠徒弟組合活脫脫就是當年《倩女幽魂》的翻版，片中一段蝙蝠俠徒弟跟青蛇的人妖－妖妖戀，跟《倩女幽魂》里小和尚跟聶小倩的人鬼情未了，基本如出一轍。

相較于傳統故事藍本，《白蛇傳說》最大的改動就在于對法海形象的重新塑造。傳說中那個獨身禁欲的愛情劊子手，在本片中成了一個降妖除魔的維穩大師，狐貍精蝙蝠精一路殺將過來，見慣了妖孽危害人間，難免有些慣性；況且白蛇的確欺騙了許仙，使后者在不知情的情形下與自己成婚——照此說來，同情分再高，白蛇也不能完全被豁免；最后的水漫金山則被演繹成是法海給許仙施行的緊急治療，無奈白蛇不解風情，反倒釀成重大自然災害。由此，白蛇作為年滿十八歲的公民承擔法律責任，被禁于雷峰塔下，也不算量刑過重。

從全片來看，法海的戲分很重，片名改成《法海傳》也不過分，影片敘事節奏也有些混亂，特別是許、白的愛情部分，起承轉合完全沒有出來。不過跟許多戲劇邏輯尚不能圓通的國產片比，《白蛇傳說》算是能看，而且看完之后，可以跟法海握手了。

（刊載于《新京報》2011年09月28日C2版）

        《白蛇傳說》是一部未映先“紅”的電影，圍繞著它的口水戰從它參加威尼斯電影節就開始了。有一篇由到場的華語影評人寫的影評將其定性為“無情無奇空白之作”，讓“整排西方媒體記者起身離席”。于是我在看《白蛇傳說》時，未對影片抱任何期待，但不知道是不是因為期待降得太低了，看下來反而并沒有審美趣味被強奸的感覺，也許是在威尼斯殿堂看電影的觀眾本能地將鑒賞標準調高到《指環王》的水平上了。
        一個有著深厚群眾基礎的民間傳說，如果不做大的顛覆，想從故事人物中看出什么新意來挺難，但要把故事講砸了也很難，有誰是奔著故事去看這部電影的嗎？這就跟戲迷看京劇一樣，那點事早就了然于胸了，連你出了上場門走幾步都知道，看的就是個角兒，就是為了在聽到最熟悉的唱腔時候喊個好或喝個倒彩。白素貞和許仙一對眼就知道下面有奸情，一看見雄黃酒就知道白蛇要變身，盜完仙草就等著水漫金山了……《白蛇傳說》所做的改動是加了個能忍和小青的感情支線，對法海關于情理法的內心交戰稍微深挖了一下，但都對主線情節影響很小，改編的忠實度還是比較高的，至少沒在法海、許仙和白素貞之間搞個三角戀出來。我覺得故事大體通順，摟草打兔子式地穿插點港式笑料，笑不笑在你，反正我意思到了。缺陷在于白蛇和許仙之間的感情鋪墊還是欠缺了點火候，許仙在明知老婆是妖精的前提下還忠貞不渝，這里的原因交代說服力不強，其實就是差一場激情戲的事。所以最后雷峰塔下訣別一場戲，足足撕扯了半首歌的工夫，各種重口味煽情，眼窩淺的肯定飆淚了，算是強行地把感情烘托上去了。
        對于《白蛇傳說》來說，上面這些都不是最重要的賣點，影片號稱1.8億的制作成本，錢都花哪兒去了？一是李連杰的片酬，二是特效制作，大多數觀眾也正是因為這兩點才為這電影買單的。李連杰加程小東，是《東方不敗》、《冒險王》、《英雄》、《投名狀》一部部磨過來的，默契肯定是有，太大的驚喜也不必指望，關鍵是李連杰也老了。特效確實是糙了點，據說也有因為要參加威尼斯電影節趕工而渲染不足的原因，跟美國大片沒法比，但在國內也算是比較高的水平了，在影院的視覺沖擊力還是有的，只是兩條美女蛇的造型比較失敗。這里我覺得最需要華語電影人解決的是如何將動作和CG特效有機融合的問題，因為當這兩個元素同時出現時，總是顯得顧此失彼，不僅僅是《白蛇傳說》，同期上映的《畫壁》其實也存在這個問題。
        從本質上說，《白蛇傳說》就是一部用錢砸出來并且讓觀眾看到錢砸在哪兒了的電影，有很多缺陷，但在現在的國內電影市場上，也不算什么爛片，畢竟制作方是有誠意要把這電影拍好吧？不然也不會砸出那么多的真金白銀，從這個角度上說，我不認為《白蛇傳說》是一部壞電影，跟一些粗制濫造的電影比起來，拋開水平不談，至少這個制作態度是現在的中國電影所需要的。有缺點可以去批評，但沒有必要去侮辱它。包括《白蛇傳說》在推廣階段所爆出的一些招人非議的大手筆公關舉措，我都可以表示理解，這樣投資規模的電影，回收成本的壓力相當大，換別人未必就不會這么干。只要是花他自己的宣傳費，他樂意怎么花就怎么花，想花多少就花多少，觀眾能做的就是對這些真真假假的忽悠保持清醒的分析判斷能力，不要被那些不實之詞蠱惑，無論是正面的還是反面的，畢竟拍電影的掙錢不容易，看電影的掙錢也不容易。【河北青年報】